时间：2023-03-20 16:14:52
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一、 研究生教育“本科化倾向”的现状分析
首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。
笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。
从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。
在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。
二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思
出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。
在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。
随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。
在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。
在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。
三、 对 策
其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：
1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。
2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。
其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。
课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。
在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。
3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。
毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。
音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。
论文的评定是研究生教育与本科生教育最大的区别。本科生也要做论文，但论文是检验学生的基本写作能力和学习基础知识的情况，学生只需对某一方面进行综述，而且论文只是学生学习成绩的参考。而研究生则要求淡化学生的平时成绩，更注重学生的学位论文。学位论文反映的是学生的创新精神和研究能力，学位论文质量不佳，则不予毕业。
【关键词】大学 音乐教学 素质教育
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）22-0055-02
大学教育不仅是对学生进行专业知识和技能教育，还要对学生进行个人素质教育，走出校门的大学生直接进入社会，他们的个人文化素养和社会公民素质决定了其在未来工作和生活中的发展状态。因此，对大学生进行素质教育成为我国大学教育中的一项重要内容，美术、音乐、体育等艺术类教学是最适合对大学生进行素质教育的科目，也成为大学素质教育中的重要课程，值得我们进行探讨。
一 大学音乐教学现状
1.大学音乐教学有所发展
大学音乐教学一直以来作为高校或者艺术类院校的音乐专业教学存在，而随着人口素质的不断发展以及社会精神文明建设的脚步加快，高校也担负起了对全校学生进行素质培养的任务，大多数学校也因此开设了针对非音乐专业学生的公共选修课，进行基本的音乐阅历教学和音乐赏析教学；同时，适用于大学音乐公共课的教材和教学方法也在不断发展之中。
2.大学音乐教学成为学生素质培养的重要课程
无论是作为大学公共课还是专业课的音乐教学，都越来越重视音乐对学生个人素质发展的积极作用。在大学公共课中，教师将教学的重点放在音乐欣赏教育方面，试图提高学生的审美能力；而在专业课中，教师越来越重视对学生进行音乐文化教育，以此提高音乐专业人才的个人文化素养。可见，大学音乐教学已经成为学生素质培养过程中的重要课程。
3.大学音乐教学还存在一些问题
虽然大学音乐教学已经取得了一定的成就并展示出其对学生个人素质的教育作用，但还存在一些问题。首先，大学音乐教学对学生素质教育的方向比较模糊，大多数公共课教学关于素质教育的内容并不明显，对学生的教育作用也是潜移默化式的，一旦学生离开课堂或者不接触音乐，教育作用就很容易丧失；其次，无论是大学公共课还是专业课，音乐教学在教学评价方面都没有体现出重视个人素质发展这一方面，通过结业论文或者学生个人能力考试，都不能有效地反映学生素质的发展程度，也使得素质教育的效果被忽视了。
二 在大学音乐教学中实施素质教育的关键
1.教学内容具有素质教育的指向性
学生的个人素质发展是以学生个人优秀品质的扩大或者对更多优秀品质的学习为主的，目前大学音乐教学中与素质教育相关的内容是进行简单的名曲欣赏或者统一的音乐文化教育，使得音乐教学成为“一刀切”式的教学，并不符合学生素质发展的要求。因此，要使大学音乐对学生个人发展具有更积极的教育作用，就需要使教学内容具有素质教育的指向性。
2.教学方法满足素质教育需要
将学生禁锢在教室当中，以教材和教师演示作为主要的教学方法始终是行不通的，目前大多数学校的音乐教学内容都较为沉闷，往往都是对中外名曲进行欣赏，已经不能满足学生的个性化发展。素质教育实际上是个性化教育，是促进学生个人特征中的长处积极发展的教育，因此，大学音乐在教学方法方面也应该体现出个性化和多元化的特点。为学生提供更广阔的学习环境，使学生能够亲身体验音乐的魅力，是扩大大学音乐素质教育功效的可行途径之一。
3.教学评价能突出素质教育结果
一种教学结果的产生应该通过教学评价表现出来，因此，无论是学校还是音乐教师，都有必要对教学评价的方法进行改善，这是实施素质教育的又一个关键。教学评价方法的确定与教学内容和教学方法的应用应该统一，对音乐专业学生的素质教育评价方法以及对参与大学音乐公共课的学生的评价方法应该有所区别，如果条件允许，则应该设置更多的教学评价方式，使素质教育结果凸现出来。
三 对大学音乐教学的建议
1.改进大学音乐教学的课程设置
作为高校方，要转变音乐教学的观念，改变过去仅仅靠书本传授知识的模式。毕竟目前音乐教学的形式还是以公共音乐课或者选修课为主，对音乐专业学生的教学则是以专业素养训练为主，这样的课程设置方式禁锢了音乐教学内容的可变性，因此，要丰富大学音乐教学的内容，使其满足素质教育的需要，就应该对课程设置进行改进。首先，对于音乐专业学生来说，应该开设专门的音乐素养教育课程，使素质教育独立出来，以此提高学生对自身素质发展的重视程度，在音乐素养教育课程的教学过程中，教师可以不设置内容的细节，使学生以个人意见发表和集体讨论的方式，建立一种对音乐文化素养和个人素质发展进行积极交流的气氛，逐渐使素质教育成为音乐教学的一个必要环节；其次，对于参与大学音乐公共课的学生来说，教师可以将教学内容划分为不同的等级和阶段，请感兴趣的学生自由参与学习，为非专业的学生提供充足的接触乐器、接触音乐文化的资源，甚至可以让非专业的学生旁听专业课程，通过浸入式的教学，达到满足不同学生个人素质发展的需要。
2.重视音乐实践教学
让学生对音乐学习产生兴趣是首要任务，要树立起师生有了音乐的校园文化才是完整的观念。学校还应该举办健康向上的音乐比赛，鼓励学生参与艺术活动，使学生得到全面发展。在课堂教学中，将古典音乐、民族音乐、流行音乐进行融合，体现出百花齐放的效果，既能提高学生学习的兴趣，也能满足不同学生的个性化需求。同时要注重理论与实践相结合，理论知识可以开设五线谱、乐理知识和音乐史等基础知识，实践课可以开设二胡、口琴、吉他等大众化的乐器，满足学生的不同爱好。要充分利用现代科学技术，比如在多媒体教学过程中，通过视频、音频和动画的方式展现教学内容，既能更加直观地让学生理解到所学内容，又能增加学生的积极性，使他们主动地进行情感方面的交流，达到音乐的审美境界。
3.以音乐活动为教学评价的主要方式
大学生在音乐学习过程中所获得的关于个人素质方面的发展，需要通过特殊的评价方式才能展现出来。因此，大学音乐教学的评价应该以音乐活动的方式为主，教师和学生都应该参与评价，才能达到展示学生个人素质的目的。建议学校在音乐课程结业时，以音乐素质展示为主题举办大型的音乐活动。我曾经组织非专业的音乐学生进行过一次音乐历史展览，在这次活动中，学生们提供了各种音乐文化图片、资料以及个人的学习心得，还主动联系音乐专业的学生为展览配乐、进行cosplay等活动，从这次活动当中，学生们总结出了“音乐使人愉快、音乐也能承载社会发展历史”这样的结论，这也是学生个人素质发展的一个表现。通过这样的活动，教师和学生都能够充分观察和体会到素质教育的结果，较之传统的教学评价方式，音乐活动更适合音乐教学中的素质教育结果评价。
四 在大学音乐教学中实施素质教育应注意的问题
大学音乐教育的高效展开一定要有高素质的教师来参与，然而，目前大多数大学音乐教师的知识结构都比较单一，他们中的大多数都具有较高的音乐技巧素养，但对于教育学和心理学相关知识掌握得并不熟练，这成为制约大学音乐素质教育发展的一个因素。因此，在大学音乐教学中实施素质教育，一定要以大学音乐教师的教学水平和个人文化素养水平的提高为基础，校方应该重视对音乐教师本身进行培养，才能够真正实现素质教育的目的。
五 结语
综上所述，大学音乐教学中的素质教育目的的达成，需要从教学课程设置、教学方法和教学评价三方面的整体改革入手，以提高教师个人文化素养为基础，只有这样，音乐教学才能充分发挥自身对学生的教育作用。
参考文献
[1]许磊.从流行音乐教学入手强化学生的音乐兴趣与素养[J].才智，2015（8）
[2]廖西琳.高校音乐教学中如何强化人文素质教育[J].佳木斯教育学院学报，2014（2）
[3]孟洁.高校音乐教学中的素质教育渗透分析[J].戏剧之家，2014（7）
[4]李冬梅.浅谈大学音乐教学在素质教育背景下的新方法[J].北方音乐，2014（3）
一、布兰登大学（以下简称BU）的教育体系和大部分北美大学一样，一年有六个学期，其中两个是正常学期（General session），分别是1―4月份和9―12月份，其它四个学期为夏季学期（Summer session）。大部分学生是在正常学期中学习的，他们利用夏季学期的四个月时间去打工，为下一个正常学期筹备学费。夏季学期主要是留学生和在职的中、小学教师在校选修课程，所以教育学院在夏季学期特别忙。大部分教授也是在正常学期中施教的，夏季学期他们外出旅游、参与或组织社会活动，搞科研或为新学期备课。
这所大学普遍采用学分制，其学位授予分为三个层次，一般学士、荣誉学士和硕士。一般学士学位的学制是三年，修完30门课程，90个学分，荣誉学士修完40门课，120个学分。课程分为主修和附修两种类型，主修48―60学分，附修18―24学分。主修学分不超过72学分。
二、BU音乐学院的学制与多元化的办学方式音乐学院是这所大学的特色专业，其办学思路开阔、方式灵活，它担负着音乐表演和教育等多方面的人才培养工作，同时在社会音乐教育中发挥着重要的作用，学院还担负了许多音乐比赛和演出活动。学院设有音乐表演、音乐理论与历史、音乐教育和研究生教育四个系，学院的学位授予分为硕士研究生和本科两种类型。
1.硕士学位BU的音乐硕士学位教育已有几十年历史了，专业方向是表演与文献(钢琴、弦乐）和音乐教育。这两个专业的明显特征体现在高学历人才培养的灵活性上，即：学生可以根据他们的个人需要选择所学课程，他们可以在一年或两年内完成学业，对于那些已经从事专业表演或教育职业的学生来说，他们没有必要常年脱产学习，其学分可以通过学位论文和举办演出获得。
2.学士学位本科音乐教育中没有三年制的一般学士学位授予。本科的学位类型相对比较丰富，有荣誉学士学位（学制四年)、表演学士学位（学制四年)、学校音乐教育学士学位（学制五年）和教育专家学士学位（学制四年）四种。
A.荣誉学士学位（Honours）这是一个可变的四年制学士学位授予类型，学生可以专攻音乐理论作曲或音乐历史文学专业，同时要在艺术学、科学和教育学中选择一定的附修课程。也可以在音乐教育或表演专业中选择副修课程。这个项目允许学生根据自己的实际情况可免选一门必修课程，但为了更高阶段的学习，要求学生必须具备与所免选课程相同水平的音乐训练的经历。
B.表演学士学位（Performance）这一专业要求学生具备较高或可持续发展的表演技能，学制四年，一般在经过一年的大学学习之后，由专门的委员会或公众认可通过后方可选择。可选的专业有：键盘、弦乐、声乐、木管、铜管和打击乐。这一专业的选择是针对那些将来意欲以音乐表演为职业的学生。
C.学校音乐教育学士学位（Major in school music）这是可以获得专业音乐和音乐教育双学位的学位授予方式，学制五年。其教育的目的是为拓宽学生们更加广阔的音乐技能，为他们将来作为一位中、小学老师的职业做准备。学生可以确定两个发展路线：即基础合唱或器乐。获得双学位的学生可以从省教育署获得五年有效的专业教师资格证书。
D. 教育专家学士学位（Specialist in school music）学制四年，学生应该在两年的学习中获得额外的学术成绩（3.OGPA），要求有更广博的音乐背景。意欲获得这个学位的学生，在经过两年额外音乐教育专业的学习并获得资格证明后，可以从省教育署获得六年有效的专业教师资格证书。
3.社会音乐教育社会音乐教育也是BU音乐学院的重要教学活动，主要内容是组织音乐培训和演出，整个音乐学院担负着绝大部分市民的音乐启蒙、音乐技能学习、组织不同层次的演出任务，同时，学院中部分教授和学生也承担音乐家教的工作，收费相当低廉。
A.铃木（SUZUKI）音乐学校是BU下设的一个重要的社会音乐培训基地，其培训专业已不仅限于小提琴，他们将这一教学体系延伸到吉他、大提琴、管乐、音乐启蒙等方面，每周定时上课，并以举办阶段性的演出活动来汇报教学成果。
B.弋格音乐学校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）这是为纪念加拿大作曲家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而设立的。学校承担着本省主要的社会音乐教育任务，其课程涉及到器乐、声乐、音乐启蒙等，并设有奖学金。
4．音乐比赛与交流BU是布兰登市唯一的大学，市民对音乐非常热中，每年有许多不同层次、类型、规模的演出活动，可以说许多市民的生活都是围绕着音乐演出活动来安排的，他们以欣赏或参与众多的音乐演出而自豪。由于办学特色和地处东西海岸的中部地带，BU音乐学院在加拿大的音乐交流与学术活动方面扮演着非常重要的角色，它经常承担和组织全国范围的音乐交流与比赛。
A．布兰登爵士节在每年3―4月份举行的每年一届的布兰登爵士音乐节是规模盛大的爵士音乐逢会，是爵士音乐在普通音乐教育中的成果展示与汇报，也是学习和交流的佳好时机。每届爵士节有来自加拿大或美国不同城市近200个乐队、约七千余人云集布兰登大学音乐学院。整个音乐节的内容包括：乐队展示、专家点评及现场指导、分组讨论与交流、专家讲座、爵士音乐会等。2004年笔者曾经现场观摩了第22届爵士音乐节。
B．弋格音乐比赛这是一个全国性音乐比赛，也是以已故著名音乐家弋格的名字命名的，这一比赛在加拿大具有相当大的影响力，每年一届。其比赛的内容是按照声乐演唱、小提琴演奏、钢琴演奏三届一个循环的形式进行的。2004年举行的是第二十七届，内容是钢琴演奏。每届半决赛和决赛都是在BU音乐学院举行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）广播电台进行现场直播。
三、BU音乐学院多元化的课程设置BU音乐学院的课程设置体现了体系完备、机动灵活、循序渐进等特点，同时学生按照比例选修部分理科课程。另外，学院根据需要经常变动和修改课程计划，学生没有班级和年级的界限，他们根据自己的时间和需要选择一定程度的课程，在完成了规定学分后方可毕业。各本科教学的课程设置具体如下：
3．硕士研究生学位的课程设置必修课程：音乐心理学、科研方法、课堂讨论课；选修课程：在音乐学院、教育学院和人文学院部分课程中选择。完成24个学分后方可进入论文写作和答辩阶段。需要特别强调的是：这个阶段在音乐学院选修的课程主要是近现代音乐、加拿大音乐、世界民族音乐等，主修音乐教育的学生必须学习当前国际上流行的科达伊、奥尔夫、铃木等音乐教学体系。
四、BU音乐学院多元化的教学方法布兰登音乐教育者们的教育思想很是开阔，他们善于接受新生事物，积极吸纳国际上优良的音乐教育体系，并努力将这些体系本土化。在具体教学中，教授们将不同类型的教学方法融会贯通，进而形成了自己独特的教学风格，体现了教学方法的多元性特点。
比如他们将诞生在日本以小提琴教学为特点的铃木教学法顺利地移植在自己的附属学校，发展了铃木音乐启蒙、铃木吉他教学等并成功地将科达伊、奥尔夫等教学方法融合其中。
五、BU音乐学院成绩考核的多元化针对不同性质的课程，BU音乐学院的教授们总是运用最恰当的考核方式对学生的学业成果进行考核，其基本特点是：表演类专业以规模不等的音乐会或演奏会等形式进行，由相关专业的教授共同评定结果；理论类课程以笔试为主，将其中考试、平时考试与结业考试紧密集合，强调了学生学习的全过程；研究型课程总是以论文和读书笔记等形式进行考核的，平时成绩在课程总成绩中占有绝对的比重。
以上为笔者对加拿大布兰登大学音乐学院的整体教学及课程设置、教学方法、成绩考核等内容进行了简要介绍，意欲探讨其多元化音乐教育体制的特点，为我国专业和师范音乐教育提供微薄参考。
参考文献
1．《加拿大布兰登大学课程表》，2004年1月印制。
2．《加拿大布兰登大学音乐学院课程表》，2004年1月印制。
摘要:高师钢琴教学的目的,是培养适合时代要求的高素质师资。钢琴教学模式的改革,必须以新课程理念为指导,从大学生的培养目标出发,运用多元化的教学方式,从而全面提高教学质量。
关键词:高职师专;钢琴教学;多元化模式;探讨
钢琴教育作为基础学科,是高师学生提高自身素质和修养的必备技能之一。适应教育形势的发展需要,为基础教育培养质量高、数量多的音乐教育人才,三年制专科高师音教专业的钢琴教学该采用什么样的教学模式适应日益发展的形势呢?摈弃专业钢琴教育单一化教学模式,建立起高师钢琴教学体系和模式,则已成为音乐工作者的教改目标和任务。
一、高师钢琴教学多元化模式的意义
1.高师钢琴多元化教学模式是培养“人”的需要
著名学者钱学森谈到“2l世纪我国高等教育应该培养出什么样的人”这一问题时认为:21世纪的人才培养应该是全才,但又是专才,实现“全与专”的辩证统一。新时期的钢琴教育,不是把“人”当作知识接受的容器,而是最大限度地发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能,成为社会所需要的建设人才。因此,现代教育以培养人为根本、为存在依据,其教学模式也自然必须以“人”为中心。这就要求高师钢琴教学对人才的培养,不仅是演奏技能的训练,更要注重综合素质(艺术修养、音乐创造才能)的培养,力求培养出均衡的、全面发展的人才,这样才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。因此,选择多元化的教学模式,才能更好地适应人才培养的需要。
2.多元化教学模式是多层次钢琴教学改革的需要
教育部早在1995年《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的文件中,就明确指出:“改革教学方法,使课程结构和教学内容向综合性、应用性方向发展。”据此,“新方案”中提出了新时期的钢琴教学内容,我们可归纳为三大部分:即钢琴技能、理论与艺术实践。钢琴技能部分主要由钢琴演奏课和钢琴即兴配奏课承担,并将实用技能内容分别安排在这两种课程中;钢琴理论部分主要包括钢琴技术基础理论、钢琴艺术发展史、钢琴文献、钢琴教学法基础与实习、钢琴论文写作等。艺术实践主要是检验理论课与技能课的手段,它是前二者转化为能力的“中介”。显然,如果运用传统的单一教学模式,是不能达到这一规定要求的。
3.多元化教学模式是现代科技发展对课堂教学手段变革的要求
运用先进的现代教育技术手段辅助和改进高师钢琴教学,将使所培养的学生更加适应现代社会对音乐人才的需要,更加适应我国人才“素质教育”的需要。在信息技术高速发展的现代社会,多媒体教学技术用于音乐教学,对引发学生兴趣,扩大学生知识领域,调动学生非智力因素,发挥学生主观能动性,培养多方面的文化素质,从而提高教学效率、强化教学效果,具有重要的作用。多媒体教育技术的运用,对音乐教育产生的影响已越来越受到音乐教育界的重视。这种“科学与艺术”的结合,不仅为高师钢琴教学提出了新的思路,而且也为采用多元化教学模式提供了条件,从而有利于人才培养模式的转型,有利于培养出能够胜任现代音乐教学的师资。
二、高师钢琴教学多元化模式的探索
高师钢琴传统教学主要采用“一对一”的模式,注重学生技能训练、弹奏技巧和表现力,而忽略对其进行多学科知识的传授,造成学生理论修养不够,综合素质欠缺。多元化钢琴教学模式变单一的传统教学模式为立交式的钢琴弹奏技能和实用技能、学与教相结合的多元化教学模式。
1.教学形式
(1)钢琴个别课,又称钢琴小课。它是以“一对一“的形式来进行的一种钢琴技能训练课,主要是培养学生的钢琴弹奏技能和技巧。由于是个别课,因而教学具有较强的针对性和灵活性,教学中能更细致、更深入的顾及到学生的个体特点,使他们的技术技能和艺术个性得到较大的提高。因此它的教学效果十分明显,是钢琴教学的主要形式。
(2)钢琴小组课:这是一种钢琴集体教学。钢琴小组课主要以技能技巧训练为主。对于高师音乐专业前两年的学生来说,有利于在技能技巧基础上的能力培养,使其在弹奏内容、浏览曲目和弹奏处理上提高效率,从而有利于教学资源和教学成本的节约。
(3)钢琴理论课:又称钢琴理论大课。钢琴理论课旨在扩大学生的音乐视野,使之对各国不同形式与风格的钢琴音乐有基本的感受和了解,提高其对音乐艺术更广泛的认识。
(4)即兴伴奏课。歌曲即兴伴奏是音乐教师必备的基本技能,是高师音教专业学生的主修课程。即兴伴奏教学不仅要注重个人演奏能力的发展,而且还要重视在具体实践中的运用,对于学生将来从事教学工作、第二课堂辅导、节目的排练、活动的开展,都起着举足轻重的作用。
2.实施注意事项
根据学生弹奏水平和素质提高的实际情况,具体注意事项为:
(1)新生入学后,首先按学生的钢琴基础知识和能力进行评估,把条件好、基础较强的学生作为钢琴主修或选修层次的培养对象,并在前两年主要实施个别课教学。其余的学生作为钢琴小组课的教学对象,进行钢琴普修层次的培养。这样就形成两种不同层次的培养,一类学生主要是钢琴个别课为主,小组课为辅,一类学生主要是钢琴小组课为主,个别课为辅,两类学生都应进行钢琴即兴伴奏的必修和钢琴理论课的选修。一般情况下,后一类学生两年以后钢琴大多结业了,但也有部分同学通过两年的学习,钢琴技能上有了很大的进步,因而,第三年钢琴课也成了他们的必修课或选修课。
(2)根据个别授课和小组上课的不同层次,学生在钢琴考试内容上要有所区别。三年级后继续学习钢琴的学生,全部实施钢琴小课。可分主修和选修两个层次,对钢琴技能的要求,也应有所不同。
(3)钢琴理论大课应单列,以班以年级为单位在三年级开设。
(4)在每一教师小组里,应既有个别课也有小组课的学生。教学中,教师还可根据本组学生的实际情况,对个别课和集体课的学生进行调整,使学生形成竞争机制。
(5)制定钢琴小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准,鼓励教师积极实施小组课,有效利用和节约教学资源。
参考文献:
关键词：音乐；辅修；质的研究方法
中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01
一、研究背景
近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。
本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。
二、研究方法
（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。
三、研究结果
（一）“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级，后来因为功课紧，家里希望她能考上重点，于是就停止了这个业余爱好，但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后，王翼听说学校有音乐辅修，非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时，父母坚决不同意。理由很简单：学习第一，主修至上。王翼告诉我，她的主修已经让她很失望了，她不想让大学生活毫无激情，这次一定要自己做主。父母拗不过她，勉强答应了，只是时不常念念“紧箍咒”。最初，王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修，得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老师，请注意我！”辅修班不乏“人才”，有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注，演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视，始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时，王翼是兴奋的，因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识，王翼认为不是辅修生该掌握的，而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了，学姐笑之：“我前年的成绩还没给呢！”“当初辅修是为了快乐，因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在，有太多的不愉快，辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼，李驰的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足，认为可以做到，但情况并不像她想的那样乐观，同样是修了20个学分左右，李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课，李驰都会绞尽脑汁，“两边总是冲突，同一时间只能选一个，可两个又都是必修，而且都是今年选不上，再选就等一年，到了来年还是冲突，又是只能选一个。就这样，年复一年，我总是选了一个，却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是，明明选上的课，最后居然停开，这时再想选别的课，没课余量了。经过艰难取舍，选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了，而这时候选课时间已过，没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课，而这门课恰恰要再等一年才能选，一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始，像这种艺术类的辅修的课程，学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大，李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程，最好每天练，可李驰主修的作业忙得焦头烂额，辅修又还有其他作业，哪里还挤得出时间“天天练”！李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区，两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间，由于上课地点的变更，李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟，10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末，所给的时间永远要比所需的时间少的多，”李驰说，“我主修加辅修，当初选了多少门的课，现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习，论文提交同样需要大量的时间筹备。
四、综上所述，得出如下结论：
第一，弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍，李驰的课业压力就不会成为负担，而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二，停止辅修时，两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说，她们放弃的只是一种手段，而不是对音乐的执著。从这一点上看，她们并没有在辅停中失去什么。第三，两人都清楚地知道自己要什么，从始至终一直非常清醒，并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱，她们愿意。中途停止辅修，既拿不到学位又没有结业证书，逝去的时间花去的金钱永不复还，她们舍得。对她们而言，心灵的选择来不得半点凑合。第四，快乐是选择最终的栖息地。一切决策，一切努力，一切付出，都是为了快乐，甚至失去，也是因为快乐。当初加入辅修，是为了满足学习音乐知识的需求，那个时候辅修比不辅修快乐，于是选择辅修。后来，对王翼而言，“供不应求”是不快乐的；而对李驰来说，“供过于求”同样也是不快乐的。此外，又有太多的沉重造成不快。这个时候，不辅修比辅修更快乐，于是，不辅修成了她们的抉择。
作者单位：首都师范大学教育科学学院
作者简介：刘丽超（1987年-），女，汉族，北京海淀区人，首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。
参考文献：
论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。
一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位
艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。
另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。
二、目前高职院校学生的艺术素质状况
目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。
三、高职院校艺术教育现状
高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。
四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法
面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。
五、改善高职艺术教育现状的主要对策
改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。
综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。
参考文献：
[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[j]，黑龙江科技信息，2010(11)
[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[j]，美术大观，2008(9)
[3].马华伟：浅析高职院校中的艺术素质教育[j]，成功（教育版.2010(9)
一
涂光雍教授，字维尘，号“滴石斋主”。祖籍湖北省黄陂县。1940年3月出生于武汉市。1959年就读于华中师范学院中文系。1964年毕业留校后，任助教、讲师，师从古典文学教育家石声淮教授，专攻先秦两汉魏晋南北朝文学。1982年9月，经石声淮先生亲笔致函推荐，赴北京大学中文系研修中国古代文学，师从唐诗研究专家陈贻焮教授，专攻魏晋南北朝文学。自此，他有缘登门拜访和结识王力、季镇淮、王瑶、林庚、金开诚、吴小如、褚斌杰、郭锡良、裘锡圭等名师名家，系统选修了中国古代文学史、古代汉语、文字学、文献学、史学名著选读、中国古代文论、中国美学史、中国哲学史史料学等重点课程，同时利用课余广泛听取有关中外文学、艺术、哲学、宗教、民族、科技等专题学术讲座，并积极参与北大燕园书法协会等学生社团活动，从各方面汲取北大深厚的学术营养。
1983年8月回到学校后，便在中文系和省内外函授站主讲先秦两汉魏晋南北朝文学，同时兼系内书法概论和诗词、对联创作欣赏选修课。1986年7月晋升中国古代文学副教授。其间，经章校长谈话，于1984年下半年开始出任教务处副处长，在原副校长陶军教授的提携、指导下，具体负责全校的师资队伍建设、电化教育中心和学生教育实习，同时分管美术系和音乐系的恢复筹建，以及一年一度暑期进行的湖北省高考语文阅卷的业务领导、组织等工作。行政管理之外，仍坚持教学工作。
1988年3月，按国家教委世界银行贷款项目高校人才培养计划的要求，所有非外语专业的出国留学预备人员，必须到国家教委指定的外语学院，集中进行为期一年的外语强化培训，通过“笔试”、“口试”、“听力”三门课程的严格考试并取得《结业证书》，方具有出国留学资格。涂教授接到通知改原学“俄语”为“日语”，被派赴大连外国语学院接受日语强化培训。
这对年近50的涂教授来说，无疑是一次严峻的挑战。他曾在《出国前于大连外院感赋》的诗中写道：“蓬莱梦绕苦先尝，不觉春宵柳换妆。负轭勤牛嗟日短，伏槽驽马识途长。茶粗饭淡宜吟乐，隅静风寒好诵章。兴会登楼携俊友，遥看碧海竞飞樯。”尽管学习条件艰苦，加之食堂伙食不好，突患痢疾，医生强令其停课住院，他不得不于暑假回武汉治疗、休整，然后再返大连，一直坚持到培训结业，并于1989年10月应日本神户大学邀请，以国家公派高级访问学者身份，赴日进行为期一年半的讲学活动，并与鱼住和晃教授合作进行中日汉诗及书法教育理论比较研究。
从日本回国后，新的工作等待着他：就任教育部中南地区高师师资培训中心常务副主任，并兼任直属党支部书记，同时承担硕士研究生班“先秦诸子散文比较研究”等课程的教学任务。该中心以华中师大作培训基地，隶属于国家教委人事司，面向中南的河南、湖北、湖南、广东、广西、海南六省（区），以接受培训高等师范院校教师中的国内访问学者、硕士研究生、进修生及国家级的中、小学骨干教师为主要任务。按国家教委文件要求，中心主任必须由基地依托的高校校长兼任（至1997年下半年，中心主任一直由王庆生校长兼任），常务副主任定为高校教务长级，均须报国家教委审批备案。1997年3月晋升为教授。年底，中南师培中心通过教育部专家综合评估，被评为“全国优秀师资培训基地”，荣获国家教委授予的“金牌”，为华中师大争得了极大的荣誉。
2000年8月退休后，曾于2001、2002年两次应新疆哈蜜油田指挥部教育培训中心邀请，负责组织武汉市内中学语文、数学特级教师一行七人，专程赴哈密油田初、高中开展对流和教学示范活动，深受油田师生和领导的欢迎。
2002年8月起，受聘出任华中科技大学武昌分校新闻传播系主任、教授。负责筹建新闻传播系（含新闻、中文、法学等专业），随后在此基础上扩建成新闻与法学学院。在近10年的办学历程中，共培养出新闻、中文、广电、法学等本科专业毕业生1700余人。经涂教授亲自指导，其中不乏考上北大、清华及其他“王牌”大学的硕士研究生。在其领导和主持下，该系编印、出版了极具鲜明应用特色的《新闻媒体比较教程》、《第四媒体与传统媒体对话》、《触摸新闻》、《就业之星》等8部新闻学教材，计240余万字。2010年，该专业通过省教育厅专家评估，成为省内民办高校为数不多的本科教学评估“双A”专业。由涂教授担任项目负责人的省级高校教学研究项目《新闻学专业建立“社会大课堂”的实践教学研究》，亦于2012年初结题，并获省内专家、教授“验收”全票通过，实现该校经教育厅批准的省级高校教学研究项目“零”的突破。新闻学专业凡经过“社会大课堂”教学实践锻炼的本科毕业生，90%以上找到比较满意的对口就业单位，因此接连被省内外媒体宣传、报道，享誉于省内外民办高校。目前，涂教授是该校董事长助理、校董事会咨询委员会主任，兼申研改制办公室副主任。
二
李欧梵在哈佛的“国际路线”
1961年,李欧梵在台湾大学外文系毕业在即,感到前途茫茫,于是随着班上大部分的同学申请赴美。他到处乱寄申请信,后来芝加哥大学和哈佛大学都准备收他,芝加哥给他免学费的待遇,哈佛则给他“另类奖学金”,是“备取”或“候补”的意思:如果别人不要那份奖学金,他或有机会,否则无望。李欧梵不想再增加父母的经济负担,决定就读芝加哥大学国际关系专业。
后来,李欧梵还是决定申请到哈佛大学研究中国问题。当他遍查哈佛的课程表,没有中国现代文学的科目,而中国历史方面,除了费正清教授外,只有两个不甚熟悉的名字:L. S. Yang(杨联)和Benjamin Schwartz(史华慈)。芝大一年快结业时,他收到哈佛的入学许可,而且有全部研究院的奖学金,在1963年暑假从芝加哥搭顺风车到了波士顿。
初入哈佛,李欧梵就立下三大志愿:除了多旁听课之外,就是故意少与我族类来往,甚至为自己的社交生活开创一个新局面—“泡洋妞”。因此他不久就以专走“国际路线”驰名。
当年在哈佛政府系最有名的教授是基辛格。李欧梵去旁听他的一门大班课—“国际关系理论”,第一堂他未开讲前早已挤满了学生,教室是音乐系的演奏厅,基辛格坐在演奏台上,任由四五位助教在台前讲述本课的要求和指定作业,足足说了20分钟。然后,基辛格才从太师椅上站起来开讲,不慌不忙,一口作秀式的德国口音。在李欧梵的眼中,不免觉得基辛格简直就是一位政客。据说基辛格在尼克松手下当完官后想返回哈佛重执教鞭,却被哈佛政府系的全体教授拒绝。
哈佛最开心的事是泡图书馆,李欧梵常在怀德纳图书馆的层层藏书架前流连忘返。他回忆:“看累了则偷看别人,一饱窥视欲,特别是看到漂亮的女生,则更可做‘眼睛捉迷藏’的游戏。在怀德纳图书馆看书的以研究生为主,所以要找靓女,还需要移师到本科生的图书馆。我的惯例是:如果一天没有课,则早上到怀德纳图书馆,下午到本科生的拉蒙(Lamont)图书馆,晚上有兴致时则去距离较远的蕾克列芙女校的图书馆,当然醉翁之意不完全在酒,偶尔也会有“艳遇”。在拉蒙图书馆看书有另一个好处:它的阅览室有落地玻璃长窗,窗外风光一览无遗。我往往在此看书至五六点钟晚餐时刻,看到窗外的一群群一年级学生到附近的餐厅去吃饭,一副得意的样子,令我既羡慕又忌妒,因为哈佛的本科生才是天之骄子,每个人都是雄心勃勃。当时流行着一则笑话:如果一群本科生去餐厅时被汽车撞倒了,这会成为一件大事,因为其中就可能有将来的总统和议员。而我们这些研究生则是可有可无,在一年级学生的眼中,我们都是大学花钱养的废物。有时候我看到这一群哈佛园新来的年轻人,天真烂漫地嬉戏于夕阳斜照的拉蒙图书馆窗前,也不免感到老大徒伤悲,其实我那时候还不到30岁。”
在哈佛大学念中国近代史,李欧梵的主要目的是跟随费正清教授。他很快就发现自己的兴趣更接近思想史,所以后来拜史华慈教授为师。入学后的第三年,他和费正清的关系开始接近起来。费正清公开称李欧梵是一个“放荡不羁者”(free spirit),请李欧梵参加他家的茶会。李欧梵因此认得费正清的夫人费慰梅,还不止一次和少数研究生应邀在周末到费正清的避暑山庄去小住。几个学生初抵山庄不久,费正清就带着他们去砍柴,体力劳动数小时,有一次,费正清还率先跳进一个泥泞的小池塘中,要同学们先洗一个“自然澡”。晚餐后闲谈一阵,费正清就早早就寝了。第二天费正清一早起身,立刻到他的小书房去工作,整天除三餐外足不出户,据说是数十年如一日。李欧梵了解到,费正清在周末以外的工作日生活更是严谨:每天清早起身,上午四个小时绝不上课或见人,而是独自躲到他在怀德纳总图书馆的书房中去看书,每天下午才去上课、上班和处理公务。后来费正清对李欧梵说:“以后你们教书忙起来,每天能抽出两三个小时读书就够了!”
叛逆性格
李欧梵的论文尚未完成时,要求先到欧洲去“游学”半年,并找寻写论文的“灵感”。费正清欣然答应,还为他弄到2000美元的奖学金去欧洲各国游历。李欧梵成行前向费正清致谢,费正清给了他三封信,要他在适当时机交给费的三位欧洲汉学界的朋友。其中一位是当年在伦敦执教的Stuart Schram教授,当李欧梵把费正清的信拿给他,他看后大笑说:“看来费教授要我带你到酒吧去喝酒,他说你是一个free spirit!”
史华慈曾是费正清的及门弟子,但费正清曾公开承认学问特别是在思想史方面不如他。史华慈年少时在波士顿上“拉丁中学”就开始会拉丁文,在哈佛读本科生时专修的是法国哲学,二战服役时又学了中文和日文,德文和希伯来文则有犹太人的家学渊源。除了法文外,他又兼及西班牙文和意大利文。据说,有一次史华慈到意大利开会,早晨打开报纸看后大谈中国新闻,别人都目瞪口呆,原来该地没有英文报纸,他看的是意大利文报纸。有一次李欧梵到史华慈家拜访,亲眼见到他和夫人吵架,原来吵的原因是他到底懂得几种语言,他夫人说他至少懂十国语言,他坚持只懂六七种。
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