时间：2023-03-17 18:01:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇幼师美术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
伴随着社会的进步与发展,对幼儿教师的基本功要求也越来越高,需要较为均衡的能琴、善舞、能画、能说、能讲,且能懂得幼儿教育理论知识的专门人才。掌握一定的美术知识和基本技能,且具有较强的绘画能力（简笔画、水粉水彩、油画棒、彩铅画、装饰画等）,手工工艺的造型能力（折纸、纸浮雕、立体纸造型、布工、橡皮泥、创意泥等）,进行艺术创作活动的实践能力（包括黑板报、海报、美术字、废弃物的利用及环境美化、玩具、教具的制作等）,并在此基础上熟练地掌握幼儿园美术教学方法,这些都是从事幼儿教育工作必备的基本功。
二、出色的美术活动组织能力
(一)组织各种形式美术活动的能力
要善于用富于童趣的语言和动作组织美术活动，让幼儿产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参与活动，更能放松、大胆地表达意愿。如采用拟人、比喻的方法向幼儿阐明创作意图，可以让绘画内容与幼儿生活关联，使他们产生丰富的想象、创造。现在的幼儿美术教育活动采用的是多渠道的、开放的、动态的美术活动形式，更多的与幼儿的生活、游戏融合在一起。
(二)将美术知识、技能应用于实际教学的能力
结合各种体态语言进行形象生动地讲解和描述，尤其是生动、具体的情景性语言，将美术技能中一些抽象的内在规律转化成贴近幼儿生活的浅显道理，易于幼儿理解和接受。这里强调的操作并不是幼儿美术具体技巧，也不是最后完成的美术作品应该达到什么样的水平，而是强调幼儿在操作过程中，在多种感官协调下所获得的体验。对幼儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要，并且有意义得多。
(三)鼓励幼儿的创造性想法和表达能力
每个幼儿都有创造的潜力。幼儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。幼儿美术作品的珍贵之处，恰恰就在于他不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例，凭他们自己的想象和主观感觉来表达自身的情感。从幼儿美术教育的角度来说，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅随意的涂鸦更有价值。教师要保护幼儿的这种创造性，既要有发现幼儿创造性的眼光，又要有积极的鼓励行为，用欣赏和发现的眼光来评价。
三、发展支持性环境的能力
美术是一门视觉艺术，幼儿园要顺利地开展美术活动，教师应该为幼儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境，目的是要最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够激发他们的探索兴趣。教师应充分考虑大、中、小班幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，可以根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种不是模式化的、具有延续性和目的性的、愉快的、富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。充分利用适当的时机，让幼儿感受特定环境的气氛，并产生积极的情感体验，也是美术教育不容忽视的一个方面。教师应积极为幼儿创造机会，让幼儿去感受不同环境的气氛，丰富审美情趣，开阔心胸视野。如在进行以传统文化为主题的活动时，有条件的幼儿园可以带幼儿去参观民间艺术展览、艺术博物馆等，让幼儿在大量色彩鲜艳、造型生动独特的传统艺术作品中穿行，感受中国传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界。博物馆与展览是孩子学习的第二课堂，特殊的氛围、浓郁的特色对幼儿有强烈的吸引力，会在幼儿头脑中留下深刻的印象，这有利于充分激发他们的艺术情感，提升个人素质。在特殊的环境中感受到的东西，有许多是在活动室环境中无法感受到的。也可以让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。
四、较高的美术文化素养
1.了解幼儿美术教育的相关理论。
教师的美术教育观念直接关系着幼儿的艺术创作过程，实施幼儿美术教育更需要掌握一定的儿童美术和美术教育的相关理论来架构和引领正确的幼儿美术教育观念。幼儿教师应了解儿童美术教育发展的历史，对儿童美术的发展阶段理论及代表人物的基本观点要熟悉，如儿童美术的发展阶段理论代表库克、罗恩菲尔德，儿童美术的认知理论及代表人物古德伊娜芙，儿童美术的分析理论代表人物艾修勒、哈特薇克，儿童美术知觉理论代表人物阿恩海姆，儿童美术的本质论代表人物艾斯纳等。在对幼儿美术发展历史的回顾中，了解儿童美术的特点、儿童美术教育的发展进程，不断丰富自身的幼儿美术教育基础知识。
2.加强对相关政策法规的培训。
基于幼儿园教师对语言、社会、科学、艺术、健康五大领域皆顾的特殊性，往往也会出现对每个领域都不精通的问题，需要加强对儿童美术教育相关的幼教政策法规的培训。如《幼儿园教育指导纲要》的第二部分“教育内容与要求”中明确规定了艺术教育的目标、内容与要求、指导要点，需要幼儿教师深入解读，并内化到幼儿美术教育活动中贯彻落实。此外，教育部于2012年10月颁布了《3~6岁儿童学习与发展指南》，第五部分是关于艺术领域的阐述，《指南》中美术教育分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造，每一部分用两个要点来阐述。在每个要点根据幼儿的年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿美术的教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。有助于教师了解幼儿美术学习与发展的基本规律和特点，明确幼儿美术学习与发展的价值取向，学习幼儿美术教育的有效策略。
3.丰富幼儿教师自身的艺术底蕴。
作为幼儿教师开展儿童美术教育，若要让幼儿掌握一个点，教师必须先掌握一个面、一组链。我们应对著名的画家、画派有所了解，如国外的凡•高、米罗、蒙德里安等大师，国内的徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，以及中国当代超写实主义油画的领军人物冷军等，在感受与欣赏中加强对优秀作品的赏识和解读。此外，我们还要学会雅俗共赏，关注周围环境中的艺术美，如广场雕塑、自然景物、羽毛创意、石头彩绘等，这样才能做好儿童与美术之间的“审美中介”。幼儿园还要加强美术园本教研，通过一课三研、同课异构、现场观摩、说课评课等，探讨美术技能培养与幼儿创造力的发挥之间的关系、面向全体与个别指导的关系、教师放手与出手之间的关系，充分认识“前台”的精彩与“幕后”的积淀之间的关系等，不断转变观念，提升教师自身的艺术文化底蕴。
二、对幼儿期各年龄段美术特点的把握
开展幼儿美术教育应了解3-7岁年龄段幼儿的美术活动的特点。如幼儿的手工活动可以分为无目的的活动期（2—4岁）、基本形状期（4—5岁）、样式化期（5—7岁）。幼儿的绘画发展一般经历涂鸦期（1.5—2.5岁）、象征期（3.5—5岁）和图式期（5—7岁）三个阶段。在幼儿园美术教育实践中，我们发现幼儿期各年龄段幼儿的美术活动特点和建议如下：3—4岁的幼儿参与美术活动的特点是能把圆和横线结合起来，画出的是“符号人”，建议教师可以通过美术游戏的方式开展幼儿美术教育活动，如：网小鱼、弹珠滚画、蔬果拓印等。4—5岁幼儿的特点是手部控制能力增强，喜欢画一些自己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物，从画中也能区分幼儿的性别，看出幼儿的绘画心情。此阶段建议教师从关注幼儿的兴趣入手，引导幼儿从生活用品、环境、布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，创设有趣的情景和宽松的氛围，提供多种美术工具、材料（包括专门材料、自然物或废旧材料），支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己的所见、所知、所想，让幼儿充分感知和欣赏，学会自由选择并正确使用，进行大胆表现，还要关注幼儿有序的收放习惯的养成。5—6岁幼儿的特点是不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，会画出一些透明的物体，画完会讲出画的内容。观察力和想象力明显增强，表现物体也比较接近实体，强调或夸张画中人物的某项特征，这个阶段也是幼儿绘画最充满活力的时期。建议此阶段可以充分挖掘幼儿的想象力和创造力，让幼儿大胆尝试多种材料作画，开展主题绘画、借形想象、立体创作等美术活动，有条件的幼儿园可以指导幼儿参与一些绘画比赛，充分展示幼儿的艺术才能。当幼儿教师了解了不同年龄段幼儿美术的特点，就能制定出合理的活动目标，选择恰当的教育方法，实施正确的作品评价，有针对性地开展幼儿美术教育活动。
三、对幼儿美术教育实施智慧的充盈
“美术教育是一把双面的刃，教得多了，想象力得不到发挥，儿童易被称作为教师雇用的童工；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足，学习的过程空有刺激而没有收获。”在幼儿美术教育中，作为一线的老师不仅需要具有审美的眼光，同时还要掌握一定的幼儿美术教育智慧，这也是教师美术素养的主要体现。
1.材料运用的智慧。
材料在幼儿美术教育活动中非常重要，我们应关注材料在幼儿美术教育活动中可能会产生的干扰作用。如在大班《水墨故事》美术活动中，由于宣纸放入水中拉出来很容易烂掉，在教学时教师就智慧地将牛皮纸裁剪成合适的大小，中间掏空成扇形、圆形等各种形状再进行封塑，然后将宣纸贴在上面，这样纸就不容易坏掉，而且还起到了一个装裱的效果，因此，幼儿美术教育中材料的运用也有智慧。
2.难点分解的智慧。
一节有效的幼儿美术教育活动课，必须对难点进行分解，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。如大班美术《爱心车》的难点是幼儿对动物主要特征应了解，并能通过绘画的方式表现在纸上，还要体现汽车的样子。在难点分解时，教师通过对各种动物形象的欣赏，示范时结合儿歌教学法“：爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。”教师边念儿歌边示范演示汽车变形的画法，解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢完善了线条、色彩对动物汽车的装饰。
3.示范演示的智慧。
教还是不教？教又该怎样去教？其实注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。如在大班《葫芦添画》中，针对葫芦较小、立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。透明胶片的运用，减少了一一演示的时间浪费，达到了借形想象并添画的效果。
4.操作要求的智慧。
教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如《水墨故事》活动中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸，数到“7”提起来。其中也蕴含着教师的专业智慧。这“3、7”两个数字哪里来？教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣纸会烂掉。幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让幼儿在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。
5.作品评价的智慧。
论文摘要：幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。
一、美术欣赏在幼教活动中的意义
美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。
美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。
幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
二、幼儿美术欣赏的范畴
美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术欣赏活动是一种审美活动。在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识。幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么程度都受其感知能力和内在情感结构的制约，表现出来的特征也不尽相同。因而，我们进行美术欣赏活动前需要了解幼儿审美能力的发展状况，了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度，以便能使欣赏活动真正达到提高幼儿审美能力、陶冶情操的效果。
实际上幼儿在出生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知，并能够逐渐熟悉某种形象和声音，过了4个月，它就会主动寻找光源和声源，5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感兴趣的物件，并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。
2-3岁是幼儿能够欣赏具体形象和感知具体情节的阶段，幼儿情感是单纯的，他们为之陶醉的事物都带有某种幼稚的特征。简单的形状、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣，而一些深沉、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经历有限，他们的内在情感比较单纯、自然，审美体验也是单纯的，已有经验的参与比较少，也没有成人那么丰富的联想和想象能力，他们的审美体验更多的是对物象感知的认识及伴随着的感性愉快。
幼儿过了6岁以后，大脑机能日趋完善，其中一个非常突出的标志，就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增强。精力的充沛给幼儿的审美提供了足够的能量，他们的审美能力已相当成熟，艺术才华也逐渐显露。历史上许多驰名世界的伟大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。
一般来说，幼儿欣赏的美术作品大致包括3类：
1．经典性的美术作品：包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品，这些作品有着较高的艺术性，对培养孩子的审美能力最有帮助。
2．儿童画家创造的美术作品：这些作品是根据幼儿的心理特点创作的，深受幼儿喜爱。
3．幼儿的绘画：包括国内外的优秀幼儿作品，同园同班孩子较好的、富有创意的作品，这些作品距离幼儿情感最近，最容易被他们接受和理解。绘画作品的欣赏，在幼儿的欣赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和智慧的结晶，能够使幼儿欣赏到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼儿的审美层次不断提高、不断延伸。而对好的欣赏作品，要使幼儿产生美的感受，产生更丰富的联想，并能够用艺术的语言和词汇表达出来，还需要教师掌握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言，能够使幼儿、教师和欣赏作品融为一体，达到良好的教学效果。
三、似与不似的审美评价
幼儿对美的感受是阶段性的，每一个阶段对形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼儿一般喜欢看一些具体的、简练的形象，在色彩方面，他们也总喜欢鲜艳和绚丽的色彩。就单一色彩的物象与五彩斑斓的物象来说，幼儿一般喜欢后者，因为后者的色彩对视觉的冲击力较强，并且能够激发幼儿多方面的联想，也最能使他们感到兴奋和愉快。这种凭借好听好看韵标准来判断对象的美丑是可以理解的，也是幼儿在审美力发展提高过程中必然要经历的阶段。但是审美毕竟是一种宽泛的精神活动，它的内涵并不局限于这种初级的标准当中，粗犷的造型、滞重的色彩在绘画当中也是不可或缺的因素，也从不同角度传达着美的信息。如果要使幼儿能够真正切实地欣赏这样的美就要跳出初级标准的束缚，向更高层次升华才行。
似与不似的审美标准是幼儿美术欣赏中一个很重要的层次。在艺术观念上，中国传统艺术的审美是以道德为价值判断准则的。中国传统历来讲究作道德文章，把绘画的功能也定位于“明劝戒”、“著生沉”这一辅翼道德的层面上。中国传统绘画虽然在技法上是注重笔墨的，但在作品的内涵上也是借物咏怀，抒写胸中逸气。因此，历代的绘画作品中大多都能看出作者表达兴趣和情绪的痕迹。幼儿在欣赏绘画作品时可以从似与不似的角度，由教师悉心引导去观察，去扩展自己的思维，抛开具象的束缚，主观地去理解作品。因为幼儿的思维还处在动作思维到形象思维的过渡阶段，一时还不具备抽象思维的能力，这时教师的启发和引导就显得尤其重要。总之，让幼儿理解艺术源于生活，必须让他们直观地感受到作品须接近生活才行。因此，欣赏美术的似与不似不能以对错的观点来评价，不能随便否定，而是应该循序渐进地帮助幼儿逐步提高。
四、教师审美素质的提高
在幼儿欣赏活动中，涉及美的内容是宽泛的、多彩的，而对美术作品的欣赏是幼儿美术欣赏中的重要组成部分。我们的调查显示，幼儿园课程中美术欣赏活动开展得并不理想，有的幼儿园甚至没有把这种活动列入课程，这是一个值得思考的问题。
我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。
李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。
杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。
和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。
正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。
在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。
因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。
第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。
针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。
像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。
随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院
参考文献：
关键词：美术馆;免费开发;群众美术教育
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0263-01
在公共文化建设中，美术馆起着重要的作用。随着美术馆的文化服务越来越倾向于优质性，很多美术馆都在逐步免费开放，以适应群众美术教育趋势。但是免费开放也带来了一些问题，比如人数增多、管理压力大等等，怎样在免费开放的过程中，结合群众美术教育优化方式探索新时期的公共文化服务途径，值得美术馆认真思考。
一、美术馆免费开放应注意的问题
美术馆主要是为大众提供优质的文化服务，而且逐渐在朝着免费开放的趋势发展，这也正好响应了政府对美术馆的免费开放要求。但是，有个很现实的问题就是美术馆展览有着很大的流动性，展览类型多样、观众参观次数多，而在免费开放以后，观众量还会进一步增多，因此美术馆的免费开放需要有更为科学的保障。美术馆应该以免费开放为主，少数展览实行低票价，美术馆的免费开放应该包含基本公共文化服务项目、公共空间设施场地免费开放，以做好群众美术教育工作。美术馆应该意识到免费开放既是关于落实中央公共文化服务政策的要求，又是丰富群众美术教育内容的指示，更是保障群众基本文化权益的现实要求。图书馆免费开放是要从自身的公益性角度出发，打造文化服务体系中的美术平台，切实发挥服务效益，以免费开放举措吸引更多观众来普及群众美术教育，带动文化发展。美术馆免费开放需要注意创建一个和谐、安全的参观环境，利用网上预约、现场领票的方式监测、控制展厅人流量。更为重要的问题是，美术馆在免费开放过程中必须要进一步注重丰富对观众的服务内容，让观众在美术馆接受更好的美术教育，全面提升教育、文化服务水平。
二、美术馆群众美术教育优化
（一）通过免费开放普及群众美术教育
美术馆在免费开放的过程中，应该充分利用艺术讲座之类的活动让群众接受美术教育，引导他们形成正确的艺术审美思想，为美术教育水平的提升打下基础。从人民群众的角度来看，尽管美术馆免费开放能吸引很多观众，但是普通群众对于美术艺术的审美有限。美术馆要想真正优化群众美术教育，免费开放只是一种形式，而不是最终的结果。好的艺术深入人心，既是画家们的愿望，也是美术馆的工作目标。因此，美术馆在免费开放的过程中，应该多进行艺术讲座，普及美术教育知识，引导群众对美术教育有更加深刻的认识。比如，在免费开放日邀请艺术家或者名人进行美术艺术的发展历程接受，向人民群众分享艺术知识，同时鼓励群众在参观展览时对艺术作品进行不一样的意义解释，倾听群众对艺术的看法。美术馆还可以通过媒体讲座的方式和专家学者交流展览与讲座内容，通过这种方法传播艺术。
（二）充分利用美术活动进行群众美术教育
群众美术教育的优化是美术馆的传承和发展艺术的重要途径。在美术馆转型发展时期，要想给群众提供具有精神营养的艺术，将公共文化艺术传播作用发挥到最大化，就应该在免费开放过程中认真探索群众美术教育优化方略，将美术馆展览、群众美术教育、公共文化服务等功能集中起来进行美术教育。群众美术教育是和人们群众密切相关的，是提高群众文化素质的不可割裂的内容。所以，一方面需要积极进行免费开放，吸引群众参与到艺术欣赏中;一方面又有要加强群众审美接受能力的提升。通过美术活动的开展来传承美术作品所蕴含的文化意义，将抽象的美术教育转变成形象、活泼的艺术活动，提高群众的美术鉴赏力。具体来说，就是要有仪式、有针对性地开展群众美术教育。每年都开展一些形式不同的公共教育活动，通过各种活动让群众了解美术作品，了解艺术作品的生命力，并引导他们从独特的视角去理解艺术作品。或者和街道社区合作，以宣传的方式让群众走进美术馆，以“美术馆和群众美术教育”为主题并结合免费开放吸引群众走进美术馆，以多元化的教育服务活动获得群众的认可，提高群众的文化素养。
三、结语
总而言之，美术馆的免费开放需要和群众美术教育有机联系在一起，从群众文化素质提升、传统文化弘扬的角度出来，想方设法地加大群众美术教育力度，提高群众的审美能力，以增强我国的文化软实力，而美术馆正承载着这一份重要的历史使命。所以，要更好地构建免费开放理念下的美术馆群众美术教育方法体系，充分利用美术馆的群众美术教育作用，创新美术馆免费开放体系，优化群众美术教育，将艺术美和文化魅力传递给广大人民群众。
参考文献：
[1]张万兴.美术馆免费开放在社会中的作用[J].新课程学习（上），2012（07）.
关键词：高等师范专科学校；儿童水墨；教材研发；职业需求；教学改革；基础教育
进入新世纪以来，随着我国社会经济和教育水平的不断提高，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历规格和学术层次上移成为我国教育发展的大趋势。幼儿教师教育目前也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为幼师大专。但随着我国基础教育改革的不断深入发展，我国师范教育也面临着新的挑战。原来的体系下所培养的幼师人才已经无法满足信息化社会下幼儿教育对幼儿教师要求。
在高师专科各专业的教育中，儿童水墨画教学已成为学生基本技能训练的重要内容之一，是师范生适应职前教育需要而设置的基础课程之一。在新的形势下，该课程的教材研发对于幼师教育儿童水墨课程而言具有重要的意义。
1 填补教材的空白
目前为止，相当一部分高师专科学校中仍然沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，在幼师教育中有涉及儿童水墨课程的教材。例如，五年制幼儿师范大专系列教材《美术》（宗卫和、黄载文主编）、河海大学出版社出版与全国幼儿师范教育教科书《美术――绘画.创作》（高等艺术教育教材编辑部组织编写）广西美术出版社出版等；这类教材中包括了简笔画、设计与工艺等内容，只有一小部分提及儿童水墨，有一些图例可作为案例式的教学教材尚有待从实践中整理、发掘和完善，优质的教学示范作品模本较少等因素成为了该课程发展的障碍。在培养未来幼师的高职高专师范类学校里，对于儿童水墨课程的教学内容不够系统，方向性不明确，系统性也不强。
为此，我们需要结合学生专业方向以及多年来幼儿园的美术教学经验，除了中国画的基础知识外，比较有系统有针对性地绘制一批教学范画与教材配套的扩充性资料，供学生参考和学习，确保教学内容新颖、先进，针对性与实用性强，能较大地拓宽了学生的视野，满足学生的需求，填补高师专科学校儿童水墨教材的空白。
2 研发此课程的教材是学生的职业所需
2.1 基础教育中儿童水墨的教学研究如火如荼
与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么不合常理，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在生宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒感，符合儿童的心理和生理特征。在基础教育中关于儿童水墨画的教学研究如火如荼， 一系列的关于儿童水墨的研讨会、论文和学术专著 如：杨景芝、何韵兰、杨永青、刘荫祥等多次在全国“少儿水墨画邀请展”研讨会发表的论文和学术论著；实践成果有：金华市柳湖小学朱国华的《我的儿童国画教学》；镇江市少年宫孙炜的《儿童水墨情节性教学探究》；杭州师范学院初等教育学院涂永录的《水墨画程式化教学的传承和求新》；常州市武进区湖塘中心幼儿园王惠萍的《改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力》；张蕊的《以人为本现代水墨画教学的思考与探索》；上海浦东新区香山小学朱健朴的《儿童实验性“创意水墨“初探”》；广东省美术馆少儿美术培训中心老师们的《游戏精神与儿童水墨》；画家、优秀的少儿水墨知道老师刘荫祥的《让孩子感受笔墨的乐趣》；谢健东的《开创儿童水墨画教学的新天地》等探索性或反思性论文，反应广大教师的教学理念长在逐步改变，不再单以临摹名画为手段，更注重儿童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教学方法上也别出心裁。同时也有很多面向幼儿的水墨教材，如武千嶂，杭爱华，何永吉主编的《现代幼儿水墨画教程》、吴林的《墨斗：儿童水墨画教程》为幼儿水墨画的学习和一线幼儿教师提供了良好的借鉴。
2.2 幼师教育中的儿童水墨课程教学与学生职业需求相悖离
儿童水墨是专科层次幼师教育一门专业必修技能课，这一课程的学习主要是让学生了解中国画知识，通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握中国画的笔墨造型的方法和一定的艺术表现手段。教师在传授理论知识和作业练习中，不仅教会学生中国画传统绘画基本功的同时，引导学生参与中国源远流长的传统文化文化的传达、继承和交流，以开拓艺术视野和开启创造意识。除此之外，根据课程的培养目标还要让学生在传统水墨学习的基础上，能够根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动。
但与之相悖离的是，在教学中我们缺乏能够结合学生专业方向以及具有多年幼儿园的美术教学经验的高职称教师。目前担任高师各专业儿童水墨课程的教师多为国画专业出身，有着扎实的水墨功底，儿童水墨对这些教师来讲并不难，面对的学生大都没有美术基础（美术专业除外），大部分老师容易以传统的国画教学方法来教授学生，以临摹为主，而没有对儿童水墨的教学理论、教学方法、教学实践、儿童水墨活动及游戏开展系统研究。他们在教材内容的选择与课程目标不一致，课程教学内容与行业需求就不能实现有效对接。
与基础教育中儿童水墨的教学研究相比，幼师教育的儿童水墨课程建设已出现落差，学生毕业后到幼儿教育中并不能很好地适应和应用所学知识。这说明虽然幼师教育完成升格，但在内涵上的建设却未能跟上幼儿园教育改革。这就要求我们在专业性质、培养目标、课程与教学体系、教材编制等这一系列的问题上去认真探索和研究。那么，我们可以线从教材的研发上出发，给专业教师一个更明确的方向和系统的内容，让专业教师在教授时不仅能让学生进行传统水墨的学习，而且能根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动落到实践中去。让学生在幼儿园教学见实习时及就业后，能更有针对性地用水墨画的形式教会幼儿从小懂得中国的传统文化和历史，以及对传统艺术的热爱及相应产生出来的激情，让幼儿能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，从而不断丰富人们的精神文化生活，为人类文化增添财富，从而实现所学课程内容与职业零距离对接。
3 基础教育儿童水墨教学的需要
面对基础教育的需求，多数工作于基础教育一线的教师们，不断在探索如何把传统国画与儿童绘画教学更好地融合在一起。我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的画牡丹，甚至题词也是牡丹富贵、国色天香等。这其实是教学时的偏差，不是传统水墨之过，也不能表现出儿童自己的意志。关于儿童水墨教学方法的缺乏使得这一工作不能全面的有效的普及，当然也有就出现了个别做得好，“有点无面”、“教育的不均衡”的现象，这是与基础教育资源要求均衡发展和教育公平性相（下转第页）（上接第页）矛盾。在实际工作中也有接到一线老师们关于儿童水墨美术教学的相关咨询。这就需要我们对幼师教育中的儿童水墨课程进行专业建设和深入研究，使之能够对基础教育中的教学及相关研究起到引领的作用。
4 做好此课程的研发，将民族传统文化的传承教育落到实处
世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。水墨画是中国、特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。作为世界上独树一帜的传统绘画艺术，水墨画跟着时代的步伐改革创新，中国画以其民族特色产生于中国土地，饮誉于各国，正是以民族性而具备了世界性。国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”；“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”
5 做好教材建设，为幼教师资的继续教育做准备
深化校地合作，职业与学习相结合，系统设计、统筹规划课程教材建设，为实现资源的开放与共享做准备，为满足基础教育的公平性、普及性趋势要求做准备。
6 深化高职师范教育教学改革，服务于专业建设
创新课程的教材建设，为满足服务地方儿童水墨的教育需求做准备。搭建教、学、研合作平台，加强应用研究，进行科研成果的转化。为儿童水墨教育师资培训和终身学习打基础，并服务于师范类学校的艺术、美术、学前、初等教育等专业建设，使课程教学内容与行业需求有效对接，使学生学以致用。
综上述，该课程教材的研发不仅有利于更好地为学生做好就业的导向，提升学生的职业服务能力，实现所学课程内容与职业零距离对接，而且对于教材空白的填补，民族传统文化的传承教育、幼师师资的继续教育、高职师范教育教学改革和专业建设有着重要的意义。因此，儿童水墨画课程的教材研发势在必行。
参考文献：
[1] 尹少淳.美术及其教育[M].湖南：湖南美术出版社，1995.
[2] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，1999.
[3] 武千嶂，杭爱华，何永吉.现代幼儿水墨画教程[M].复旦大学出版社，2012.
[4] 朱国华.我的儿童国画教学[J].中国美术教育，2003.
论文关键词：幼师美术审美教育;市场需求与审美教育
审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位，他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以，幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。
近年来，为了适应新形势，作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求，以培养“实用型、技能型”的人才为目标，不断改革、创新，这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力，学生毕业以后能较快的适应岗位的需求，很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成，很容易步入重技能、技巧，忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家，一些美术鉴赏课可以改为技能训练课，没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才，我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下，审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面:
一、注意提高自身的素质
“要给学生一滴水，自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大，对学生的人生影响深远，作为美术教师须不断学习探索，在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养，要厚积而薄发，从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的审美能力和艺术素养，使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵，成长为全面发展的社会新型人才。
二、注意与其他学科间的联系与迁移
审美教育在每个学科都有所体现，各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中，一方面，美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时，让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体，用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价，将审美教育融入其中。
另一方面，在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系，讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美，旁征博引，会使课堂更加有趣生动，既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。
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三、把握审美教育的随机性
课堂教学是一个动态发展的过程，充满变化。在日常的美术教学中，不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的，在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育，这一方式在目前技能教育占“主要地位”，美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。
四、把握审美教育的适时性
人类对美的认知是一个发展变化的过程，幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色，符合学生的心理特征。
审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读，例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣，相比较枯燥的美术史而言，教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。
五、注意文化的多元性
当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面，对人们的审美标准形成巨大的冲击，也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。
在课堂教学中应该拓展学生的视野，以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时，我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较，也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。
六、培养学生的自主学习能力
幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力，幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长，这不仅指职前培养、入职教育和在职进修，而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。
七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力
审美能力不能停留在理论层面，最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析，更要鼓励学生进行创作实践，例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后，学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作，可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗，用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作，将画面进行解构、重构，或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华，更有利于学生创造性思维的培养。
审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程，不是只靠几节美术欣赏课就能解决的，这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
参考文献
[1]尹少淳，审美能力与创新能力的对立与统一，中国美术教育2009.(3).
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