时间：2023-03-20 16:14:43
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇新媒体论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）自媒体新闻传播一般是用户自己主动去传播，所以信息的传播是非常及时的。但是由于每个人都会受到自身知识文化的限制，所以他们所发表的对同一事件的看法也会有所不同。这些不同就使信息碎片化了。
（二）现代社会新闻传播越来越依赖网络，而网络的飞快发展就使得新闻传播速度也逐渐加快。人们运用自媒体在知道的一时间将新闻信息通过平台出去，大大增强了信息的时效性。
（三）自媒体是人们在网络上消息来传播的，一个人的消息往往能被很多人看到，因此，自媒体的传播是多对多的。并且，网络的快捷使自媒体的传播变得非常快和方便。
（四）自媒体的一般是某个人对某件事的看法!具有非常鲜明的个性化的特点。而且，人们经常会选择性的看待一件事，只自己感兴趣的内容，不管任何时间，任何地点，只要想就可以。
（五）人们在消息时，为了更清楚、更明白，除了文字，还可以配上图片、动画等。这样可以让消息更加详细，具体，具有真实性。
二、自媒体新闻传播的两面性
（一）自媒体新闻是每个人都可以的，所以其信息来源的范围广。人们可以通过自媒体对每一件自己感兴趣的事意见。这增强了人与人之间的交流。让人们更加了解我们所处的这个世界。
（二）自媒体新闻传播可以第一时间将新闻传播给大众，人们一可以立即发表自己的看法。
（三）自媒体新闻传播形式改变了以往的线性新闻传播形式，是以网状向外扩散形式传播，其速度几何倍的增长。所以其所以其能够很快的被人们知道。
（四）新闻信息被大众知道后，人们如果对此发表了自己的意见就会让这条信息被更多人知道。人们可以在不同时间不同地点相互讨论。这些讨论代表人们内心的愿望与想法，政府工作人员可以据此作出作合乎人民群众利益的决策。这样也可以保证政策的顺利实施。
（五）自媒体新闻传播有很多的优点，在此不一一列举出来。但任何事情都具有两面性，自媒体的缺点也十分明显。因为每个人都可以发表意见，所以信息量非常大。其中有用的仅占一小部分。大部分都是废话和个人的不满等。这写信息的存在使群众很难找到真正有用的信息。
三、新老新闻传播方式的融合
（一）任何一种新闻传播方式都有优点，也都存在缺点。为了更好的发展新闻事业，我们应该正确的看待这两种传播方式。传统的传播方式仅仅由新闻机构来传播。自媒体则是由每个人来传播。传统新闻传播方式是先过滤再的形式，而自媒体则是先再过滤。传统的一对多的传播也变成了现在的多对多的传播。这不仅是加快了速度，更是扩大了范围。
（二）两种新闻传播方式的融合，是为了将它们好的部分留下来，不好的去除掉。只有将两者的优点相结合，新闻事件才能被更好地传播。自媒体要注意严格把关，营造好的网络环境，使事件具有更大的真实性，才会发展得更好。
四、结束语
（一）创造多元花的文化形式新媒体对文化传播力的影响及提升，在事实上，一种新的媒体，在社会中是以一种文化存在，在社会中得到传播，这种新媒体进行文化传播时，也必然存在对各种新的文化传播，这样的传播在社会的宣传中，就必然会建立起新的文化秩序，显然，这种相应的媒介技术，在得到重新包装之后，就需要对其进行重新地定义和理解。譬如说在云南省蒙自市就开始出现利用Wifi无线网络摄像机建造监控工程的形式，展现了科技进步为人类生产生活带来的便利。再比如说，在有些歌曲表演开始时，会去尝试使用虚拟影像和其他的一些高科技技术，就能够去创造一种新的形态，就是传统文化与现代文化相互交融的形态，这样的文化形式，就能够使新时代的文化传播，在社会传播中，具有更大的包容性和参与性。
（二）新媒体为多元文化对接带来机遇新媒体要当代社会中实现文化传播，它需要的前提条件，就是要在社会中存在共享性；同时，还要具有新媒体的交互性、界面友好性和操作便利性的特征，其能够按照市场规律不断变化，这样才能使社会传播得到更大的利用，才能达到对社会的高效率传播，才能直接满足人们的需求。尤其是对于云南省蒙自市来说，具有鲜明的民族特色和文化底蕴，但是要想顺应时代的发展潮流，就必须要将传统艺术与先进技术相结合，使得本土文化在发展中不断更新，使当地民众的世界观和价值观得到提高，使他们能够在社会发展的范围达成共识。目前的社会发展，新媒体的发展，正以一个形象直观的方式来解决文化的发展和提高。同时，我们也能够注意到，新媒体逐渐形成了以图像为主导的后现代文化景观，视觉表达成为当今文化所表现出来的突出特征，从而使得消费特征变得更加碎片化、分众化和速食化。
二、如何加大新媒体对文化产业的提升作用
（一）加大新媒体技术的开发与应用在当前时代高速发展的背景之下，人们的思想观念和审美要求有着深刻的变化，如果能够有效地运用高科技，就能够及时地创新文化，这样，社会就能够培育新的文化氛围，就能够从真正意义上做到使新媒体在时代高点进行文化创新，这样就能够有效增强文化发展的活力。要把运用高科技作为推动文化建设和传播能力的新引擎。这显然说明了在社会发展中，高新科技水平在文化传播中的作用。
（二）科学合理地适配新媒体资源新媒体智能化运用，能够有效帮助城市精神的改变，也就是可以将传统文化变为职能文化。然后通过使用新媒体技术，使当代的旅游文化服务和文化保护行业得到发展，可以得到顺利的更新换代，也可以通过新媒体适配，合理安排新媒体，使当代的新媒体发挥灵活的特点。尤其要注意的是，由于新媒体技术的发展，能够降低文化企业的创业成本，这样就能够确保文化产业的长远发展。
（三）利用技术力量促进社会资源整合在文化事业发展过程当中，科技创新和体制改革是两个极为重要的推动要素，对于我市来说，近些年来经济发展较为可观，但是与沿海城市相比依旧存在着差距，我市理应以创新精神为切入点，催生一批新兴文化产业形态，从而有效延伸文化产业链。事实上，这样做也能够将产业发展的空间进行有效可靠地延伸，在国内外发达城市的实践当中，也足以证明，推动文化生产方式、营销方式、传播方式的创新，已经成为推动产业结构和经济发展的途径。
三、结束语
1.全方位的传播渠道传统媒体与新媒体的有机融合，给新闻传播带来最大的变化就是传播渠道得到了海量拓宽。在全方位的传播渠道方面，新闻传播不再只是平面、广播、电视这样的三维空间传播，有了互联网“万维”的空间载体，新闻传播的渠道更宽，效果也更好。
2.全流程网络化生产网络化制作、网络化存储、网络化播出也是新闻传播“全媒体”时代的一个重要特点。在数字化的网络平台中，一条新闻可以通过多种渠道出去，即可以提高效率，也有利于节省制作成本。
3.全时空多维互动在“全媒体”时代，新闻传播突破了传统媒体只能单向传播的方式，传播者与受众之间不再只是“说”和“听”的关系。一条新闻线索可能只是普通用户终端的一个点发出，经过新闻单位发散之后得到大众传播。但在传播的同时，普通的用户与用户之间，用户与媒体之间还会形成交叉式的多维互动。通过互动，传播的信息更加丰富，传播的效果也得到有效提升。
二、“全媒体”传播对从业者的新要求
首先，完成战略观念转型，适应全新传播生态环境的挑战新闻从业人员要深刻认识这种发展趋势，有效构建用于展现社会主义核心价值观的编码方式、解释框架以及传播模式，在全新的传播环境下，强化引导力。在此过程中，新闻从业人员不仅需要澎湃如昨的热血，还需要勇于创新的意志，热情拥抱全媒体时代的到来。
其次，学习互联网环境下生存模式的挑战在新闻传播的全媒体时代，新闻从业人员除了要努力提高自身的新闻业务素养，还要积极补充最新的互联网技术知识。传统的新闻规律、新闻实践和新闻经验一旦跟因特网有机融合，传统媒体的采编经验、采编方法、采编手段等，再结合网络的特性，创造性地运用到网络上，必然会产生更好的效果。
三、总结
（一）影像技术
传统而言的舞蹈，主要是依托舞台和剧场，借助舞蹈者的形体动作表现一种舞台艺术效果，这同时也是传统舞蹈的基本特点之一。从舞蹈的传播与受众体来看，传统舞蹈消费还是倾向于小众化的一种由特定群体的舞蹈艺术形式。但随着信息技术的到来以及新媒体技术在舞蹈艺术中的渗透，舞蹈艺术改变以往保守的形式逐渐跨界跃入影像界，成为民众艺术消费的主要形式之一。影像技术对于现代媒体舞蹈的影响颇为深远——舞台形式的多样化、舞台效果的现代化、舞蹈受众群体的扩大化，随着这些影响力的逐渐加深，影像技术逐渐成为现代媒体舞蹈的必不可少的要素之一，21世纪新媒体舞蹈的受众体逐渐扩大，影像技术便成为现代舞台艺术表演中最被广泛应用的主要技术之一。影像技术使舞蹈表演摆脱了以往简单死板的舞台背景，化静为动，从舞台背景入手，用影像技术制造出的动态实物景象代替传统的静态缺乏情趣的布景板，可以说影像技术给舞蹈带来了新的生机，美妙的动态景观，极富有情趣同时又兼备氛围，再配合上舞蹈艺术家曼妙的舞姿，可谓是摇曳生香，为观众奉上一场极佳的视觉盛宴。除了艺术美的升级，影像技术也极大地改变了以往舞蹈的表演空间，使舞蹈艺术借助影像技术从幕布投影发展到等离子屏、LED屏、全息激光投影等，这不仅扩大了舞蹈艺术展示空间，还解决了以往幕布投影模糊不清的问题，亮度、清晰度等都得到了根本上的提高，画面质感也是愈来愈好。现下，影像技术的成熟使其在舞台表演中的应用范围逐渐扩大，并随之促进了新媒体舞蹈艺术的发展成熟。总之在新技术与新媒体的共同作用之下，影像技术逐渐成为舞台艺术表现手法与应用技术的重要元素，这种独特的舞台演绎方式不仅拉近了观众与舞台的距离，同时还传达出了一种独特的思维与审美方式，使现代舞蹈因镜头而改变，可谓是“为镜头而舞蹈”。
（二）虚拟现实技术
虚拟现实技术是现代数字化技术手段之一，随着我国数字化媒介产品的不断发展与应用，虚拟技术在舞蹈艺术中的渗入更加全面，其产生的舞台审美效果也是更加明显，给观众一种极为强烈的视觉效果。虚拟现实建构，即利用计算机虚构一个仿若现实的环境，利用现代计算机手段对人的感官进行突破，使人在虚拟环境中感知真实的世界。现代虚拟现实构建手段已经成为舞蹈艺术的表现新形式之一，它利用三维软件根据舞蹈表演需要，创造出一个与舞蹈情景相吻合的虚拟现实，然后借助投影仪等将这些影像投射在舞台上，并根据舞蹈艺术家的动作随时调整虚拟画面，使整个舞蹈情景更加立体逼真。在虚拟现实空间中，现实——比如说舞蹈动作，与虚拟——比如说舞蹈情景相互交融、相互作用，利用虚实交接，创造出一种深层的沉浸感，借助这种意境对观众的情感进行升华。
（三）交互技术舞蹈艺术的展现
空间在现代媒体技术的推动之下，从以前固定的不可移动的舞台、剧场等搬到了电脑、电视、手机等可随意移动的荧幕之上，打破了以往的时空限制，变得便捷易于获取。同时，随着人们物质文化的消费，人民已不再仅将自己对于舞蹈艺术的欣赏放在观看上，参与成为这个时代人们对于舞蹈艺术的新需求之一。交互技术的出现就很好地解决了这一问题，使得与舞蹈艺术有关的所有参与者，比如舞蹈设计家、表演者、参与者、观众等都可以随时参与其中，我们将这种有交互技术参与的舞蹈艺术形式称为交互式舞蹈。交互式舞蹈借助现代计算机手段，在虚拟空间将真实舞蹈者与高科技配置下的虚拟身体实现感官与动作上的交融，实现两个身体上的对话。
二、新媒体舞蹈的未来
“新媒体”一词最早见于1967年美国CBS（哥伦比亚广播电视网）技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者P.Goldmark发表的一份关于开发EVR(电子录像)商品的计划书。后来,1969年，美国传播政策总统特别委员会主席E.Rostow在向尼克松总统提交的报告书中也多处提到“新媒体”这一概念。②由此“新媒体”一词开始在美国社会上流行，并在不久以后影响了全世界。
随着新媒体产业的迅猛发展，近几年来国内越来越多的传播与媒体研究人员开始关注新媒体的现状与趋势、发展与创新，整个学术界对于新媒体的探索与争论也在持续升温。然而纵观这些年的研究成果，即使是在世界范围内，有关新媒体的很多基本问题都尚未得到解决。比如“新媒体”的权威定义的提出、适用范围的确定、具体研究对象的划分以及未来发展方向的定位等等。一个准确权威的定义的提出不仅可以建立理论研究领域中系统性、全面性的基础，也可以为该理论领域研究的深入与发展解除最基本的定义分歧。笔者认为，新媒体研究混乱局面的始作俑者就是悬而未决的新媒体定义纷争，分众楼宇电视称自己“新媒体”；手机短信称自己“新媒体”；早已出现的都市类、财经类、时尚类、IT类等纸质媒体也纷纷改头换面，把自己扮成所谓的“新媒体”……鉴于这种混乱的持续和加剧，及时准确地定义出当今的新媒体，为新媒体的涵盖范围作以界定便成了当务之急，以为它直接影响着学术界今后对新媒体理论系统全面的研究和深入细致的探索。
美国著名传播学者施拉姆（W.Schramm）曾经预言：“人类传播的基本性质不会改变，但传播本身的社会体系，很可能同我们已经知道的各个传播时期大不相同。”③诸多新兴媒体的产生对整个社会各个方面的影响已经逐步显露出来。新媒体在占据大众心智资源上自成一派，在政府管理监督与宣传、社会经济参与、企业公关营销与品牌宣传等方面都表现出无可复制的优势，新媒体对社会的影响无孔不入，用户数量也以惊人的速度飙升。据新闻出版总署副署长邬书林介绍，近几年来中国读者传统图书阅读率呈下降趋势，而电子书和网络出版物的阅读率却大幅上升。调查数据表明，国民图书阅读率2005年比1999年下降了11.7%。然而网上阅读率迅速增长，从1999年到2005年7年间增长了7.5倍，每年平均增长率为107％；④据2008年中国互联网络调查（CNNIC）显示，我国已经有2.1亿网民，成为世界上的互联网使用大国；⑤手机用户也已达5.75亿之众（2008年3月国家发改委的我国电话用户发展情况统计）占全国人口的约44.2%。⑥这些数据足以说明，新媒体正在被大众普遍认可并日益影响着人们的生活，人们的信息传播方式和学习交流习惯已经发生了深刻的变化。因此，“新媒体”定义的研究不仅是学术界对新兴事物的好奇，也不仅是新媒体理论系统全面的研究的前提，更重要的是对于规范形势模糊、规则紊乱的传媒市场具有很必要的现实意义。
二、关于国内外新媒体定义的分析
目前，关于新媒体的定义可谓五花八门。但有一定影响而被普遍传播的主要是以下观点。
美国《连线》杂志对新媒体的定义是“所有人对所有人的传播。”⑦这一观点一语道破新媒体的本质特征，见解独到深刻，但严格地说，这不是一个概念的定义，充其量只能算是一句口号。首先，该“定义”的核心概念“传播”并不是“新媒体”的所属类而更像是一个动词，应解为“人类社会的信息流动过程和信息系统的运行”。形式逻辑学对定义的要求首先必须满足被定义项与定义项之间的所指对等，本质定义提出的前提是被定义项的所属类的确定，因此“传播”一词不具备定义“新媒体”这个名词的资格；其次，“所有人对所有人”概念不够清晰，过于笼统泛泛，不能准确界定新媒体本质特征，这只是其众多特质中比较显著的一面，不足以将新媒体与传统媒体彻底分离出来。
在线媒体顾问、资深媒体分析师VinCrosbie定义的新媒体，“就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。”⑧他指明了新媒体的传播模式——既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式，还包括特质层面上的“多对多”的模式。这与《连线》杂志“所有人对所有人的传播”的表述异曲同工，但显然要具体明确得多。可以说，在此之前，没有人对新媒体做出更加全面准确的定义。但仔细分析VinCrosbie的说法，在有关“个性化传播”方面表述稍显冗余，定义尚需提炼。而且对于新媒体的传播渠道、信息表现形式、传播范围等区别于传统媒体的重要特质还是没有明确的涉及与界定。
对于“新媒体”的定义，国内学者也是各执己见、百家争鸣。
国务院发展研究中心局长岳颂东提出：“新媒体是采用当代最新科技手段，将信息传播给受众的载体，从而对受众产生预期效应的介质。”⑨他的发言侧重于为新媒体寻找一个放之四海而皆准的定义，希望该定义能够经受住时间的考验，不被新媒体的快速发展所淘汰，所以提出“采用当代最新科技手段”的说辞。然而笔者认为，这种尝试没有实际意义，正如很多学者讨论过的那样，“新媒体”是一个不断发展变化的概念，任何人都无力掌控它今后的定义走向和效力范围。况且，定义揭示的是事物的本质，其中不应出现带有模糊时间概念的限定词，诸如“当代”、“今天”、“未来”等。另外，“将信息传播给受众的载体，从而对受众产生预期效应”，更像是“媒体”的定义，并没有界定出新媒体有别于传统媒体的特性。而且，“对受众产生预期效应”说法过于笼统模糊，所有传播活动都期望对受众产生预期的效应。显然仅用“采用当代最新科技手段”这一特征无法准确描述新媒体的概念。清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心主任熊澄宇教授在中国网络媒体论坛上指出，“今天的新媒体主要是指在计算机信息处理技术基础上产生和影响的媒体形态，包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式。”⑩熊教授的定义基本上已经概括了“新媒体”概念的内容，观点清晰明确，但不符合形式逻辑学思想里本质定义的呈现形式。定义中“在计算机信息处理技术基础上”范围过大，现在很多传统媒体都利用了计算机信息处理技术，但这种技术的应用并没有使传统媒体发生本质上的改变，从而不能被定义为新媒体，例如电子杂志就是其中典型的一例。它只是通过计算机技术的应用改变了纸质杂志上的信息的存储形式，传播内容、模式和目标受众并未发生任何变化。“产生和影响的媒体形态”用词晦涩难懂，不易理解；“包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式”外延太广，这将各种户外音视频播放设备（如LED广告牌）也囊括在“新媒体”的范围内，笔者认为此观点尚需完善。
三、新媒体概念的定义方法与新媒体的定义
概念清楚明确是思想正确的先决条件，概念模糊浮泛则是探求真理的阻碍。现在，对新媒体概念之内涵与外延的说法稍显混乱，但也不能仅因标准不同、观点不一等问题，把传统的类别和属差轻易忽略，形式逻辑学中定义本身需要这种层层剥离的过程。换句话说，对新媒体定义的研究离不开缜密的思辨性，“以偏概全”只能让我们在新媒体的研究道路上越走越迷远。康德的“批判哲学”将世界分割为“感性界”、“知性界”和“理性界”，并提出了“感性——>知性——>理性”的事物认知过程。在已有的针对新媒体的学术研究基础上，我们要使“新媒体”的概念明确全面，应该从大众普遍的感性认知出发，培养自身在学术研究中理应具备的知性认识，进而将这种认识升华为对理性的深入探索和对真理的执着追求。
近些年新媒体的定义常是以推理论证的方式给出，在给出关于新媒体定义一般性要素以后，接着证明推断出有关新媒体分类的种种假设，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了新媒体确定性的划分。这样的定义方式在新媒体研究领域俯拾皆是。由于普遍的新媒体论是由从具体形态的根据中推论出来的一套并不完善的系统，根据的本身又是来源于假设，因而其总是处于不断的争论与分歧中失去了根基，这种利用形而上学的方法建立的体系在聚集了极端的可能性（不同的角度）后，已远离了新媒体本身是什么的问题，而事实上新媒体本身的问题却又是这些理论的进步所不可回避的问题，因此新媒体理论应该回到新媒体本身，只有确定了新媒体的本质定义后，才能在此基础上完成扩建，新媒体今后的研究才具有根基和支柱。本文对新媒体的定义正是回归本体的体现。
在纷乱的现代思维中,存在四种这样的基本形态:形而上,逻辑实证,结构主义,存在历史。而后三者都是对形而上的反判,三者又存在争执,逻辑实证否定本质和原则,结构主义在否定本质时却又坚持原则,存在历史肯定本质反对技术逻辑,而我们要做的是在坚持某些必要的定义原则基础上运用形式逻辑学原理探求“新媒体”的本质定义。“本质定义乃是用基本特征去解释事物本身的句子。它只包含事物的本质要素，也就是说，严格的本质定义必须是类加上种差两个要素合成的。”所以在为“新媒体”下定义之前，本文主要从类和种差两个要素对新媒体进行界定。
“类是一个普遍概念，存在于多个不同种的对象上，表现出主体的和其他同类物体所共同具有的部分本质。”美国在线媒体顾问、资深分析师VinCrosbie在他的文章《whatis“newmedia”?》提到，大众媒体的特征为：完全相同的内容到达所有接受者；内容发送者对内容有绝对的控制权。笔者同意这一观点，因此新媒体显然不属于大众媒体。但从新媒体的传播影响力出发，新媒体的传播无疑是一种大众传播，由此，在类概念上只能将新媒体与传统媒体视为两个平等的研究对象，它们共属“传播介质类”。
对于本质定义中的另一要素——种差，它是一普遍概念，表现出主体的部分本质，此部分本质为主体和其他同类异种之差异者。‘种差’加上‘类’就结合构成齐全本质的‘种’，这里的“种”也就是本质定义的定义产物。
首先，传统的大众媒体由于各种技术的限制，基本上都是区域性的传播。而随着新媒体传播技术的发展，如果没有人为管理因素的限制，在新媒体的平台上，所的每个内容理论上都是面对全球所有的使用者的。就传播者而言，所有的人都可以成为传播的主体，这使得大众传播的领域得到了极大的延展。传统媒体是传播者和接受者之间的博弈场，无论如何受众在其中都始终处于被动的位置。纸媒体的交互性还停留在读者热线、读编往来阶段，虽然以借助电子版本，但始终属于辅助手段，电视媒体交互性只表现在专题节目中，也就是说，传统媒体归根到底是一种少数人对大众的传播载体。新媒体提供的一种可能是，任何使用者都可以在新媒体平台上信息、言论等各种内容进行地位对等的交流，通过与其他参与者的互动发出更多的声音，这种“全民DIY”式的信息与思想的传播是对传统媒体内容生产方式的彻底颠覆，使新媒体内容传播模式呈现多根网状，原创性日益增强。同时，这种交互是实时性的，参与各方都能够立即得到反馈信息，彻底打破了大众传播时代文化与传播精英对传播主体的把控。由于实现了个人成为传播主体的大众梦想，新媒体传播的内容所涉及的人类生活的广度、对各类问题所讨论的深度以及传播形式的多样性都是空前的。实际上，新媒体已经涉及和全面展现了人类现有的所有文化形态，并针对不同个体实施个性化的精确传播，这种个性化的范围完全可以缩小到单个个体，使得“个人化精准传受”一词在某种程度上成了分众时代新媒体的代名词。另外，传播技术发展到今天，由于传播载体发生了改变，信息的传播形态也发生了本质的改变，依托于数字技术作为新媒体的共同特征，成为现代传播方式与传统传播方式更合适的区分词，“数字化”的字眼在新媒体定义中不可或缺。最后，新的传播技术在传播形态上产生的最大的变化就是能够在新的媒体平台上把传统媒体的各种信息表现形式复合起来。在已有的大众媒体中，按照传播形态的不同可以划分为报纸、杂志、广播、电视等。而网络和数字技术所能提供的可能性是主要的传播载体如网络、数字电视、手机等都既能进行文字的传播，同时又能进行视频和声音的传播，并且还能把文字、视频、声音存储下来，为受众提供闲暇时的信息消费。新媒体是多种传播形式复合的媒体，大众媒体界限分明的媒体类型区分在新媒体阶段将不再具有意义，“复合信息”将在新媒体研究领域备受关注。
综合以上特质，笔者将新媒体定义为：新媒体是所有人向大众实时交互地传递个性化数字复合信息的传播介质。
事实上，由新媒体革命推动的不仅是传媒产业的突飞猛进，更是整个社会各个方面的大发展。它是全球化浪潮推动下的产物，又是全球化浪潮强大的造势引擎。在新媒体的平台上，全球正逐渐成为一个真正的网状传播整体。新媒体的互动性和个性化精准传播等特点更适合现代人的生活和消费观念，“全民DIY”既是新媒体对传统媒体内容生产方式的颠覆，同时也是新媒体不可复制的核心竞争力。自新媒体引起人们瞩目至今，国内外对于“新媒体”定义的研究百花竞放、争奇斗妍，本文对其的定义也只是一家之言，笔者期待各位学术同道的评论和高见，并希望这篇文字能为学术界对新媒体的探讨有所裨益。新媒体与传统媒体在服务大众的层面上相辅相成、缺一不可。我们应该看到，在不久的将来，整个世界将因为新媒体的蓬勃发展和与传统媒体的互利共赢而愈发丰富多彩。
注释
邬昆如：《哲学概论》，中国人民大学出版社，2005年。
蒋宏、徐剑：《新媒体导论》，上海交通大学出版社，2006年。
《后互联网时代的大众传播事业》，/13171620/2054279/articledetail.htm
《中国人网上阅读率年均增长107%》，/2007-04/12/content_9772578.htm
《我国网民人数达2.1亿》，/news/2008-01-17/000003192711.html
《2008年1-3月我国电话用户发展情况》，/showdt.asp?sid=336158
胡昱晖：《新媒体的泡沫经济?》,《广告人》,2007(12)
郑治:《新媒体是什么？》，/s/blog_591eeecd0100085r.html
《岳颂东：新媒体产业的8个特点》./hy/20080519/17024884944.shtml
《认识新媒体》，/tvguide/tvcomment/wtjj/xzlz/7233_3.shtml
当受众面对具备大量信息的网页或者广告电子屏时，设计师对信息的归纳与整理就显得尤为重要，因为受众不希望被淹没在信息的海洋中，那样会给自身造成一种负担，会觉得浏览信息很累，从而拒绝接受设计师所力图传递的信息。在传统意义上的平面设计中，设计师会采取一些技巧，比如以功能强弱、构图层次、主次关系、图像外观来进行分类，遇到一堆图片时，可以利用摄影的构图来编排，比如远景、近景等。同样的在新媒体中，设计师也可以采取一定的方法进行分门别类，比如一个以特色菜为主题的网页，设计师将需要展现的信息按照食材进行分类，分别为葱爆肥羊、咖喱嫩牛、豆瓣石碇鱼、霸王鸡等，然后将图片、文字、声音等信息按照上面的4个菜品进行分类，最后布置在主页和子页对应的位置上。在布局的设计过程中，无论载体是平板电脑还是智能手机，最好不要将鸡蛋放在一个篮子里，而是采取组别的形式，将需要的信息进行分类，然后放在相应位置，到底要分多少类，这取决于载体大小，一般来说，载体越大，分的种类就越多，一般来说屏幕的物理尺寸大小和像素大小都制约着信息的容量大小，这与传统媒体排版是一致的，只要在载体上控制适当的规格，对信息进行精心组织，都会让受众觉得舒适。
2信息主次关系的合理布局
当代人的生活节奏很快，不管在哪里，低头看手机，抬头看电子屏，设计师要想让所设计的内容抓住受众的眼球，最好的办法就是简洁明了的内容。设计的精髓在于既要传递自己所要表达的内容，也要让受众有美的享受，所以在设计上给予受众一定的空间，才能互相碰撞出火花。对信息的主次关系必须进行合理区分，主体信息一定要有足够的空间来展现，在传统的平面设计中，设计师会有目的地留白，利用留白来减轻页面所造成的窒息感，利用留白也可以扩展设计的空间，利用留白使形式产生一些变化。面对新媒体时，设计师同样会用类似的技巧来处理画面，不过由于是新媒体，信息的主次关系与传统媒体还是会有一些区别，它会更为复杂，信息的主次将以累加的形式呈现，逻辑和结构关系的要求更高，比如一本电子杂志，首页会出现主要内容的信息，每个子页面又会有独立的内容，这些子页面可能还会分出下一级的独立内容，因此将所有的主体内容抽取出来，再按照层级的关系来编排。
3图片信息的优势
进入21世纪，随着经济水平的不断发展，以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目，这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书：中国动画产业发展报告（2013）》显示，从“十五”末期不足100亿元，到2010年达470亿元，2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见，国内动漫市场主体快速成长，动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时，我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端，尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足，动画艺术制作者要把握时代机遇，结合新媒体艺术的优势，加强创意性人才的培养，把握公众审美机制的变迁，利用计算机技术和各种设计软件平台等，摆脱传统的技术和观念的束缚，不断更新创作观念，更为自由的发挥想象力进行动画创作，适用大众审美需求的变化。
二、科普创作与动漫艺术相结合的优势
（一）有利于科普内容的表达
科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。
（二）满足受众的视觉需求
现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。
（三）推动文化产业的发展
科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国唯一一个动漫驰名商标，入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。
三、国内科普动漫的创作及发展建议
（一）制定政策，加强国家扶持
国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。
（二）推陈出新，促进传播方式创新
科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。
（三）树立典型，实现复合人才培养
国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。
四、总结
新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的，新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。
1、互联网新媒体与动漫对接
在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。
2、手机新媒体与动漫对接
联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。
3、数字电视新媒体与动漫对接
数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。
二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势
以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。
1、动漫传播媒介的多样化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。
2、动漫传播内容的丰富化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。
3、动漫传播方式的交互性
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。
4、动漫受众群体的细分化
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