时间：2023-03-17 18:02:18
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇数学与艺术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
教师的教是为了让学生学会学，尤其是数学知识，逻辑性很强，很多问题不能直接给出答案，而要通过富有启发性的语言，让学生独立思考，寻找答案。这样既可以锻炼学生的思维能力，又可以提高学生的创造能力。课堂教学中，很多教师都能适时地对学生加以肯定，给予表扬，使学生体验成功的喜悦。而对待失误的学生，教师更应该传递对他们的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定会”“细心的你一定能发现”“谁来帮帮他”等。运用启发性语言要注意抓住时机，把握启发的度，避免未启已发和启而不发的现象。这就要求教师根据教学规律和学生的年龄特点，透彻地了解学生的知识、能力等具体情况，准确地把握难易程度，课堂上要自始至终贯彻“启发”这一教学原则，运用鲜明生动、引人入胜的语言，激发学生的学习欲望，变学生被动接受知识为主动探索知识，使他们积极主动地投入到数学学习之中。
二、语言要风趣幽默
如果教师总是板起面孔、一本正经地讲，学生会感到枯燥无味，甚至有压抑感，时间一长，便会对这门课失去兴趣。相反，教师如果适度、适时地使用一些风趣的语言，便会打破沉闷的局面，使课堂气氛活跃起来。当然，必须注意将幽默与耍贫嘴区别开来，要让学生在笑声中领悟知识的丰富，不能为幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦学生，如果有意或无意地贬损了学生人格，那就会产生相反的效果。
三、语言要富有亲和力
只有准确性还不够，数学教学中教师的课堂语言还应具有严密性。数学是一门逻辑性极强的科学，数学课本中的每一个公式、定理都是前人不断推理、证明得到的，容不得后人轻易更改。所以，在数学课堂上，教师必须注意自己语言表达的严密性，让学生感受到数学学科的缜密、严谨。如在讲“角的平分线”一节时，有的教师在整个教学过程中将“角的平分线”说成“角的角平分线”，听起来似乎无妨大碍，但“角的角平分线”是一个语法错误，是数学中不存在的一个概念。因此，在数学课堂上，教师的语言不能过于随意，必须讲究课堂语言的严密性，特别是在解释相关数学概念和讲解题目的过程中，更应注重语言的严密性，保证学生获得的是准确无误的知识。
二、数学教学语言的规范性
规范性就是要求数学教学语言必须标准化、专业化。规范化的语言是教师的基本功，它包括教学用语的规范化，即口齿清楚，语言流畅，逻辑严密，杜绝口头禅。数学课堂上教师一定要使用专业术语，不能受生活习惯、环境等的影响。数学教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精练的词汇引导学生，在语言运用上要多使用经过提炼的规范化的教学语言。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作，特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备。如在讲解“对称轴”一节时，有的教师将“对称点所连线段的垂直平分线”表述为“一组对称点的垂直平分线”，还有的教师把“图像经过点”说成“点经过图像”。导致这些表述错误的原因主要是教师课前准备不充分，对课堂语言使用不重视，课堂语言缺乏专业性，从而造成课堂语言不标准、不规范，久而久之就养成了不良习惯，很容易对课堂教学质量产生负面影响。
三、数学教学语言的激励性
古代杰出的教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在数学课堂上，经常遇到部分学生不愿听课，上课无精打采，提不起学习兴趣，教师都希望能够提升课堂教学的吸引力，增强学生的学习兴趣，但往往不知从何入手。其实要做到这一点关键是依靠课堂语言发挥作用，通过激励性语言的使用来提升课堂教学的吸引力，让学生喜欢听，从而喜欢上数学课，喜欢学数学。
四、数学课堂语言的趣味性
（一）大学教育所需
教育的一项重要任务是文化传承。我以为，缺乏书法的教育是不完善的教育，是缺乏中国特色的教育，是缺乏传统甚至割裂历史的教育。我们不能漠视中国高等教育中存在的传统教育、素质教育和艺术教育缺陷。大学教育关系到全民族整体素质的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蚀，弘扬民族文化方面高校具有义不容辞的责任。书法教育作为我国独特的教育门类，大学应将它变成学生传统文化教育、思想道德教育和行为习惯教育的重要抓手。大学教育是一种相对宽松的教育，需要多种协调方法，使学生在生理和心理上都能步入健康的轨道。学习书法便是其一。事实证明，接受书法教育的学生能获得较强的协调和自控能力。书法教育是一门独特的艺术教育形式。除专业教学外，高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴。书法深深地植根于国学的沃土之中。提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础，同时也有助于学习其他传统文化课程。书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进，使大学公共教学体系更加科学和完善。
（二）学生成长所需
孔子曾言：“里仁为美”。可视为对中国传统审美观的高度概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国艺术，特别是书法则重视内在的蕴涵。年青一代对我国民族文化及传统艺术了解不多，而西方不良文化正力图使他们变成外表黄皮肤内心却西化的“香蕉人”。书法教育具有“立人”功能，能够培养一大批修身重德，热爱传统艺术，以继承和弘扬书法为己任的学生，有利于树立事业心和使命感。书法具有培养性情的良效，能促进学生生理和心理健康。书法如同练静气功，书写时要求入静、入定，排除杂念，符合养身规律。它可以调整心态，减缓压力，排遣胸臆，颐养性情，抒怀。书法是一门讲究悟性的艺术，对于训练学生的耐心、想象、准确和条理，是一项不可多得的心智活动。书法能使学生具备更多知识和技能。毛笔字具有形态多样、变化优美、富于艺术感染力的特色，其多种实用功能和艺术价值仍具有广泛的社会基础。书法在诸如广告、装饰、设计、传媒、教育等行业都有较好的用途，对于学生成才具有激励作用，而且也能为就业提供切实的帮助。书法作为选修课一般课时不多，课程开设并不妨碍主体课程。书法具有艺术表现和文化交流功能，学生通过书法活动能开阔眼界、扩大社会交往。
二、书法艺术全面引入大学教育的实施策略
（一）国家和地方教育部门引导
国家应在书法基础教育与继续教育方面有一定的举措。要明确规划，由国家教育部门出台引导性政策，提出纲领性、指导性意见。明确哪类院校需要开展书法教育，不失时机地在高校推广书法课程，充分发挥书法在育人方面的重要作用。在此基础上，将书法等民族文化艺术教育纳入高等教育的法规之中。另一方面，解决学科定位造成的发展障碍问题。如，由于建国后推行的是西方的学科划分体系和教学模式，而西方并无书法这门学科，因此在教育部专业目录中书法长期被列名于美术学科之下，即美术学（书法），成为三级学科。张法认为：“书法为什么不成为二级学科，而只是美术学下的一个研究方向呢？原因大概是没有专门的书法学院，不必特殊照顾。”如此，实为教育规划上的一种短视和失误。
（二）高校组织自身建设
要实现高校书法教育的规模化与规范化，首先要营造书法教育的氛围，大力倡导用书法来修身养性、提升素质的活动，从多方面拓展书法的人文价值和实用价值。本身设有书法专业的高校具有教学优势，要将书法课程面向全校开设，调动专业教师的积极性。尚未开设的高校要积极筹划，制定科学的教学体系。通过开设书法课程，配备书法教师，改革评价机制。要结合办学特点，“因校制宜”。书法教育可围绕以下三个方面开展：课程建设方面。“就教育行为言，书法是古典教育的最后一块领地。”需将书法与本校培养方向结合起来。如，可分别侧重传统型、实用型、艺术鉴赏型等不同方向。教师队伍建设方面。要形成师资梯队，形成正规的培训机制。书法课由美术教师担任，易出现“画家书”现象，不利于书法教育。师资不足的高校要引进和培养专业教师。如，可从专业优秀毕业生中选用，或从专业团体引进与聘请。教材方面。高校书法教材不少，其中不乏出版较早、影响较大的。如，1985年启功主编的《书法概论》，经多次再版，发行10万余册。由于书法理论和教育理念的发展，教材需要有序更新。可跨校跨地区联合编著教材。教材编写与采用切忌“文人相轻”与门户思想，要积极探索教学规律，真正将教材规范化、科学化。
（三）示范与培训竞赛活动的开展
由于高校书法教育发展存在不平衡状况，要使更多高校高起点加入其中并逐渐形成书法教育传统，就需有示范性教育活动。开展书法教育卓有成效的学校具有示范作用。如，北京师范大学是我国高校书法教育的先驱，从20世纪早叶至今一直沿续。20世纪60年代后，北师大面向全校学生开设书法讲座。1987年受教育部委托，北师大举办了第一届全国高校书法教师讲习班，培养了一批书法教师和创作骨干。此外，不少省份也有较早开展并取得成效的高校。同时，教育部门和研究团体可定期开展全国性或区域性培训竞赛。1981年，由中国书协、、全国学联等联合举办的“第一届全国大学生书法竞赛”，有来自全国各高校的近千名大学生书法爱好者参加了比赛，百余名获奖者中，不少人后来成为了当代书坛中坚力量及高校书法专业教师。现在，一些省份成立了高校书法教育研究会，起到了以点带面的作用。要通过这类组织积极推进工作，并对发展模式进行探索。
三、树立大学书法艺术教育的正确理念
（一）明确培养要求
大学书法不同于中小学写字。教育部门将写字作为中小学学生素质的培养途径，将规范、端正、清楚作为写字的三个基本要求是适宜的。但若大学阶段仍维持这种要求而不变更，艺术灵性难免受到压抑。写字和书法虽密不可分，却是两个不同的概念。写字的目的是交流信息，重实用性，书法更多的是创作和欣赏，重艺术性；写字力求以最少时间和精力掌握技能，书法则重探索的过程和乐趣。可以说，写字为书法起到了由实用美向艺术美过渡的桥梁作用。大学书法教育不仅应重视技能教育，还应重视其美育功能。要从中小学存在的应展教育中摆脱出来，转向美育性质的素质教育。另一方面，经过30多年的努力，我国高等书法教育完成了从专科、本科、硕士研究生、博士研究生、博士后等系统的教育层次和结构，并逐步走上规范化、专业化和学术化的道路。但在推进高校书法素质教育方面，显得不足。素质教育不同于专业教育，需要进行专门探讨，在培养机制、目标方面更加明确、切实。
（二）提高书法水平
国家教委早已明确规定书法课为中小学的二级课程，应受到与体、音、美等课同等对待。中小学练毛笔字（一些地方作为地方课程），这是学生的起步阶段。若缺乏连续性，之前数年所学难免荒废。2010年6月，本人在学校三个不同专业的文科班调查发现，95%以上的学生中小学练过毛笔字，5%的还参加了特长班，但坚持下来的不多，几乎都前功尽弃。艺术兴趣的培养需要契机，若到了各方面走向成熟的大学阶段书法却尚未入门，那么学生今后就很难再与书法结缘，达到较高境界。书法教学中要革新教学手段。如传统教学中，写字技法演示有较大局限性，直观效果欠明显，不便于大课堂教学。运用多媒体技术则能解决诸多难题，如通过定格、放大、慢放、循环播放等形式突出重点，使学生观察细致入微。提升书法水平是长期的过程。大学书法教育一方面要训练学生技能，同时，要进行理论培养，通过开设名家讲座等方式提高鉴赏水平，准确把握“师碑”与“师帖”、继承与发展的关系。
（三）延伸培养目标
随着新课程教学改革的推进，小学语文教学从讲授式的教学走向了探究式的教学，在引导学生探究过程中，教师的引导是至关重要的。在小学语文教学实践中，以问题为抓手，引导学生围绕问题展开探究活动，在分析和解决问题过程中学习，能让学生经历知识的建构过程，提升学习效率。要掌握引导艺术，教师还要注重结合教学内容科学地设计问题，引导学生展开探究。以《“诺曼底”号遇难记》中“灾难降临”的引导环节为例，教师用幻灯片出示句子“那是‘玛丽’号它笔直地朝着‘诺曼底’号逼了过来”。并追问面对此情此景，想象一下可能会发生什么事？（可能会撞船。）那会是怎样的灾难？
由此引导学生勾画出“从螺旋桨推进器”“五百吨”“非常快”等词语，初步感悟“巨大的灾难”，继续演示句子“全速前进的在它的船身上剖开一个大窟窿”“海水哗哗海浪呛得咝咝地直喘粗气”。追问此时此刻，船上的人们会怎么样？由此引出表现人们反应的句子，在引导学生对人们的表现探究后追问“船长是怎么做的？从他的话中你能体会到什么？”如此，利用问题层层追问，以问题来引导学生合作探究，让学生在问题的引导下更好地理解“诺曼底”号遇难的过程，感悟哈尔威船长临危不惧、舍己为人的形象。在教学实践中以问题作为引导，组织学生展开探究活动，可以突出学生的主体性，让学生主动经历知识的建构过程。
二、发挥主导作用，精讲释疑
以合作探究的方式组织学生展开学习活动，教师从传统教学模式过渡到新教学模式，往往不知道哪些知识是该讲的、哪些是不该讲的，结果课堂中很多时候让学生进行交流，教师的主导作用没有得到发挥。其实，采用合作探究模式，教师在探究过程中依然是主导，利用问题引导学生展开探究活动，教师不仅要对学生的探究活动进行监督和指导，还要注重根据学生的探究情况进行精讲。首先，要根据教学重点在学生探究后精讲。如在《用目光倾听》的教学中，让学生知道理解“用目光倾听”的含义就是重点，教学中教师以问题“目光怎么能倾听呢？
（一）形美所谓“形美”，就是通过教师抑扬顿挫、绘声绘色地讲述把事物或事件的情景讲述得生动具体，学生听后如见其人，如闻其声，如扪其形，如嗅其味。
讲究教学语言的“形美”，就要做到：
1.各种修辞手法的运用。如比喻、对偶、排比、拟人、反复、夸张、顶真、互文、摹状等修辞格，对于这一点，大家应该很重视，也很清楚该怎样做，我就不再赘述。其实我们语文老师还可以从相声、小品、快板、演讲、辩论、旁白、解说词等这些重语言表达的艺术门类中汲取丰富的营养，以不断提高我们的教学语言艺术水平。
2.多种句型句式的运用。语文教学语言句式应富于变化，灵活多样，绝不能一成不变，单调乏味。陈述句、疑问句、感叹句、祈使句、主动句、被动句、否定句、双重否定句、反问句、长句、短句等等，都可以运用。如要求学生齐读课文时，教师可能会经常说：“同学们一起读！”偶尔这样说无可厚非，但一直用这种固定的习惯句式就不好，可以换成“来，一起读，一、二！”“我们一起读，开始！”“预备起，开始！”等等，长句变短句，就容易吸引学生的注意力。又如：学生回答问题时虽然经过认真思考，但还是答错了，教师这时就不要说：“你的答案是错的！”“你简直是胡说！”而最好说：“是这样吗？再想想？”“我不太同意你的意见，再思考思考？”这样把感叹句变成疑问句，句式不同，语气不同，表达效果也不同。
（二）音美所谓“音美”，就是指语文教学语言的节奏美，音乐美。
1.注意语调语速的变化。教师上课若说话慢了，像“老牛拉破车”一样，学生就会感到厌倦疲乏；说话快了，像“打机关枪”一样，学生思维跟不上，听课吃力，容易产生消极情绪。如果声音低了，有气无力，学生的兴趣就调动不起来；声音一直很高，对学生刺激太强，学生会从兴奋转入抑制状态。因此，教学语言要讲求抑扬顿挫，轻重缓急，利用语速的快慢，声音的高低，语气的升降，长短句等的变化，紧紧吸引住学生的注意，让学生在美的享受中轻松地学习。
与普通的语言不同，文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的，文学作品往往会根据作者的思想，构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中，也许能想象到的一切行为都是可以出现的，而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中，作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写，有时候还需要对主人公的思想进行渲染，通过一定的语言艺术对主人公进行塑造，并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判，或者是寄托作者的哀思，并且给读者分享自己的欢笑。因此，在文学作品的描写当中，英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史，在漫长的19世纪当中，说到意象派的代表人物，最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说，意象描写的主要目的是通过塑造一种意象，进而对作品作者的思想感情进行传递，这种思想感情可以是作者的忧思，也可以是作者的喜悦，抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中，意象派诗歌作品主要坚持三个原则：首先是在诗歌创作中的单一的意象原则；其次是在诗歌的创作过程中，诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则；最后，在诗歌创作过程中，需要使诗歌具有音乐感，而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中，每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析———人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中，诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景，可是到了诗人那里，这么平淡的场景却是一幅美丽的图画———树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽，给生活赋予意象性特征，给我们描述了一幅美丽的画面。
二、英语文学语言的生动性特征
在英语文学作品当中，生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写，使所描写的画面塑造出具有生命性的特征，使所表达的思想以及画面具有灵动性，作者通过自己的语言描述，使所要描写的场景就像真实的一样，让读者通过作者的描述，具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中，最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中，狄更斯通过自己的语言艺术，成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公，在所有的角色塑造当中，最著名的要数有着凄苦悲彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太，除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中，首先，狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述，使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外，狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写，使各个角色的形象更加真实，使读者能够感受到一个真实的主人公，并且通过各个角色的衣着进行描写，可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示，能够使读者感受到当时社会的风貌，并且通过小说中各个角色的语言，传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此，在英国文学作品当中，作者通过运用一定的语言艺术方法，使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境，能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境，并有一种身临其境的感觉。除此之外，作者在文学作品当中通过刻画一定的人物，当然作者的刻画可以是衣着方面的描写，也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写，使书中的主人公仿佛就在读者面前，让主人公更加生动形象。最后，在文学作品中，作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情，和作者对社会的看法。
三、英语文学语言的情感性艺术特征
对于读者来说，读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感，有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩，并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲，作者进行文学作品的创作，很大程度上是为了表达一些观点，而在观点的传递过程当中，作者往往是通过对一定的感情表达来进行的，当然，作者所要表达的感情不尽相同，可以是一种喜悦的感情，也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情，亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之，任何文学作品都具有一定的感彩，在文学作品中，不存在没有感情的枯燥描述，因此，对于英语文学作品来说，情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如：在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中，这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感，但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆，而是对当今社会的一种不满情绪，作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征，就不得不提英国诗人济慈，在济慈的《夜莺颂》当中，诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中，很显然，诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美，更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此，在英语文学作品的描写当中，诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的，因此，诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。
四、结语
首先，我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系，在原始社会时期或更早时期的人类生活中，进行劳动作业或日常人类相互交流时，都会发出或长或短、高低不同的声音，在发出声音的同时或有节奏或无节奏，这些都可以表明音乐已经初步存在，并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成，从这点上看，音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。
其次，从两种艺术的历史发展中，两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系，甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断，不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》，就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格，凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧，虽然最终是以一部幻想序曲告终，但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材，把童话故事改编成舞剧音乐，用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象，这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多，如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的，全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品，用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧，音乐中大提琴与小提琴的相互对答，更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后，在人类文明的历史长河中，我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物，它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过，文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述，它具有较为明确性，而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官，不能准确地表达其概念，具有模糊性的特点。
二、音乐形象与文学艺术的表现形式
作为语文教学过程中一个不可缺少的组成部分，作为语文教师进行教学活动的一种重要手段，板书由来已久。而当板书的本质内涵由原始的“教师讲课时用粉笔在黑板上写的文字”，发展到现代的“用书面言语诉诸视觉以补充口头言语的不足”，它不只是作为一种手段而是作为一种艺术被深研细究时，就显得十分及时和必要了。作者或许正是基于此，才把十几年语文教学的研究结晶辑录成册，以飨同仁的。
该书按语段板示、人物板示、图形板示等12种式样，对中学阶段的300余篇课文的板示分别作了精心设计，可谓精练规范，匠心独运，精巧妥帖，图文并茂。
首先，该书的板示设计具有易见的示范性和实用性。
无论是其中“语段板示”和“详细板示”的条分缕析，还是“人物板示”和“结构板示”的因果照应，都依纲据本，抓住重点，丝毫没有既定框架，强牵就范之嫌。作为我市近年来首次编辑出版的板书专集，该书无疑将对中学语文教师，尤其是工作在基层学校的语文教师的教学起到切实的示范作用，从而帮助他们有效地激发学生兴趣，开拓学生思维，顺利地完成教学任务。
其次，该书的板示设计又具有鲜明的直观性和形象性。
尤其是其中的“图形板示”“图表板示”以及“简明板示”和“单元板示”，简明而爽利，得体又不失之优美，关键点突出而不遗漏，疑难处醒目而不搪塞，既便于学生领会教材、掌握要点，同时又无形中陶冶了学生情操，培养了学生的审美能力，毫无追求形式、削足适履之弊。
再有，该书的板示设计还具有及时的参照性和导向性。
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