时间：2023-03-20 16:14:35
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术类专业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：扩招；艺术专业学生；特点；艺术实践
近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激
艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。
二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够
应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养
艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。
另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养
虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。
针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
五、经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但由于缺乏理性判断，易受社会负面因素和不良现象影响而沾染不良习气
高职院校一般从重点专业推进校企合作，因为这些专业与地方产业结合较紧，有较好的校企对接基础，具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革，学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特办”的方法，高职院校投入大量的人力、物力、财力，通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校，艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式，但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广，其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下，我们更需要面对的实际问题是：更多非国家示范院校的毕业设计怎么做？更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高？这也是本文的切入点，探讨的是在现有基础及可行条件下，不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法，显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。
二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策
本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。
(一)毕业设计流程的优化与监控。
就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。
（二）毕业设计质量控制点的落实。
具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。
1．毕业设计选题
选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。
2．毕业设计质量评价
目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。
三、结语
进行实验室规范管理实际上是具有一定目标的，应该把相应的规章制度运用到管理过程中，依据实验室工作的规律和性质进行实验室的管理，并且统一要求学生、教师以及技术人员的行为，建立一定的行为准则。现阶段，实验室管理规程中最重要的就是科学规范。虽然工科院校艺术设计类专业实验室管理发展的比较缓慢，没有多少的管理经验，但是由于其具有科研和教学的重要任务，可以培养创新型人才，提高学生的技术能力，因此，就需要在实验室管理过程中进行科学的管理，不断协调各种工作，达到共同进步的目的，也可以说是把行为、思想、意志等合理的融入到实验室工作中，达到科学管理的目的，提高实验室的效率。现阶段，大部分院校没有一定的实验室系统的、规范的、科学的管理制度，不够重视实验室的管理，导致实验室与实际设计施工、规划使用以及维修之间出现脱节问题，不能合理的进行使用实验室设备。很多实验室由于施工不合理以及不能进行技术维修等从而降低使用年限，甚至出现刚成立的实验室，需要进行和换地方或者重修的问题，导致损失了大量的人力、物力、财力，导致实验室不能进行合理的使用。所以，就需要我们建立相应的管理制度，规范实验室管理人员的行为以及使用人员的行为，保证在以后的实验室管理过程中达到有章可循、有法可依，对于管理人员的行为进行约束，从而提高实验室管理人员的积极性和管理结构的完善，最大限度的发挥实验室的功能，保证实验室具有协调、有效的管理秩序和系统。
2工科院校艺术设计类专业实验室管理过程中的问题
2.1课前培训不合理
实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生，因此，他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务，可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务，现阶段，最主要的就是进行课前培训，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的，需要专业老师进行分析和讲解，主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等，但是学生对于这种制度不是很上心，仅仅当做一种形式。
2.2实验室相关管理人员没有积极性
在进行实验室管理的过程中，管理人员没有很高的积极性，工作能力也不高，大部分实验室都会出现这种问题，实验室管理人员既不是任课教师，也不是行政人员，在学校管理的边缘，实验室管理人员不仅自身积极性不高，当做一种闲职来看，还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员，长此以往，使得很多实验室管理人员开始离职，从而造成人员混乱和流失。
3实验室设备陈旧
由于目前大部门实验室设施比较老旧，在使用过程中十分容易出现故障，从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量，主要有以下几个原因：一是，学校资金不足，更新速度比较缓慢；二是，实验室管理人员水平不高，使得在使用过程中不能及时的修复设备，导致不能正确的使用相关设备，从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重视实验室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善，导致实验室管理不规范，现阶段，大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度，拥有不少的专业人才，但是在管理实验室的时候，还是会存在一些问题和不足，管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛，没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚，从而会出现纵容损坏问题，此外，很多管理人员对于这项工作存在偏见，认为工作不重要，因此，不能积极的进行工作。
5创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策
5.1合理进行课前培训
在课前切实做好培训工作，可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质，增加学生对于实验设备的重视，主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识，可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识，合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式，可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法，从而可以有效的提高学生的积极性和注意力，促进学生加强使用器材的责任与意识，还应该充分了解仪器使用记录，主要有使用人员、使用地点、使用时间等，来对学生使用设备的情况进行了解，从而不断规范学生的使用方式和行为，不断提高学生的责任和意识，最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。
5.2建设完善的实验室管理制度
不断完善实验室管理机制，实现科学化实验室管理，提高建设实验室制度的力度，为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据，大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手，充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题，做到一定的防范作用，还应该创新管理的张贴方式以及公布手段，也应该注意使用语言，最好使用学生能够接受的方式和话语，从而拉近师生之间的距离，最大限度的提高学生的注意力。
5.3建立专业的管理团队
建立相应的专业管理团队，不断提高实验室管理教学的质量，实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量，因此，建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题，在管理之前，需要学校进行严格明确实验室的所属情况，从而可以在一定程度上提高管理人员的地位，不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二，提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训，积极鼓励相关人员进行职称评定和进修，不断提高管理人员的技能水平，第三，提高实验室管理人员的监督与考核制度，进行不定期考核，并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系，激发工作人员积极工作的态度，从而提高管理的质量。
6建立相应的专业实验室
建立一定的专业实验室，达到与时俱进的目的，现阶段，很多问题并不是技术和制度问题，而是内部设备老化问题，导致设备功能不齐全，不能满足时代的发展需求，不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求，因此，就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求，从而培养符合社会发展的创新型人才，及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用，学校可以与相关艺术设计企业进行联合，形成实验室，学校成为企业培训的基地，企业为学校提供先进设备，从而不断把优秀毕业生引入到企业，达到企业与学校共赢的目的。
7结语
一、我国环境艺术设计专业发展的现状
现在艺术院校招生人数明显比以往多，一些学生的艺术功底较弱，考生报考艺术类专业的执着程度也没有之前的考生高，适应学习的能力也没有以往的学生强。目前，艺术类院校的招生人数不断增长，对于学生综合素质的要求降低了，从而使以往的艺术教育模式面临越来越大的挑战，其难以适应当前艺术教育专业的教学。设计实践教学对于艺术类专业教学而言非常重要，然而在实际的教学中，部分院校并没有落实设计实践教学，同时也欠缺有效的实践平台，学生的设计实践偏向虚拟化。另外，学生对一个单元的教学内容还没有完全理解，教师往往就已经开始下一单元的教学，长此以往势必会对学生的学习产生影响。
二、完善环境艺术设计专业教育教学的措施
1.优化课程体系
我国艺术类院校首先应合理科学地安排大学四年的教学课程，明确教学目标，从创新意识和创业能力两个方面培养学生的综合素质。在教学环节上，教师应该把培养学生的艺术设计修养和专业实践能力放在教学的首要位置。对于艺术基础比较薄弱的学生，教师应该通过论文写作课程提高其文化素质，采用目标训练的方法启发学生的创造性思维。教学中，教师一定要注重学生的现场感受，通过案例分析和实际操作训练提升学生的专业设计能力。另外，在保持教学目标一致的基础上，教师在课程设置上可以结合课题进行一定程度的知识渗透，同时在专业方向和相近学科之间进行交叉教学，最终达到优化课程体系的目的。
2.注重课外拓展，加强合作交流
艺术类专业教师在教学中应该注重和相关企业进行合作，引入其设计专家开展团队教学。学校应通过企业及时了解市场对人才的需求，广泛地进行教学改革，不断完善教学措施。环境艺术专业的教师除了在学校教学，还可以到一些相关企业兼职，从而实现教学和社会相结合。教师在教学中可以把学生分成不同的小组，使其在实践中和教师、企业进行交流，加强互动。实践过程中，教师应该给学生布置一定的学习任务，如现场调研、过程设计、课堂汇报设计成果等。教师还需要引导学生运用相应的设计语言形成完整的设计实验。组织学生参加各种教学活动是艺术类专业教学不可缺少的一个环节。学生通过参加各种教学活动，可以增强自己的目标意识，提高自己的专业素养。在假期中，学生可以向教师学习一些专业实践知识，使理论知识和实践知识能够很好地结合起来，这样能够有效避免课堂时间和实际工程进度发生冲突。此外，教师应不断总结教学经验，完善教学方法，以取得教学相长的效果。
3.建立创业教育模式
工作室制度侧重强调实践教学，艺术类专业院校的教师可以从教学体系和教学团队以及教学方式等相关的方面对工作室制度进行创新。教师应该调整单元式授课，将课程结构具体化，分阶段授课，让课程设置具有系统性，从而提高教学效果。毕业论文的选题非常重要，论文选题不能脱离实际，学生应通过大量的实地调研并接受企业的设计建议，让毕业论文设计具备可行性。
4.在多种专业背景下，构建多元化思维模式
论文摘要：差异教学理论力图从学生个体差异出发，强调教师应适应学生的个体差异，在教学中满足不同学生在学习中的不同需求，以提高学生的学习效率。在艺术类专业（音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类各专业学生）英语教学中，运用差异教学理论可以收到事半功倍的教学效果。
目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。
第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教
1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础
上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。
2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度
艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。
第二，根据不同的学习类型开展课堂活动
音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。转贴于 如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。
第三，在课堂教学上，教师应适应学生
现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。
第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习
与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。
总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。
参考文献：
[1]华国栋.差异教学论[M].北京；科学教育出版社 2001
[2]王铭玉.外语教学论；教研、教学、教艺[M].合肥；安徽
论文关键词：高校；艺术类毕业生；就业指导
当前，我国的高校教育正处在大众化的背景下。“艺考热”逐年不断升温，开办艺术类专业的院校数量日益增多，而且招生规模不断扩大，呈现蓬勃发展势头，但市场对艺术类专业人才的需求增长相对缓慢，导致供给远大于需求。艺术类高校毕业生的就业与其他文、理、工科类专业毕业生既有一定的共性，又因为艺术类专业的特点与行业特征等多种因素的影响，致使艺术类高校毕业生的就业呈现出独特之处，也相应地给就业指导工作带来了新的挑战。
艺术类高校毕业生的就业特点
职业选择的灵活性与文、理、工科大学毕业生不同，艺术类高校学生往往个性很强，大量的艺术类高校毕业生放弃了与用人单位签订的就业协议书，选择成为自由职业者。他们这段时间在这家公司做策划，可能很快就会“跳槽”到另一家公司做广告设计，没有正式的就业单位，有的甚至在校期间就开始自己揽业务做设计。一般而言，大学生所选择的设计企业大多为私营企业，企业老板也希望根据项目的疏密程度招聘人员，因此，艺术类高校毕业生的职业选择表现出很大的灵活性。
就业区域的相对集中性由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，所以，艺术类高校毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区，或北京、上海、广州等一线城市。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。
用人单位行业的局限性由于艺术类行业的运作特点，艺术类高校毕业生就业时往往注重专业知识的对口，因此所选择的用人单位大多为广告公司、设计公司、装饰公司等私营企业或者工作室。
与用人单位劳动关系的随意性艺术类高校毕业生大都不愿意与用人单位签订就业协议书，有些毕业生与用人单位连劳动合同也不签，对他们而言，只要用人单位给单子做，这段时间接这家用人单位的单子，做完之后再去接别的用人单位的单子，以单子、项目结算报酬，落得个人自由。大部分设计行业的私营企业老板也比较偏好这种合作方式，这恰恰也是用工过程中的隐患所在。
就业后工作流动的频繁性由于艺术类高校毕业生与用人单位劳动关系的随意性，给毕业生就业后更换工作带来了便利，他们可以今天在这家公司，一段时间后又换到另一家公司，有的毕业生频繁更换工作单位。据调研，近三成毕业生毕业3个月后即更换了工作单位，毕业后半年有四成毕业生更换了工作单位，毕业后一年内有三成以上的毕业生更换了两家以上的工作单位。由于工作单位不固定，在很大程度上不能保证其收入的稳定性。
创业的优势艺术类高校毕业生个性更为鲜明，性格更为独立，习惯于独立地进行比较和判断。他们情感热烈，渴望及时、多样的思想交流，具有自主创业意识的艺术类高校毕业生所占比例相对较高。通过对几所艺术类高校毕业生的调查发现，有自主创业想法的占65.32%，没有太多想法的占14.49%，没有想法的占20.19%。艺术类高校毕业生自主创业的门槛相对较低，几万元的资金就可以注册成立一家设计公司或设计工作室，从事广告、策划、设计等一系列业务。
艺术类高校毕业生就业影响因素分析
艺术类高校毕业生数量与就业岗位之间的供需矛盾较为突出大众化教育的推进使我国高校毕业生逐年递增。随着近年来各级各类学校相继开设艺术类专业或扩大艺术类专业招生，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，而人才市场对艺术类人才的需求增长不及毕业生人数的增长，尤其在经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区，或北京、上海、广州等一线城市，艺术类人才已达到一定的饱和状态。
艺术类高校毕业生个人职业期望与现实状况不协调艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本 远远高于其他文、理、工科专业，每年的学费都在万元以上，大学期间购买绘画工具、颜料、工具书、配置电脑、摄影器材及日常生活开销，一个艺术类本科学生4年的投入接近8～10万元。家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，在这种思想影响下，艺术类高校毕业生求职时的就业取向呈现出“高投入期待高回报”的特点，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作。尤其是艺术设计类行业注重毕业生的实践动手能力，即需要熟练工，缺乏经验的应届毕业生的待遇自然不可能很高，而且一些私营企业为了降低人力资源成本，宁愿招聘外来务工的高中毕业生，通过对设计软件的“短平快”培训，也能胜任相应的工作。
艺术类高校毕业生的文化水平偏低，就业时仅注重专业对口艺术类高校毕业生就业时大部分希望能够找到专业对口或者与专业有关的工作，若找不到与自己专业相关的工作，由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。
职业生涯规划意识淡薄，就业意识和观念形成集中在毕业阶段许多低年级的艺术类大学生缺乏职业生涯规划意识，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，于是脚踩西瓜皮——滑到哪里算哪里，等到四年级即将毕业的时候才眉毛胡子一把抓，由于缺乏合理定位，因此在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。
艺术类高校毕业生就业指导工作思考
引导毕业生更新就业观念艺术类专业的高投入是一个显著特点，毕业生期待就业后高回报也无可厚非，但如果一心追求高薪酬、专业对口、高层次的工作，将不可避免地面临择业挫折。事实上，对艺术类高校毕业生而言，要找一份工作并不是很困难的事情，问题是一些学生的择业期望没有考虑社会需求和现实情况。因此，毕业生只有转变就业观念和思维方式，才能适应社会。
建立“双师型”师资队伍目前，就业指导教师都是来自于各院校的毕业班辅导员，一对多的局面难以满足艺术类高校毕业生个性化的指导需求。“双师型”师资队伍是艺术设计人才培养的保证，要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合。“双师型”教师能及时地将设计行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业也能产生较好的影响。
把握市场需求，做好人才测评高校应根据就业市场的特点和规律，以毕业生的初次就业率为重要指标，参考二次就业和影响就业的各因素权重的大小，构建人才需求与评价模型。并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置，积极开拓适应市场需求的新专业。
开展职业生涯规划教育，建立全程化就业指导模式大部分艺术类高校的毕业生就业指导工作主要是针对毕业班学生进行的，教学内容往往是就业材料的制作、信息的收集与处理、面试技巧等实务性指导，在激烈的竞争中对毕业生的顺利就业作用有限。因此，从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。
加强文化教育，培养艺术类高校学生的综合素质，提高就业竞争力艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，外语更是其软肋，社会经验缺乏致使他们在专业以外的领域就业相对比较困难，这是普遍存在的一个特点。因此，学校应该加强文化课程的教学，优化专业课程设置，增强毕业生行业外的就业竞争力，扩大就业领域，拓展就业范围。
开展创业教育，提高创业能力艺术类专业学科与市场联系密切，具有市场运作的特点，学生掌握的知识技能可以在最短的周期内转化为商品，艺术类高校毕业生在创业方面具有一定的优势。开展创业教育，可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。
论文摘要:本文阐释了高职艺术类专业语文课程改革的思路，并结合教学实践，论述了培养学生语文能力，使之成为具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”的重要意义。
一、对商职语文(艺术类专业)独特作用的再认识
在高职文化基础课程的结构体系中，语文这门传统课程应该在内容和形式方面都有所创新。我们要进一步认识语文课程所具有的独特作用。一方面，它是以往中学语文教学的自然延续;另一方面，它可以在学生正式就业前对其进行人文素养方面的必要铺垫(人文基础较好的部分学生甚至可以深造)。对此，一个新的认识是:在帮助学生规划职业生涯时，要同时把年轻的“职业后备军”应有的人文素质培养一并考虑进去。从一般意义上的普适性转向特定专业而聚焦认知，会使我们避免那些宽泛的、人云亦云的所谓“宏观建构”。如果能比较具体地为艺术类高职生的现在和将来着想，就会认识到:语文同他们的联系、对他们的作用，在一定程度上比理工科学生更显紧密和显著。这并非夸张，只要看看许多艺术家所述说的切身感受就可以知道，他们在早期接受艺术教育时，大都得到来自于课内外语文的良好熏陶。他们在投人各类艺术活动(欣赏、创造、评论、研究、著述、交流、教学和传播等)的过程中，都受惠于语言文学(文字)的滋养和启悟。事实证明:凡深得艺术的“个中三昧”者，都需要从语言文字、语言文学中获取素材和灵感。无论是撰写文章对佳作进行赏评，对风格流派进行探讨，对艺术创作的规律、特征进行研究、概括，对艺术经验进行总结、传播，还是纵览艺坛信息后进行整合处理，等等，都大有用“文”之地，甚至在暂时没有创作任务制约的闲适状态，都可在轻松阅读中享受优美的文章辞采的洗礼。总之，在艺术活动的方方面面，在揉人艺术韵味的生活内容里，都或显或隐地有“语文”。遗憾的是，在偏执地认为职业教育就是技能训练的思想影响下，语文课程也被屈就于解题操练的“应试”模式，变得无生气和活力。我们应该用新的理念拨正偏颇，积极推进新一轮改革，使语文课程复归于人文素质培育的本位。在对“艺”与“文”的关系作上述考量后，应该确信高职语文(艺术类专业)可以首先致力于此。
二、商职(艺术类专业)学生所藉语文能力的定位描述
我们在对学生进行人文素质的培育时，当然不会忽视对其所需能力的培养。总的来说，这方面的能力定位，将着眼于培养具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”这一目标。
根据“社会人”的角色要求，我们的语文课程应散发高雅的人文气息，让成长中的新一代社会公民，乐于亲近祖国优美的语言文字，从中汲取丰富的精神滋养;让传统文化和现代文化的精华，能涓涓滴滴地滋润萃萃学子的心田，使之修养成一定的文化品位和审美情趣，有能力去参与社会文明建设的进程。
根据“职业人”的角色要求，则应把学生实际需要的语文能力与其所学习的艺术类专业，尤其是今后步人职场时有可能就职的岗位需求相对接，一项一项地夯实基础，使学生逐渐确立起对相关能力的自我培育意识，切实进人学习状态。
只有透彻明了这些基本点，才能使我们的语文教师具有自觉的思想意识，继而使语文教学有更明确的针对性和实用性，发挥更实在的育人效应。笔者尝试对高职(艺术类专业)学生所需语文能力作一基本描述:
1.读、写、听、说的能力
有一种观点认为:艺术类专业的学生只要会“从艺”就可以了，用不着在读、写、听、说和交际方面多费工夫。其实不然。会“从艺”，确实是搞艺术的人必须具有的基本功，但艺术爱好者乃至艺术家不能仅仅满足于会“从艺”，还应该会读、会写、会听、会说、会交际，概言之:具有“吐纳”语言文字的能力。其中，读和听是对语言文字的吸纳，写和说是对语言文字的吐露。读和写凭借着书籍文本，言语交际活动伴随着说说听听，这些均可理解为书面和口语信息的“吐纳”活动。
爱艺学艺者，应加深自己的艺术修养，这就需要广泛涉猎艺术类书刊，包括一些重要的艺术理论和美学著作。此外，自己的创作心得需要总结、概括和表达，同行间的创作信息需要沟通，创作经验需要交流，创作状态需要分析和评价，这些都离不开书面和口头表达。我国古代文学和艺术批评理论的重要范畴(如“迁想妙得”、“象随心生”、“神思”、“意境”等)，都是用极精练的语言文字来表达的，一个词、一个短语，都包含着丰富的意蕴，我们若能深刻解读，可以将其演绎得十分精彩，并能在潜移默化中积淀为艺术创造的底蕴。在阅读精品佳作的过程中，不仅要理解作者“写什么”，而且还要揣摩他“怎样写”的语言技巧和创作特色，普加以吸纳，转化为自己的本事。对此，艺术类专业的学生不能无所知、无所识、无所言，或若明若暗，浅尝辄止，而应该具有有助于解读文本的知识背景，切实把握古代汉语的文字特性和文艺范畴的术语特点，更好地领略中国艺术的精华。 在设释自己作品的创作意图以及与人切磋交流时，要能融人言语交际的环境，施展一定的口语表达能力，使人能理解和认同，欣赏你，愿意与你沟通。一位在美国学习艺术设计的中国留学生，在总结自己的学习经历时深有体会地说:“语言表达能力在设计界里的重要性有时甚至比设计能力本身还重要。你的作品如果无法让人看懂，解释得又无法让人听懂，那么就不是好设计。另外，语言表达与设计本身应该是相互呼应的，如果你设计时很清楚自己在做什么，解释起来就不会太难;如果你解释得磕磕绊绊，便说明你对自己的设计并没有完全理解。用语言来表达往往可以帮助自己更清楚地认识作品中的问题，是一个很好的工具。”(刘兰兰:《把你的草稿钉在墙上》)这番话充分说明学艺从艺的人自觉提高口语表达能力的重要性。
在书面表达方面，对设计说明、展览策划之类的应用文，要能掌握特定的语体和格式，行文符合规范，表述言简意赅。这也是作为一个“职业人”应具备的写作能力。某一作品或项目的设计者，要能够借助文字媒介，把握文字表现力，向公众阐释自己的创意。某项展览活动和相关会务的策划者，要把会展预备阶段的系列文案写出来，不但应该熟悉展会活动的组织流程，通晓办展宗旨和展会实务的动态细节，而且还必须有相应的文字修养。因此，要设置写作情境，指导学生学练有助于艺术传达的撰文技能，使他们日后在艺术设计过程中需要文字和文本写作时能施展笔头工夫。
总之，根据艺术类专业的要求，对各类艺术品的特色要能够理解透、说到位，对自己的设计意图要能够讲清楚、写明白，这都要求综合掌握读、写、听、说能力，以满足职业活动的需要。
2.处理语言文字信息的能力
艺术在当代文化建设中具有愈来愈重要的地位，对于当代人的精神生活也有着愈来愈重要的意义。有些艺术品已不仅仅只是展现色彩、形体和画面，还有需文字参与其中，以艺术表现和表达的“元素”出现，有时甚至起到画龙点睛的作用。一个有着良好语文修养的艺术工作者，在对艺术品进行审美的时候，一定不会忽略语言文字的表意作用。如在园林审美中，看到对联、匾额和庭园命名，能透过文字把握其神韵。对于广告设计中的广告语，也善于领悟其之所以如此构思和表达的妙处。我们语文教师要有意识地培养学生感知语言文字信息的能力，使学生能在林林总总的社会文化生活中近距离地感知语言符号的艺术价值，以及艺术同语言文学、语言文字的密切关系。
身处现代信息社会，形形、有用无用的信息纷至沓来，相互混杂，都在吸引甚至干扰着我们的注意力。此时，无论是读报刊、看电视、听广播，还是上网搜索资讯，都要求我们学会处理各类信息，有目的、有选择地加以整理，以便从“海量”的语言文字信息中，获取有助于启发艺术构思的创作素材和思想资源;或使之成为延伸思路、扩大视野的高效手段，同外界建立起必要的联系。
3.对语言文字的审美能力
关键词：高职院校；艺术类专业；创新；工作室教学模式
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0183-02
一、目前高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式改革的必要性
大学生就业压力越来越大，高职院校的艺术类专业更是遇到了严峻的考验。高职教育艺术类专业教育的实践性、开放性和职业性，决定了只有建设创新型教育教学，才能够实现高职艺术类专业人才培养目标的主体性教学。建立完善创新型教学模式的主要任务，是培养应用型人才的关键。当前，国内对高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式的研究依然比较落后。教学实习往往因人力、物力的不足，而越发缺乏创新意识，流于形式。艺术专业在教学上要区别于普通专业对待，首先，在高职艺术专业中就应该形成规范，建立适应市场需求的创新性教学模式，只有从根本革新教学思想、方法，才能有效的提高艺术生的专业素质，在社会上利于不败之地。
二、目前高职院校教学模式及其中存在的弊端
1.教材老旧，教学模式保守。教材是教师进行教学的基本工具，也是学生获得知识的主要来源，教材的好坏直接影响着教学质量。随着社会的发展，很多传统的艺术理念都逐年更新，然而相当一部分的高职院校还在用老旧教材。艺术类专业与普通专业的最大区别就是创新性、革新性强，陈旧古板的教学模式只会让学生的观念也因循守旧，一成不变地运用所学知识。
2.实践器材落后。高校中的艺术类专业的突出特点就是实践性强，如装潢设计专业、绘画及音乐专业，都需要实践场地或实践器材，高校对艺术专业的不重视，是导致在高职艺术课堂上少有实践器材的重要原因，这在很大程度上影响着艺术类专业的教学质量。
3.艺术类教学模式的不合理。在艺术专业教学中，很多高职院校直接把普通教学模式照搬过来，很难适应艺术教学的特点，而且教师上课的随意性也很大，无法保证学生接受系统的专业教育。在课程设置上也存在不合理性，课堂教学设置过多，教学方法过于单一，没有形成理论与实践相结合的教学模式，导致学生实践基础薄弱。
三、高职院校艺术类专业课堂教学模式问题的解决策略
1.建立实践型教育模式。高职院校的艺术专业应该做到根据自身的实际情况和院校特色，探索出适合自己的教学模式。应增加专业的实践课程，不拘泥于理论，让学生在实践中理解知识。鼓励学生积极参加各种专业比赛，在比赛中找到不足，这更有利于学生将专业技能运用到实践中去，提高他们的自信心。
2.建立创新型教学模式。高职院校在专业课程设置进行重新考察，提倡创新教学模式。并且在改革之前要做到认真研究该校以及艺术教学的特点，对学校学生专业素质等特点做到心中有数，因材施教。授课不仅能体现学校的职业教育，而且也要提高学生的专业艺术素养。
3.建立工作室制教学模式。高职院校中可增加工作室制教学模式来进行创新型教学模式的实践，工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教室与实践融为一体，将高校中传统的教室教学模式变为面向实践的开放式教学，在课本课程的基础上，以实践创新性为目的，充分发挥学生自主创新精神，在专业教师的指导下进行学习操作，学习与创作相结合，使学生在专业的工作室中得到学习与作品的创作。这种教学模式有效地解决了高职院校艺术教学枯燥无味的现状，激发起学生的学习热情，加强教师与学生之间的沟通、互动。及时解决传统教学中存在的问题，并集思广益，有效地改革与创新，很大程度地提高高职院校艺术专业的教学效率和质量。
四、工作室制教学模式改革试点实施的效果
1.开放式的艺术教学使实践性更强。工作室制教学模式使教师与学生直接参与创作实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代实用技术创作的开放式教学，这使课堂的含义得以延伸，更有效地缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。学生有更多的自和自由支配的学习时间，他们不再是被动地接受既成的结论与事实，而是可以通过自己主动的探索，分析、归纳选择自己所需的东西。工作室制的开放教学加强了学校与社会的联系，为学生日后走进社会打下基础。
2.加强艺术专业教学中的针对教学。在传统高校教学中，课堂学习主要强调知识的完整性、系统性和连贯性，其缺陷在于教学的针对性不强，实践性不强，教学的吸引力不强。工作室制教学模式的运用突破了这一传统教学，使艺术专业学习中针对性强、实践性强、教学互动强，而且专业基础的涉及面较广，突破了单一课程的内容，有利于开拓学生的视野，逐渐培养较强的综合能力，增强学生的专业知识的运用能力，工作室制的教学模式有利于创新突破。
3.以学生为主体的工作室教学模式。工作室的教学更易于调动学生的学习积极性，体现艺术类学生的主体性地位。在其教学模式下，教师与学生成为合作关系，这也间接地有助于建立和谐民主的师生关系，并增强教学互动性，在学生在创作中遇到困难时，教师可通过示范性进行教学，这也较大程度的提高了教学效率，特别是实践教学方面，使学生能够有次序、有目的和比较系统地学习，即把基础内容和动态内容相结合，理论与实际相结合，实现了理论教学与实践教学的一体化，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高，更大程度地有助于艺术类学生自我潜能的发掘。
五、创新型课堂教学模式的优点及体会
高校在建立工作室制创新性教学模式以来，效果明显，实践与理论有效的结合，不但在工作室制的环境下提高了学生的社会责任感，也使艺术学生的专业实践能力不断增强，社会实践能力得到提高，并间接地促进了学生的团结协作精神，在实践的同时，较好地完成了学习任务。实践证明，以工作室实践基地作为依托，创造新型教学模式，有利于培养高职院校中艺术学生的独立思考的能力以及自主获得知识和信息的能力，有利于培养学生的创新意识。工作室制的教学模式有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念及市场实践能力和认知能力，使艺术学生在实践活动中受到教育，汲取更多更新更好的专业知识。综上所述，应该大力发展高职院校艺术类专业教学模式的工作室制改革，并且在教学的各个环节深入实践。在今后的专业学习中，工作室制教学模式可以以实习基地为依托，实习与就业相结合以及多个专业互相融合的实践教学模式将在实践中不断得到完善。
参考文献：
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