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数学之美论文8篇

时间:2023-03-20 16:13:59

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇数学之美论文,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

数学之美论文

篇1

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热,中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难,大部分热爱美术的学生都选择高考入大学,选择职业学校的少之又少,近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生;另一部分是没有美术功底,喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后,其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的,在国际市场上,中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌,优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面,企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才,另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰,每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中,一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压,未能形成成熟的美术课程体系,针对中职教育学生培养目标,设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主,加上工艺与简单的设计课程,大部分都在“画设计”,而对设计艺术相关知识了解不多,更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外,师资结构不合理,美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程,更需要一些相关专业的渗透,如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资,但是大部分学校依然是设计专业教师教学,难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式,是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石,是职业教育的本质特征,是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合,学习内容与工作内容一致,在专业学习的过程中完成职业化的基本训练,这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径,其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助,实现共赢(社会效益和经济效益的整体共赢)。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面:

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者,受益者主要是学校和学生,多数企业没能直接受益,这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图,更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务,企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量,合作起来比较麻烦,学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式,建立企业接收职业学校学生实习的制度,做好学生实习中的劳动保护、安全等工作,但对企业的约束并不大,表现为学校“热”,企业“凉”,这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中,遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

(1)实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大,导致实习实训基地设备不足,“教学做”一体化专业教学实现不充分。(2)教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入,无法形成有效机制,使得中职美术专业教学管理无法满足要求,不能做到在教学管理运行中,有行业企业的参与,工学交替进行,工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口,与企业建立长效合作机制。例如,在校内成立设计工作室,帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等,为企业带来直接的经济效益,学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手,吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去,多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座,让美术设计的学生对设计有更本质的认识,要有认同感。中职学生见识不高,心智不够成熟,多与专家交流、学习,才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通,会更了解学生,从而能够参与到学校的美术专业建设中来,让专业了解企业的用人需求,确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散,难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制,有严格的考核办法和管理机构,让企业对用人放心,学生呆得住,干的好,能成长,才会吸引企业对学生的关注,进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师,都应是有企业工作经验的人,不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识,更可以帮助企业从事一些培训、设计工作,为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学,将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成,将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

篇2

在本项目的实施过程中,笔者认真分析了学生的学习现状,根据学生的知识与技能水平,以及课程的需要录制微课视频,并上传至共享空间,让学生在课前观看和学习,解决了学生的基本知识与技能的问题。同时,笔者还准备了项目任务书、市场调研报告、任务导学单、评价表、参考书籍和网站、QQ群等教学资源供学生学习与交流。学生根据要求做好学习与调研,并把作业发送到教师信箱,教师根据学生的作业情况进行二次备课;学生在预习过程中若有问题可以通过QQ、微信等方式与教师进行交流、探讨,为职高课堂教学做好了充分的准备。

二、设立工作室,让学习情境企业化

根据“组内异质,组间同质”原理进行分工。模拟广告设计公司分配角色,教师为设计公司的设计总监,小组为设计工作室,学生为设计师。设计总监提出项目任务要求,各设计工作室分别制订设计方案,完成项目。教师参与合作学习时,要注意与学生的互动,加强教师和学生、学生和学生之间的交流。教师还要参与学生的讨论,获取有关信息,为有效控制职高教学进程做好准备。分组合作学习结束后,组织学生进行全班交流,并根据学生反馈的学习信息进行有效指导,让学生在实践的过程中实现知识的迁移。

三、优化评价手段,使评价三维立体化

篇3

1.1美术教材的实用性不强,很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能,内容过难、过深,严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础,让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪,对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。

1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看,高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生,二者的知识结构都偏重美术技能的掌握,而在美术理论方面学习研究的很少,尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此,在美术教学当中,这方面就显得捉襟见肘,严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程,很多也在模拟美术专业院校的授课程序,在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受,把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务,而对于写生要求的过于专业化,对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习,与学前教育专业的培养目标不相符。同时,这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的,不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法,忽视个性教育,强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见,教师一成不变地教,学生机械地模仿,其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标,科学适度地调整美术教材,增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师,美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材,不能始终把技能训练放在首位,也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标,并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用,引导学生了解幼儿审美心理发展,才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此,有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高,需要高素质的授课教师,这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底(专业技能和艺术修养)。作为一名美术教师,他的专业功底是否深厚,影响美术课的教学质量;也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能,其本人应该具有全面的美术基础知识,基础理论和技能,具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则,即使你再认真努力,也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能,还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任,从而建立良好的教与学的互动平台,具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外,还应当具备更广博的人文知识,美术教师在与学生的交往中,会遇到学生提出的难以预料的难题,渊博的知识会满足学生求知的欲望,是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下,更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容,以及学生现有的知识经验,利用现代教育技术创设一定的问题情境,引起学生思考,激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中,须重视“以活动促发展”,开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动,使学生能产生有现实意义的创造成果。比如,设定一个主题,开展简笔画的设计竞赛;模拟情景,开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。

篇4

美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育,素质活动教育的一种形式,丰富学生课余生活的一种手段,学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助,但不是学生生存和发展的必备技能。其实,美术学科教育能够推动美育发展,而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么?知道的人更是少之又少,无从谈起。那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢?其实,美术教育作用主要从以下几个方面来体现。

1)通过美术教育教学活动,开发学生的智力。现代脑科学研究证明:人的大脑约占全脑的四分之三,分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球,形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育,则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性,促进右脑智力发育,使两个半球平衡协调地发展,充分挖掘大脑的潜力,全面开发学生的智能,让学生变得更加聪明。

2)通过美术教育活动,提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学,无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力,而专业技能的训练,一定会教给学生表达情感的新方法,使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3)通过美术教育活动,提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展,而作为美育主要形式的美术教育,其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力,其最终目标是要美化人自身,帮助学生树立美的理想,发展美的品格,培育美的情操,形成美的人格,在整个学科教育教学活动中,要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解,有本末倒置之嫌。

2中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家,也不是单纯地为了传授学科技能技巧,它是以促进学生思想进步,健康向上,全面发展为目标的重要学科,不可替代。

2.1学生成长的需求

面对竞争激烈的世界,中职学生的成才必须是全方位的,职业技能的培养很重要,而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要,要想使他们通过短暂的职高阶段学习,就完全适应社会需求,光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道,中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学,他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高,尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成,欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状,面对这样的生源,中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了,通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心,引导学生自强、自律,促进学生优良品格内化,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观,成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。

2.2社会对人才的需求

篇5

一.课堂教学总体优化,要重视运用多媒体,加强直观教学

为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长,我们所看到的教科书中的范例,包括与之配套的灯片,由于画面太小,或因时间的关系,有些范例太陈旧、落后,没有达到真正的美感和欣赏的效果;如果有效地运用多媒体,如通过扫描仪,把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏,教师进行讲解和诱导,使学生视觉上耳目一新,思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间,那么,美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中,教师事先总要做大量的示范作业,有时时间和精力又不允许。有了扫描仪,这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时,我们可以找来一些名画让学生欣赏,如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”,我们可以找到大量的图片,通过CAI演示,让学生欣赏。体会、感受,从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩,不拘一格。在低年级教学中,如一些色彩教学,我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面,增强色感,指导配色学习。在想象画教学中,启发和引导学生的想象非常重要,我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡,可以播放动画片《小飞象》片断,儿童既高兴又启发了想象,整堂课至始至终都有趣味。这样的课,小朋友自然爱上,而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品,总是要经过反复修改,修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性,所以当部分学生初稿出来后,先选取几张具有代表性问题的作品,用投影仪展示出来。这时,可以同时引导学生及时发现问题,找出修改的方法,并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解;学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后,希望把自己的作品展示给大家,享受成功的喜悦;学生也可以展示。

美术教学中,手工课所占比重也很大。以往,我们示范作业时,教师边讲边示教,但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因,很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程,因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪,这个问题也就迎刃而解。学生通过画面,能清楚地看到教师整个演示过程;同时,优秀学生也可以上台尝试作业或演练,或将作品通过投影仪进行展览,并让学生自己讲解、自我评价,充分发挥学生的主观积极性和能动性,充分挖掘学生的潜能,使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下,让学生尽可能有展示自己才能的机会,以期提高和扩大手工课的教学效果。

二.运用幻灯,通过直观的视觉形象来感知和认识

根据心理学的有关理论,人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时,幻灯机也是必不可少的一种教学工具,特别是常规教学中美术教师运用最多;它具有体积小、资金少等特点,一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用,也会相得溢彰。例如,小小的剪纸课教学,教师剪完作品后,平着展示给学生,和放于幻灯机或投影仪上放大,二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中,我把作品通过投影仪,产生的黑白对比效果给学生一种新奇感,放大后的例图格外突出,纹样清晰可见,教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏,也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解,诱导学生的创作欲望。

篇6

1.提高学生的审美能力

美术与其他学科相比,具有较为特殊的体验性特点,学生只有真正地投入体验,才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式,就是参加各类实践活动。如,在对传统民间美术进行研究和学习时,可以组织学生参观优秀民间美术作品的发源地,使学生身临其境,用心感受民间美术作品的创作过程,然后可以组织学生根据学到的知识自由创作。如此一来,不仅会让学生产生更加深刻的印象,还为学生提供了创新和发展的平台。诸如此类的实践活动,为学生认识美奠定了基础,使其在审美能力上得到大幅的提升。

2.提高学生的创新能力

创新是社会前进的动力,也是时展的要求。因此,高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性,并将其作为现阶段教育工作的重要内容。鼓励学生参加各式各样的实践活动,是提高学生创新能力的最有效的方法。因为实践过程实际上就是学生不断对自身知识进行创新和优化的过程。另外,从封闭的课堂走向丰富多彩的外界,学生会产生更浓厚的兴趣和更强的执行力,学生的主观能动性会得到极大的提升,同时也打破了固化的思维方式,促进更多创造性思想的迸发。

3.提高学生的就业能力

目前,大学生就业成为社会关注度最高的问题之一,因此,解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言,所选职业普遍具有较高的实践性要求,因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。高职院校美术教育注重培养学生的实践能力,实际上也是在培养学生的就业能力。因此,高职美术教育实践能力的培养对于学生就业这一现实问题具有重要的价值。

二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

1.对实践能力培养的重视不足

国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应,而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题,尤其是高职院校,还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外,少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持,无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中,学校并不能制订完整的计划执行规则和方法,一方面加大执行力度,另一方面却没有提供完善的规划,给教师和学生带来困惑,无法发挥计划的实际效果。

2.教学模式相对落后

目前,我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式,这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习,往往忽略了对学生实践能力的培养,无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念,不能将培养学生的实践能力融入教学,无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要,尤其在美术学科的教学上,学生要想提高自身的专业水平,必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索,约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上,这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩,并没有意识到美术学科的艺术性、创造性,将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准,使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性,导致了教学效果的降低,培养学生实践能力的工作无从下手。

3.安排实践活动的时间不完善

我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期,在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动,进而造成了理论和实践的脱节,教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识,但是不经过实践过程的巩固和体会,仍然无法领会知识的真正含义,对学习效果造成了影响。

4.学生对实践能力的培养没有引起重视

一些高职院校艺术系美术专业的学生没有对自身的实践能力引起足够的重视,反而将大部分时间和精力投入课外社团,往往忽视了美术实践活动。长此以往,学生在即将离开学校面向社会的时候才发觉自身毫无实践经验,但为时已晚,对自己的就业和发展造成了不良的影响。

三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施

1.营造良好的学习氛围

传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年,肯定存在一些可取之处和优点,但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此,高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣,激发学生学习的积极性,鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动,以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨,全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围,让自己充分地融入学生集体,以此增强师生之间的情感交流,减少师生之间的距离,为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。如,教师应多鼓励学生参加当地一些美术展览、笔会等活动,邀请地方美术家举办讲座,多鼓励学生参加各类赛事,帮助学生举办作品展,等等,用多种形式营造良好的学习氛围。教师在锻炼学生正确欣赏优秀美术作品时,可以通过使用多媒体等辅助教学手段向学生展示国内外知名画家的优秀作品,在做简单的介绍后,最有效的办法就是运用小组合作学习的方式进行教学。教师可以将学生分成若干小组,针对美术作品进行赏析,按照思考、交流、分享三个环节进行。教师可以通过学生的分享了解学生掌握该知识的基本情况,从而确定下一步的教学方向。不仅如此,学生在此过程中还锻炼了沟通、协调、表达能力,并能树立责任意识和团队意识。

2.为学生创造更多的实践机会

目前,大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中,往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及,并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此,要想全面提高学生的实践能力,教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中,美术教师需要重新审视教材的基本内容,尽量使枯燥的内容贴近实际生活,让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系,从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外,教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动,为学生创造更多的实践机会。如,在对学生进行素描方面的教学时,教师在按照计划完成教学任务时,可以在课下组织学生进行素描写生比赛,写生对象可以自行选择,比赛结束后可以通过让所有学生投票的方式选取获胜的作品,并给予获胜学生适当的奖励。这样不仅开拓了学生的实践平台,还为学生提供了充分展示自我的渠道。

3.提高教师群体的综合素质

篇7

【关键词】张怀瓘;文化美学;象;融合

一、以象喻书

以象喻书是意象论的主要内容。张怀瓘在前人喻书的基础上进一步扩充了他的意象论,主要表现为:

1、以自然意象为喻。《书断》云:“流芳液于笔端,忽飞腾而光赫,或体殊而势接,若双树之叶交;或区分而气运,似两井之通泉;庥荫相扶,津泽潜应;离而不绝,曳独茧之丝;卓尔孤标,竦危峰之石……”其中的波浪、枝叶、泉水、树木、茧丝、山峰之石都是自然物象,类似这样的比喻还有很多。又如:“至于行草兴合,如孤峰四绝,迥出天外……或大鹏抟风,长鲸喷浪,悬崖坠石,惊电遗光。察其所由,则意逸乎笔,未见其止,盖欲夺龙蛇之飞动,掩钟、张之神气。”

2、以动物意象为喻。张怀瓘评草书之祖“史游创草,始务急救;婉若回鸾,攫如搏兽;迟回缣简,势欲飞透;敷华垂实,尺牍尤奇”,通过飞鸾与野兽的搏斗比喻史游草书的姿态变化与特色。他在《书断中》还以马喻书:“尝慕小王,善于草书。譬之于马,则肉翅已就,兰筋初生。畜怒而驰,日可千里。洸洸赳赳,实亦武哉。”

3、以人物形象喻书。如《书断下》中:“裴行俭,河东人。官至兵部尚书。工草、行及章草,并入能。有若搢绅之士,其貌伟然,华衮金章,从容省闼。”从这些论述中可看出张怀瓘对象喻的重视,这也是对魏晋时人物品藻之风的继承与发展。如果说蔡邕的“纵横有可象者,方得谓之书”,在许慎“象形论”及崔瑗“观其法象”的基础上更进了一步,那么张怀瓘则把蔡邕的理论更清晰化了。

音与相的命题是意象论的特色。《书议》云:“非有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之相。”显然,“无声之音”源于《老子》的“大音希声”,指的是书法里蕴含的情感与思想,它“既要表现书法所特有的韵律感,诸如轻重、强弱、快慢、长短等,又要暗示某种自然与人的生命迹象,并直接同人的个性、情感、人生境界和生存语境构成内在的联系,表现出书人合一的生命之本真;每一种节奏的变化都将成为一种有意味的、人与自然相对应的情感符号或生命意蕴”。“无形之相”亦源于《老子》的“无物之象”,是由书法的空间结构所表现出来的形意感。不同的是,老子所言对象是“道”,道无形而书法有形,张怀瓘要表达的意思是书法的本质不在于形而在于神。此句中的“音与相”是一种“虚像”,就艺术品自身来讲却是被艺术家创造出来的实存的“音”和“相”。他把艺术形象与现实结合起来,站在艺术哲学的高度去揭示书法美学的本质特征。书法的妙探于物不应是“依类象形”式的造型模仿,而是总体精神上的汲取,即“合而裁成”。即“书法效法的是自然万象的‘势’、‘气’、‘神’,把它们融于书,合而裁之,会而通之,因而与自然万象的精神、意味、气势、形式……存在着某种契合关系”。艺术创造的“音”和“相”没有现实相对应的“声”与“形”。张怀瓘让“虚像”在现实中找到了根,他说“理不可尽之于词,妙不可穷之于笔,非夫通玄达微,何可至于此乎?乃不朽之盛事,故叙而论之。夫草木各务生气,不可埋没,况禽兽乎?况人伦乎?猛兽鸷鸟,神彩各异,书道法此。”(《书议》)看来自然界的万事万物除了能被视听直接感知的“面目”与“表”之外,还有一个作为根本的“意”与“理”的存在,且非“常情之所能言,世智之所能测”。张怀瓘遂将“玄妙之意”和“幽深之理”命之为“生气”或“神彩”,认为这才是书法艺术的基本表现内容。因此张氏意象论较之蔡邕的意象论更为具体与深刻。

篇8

学生对课堂知识难以理解,一方面导致学生的学习效率低下,另一方面也难以提高数学学科的教学质量。然而,值得注意的是,多媒体教学较好的克服了这一弊端,改变了传统的课堂教学方式,提高了学生学习的积极性和主动性。因此,为突破传统的职业学校数学教学模式,提高教学质量,多媒体教学投入到职业学校数学教学中是十分必要的。实践证明,多媒体教学作为一种先进的教学手段,克服了许多传统教学方式的不足,从而表现出极大的优越性,但是并不是所有的学科、所有的教学内容都要采用多媒体教学,教师应该根据具体情况适当的采用多媒体设备进行辅助教学,提升教学质量,此外,教师将多媒体教学应用在职业学校数学教学中时,应注重学生在课堂上的主体地位,不断引导学生进行学习,让学生主动参与到课堂教学活动中来,主动探索知识,激发学生学习数学的兴趣。多媒体教学是指将计算机技术和多媒体技术运用到课堂教学中来,能够较好的把图表、声音、视频、图片等与教学内容有机结合,使学生更易理解教学内容,从而提高课堂教学质量,达到高效课堂的目的,同时也利于培养学生的探索发现精神和创新思维方式,更注重学生的发展。由此可见,多媒体教学不仅能够提高学生学习的积极性和主动性,还有助于提高课堂教学效率,它已成为目前教育教学改革发展过程中的必备武器。要改变职业学校传统的数学教学模式,科学合理的将多媒体教学投入到数学教学中去已成为当前数学教学的必然趋势。

2目前职业学校数学学科的教学现状

相关调查发现,就当前发展现状而言,我国职业学校的数学课堂教学并不理想,对学生学习和教师教学都造成了极大的影响。首先,教师教学观念落后,在很大程度上仍局限于传统的教学模式,教学效率低下,学生只是为完成学习任务一味的被动接受,教师始终处于课堂主体地位,学生自身的能力得不到发展,长期下来,这种教学模式不仅很难提高数学学科的教学质量,同时也严重制约着职业学校教育质量的提升,难以符合高效课堂的要求和标准。此外,教师对实用的教学技术了解甚少,只采用单一的教学方式,不利于教学内容的讲授。其次,教学任务多、内容难,课时少,教师讲课不细化,大部分都是匆匆掠过,学生真正掌握的知识太少。再次,教师教学方法落后,不符合时展的需要,随着信息时代的来临,传统的课堂板书教学早已不能满足学生学习和发展的需要,只能使学生对学习失去兴趣,课堂效率低下。

3多媒体教学在职业学校数学教学上的积极意义

3.1改变了传统的教学形式,提高教学质量

现代化多媒体技术的应用,使传统的老师讲、学生听、老师写、学生记的教育方式有了突破性变化。多媒体教学大大提高了课堂教学效率,由于多媒体教学具有声、像、图文并茂的特点,使教学难点得到了分解,多角度、多侧面呈现教学内容,使学生易于理解,使课堂充满了活力,使教学质量不断提高。

3.2教学方式形象生动,较好地培养学生的思维能力、想象能力和创造能力

数学教师在立体几何的教学中,学生对异面直线及其夹角的概念不容易建立起来,为了加深对此问题的理解,老师们作了教具,虽然有直观的效果,但由于学生的三维空间想象力尚未确立,因此理解起来仍感觉很抽象,难以达到良好的教学效果。而应用多媒体教学,教师针对教学中的疑点和难点,开发出该课程的计算机辅助教学软件。该软件通过以丰富的色彩和形象的动画来表示其点、线、面与夹角之间的关系,形象生动,使抽象的概念具体化,学生们很快理解并且印象深刻。

3.3在教学中起到了辅助和促进作用

利用多媒体教学可以充分发挥优秀的、有经验的教师的潜力,将他们丰富的实践经验反映到教学中,学校开发的计算机多媒体辅助教学软件,都是文化课和专业课教师与计算机专业教师共同合作开发的,文化课和专业课教师对本学科教学熟悉,对本学科教材了解,同时又有丰富的教学经验,而计算机专业教师对计算机专业知识熟练,又经过了多媒体教学软件开发的培训,不断推动教学质量的提高,改善教学效果。

3.4多媒体技术的合理应用,可促进教学难点的突破

利用多媒体辅助教学,特别是利用计算机辅助教学,可把复杂抽象的问题简单化,从根本上改变传统教学中单调古板的形式。

4多媒体技术在数学教学中存在的不足

多媒体技术的应用带来了教学效果和教学质量的提高,在实践中已显示了强大的优势。但在应用中也出现了一些不容忽视的问题,如信息安全和保密,课室的清洁管理,课桌文化的问题,设备的维修等。

4.1多媒体教学淡化了教师的主导作用

尽管多媒体的影像活灵活现,然而作为优秀教师的活性是任何图像都无法取代的,由于教师大多时间不能同学生“面对面”,上课只能是人机互动,学生有时只能听见教师的声音,观察不到教师的表情,使教师的职能很容易成为放映机的操作者,而不是“讲授者”和“引导者”。对于层次较低,素质较差的学生,丰富多彩的图形,图表,不断变幻的画面不但不能启发其思维,反而使其变得烦燥不安。

4.2多媒体教学极易引发学生的“疲劳”

长时间的多媒体教学,使学生有说话,思想开小差的愿望,由于在多媒体课室光线受限制,整个课室的环境没有平时光亮,时间长后,眼睛疲劳、头脑疲劳,使教学效果大受影响。

4.3多媒体教学容易流于呆板僵化

现在教师制作的教学课件或出版的教学软件,大多是使用Power-Point、Authorware、Flash、方正奥思等软件制作的,教学软件的开发还远不能满足教学的需求,即使经过教师长时间的研究制作,而成型的东西往往时间一长就易流于僵化呆板。

5结束语

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