时间：2023-03-20 16:15:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐结业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
初中毕业生学业考试的科目设置根据教育部颁布的《义务教育课程设置实验方案》规定的科目确定。学业考试科目分为考试科目、考查科目和考核科目。
考试科目为语文、数学、英语。考查科目为物理、化学、思想品德、历史、地理、生物、体育与健康。
语文、数学、英语实行闭卷考试，数学考试考生不得携带计算器，英语考试含有听力测试;物理、化学合卷，实行闭卷考查;思想品德实行开卷考查，允许考生带初中各年级教科书和平时上课所做的笔记。
地理、生物在初二年级结业，历史在初三年级结业，由市统一命题、各区统一组织毕业考查和阅卷，其成绩纳入学生综合素质评价之中。
体育与健康、理化生实验技能操作组织全市统一考查(方案另发)。
考核科目为音乐、美术(或艺术)、综合实践活动、地方课程和学校开设的选修课程等，一般应在学科教学结束时随堂进行。考核方式和形式要灵活多样，可结合学科特点和学校实际，采取纸笔测试、听力测试、面试、实验操作、作品展示、才艺表演、撰写小论文等多种方式。考核成绩纳入学生的综合素质评价之中。
2017年中考具体时间安排如下：
2020年武汉市中考具体时间是：7月20日，语文9：00至11：30，数学14：30至16：30，道德与法治17：00至17：40；7月21日，物理、化学9：00至11：00，英语14：30至16：30。
语文、数学、英语实行闭卷考试，数学考试考生不得携带计算器，英语考试含有听力测试；物理、化学合卷，实行闭卷考查；道德与法治实行开卷考查，允许考生带初中各年级教科书和平时上课所做的笔记。
鉴于疫情，体育与健康考查以学生初中三年平时成绩为依据进行综合评价，物理化学生物实验操作考查暂停，历史、地理、生物结业考试由各区统筹组织实施。
考核科目为音乐、美术(或艺术)、综合实践活动、地方课程和学校开设的选修课程等，一般应在学科教学结束时随堂进行。考核方式和形式要灵活多样，可结合学科特点和学校实际，采取纸笔测试、听力测试、面试、实验操作、作品展示、才艺表演、撰写小论文等多种方式。
（来源：文章屋网 ）
一、 研究生教育“本科化倾向”的现状分析
首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。
笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。
从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。
在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。
二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思
出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。
在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。
随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。
在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。
在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。
三、 对 策
其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：
1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。
2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。
其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。
课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。
在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。
3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。
毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。
音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。
论文的评定是研究生教育与本科生教育最大的区别。本科生也要做论文，但论文是检验学生的基本写作能力和学习基础知识的情况，学生只需对某一方面进行综述，而且论文只是学生学习成绩的参考。而研究生则要求淡化学生的平时成绩，更注重学生的学位论文。学位论文反映的是学生的创新精神和研究能力，学位论文质量不佳，则不予毕业。
【关键词】大学 音乐教学 素质教育
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）22-0055-02
大学教育不仅是对学生进行专业知识和技能教育，还要对学生进行个人素质教育，走出校门的大学生直接进入社会，他们的个人文化素养和社会公民素质决定了其在未来工作和生活中的发展状态。因此，对大学生进行素质教育成为我国大学教育中的一项重要内容，美术、音乐、体育等艺术类教学是最适合对大学生进行素质教育的科目，也成为大学素质教育中的重要课程，值得我们进行探讨。
一 大学音乐教学现状
1.大学音乐教学有所发展
大学音乐教学一直以来作为高校或者艺术类院校的音乐专业教学存在，而随着人口素质的不断发展以及社会精神文明建设的脚步加快，高校也担负起了对全校学生进行素质培养的任务，大多数学校也因此开设了针对非音乐专业学生的公共选修课，进行基本的音乐阅历教学和音乐赏析教学；同时，适用于大学音乐公共课的教材和教学方法也在不断发展之中。
2.大学音乐教学成为学生素质培养的重要课程
无论是作为大学公共课还是专业课的音乐教学，都越来越重视音乐对学生个人素质发展的积极作用。在大学公共课中，教师将教学的重点放在音乐欣赏教育方面，试图提高学生的审美能力；而在专业课中，教师越来越重视对学生进行音乐文化教育，以此提高音乐专业人才的个人文化素养。可见，大学音乐教学已经成为学生素质培养过程中的重要课程。
3.大学音乐教学还存在一些问题
虽然大学音乐教学已经取得了一定的成就并展示出其对学生个人素质的教育作用，但还存在一些问题。首先，大学音乐教学对学生素质教育的方向比较模糊，大多数公共课教学关于素质教育的内容并不明显，对学生的教育作用也是潜移默化式的，一旦学生离开课堂或者不接触音乐，教育作用就很容易丧失；其次，无论是大学公共课还是专业课，音乐教学在教学评价方面都没有体现出重视个人素质发展这一方面，通过结业论文或者学生个人能力考试，都不能有效地反映学生素质的发展程度，也使得素质教育的效果被忽视了。
二 在大学音乐教学中实施素质教育的关键
1.教学内容具有素质教育的指向性
学生的个人素质发展是以学生个人优秀品质的扩大或者对更多优秀品质的学习为主的，目前大学音乐教学中与素质教育相关的内容是进行简单的名曲欣赏或者统一的音乐文化教育，使得音乐教学成为“一刀切”式的教学，并不符合学生素质发展的要求。因此，要使大学音乐对学生个人发展具有更积极的教育作用，就需要使教学内容具有素质教育的指向性。
2.教学方法满足素质教育需要
将学生禁锢在教室当中，以教材和教师演示作为主要的教学方法始终是行不通的，目前大多数学校的音乐教学内容都较为沉闷，往往都是对中外名曲进行欣赏，已经不能满足学生的个性化发展。素质教育实际上是个性化教育，是促进学生个人特征中的长处积极发展的教育，因此，大学音乐在教学方法方面也应该体现出个性化和多元化的特点。为学生提供更广阔的学习环境，使学生能够亲身体验音乐的魅力，是扩大大学音乐素质教育功效的可行途径之一。
3.教学评价能突出素质教育结果
一种教学结果的产生应该通过教学评价表现出来，因此，无论是学校还是音乐教师，都有必要对教学评价的方法进行改善，这是实施素质教育的又一个关键。教学评价方法的确定与教学内容和教学方法的应用应该统一，对音乐专业学生的素质教育评价方法以及对参与大学音乐公共课的学生的评价方法应该有所区别，如果条件允许，则应该设置更多的教学评价方式，使素质教育结果凸现出来。
三 对大学音乐教学的建议
1.改进大学音乐教学的课程设置
作为高校方，要转变音乐教学的观念，改变过去仅仅靠书本传授知识的模式。毕竟目前音乐教学的形式还是以公共音乐课或者选修课为主，对音乐专业学生的教学则是以专业素养训练为主，这样的课程设置方式禁锢了音乐教学内容的可变性，因此，要丰富大学音乐教学的内容，使其满足素质教育的需要，就应该对课程设置进行改进。首先，对于音乐专业学生来说，应该开设专门的音乐素养教育课程，使素质教育独立出来，以此提高学生对自身素质发展的重视程度，在音乐素养教育课程的教学过程中，教师可以不设置内容的细节，使学生以个人意见发表和集体讨论的方式，建立一种对音乐文化素养和个人素质发展进行积极交流的气氛，逐渐使素质教育成为音乐教学的一个必要环节；其次，对于参与大学音乐公共课的学生来说，教师可以将教学内容划分为不同的等级和阶段，请感兴趣的学生自由参与学习，为非专业的学生提供充足的接触乐器、接触音乐文化的资源，甚至可以让非专业的学生旁听专业课程，通过浸入式的教学，达到满足不同学生个人素质发展的需要。
2.重视音乐实践教学
让学生对音乐学习产生兴趣是首要任务，要树立起师生有了音乐的校园文化才是完整的观念。学校还应该举办健康向上的音乐比赛，鼓励学生参与艺术活动，使学生得到全面发展。在课堂教学中，将古典音乐、民族音乐、流行音乐进行融合，体现出百花齐放的效果，既能提高学生学习的兴趣，也能满足不同学生的个性化需求。同时要注重理论与实践相结合，理论知识可以开设五线谱、乐理知识和音乐史等基础知识，实践课可以开设二胡、口琴、吉他等大众化的乐器，满足学生的不同爱好。要充分利用现代科学技术，比如在多媒体教学过程中，通过视频、音频和动画的方式展现教学内容，既能更加直观地让学生理解到所学内容，又能增加学生的积极性，使他们主动地进行情感方面的交流，达到音乐的审美境界。
3.以音乐活动为教学评价的主要方式
大学生在音乐学习过程中所获得的关于个人素质方面的发展，需要通过特殊的评价方式才能展现出来。因此，大学音乐教学的评价应该以音乐活动的方式为主，教师和学生都应该参与评价，才能达到展示学生个人素质的目的。建议学校在音乐课程结业时，以音乐素质展示为主题举办大型的音乐活动。我曾经组织非专业的音乐学生进行过一次音乐历史展览，在这次活动中，学生们提供了各种音乐文化图片、资料以及个人的学习心得，还主动联系音乐专业的学生为展览配乐、进行cosplay等活动，从这次活动当中，学生们总结出了“音乐使人愉快、音乐也能承载社会发展历史”这样的结论，这也是学生个人素质发展的一个表现。通过这样的活动，教师和学生都能够充分观察和体会到素质教育的结果，较之传统的教学评价方式，音乐活动更适合音乐教学中的素质教育结果评价。
四 在大学音乐教学中实施素质教育应注意的问题
大学音乐教育的高效展开一定要有高素质的教师来参与，然而，目前大多数大学音乐教师的知识结构都比较单一，他们中的大多数都具有较高的音乐技巧素养，但对于教育学和心理学相关知识掌握得并不熟练，这成为制约大学音乐素质教育发展的一个因素。因此，在大学音乐教学中实施素质教育，一定要以大学音乐教师的教学水平和个人文化素养水平的提高为基础，校方应该重视对音乐教师本身进行培养，才能够真正实现素质教育的目的。
五 结语
综上所述，大学音乐教学中的素质教育目的的达成，需要从教学课程设置、教学方法和教学评价三方面的整体改革入手，以提高教师个人文化素养为基础，只有这样，音乐教学才能充分发挥自身对学生的教育作用。
参考文献
[1]许磊.从流行音乐教学入手强化学生的音乐兴趣与素养[J].才智，2015（8）
[2]廖西琳.高校音乐教学中如何强化人文素质教育[J].佳木斯教育学院学报，2014（2）
[3]孟洁.高校音乐教学中的素质教育渗透分析[J].戏剧之家，2014（7）
[4]李冬梅.浅谈大学音乐教学在素质教育背景下的新方法[J].北方音乐，2014（3）
民族汉族籍贯XxXx
出生日期19**.7婚姻状况未婚
学历本科体重65KG身高177CM、
专业小学教育（中文）健康情况健康
毕业院校XxXxXxXx邮箱Xx@
联系电话XxXxXxXx邮编XxXxXxXxXxXx
个人知识结构以中文专业知识为主，拥有一定的美学，心理学，教育学，管理学，法律和关系学知识。
个人经历学习经历：
20**年9月
进入Xx学院教育系学习中文专业。先后参加党课和团课的学习，并顺利结业；通过CET4、计算机二级考试等。
20**年11月
进入学院记者团实习，期间写作能力大有提升，培养了良好的信息接收、分析和处理能力。
20**年6月~8月
组织Xx区暑期支教活动（Xx县Xx），向山区的家长传授并讲解了新近的教育方式和教育理念，并得到了他们的信任和尊敬。增强了交际能力和中文的应用能力。
20**年9月
参加青年志愿者协会宣传部，在后来的工作中主要负责展板的制作和书写。
20**年春节前
在Xx心理咨询中心短期见习，了解并掌握了一些心理咨询的方式和方法。
20**年底~20**年1月
准备研究生考试，先后学习了管理学，关系学，教育学和法律硕士的专业课。
创业经历：
20**年3月~10月
与朋友在Xx市Xx社区（Xx小学对面）开办‘Xx’小型服装店积累了一些销售经验。与顾客的交流增强了判断能力。
20**年4月~2009年4月
入股‘Xx’美发店，由于事前做了充分的调查分析，对工作的管理和要求也得到了广大顾客的认同（大多数是在校大学生），转让前曾两次创造月收入过万的记录。
个人能力
1：本人喜于写作，书法，舞蹈。时常在博客和校内发表文章和诗篇，曾获“挑战杯”论文优秀奖，书法比赛二等奖。
2：本人精通国语，有做校园广播台主持人和实习记者的经历，有短期的心理咨询和实验的见习经历，善于交流。
3：本人曾在校创业，积累了一定的管理、销售、协调利益和处理问题的能力，适应工作的能力强，能快速融入企业的工作环境和工作关系。
个人爱好击剑，篮球，写作，以及一些展现人类智慧和技巧的活动。
个人评价本人性格开朗、乐观向上、兴趣广泛、为人和谐、拥有较强的组织能力和适应能力、并有较强的信息接收、处理和协调能力。
求职意向本人欲求一份文事部门的工作。另附：名校是社会共有的，经验是工作积累的，适应能力才是自己的。希望贵集团能给我一个展现的平台，也让我为千亿的效益使一份力。
大学所学课程专业课：
古代汉语、现代汉语、写作，外国文学、中国古代文学、中国现当代文学、文学概论、大学美学，基础心理学、教育心理学、学生心理辅导，课程与教学论、逻辑学。
舞蹈、绘画、音乐等等。
【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究
自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。
一、音乐会的由来
音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]
二、国内外音乐会演出项目市场运作模式
无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]
三、我国高校音乐会演出的发展
萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]
如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。
四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践
1、音乐会演出项目的任务类型
目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。
2、 音乐会演出项目组织流程
音乐会演出项目组织流程应该由项目开办、实施、评价和项目的改进四个方面构成。具体表现为以下五个环节前期策划、宣传、会场布置及接待、正式演出、后期报道以及制作。（1）策划。一个好的音乐会策划是刺激观众需求的决定因素[6]，策划整个流程，根据专业的不同要考虑服装、舞台布置、人员结构、邀请人员以及经费预算等等一切事宜；（2）宣传。音乐会演出宣传在整个组织流程中占有很重要的位置，开任何音乐会都要有观众，准备的再充分，没有观众一切无从谈起。宣传工作主要包括海报、节目单的制作、张贴，请柬的送达，重要观众的通知以及音乐会各方面的报道等等；（3）会场的布置与接待。首先根据不同音乐会的需要装饰舞台，要注意风格要匹配，然后在观众席要区分开嘉宾席和普通观众席，调试好音响，安排礼仪接待以便观众有序入场，同时还可引导观众规范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是为第四个环节演出而服务的，演出时的自我心理调适、与观众的互动与其他演员的配合、以及现场的发挥都是非常重要的，也很大程度都决定着音乐会演出的成败；（5）后期制作。音乐是时间的艺术，现代科技的高速发展现在已经可以记录下这种艺术形式，音乐会影像资料的录制、编辑、整理以及制作都是音乐会演出结束要做的重要工作，同样也为以后的学习留存宝贵的材料。
3、音乐会演出项目的控制点
成功的音乐会演出除了要有完整的流程以外，还要注意几个重要的环节。（1）彩排的重要性。一台综合的文艺晚会演出之前的排练大致分为四个阶段：单独学练、连排、响排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后总排练，彩排时演员必须化妆、着正式服装进行表演，所有要求与正式演出一样，在彩排中发现问题可以及时纠正解决，以保证正式演出顺利进行；（2）音乐会节目设置。音乐会节目的设置不能仅仅依靠个人喜好，要根据不同的情况遵循以下三个原则：一是要选择符合并能够发挥表演者自身水平的作品，二是要考虑到前来观看音乐会观众的群体，是否能够接受的作品，三是根据主办者的要求选择符合音乐会主题的作品；（3）音乐会主持。音乐会主持包括主持人和主持词两个内容，主持人为舞台上的主角和台下的观众搭建桥梁，起着穿针引线、调动观众情绪、控制演出节奏的作用。[4]因此，选择一位合适的主持人值得认真思考。主持词是音乐会演出主题的重要体现之一，它包括开场词、串联词、结尾词三部分，每一部分都有它相对固定的框架和内容；（4）演员的造型。音乐会的造型包括服装、发型、饰品等，这些只有一个原则，依据音乐会的风格而定；（5）音乐会的成本控制。本文研究的音乐会演出均为无任何经济收入的，故要考虑运行的成本，尽量满足支出少效果好的原则。（6）各部门之间的协作类型。成功举办一场音乐会是需要多方通力协作的，无论是演员、后台服务、礼仪接待、灯光摄影、舞台监督等等缺一不可，所以承担不同任务人员既要独立完成，又要加强联络，以保证演出的顺利完成。
五、普通高等学校艺术类专业音乐会演出制度保障
目前我国音乐专业教学本科阶段的毕业汇报音乐会在课程设置上没有作为必须完成的一个环节，那么学生举办音乐会纯属自
愿。还有我国高校音乐院系组织的交响乐团等表演团体，一般是有任务时学校才安排排练时间，没有专门作为一门课程，这样就影响了演出质量和学生表演水平的提高。普通高校音乐会演出项目的顺利实施，从来就离不开学校的推动，无论是具体政策上，还是机制的建立上，学校起着决定性的作用。西安石油大学音乐系的毕业生汇报音乐会以及各种实践性音乐会从2011年开始已经成为一项制度，与学生的课程以及艺术实践学分相结合，从制度上保证音乐教师的专业素质不断提高，音乐会演出质量不断提高。
希望本文的撰写对准备举办音乐会的单位和个人具有一定得借鉴意义，从而更为顺利的、保质保量的圆满举办。
【注释】
[1]胡晓. 音乐会建制的起源与形成研究 .海音乐学院2006年硕士论文.
[2]潘家奎. 国立音专音乐会实践研究 .中国艺术研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前无须加“带妆”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王荣荣. 毕业独唱音乐会举办的研究.福建师范大学.2011年硕士论文.
【摘 要】最为著名的黎族本土音乐学者的代表王文华先生，为了黎族本土音乐的发展做出了巨大的贡献。本文以王文华的求学之路为切入点，通过介绍其坎坷的音乐学习经历，分析当前黎族本土音乐学者培养的断层问题，并给出一些培养建议。 【关键词】王文华；求学之路；黎族；本土音乐；学者中图分类号：J602
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文华求学之路（一）王文华简介。王文华，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治县什玲镇介村，是我国著名的少数民族音乐家。王文华是我国少数民族音乐学会会员，同时兼任海南省音乐家协会理事。王文华先生深入研究了黎族音乐典型特征，对海南黎族本土音乐的发展做出了巨大的贡献。王文华著有《黎族音乐史》《黎族乐器集锦》等书籍，先后发表了《黎族竹管乐器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的关于黎族本土音乐的论文，其先进事迹被《中国人物志》等文献所收录，并于1994年被评为海南省先进文化工作者，此后一直在琼州大学音乐系做兼职教师。（二）王文华求学之路。王文华先生求学之路充满坎坷，无论是孩提时代的学习，还是后来在歌舞剧团的实践学习过程，以及中年时代的大学教育，王文华先生经历了极不平凡的学习之路。王文华先生6岁时，跟随王亚华（当地的音乐教师）学习黎族本土乐器演奏，13岁时考入海南黎族苗族自治州歌舞剧团，又师从潘家修以及韩应畴，比较系统地学习了乐理知识，通过不断的实践锻炼，年少的王文华还学习了其他地区的黎族方言，并于1957年至1962年这几年中，先后在莫斯科、越南以及赫尔辛基进行演出并屡次获奖。为了进一步提升自身的音乐素养，王文华先生先后于1959年到广州音乐学院进行学习，1961年到上海音乐学院民乐系学习（师从著名三弦演奏家李乙）。就是在这样不断的学习和实践过程中，王文华先生的音乐素养逐步的提升，尤其是在1985年，年过40岁的王文华仍然参加了85届中国函授音乐学院音乐教育系的学习，同时，王文华又于1990年在中国艺术研究院研究生进修班学习并结业。二、黎族本土音乐学者培养断层危机分析上文通过简述王文华先生的黎族本土音乐学习经历，分析当前黎族本土音乐学者培养断层危机，主要在语言问题以及传承问题两个方面进行分析。（一）黎族本土音乐学者培养语言问题。首先语言问题是黎族本土音乐学者培养过程中需要面临的首要问题，一方面，本土的音乐学者，需要具备海南黎族方言能力，而黎族没有本民族的文字，仅仅有发音，另外海南黎族聚集地的五大方言区也不尽相同，因此在本土的音乐者培养过程中，语言障碍往往成了其进行交流沟通的难以逾越的障碍；另一方面，黎族本土学者还需掌握汉语普通话的交流能力，积极吸取其他民族的音乐优势，不断完善和发展黎族本土音乐，这是黎族音乐发展的需求。（二）黎族本土音乐学者传统继承问题。除了语言问题，对于本土音乐学者音乐传统继承也是需要解决的重要问题。从上文中王文华的学习经历过程中就可以看出，对于黎族本土音乐的学习，不仅仅是需要热情，还需要几年甚至于几十年不断的积累过程，这是一种对待黎族文化的兴趣和坚韧不拔的毅力。在当前这个物欲横流的时代，浮躁、金钱、青春、地位等都是巨大的诱惑力，这对于黎族本土音乐学者都是巨大的挑战。对于黎族本土音乐文化的传承不仅仅需要传承人的培养、还需要社会的关心以及政府的重视。三、加强黎族本土音乐学者培养的建议结合海南省黎族的实际情况，本文建议可以加强与本省高校的合作，开设黎族音乐特色民族专业，并提供一定的岗位支持，全面提升本土音乐学者培养，努力形成人才供应链条，将黎族本土学生作为重点培养对象，结合黎族本土音乐特点，有针对性地展开语言方面、黎族文化、文化传承方面的教育，使其能够产生强烈的民族认同感，推动本土音乐学者的培养。另外，对于一些海南省黎族分布区域的民间艺人，应做好积极的引导工作，通过政府、社会提供一定的平台，一方面加强其知识结构与音乐素养的培养，使得具备更为专业的音乐素养，在不失民间艺术特点的基础上，加强其音乐能力，另一方面提升文化效应，提供民间艺人生存的空间。最后，应大力宣扬王文华先生为代表的黎族本土音乐人，有效地利用网络平台、电视平台等媒体，将其对于本民族音乐的热爱以及坚韧不拔的学习毅力大力推广，使得越来越多的黎族人能够喜爱民族音乐。参考文献：[1]张睿，徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案――以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2015，（01）：54-57.[2]伊乐.试论海南本土音乐在海南高校教学中的应用[J].当代音乐，2015，（13）：108-109+115.[3]张艳军.黎族音乐学者王文华生平研究[J].黄河之声，2013，（11）：90-91.作者简介：张艳军（1973-），男，毕业于德国柏林艺术大学，博士，现在海南热带海洋学院艺术学院（海南省三亚市）工作，主要从事海南黎苗族音乐研究、音乐教育研究。
摘要:高师钢琴教学的目的,是培养适合时代要求的高素质师资。钢琴教学模式的改革,必须以新课程理念为指导,从大学生的培养目标出发,运用多元化的教学方式,从而全面提高教学质量。
关键词:高职师专;钢琴教学;多元化模式;探讨
钢琴教育作为基础学科,是高师学生提高自身素质和修养的必备技能之一。适应教育形势的发展需要,为基础教育培养质量高、数量多的音乐教育人才,三年制专科高师音教专业的钢琴教学该采用什么样的教学模式适应日益发展的形势呢?摈弃专业钢琴教育单一化教学模式,建立起高师钢琴教学体系和模式,则已成为音乐工作者的教改目标和任务。
一、高师钢琴教学多元化模式的意义
1.高师钢琴多元化教学模式是培养“人”的需要
著名学者钱学森谈到“2l世纪我国高等教育应该培养出什么样的人”这一问题时认为:21世纪的人才培养应该是全才,但又是专才,实现“全与专”的辩证统一。新时期的钢琴教育,不是把“人”当作知识接受的容器,而是最大限度地发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能,成为社会所需要的建设人才。因此,现代教育以培养人为根本、为存在依据,其教学模式也自然必须以“人”为中心。这就要求高师钢琴教学对人才的培养,不仅是演奏技能的训练,更要注重综合素质(艺术修养、音乐创造才能)的培养,力求培养出均衡的、全面发展的人才,这样才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。因此,选择多元化的教学模式,才能更好地适应人才培养的需要。
2.多元化教学模式是多层次钢琴教学改革的需要
教育部早在1995年《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的文件中,就明确指出:“改革教学方法,使课程结构和教学内容向综合性、应用性方向发展。”据此,“新方案”中提出了新时期的钢琴教学内容,我们可归纳为三大部分:即钢琴技能、理论与艺术实践。钢琴技能部分主要由钢琴演奏课和钢琴即兴配奏课承担,并将实用技能内容分别安排在这两种课程中;钢琴理论部分主要包括钢琴技术基础理论、钢琴艺术发展史、钢琴文献、钢琴教学法基础与实习、钢琴论文写作等。艺术实践主要是检验理论课与技能课的手段,它是前二者转化为能力的“中介”。显然,如果运用传统的单一教学模式,是不能达到这一规定要求的。
3.多元化教学模式是现代科技发展对课堂教学手段变革的要求
运用先进的现代教育技术手段辅助和改进高师钢琴教学,将使所培养的学生更加适应现代社会对音乐人才的需要,更加适应我国人才“素质教育”的需要。在信息技术高速发展的现代社会,多媒体教学技术用于音乐教学,对引发学生兴趣,扩大学生知识领域,调动学生非智力因素,发挥学生主观能动性,培养多方面的文化素质,从而提高教学效率、强化教学效果,具有重要的作用。多媒体教育技术的运用,对音乐教育产生的影响已越来越受到音乐教育界的重视。这种“科学与艺术”的结合,不仅为高师钢琴教学提出了新的思路,而且也为采用多元化教学模式提供了条件,从而有利于人才培养模式的转型,有利于培养出能够胜任现代音乐教学的师资。
二、高师钢琴教学多元化模式的探索
高师钢琴传统教学主要采用“一对一”的模式,注重学生技能训练、弹奏技巧和表现力,而忽略对其进行多学科知识的传授,造成学生理论修养不够,综合素质欠缺。多元化钢琴教学模式变单一的传统教学模式为立交式的钢琴弹奏技能和实用技能、学与教相结合的多元化教学模式。
1.教学形式
(1)钢琴个别课,又称钢琴小课。它是以“一对一“的形式来进行的一种钢琴技能训练课,主要是培养学生的钢琴弹奏技能和技巧。由于是个别课,因而教学具有较强的针对性和灵活性,教学中能更细致、更深入的顾及到学生的个体特点,使他们的技术技能和艺术个性得到较大的提高。因此它的教学效果十分明显,是钢琴教学的主要形式。
(2)钢琴小组课:这是一种钢琴集体教学。钢琴小组课主要以技能技巧训练为主。对于高师音乐专业前两年的学生来说,有利于在技能技巧基础上的能力培养,使其在弹奏内容、浏览曲目和弹奏处理上提高效率,从而有利于教学资源和教学成本的节约。
(3)钢琴理论课:又称钢琴理论大课。钢琴理论课旨在扩大学生的音乐视野,使之对各国不同形式与风格的钢琴音乐有基本的感受和了解,提高其对音乐艺术更广泛的认识。
(4)即兴伴奏课。歌曲即兴伴奏是音乐教师必备的基本技能,是高师音教专业学生的主修课程。即兴伴奏教学不仅要注重个人演奏能力的发展,而且还要重视在具体实践中的运用,对于学生将来从事教学工作、第二课堂辅导、节目的排练、活动的开展,都起着举足轻重的作用。
2.实施注意事项
根据学生弹奏水平和素质提高的实际情况,具体注意事项为:
(1)新生入学后,首先按学生的钢琴基础知识和能力进行评估,把条件好、基础较强的学生作为钢琴主修或选修层次的培养对象,并在前两年主要实施个别课教学。其余的学生作为钢琴小组课的教学对象,进行钢琴普修层次的培养。这样就形成两种不同层次的培养,一类学生主要是钢琴个别课为主,小组课为辅,一类学生主要是钢琴小组课为主,个别课为辅,两类学生都应进行钢琴即兴伴奏的必修和钢琴理论课的选修。一般情况下,后一类学生两年以后钢琴大多结业了,但也有部分同学通过两年的学习,钢琴技能上有了很大的进步,因而,第三年钢琴课也成了他们的必修课或选修课。
(2)根据个别授课和小组上课的不同层次,学生在钢琴考试内容上要有所区别。三年级后继续学习钢琴的学生,全部实施钢琴小课。可分主修和选修两个层次,对钢琴技能的要求,也应有所不同。
(3)钢琴理论大课应单列,以班以年级为单位在三年级开设。
(4)在每一教师小组里,应既有个别课也有小组课的学生。教学中,教师还可根据本组学生的实际情况,对个别课和集体课的学生进行调整,使学生形成竞争机制。
(5)制定钢琴小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准,鼓励教师积极实施小组课,有效利用和节约教学资源。
参考文献:
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