时间：2023-03-17 18:00:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇电影文学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、主题电影是人文思想教育不可缺少的载体
多年来，我们的人文思想教育是被忽视了的，是不成功的。在实施人文素质思想教育的过程中，增强人文素质思想教育的实效性是提高人文素质水平的关键。要避免说教式、注入式等形式化教育的倾向，还人文学科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和内容，诸如举办人文知识系列讲座，开展形式多样、内容多变的人文知识竞赛，开展阅读与人文思想教育有关的阅读教育活动，外出参观人文景观等。通过开展人文思想教育系列的实践活动，让学生在丰富多彩的人文活动中学习、积累人文知识，增强人文意识，提高人文素养，就能在初中语文教学中，把人文思想教育真正落到了实处。如何利用优秀的电影资源对学生进行人文思想教育就值得我们现代教师去研究，去为现代中学生寻找一条人文思想教育的新途径。
影视艺术是当代最具群众性的艺术之一，是通过银幕或荧屏上的艺术形象进行思想熏陶，情绪感染的一种精神活动。为此有人说：电影，能从诗中学到语言和韵律；从小说中得到故事和描写；从戏剧中汲取角色和表演；从摄影中搬来光线和色彩；从音乐中窃取音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里摹得结构。它是各种艺术的综合，是形式与内容的完美结合，是思想与艺术的珠联璧合。
电影融光、声、色、画为一体，形象逼真地、深入浅出地演绎着人类数千年的文明。它充分发挥了自身优势，打破了时空限制，能让全世界、全人类的优秀文化遗产相会于课堂，相会于今天；有利于学生了解世界文化的多样化。主题电影能让学生走近名著，和名人握手，与“伟大的心灵”对话，从而完善人格，有利于学生正确人生观、价值观、世界观的形成。同时它还能让学生随剧中的人物一起喜、怒、哀、乐、惧、憎，从而发展学生的情感，张扬个性，成为中学生人文思想教育不可缺少的载体。
二、主题电影是实施人文思想教育的客观需要
我校是一所农村九年制学校，地理和环境条件决定了我们的学生全部来自于农村，准确地说是一所农村孩子的学校，家长文化素质偏低，82%的家长只有初中文化水平。学生家庭缺乏文化氛围，家长眼界狭窄，文化品位不高，缺乏对他人、对社会、对自然的人文认识，因而也就缺乏对学生，对自己孩子的人文关怀。同时由于社会主义建设工作的需要，农村留下的大部分是老人和孩子，留守学生现象，更加促成了农村学生生活环境的单调、家庭教育的缺失、知识来源的匮乏，知识结构的单一的现象的形成。因而一部分学生的思维和视野相对封闭，课堂表现缺乏活力，往往难以适应新课改的教学模式需要。他们迫切需要开展现代人文思想的教育，需要一种媒体给他们进行认识世界、了解生活、培养意志的人文思想教育。在这样的客观教育背景下，我们择立了电影课程资源融入初中语文课程教育，整合现代初中语文教学的课改特点，目的就是想：“把学生培养成一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴涵丰富的人；成为一个对他人、对社会具有人文关怀，品德高尚的人”。
三、主题电影对语文知识有理解和内化的效应
随着电影、电视的普及，厚重的经典名著改编成了电视剧、电影，利用影视作品以其生动具体的银屏形象来反映社会生活的面貌、本质，通过观看主题电影提高学生分析问题和解决问题的能力，促进中学生对语文学科知识背景的了解，提高学生理解、表达、鉴赏语文教学内容的能力，是现代初中语文教学的课程改革特色之一，具有对语文知识强化理解和内化的效应。
第一、利用主题电影丰富学生的写作知识、写作素材。影视作品作为学生文化生活的有机部分，备受学生关注。写作课可以利用影视作品这一资源，引导中学生关注生活、把握时代脉搏。可以把影视作品中人物的塑造、情节、细节的叙事技巧，以及结构的章法借鉴到学生的写作教学中。比如在一次主题为《用什么打动“我“的心》的作文评讲课上，我通过学生的作文拟题、选材等的评析，引导学生得出：“真实、思想、创意、文采”是作文取胜的法宝。接着播放电影《围城》让学生讨论，这部电影，在写作上给我们一些什么启示？学生讨论达成共识：换个角度去观察生活、去思考问题、去表达情感。如果我们的作文能在这“真实、思想、创意、文采、换角度”几方面考虑，一定会打动人心。生活、阅读是写作的源泉，中学生喜爱的影视作品也是他们写作的重要素材，可引导学生写影视评论文章等。
第二、利用主题电影训练学生的语言表达能力。影视艺术是一种语言性很强的艺术，能够培养学生的多种能力，如口头表达能力、想象能力、鉴赏能力等。随着社会的进步，人与人之间的交际活动越来越多，对人的口语交际能力的要求也越来越高。口语交际能力的提高需要学生通过自身实践运用才能逐步实现。除了在课堂上进行口语交际教学外，还应积极引导学生走向社会实践，走向他们所喜爱的影视作品。如确立话题“我喜欢的电视剧”，“电影、电视给我们带来什么”，“你对影视剧中的什么最感兴趣”，让学生说说自己喜欢的理由，说说电影电视的利与弊，还可以与同学进行对话，甚至争辩。在真实情境中培养学生倾听、表达、应对的交际能力。这样一定能激起学生浓厚的兴趣，产生热烈的交流气氛。
第三、利用主题电影提高学生的鉴赏能力。好的影视作品可以使学生在观赏的过程中，得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到以美感为前提的特
论文关键词：英文电影 高职教育 英语教学 文化意识
21世纪是充满机遇又富有挑战的世纪，随着我国改革开放政策的不断深入，国际交往越来越频繁，英语作为对外交往的必备工具，其地位日益凸显。语言既是文化的载体又是文化的写照，文化的差异会给不同文化背景的人们之间的互相理解带来困难，甚至导致交际失败。鉴于此，英语教学除了讲授英语基础知识和训练学生的英语基本技能之外，还应该注意培养学生的跨文化意识。
1高职英语教学中文化导入的必要性
英语教学作为高职教育学科中的必修课，以培养学生实际应用语言的能力为目标，突出教学内容的实用性和针对性，使学生真正能够将英语作为交际工具，为未来职业奠定良好的基础。语言的实际应用能力不仅包括语言的基础知识和技能一一听、说、读、写、译方面的能力，还包括实际涉外交际能力——跨文化交际的能力。掌握与不同文化背景的人打交道的实际技能是未来社会就业者的必备能力。然而，要有效地进行国际合作与商务交流，实现跨文化交际，仅靠语言是不够的，很大程度上还取决于人们对异域文化背景的理解程度，也就是说文化方面的因素至关重要。鉴于此，高职英语教学改革应该从培养学生跨文化意识的角度着手，深入探索提高学生语言文化素质，加强学生对英语语言文化内涵的理解能力的有效途径。
文化背景知识教学在高职英语教学中的作用举足轻重。语言是文化的载体，不同的语言扎根于不同的民族文化之中，反映不同的社会生活方式、行为准则和道德观念。只有基本了解西方社会家庭、教育、科技、法律等当代生活及历史渊源的各个方面，才能从根本上掌握英语语言的实质。
2英文电影的文化价值
电影包罗万象，内容丰富，题材广泛，涉及政治、经济、科技、教育、文化、艺术、体育、军事等各个领域，体现了很多文化现象。电影源于生活，再现生活，它提供了英语民族如何进行交际的真实情景。如影片《阿甘正传))(ForrestGump)里，Jenny初次见到丹上尉时主动和他轻轻拥抱，并贴一下脸。亲吻和拥抱是西方的常见礼。但在中国，初次见面的人是不会有此举动的。通过影片学生可以体验并了解到中西礼仪的差异，在以后跨文化交际过程中就不会惊讶于异域朋友表现出来的友好行为。
电影语言内容丰富，具有强烈的感染力，每部影片都有其独特性和哲理性，电影语言艺术主要靠造型语言来完成形象塑造，每个角色的语言也有自己的生活经历和文化修养，从而形成自己的独特语言以及各自的性格特征。中外在风俗、习惯、人情、环境、传统、民族性格等方面存在着客观差异，这种差异也相应地在语言上体现出来。电影，作为文化的传播者，则是体现其文化价值的手段之一。例如《罗马假日》中的诸多影片情节反映了西方女士优先的文化习俗。这一习俗至今在西方和国际交际场合仍然是广泛遵循的原则。但在中国，就没有女士优先这一习俗，交际场合通常遵循两条原则：第一，需要照顾者优先，即老弱病残孕幼优先；第二，受尊敬者优先，如上级、长辈、贵宾、英雄模范等优先。
英文电影是了解西方国家文化的重要媒介，不同的电影的背景包含丰富多彩的异域文化的语言思维习惯、生活方式、价值观念、行为准则等内容。例如：影片《教父》，学生看到的并不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质，这部影片挖掘了资本主义社会的灵魂。
3英文电影在高职英语教学文化意识培养中的优势作用
英文电影反映了英语寓言国家的社会状况、生活情景、文化教育，提供了地理历史、城市风光、乡村地貌、民族习惯、民俗风情及价值观念等方面的知识，有利于学生拓宽知识面，弥补课堂教学难以展示的文化知识。单纯的文化背景知识讲授令学生感觉枯燥乏味，影视作品声形并茂、逼真地再现了语言交际的场景，英文电影能够营造生动有趣的动态效果，极大地刺激学生视、听等感官机能，让他们拥有鲜活的体验，恰到好处地弥补了背景知识教学中学生吸收难地问题。因此英文电影必将成为英语教学中涉及文化背景知识方面的优秀教学材料，它是语言学习和提高高职学生跨文化交际能力的有效途径。
英文电影有助于活跃课堂气氛，激发学生了解英语文化的兴趣。兴趣是最好的老师，在传统的英语文化课堂上，课堂气氛沉闷，教学的公式化和重复性使学生缺乏兴趣和学习动力，挫伤了学生了解英语语言文化的热情和积极性。英文电影以其直观的表现手法，丰富的内容和艺术感染力，声音和图像结合，语言和情景结合，刺激学生的感观，使他们在学习英语语言文化的过程中能够产生愉快的学习体验，释放了心理压力，使学习异域文化不再是望而生畏、死气沉沉的学问，而是妙趣横生、鲜活灵动的实践，激发了学生的学习兴趣。
英文电影有助于英美文学课的学习。英美文学课中有很多课文都是从一些名著中节选的。尽管有的课文附有作品简介、作者介绍等，但要让学生较为全面地掌握作品的思想内容和人物的性格特征还比较困难，因为节选只是原著中被割裂的片断，如果在阅读原著节选的基础上再欣赏由原著改编的影视片，那么，收效就更为显著了。因为影视片不仅能全面介绍文学作品，重现原著的风格，还为文学作品提供了直观的艺术形象，使课文变得更具体、更实际、而且更生动。让学生在饶有情趣的状态下不断加深对文学作品的认识和理解，更有利于增加语言学习的力度、深度和广度。些世界名著片主题突出、语言规范、内容健康。艺术水平高，有丰富的表现力和较强的感染力。如《雾都孤儿》，影片中的奥利弗最贴近于小说中的原型，影片画面如同古香古色的英国油画，而演员们的对白中明显带有l9世纪的英国口音，服装和道具都堪称颇具匠心，尽管原著中的一些人物和情节未能悉数展现，但影片未尝不可称为狄更斯小说的再创作，一部所谓“升级”后的《雾都孤儿》，一次对原作的成功呈现和领悟。
4英语教学中运用英文电影的步骤和建议
4．1英文电影选材
电影类型多种多样，选材的适当与否直接决定学习效果的好坏。所以选材是教师应该首先考虑的问题。一般遵循以下三个原则：(1)影片主题具有时代感、思想内容健康向上，有利于高职学生树立正确的人生观和扩大知识面；(2)根据高职学生现阶段的语言水平选择难易程度适当的影片。如果学生在初级水平，可以选取题材轻松，内容简单，画面对语言的说明作用强的影片，如：Ⅸ音乐之声)(Sound ofMusic)、《狮子王))(LionKing)、《美女与野兽》(Beauty andBeast)等，如果学生是中级水平，可以选取具有一定文学性的经典影片，如：《乱世佳人))(Gonewith thewind)、Ⅸ傲慢与偏见)(PrideandPrejudices)等。(3)依据教学目的，如果想简单地了解英美国家人士的日常生活，可以选取轻松快乐的生活片，如果想进一步掌握法律、商务谈判等学术性较强的知识，可以选取较多讲述这方面内容的影片。
4．2准备参考资料
在组织学生观看影片前，教师应充分搜集材料，精心准备教案，材料包括：英文影评、学术研讨等文字材料，还包括电影任务的照片、电影海报等图片材料，甚至还包括与电影有关的相关产品。这样有助于学生在快乐轻松的氛围里理解影片内容，在愉悦的状态下学习英语语言国家的文化。
4．3组织好课堂活动，避免随意性和盲目性
看英文电影只是一种了解英语文化的辅助方法，学生不能只顾看电影，教师要引导学生，精心组织课堂活动。可以从以下几个方面着手：(1)进行有针对性的课堂讲解，与学生共同探讨片中台词、精彩对白，引导学生表达出对片中人物、内容、情节、寓意的感受；(2)开展小组活动，根据影片中反映的文化现象让学生自由选择影片角色，重新设计台词，改编剧情，排练短剧；(3)就影片中反映出来的社会文化问题进行专题探讨，可以采取陈述，辩论，演讲等多种形式。
4．4开展课外活动
高职英语课时有限，仅靠课堂教学不能满足培养学生跨文化意识的需要，充分利用英文电影资源，要课堂内外结合，引导学生掌握看英文电影的方法，激发学生的兴趣，鼓励学生课外更多地主动地去接触英文原声电影。
美学家黑格尔于1817年提出“艺术终结”的观点。美国艺术评论家丹托对这一观点深信不疑，并于1984年发表了《艺术的终结》。丹托还在1993年发表名为《艺术终结之后》的专著。从艺术发展的历程来看，本文作者并不完全赞同“艺术终结”的看法。艺术还在历史的长河中不断前进。人是艺术发展的不竭动力，艺术并没有终结。笔者认为“艺术终结”终结的不是艺术本身，而是传统的艺术观念。随着人们欣赏水平的提升，适应新时代的艺术涵盖多种层面。作者认为艺术终结体现在以微电影为代表的“后现代美学”有别于“传统美学”。微电影是长片电影的进化，电影艺术并未终结，而是走在不断创新的道路上。如今，电影影视界没有对微电影给出明确定义，本文作者认为微电影是有电影属性在媒体平台上播放的影视短片。
二、微电影的类型
由于制作团体的不同，赋予微电影的属性也不同。人们对于传统电影的分类方法有很多种，这些方法都可以对微电影进行分类。像按照题材分类、拍摄方式分类、行业特点分类等。本文主要依据行业特点，把微电影分为艺术微电影、商业微电影、商业艺术微电影。艺术微电影有较强的原创色彩，主要体现拍摄者的情感，没有商业性质。例如，《天堂午餐》《红领巾》《李献计历险记》等都是优秀的艺术微电影作品。商业微电影具有营销性、广告性。它主要用于商品促销，和企业品牌理念的塑造，带动消费者消费。例如，《把乐带回家2013》《66号公路》《18岁的勇气》等都是典型的商业微电影。商业艺术微电影，它以表现艺术为主，在电影中适当引入商业元素。在原创的前提下，少量展现商业诉求。如《老男孩》《父亲》《指甲刀人魔》等微电影，在故事情节设计上并没有加入商业元素，充分展现原创性，只是在片头或片尾引入赞助商或冠名者。
三、新媒体环境下微电影的美学特征
（一）审美主体
在新媒体环境下，观众既是微电影的审美主体，也是微电影的消费主体。随着新媒体的广泛应用，观众的审美心理与诉求直接影响着微电影的创作内容，这使得观众在审美活动中变被动为主动。新媒体的迅猛发展，使得微电影传播的途径较多，尤其是网络传播方式被观众广泛采用。值得注意的是，新媒体环境下的微电影使观众摆脱了传统荧幕观看作品的被动状态。在互联网上，观众拥有观看时间和空间的选择权，主体能动性被充分体现。新媒体平台突破了传统的观影模式，观众可以自主选片、自主定时、自主排序，甚至观众还可以根据自己的意愿，通过自己拍摄微电影并利用网络平台进行传播。
（二）镜像美学
新媒体环境下，微电影的自由性和平民化特征明显。当前，许多微电影的主要内容是针对某个名导电影或者主流新闻媒体的调侃和搞怪。创作者通过用诙谐、幽默、直观的表现方式来反映社会现实和国民思想。通常来说，微电影的创作者往往用微电影来表明自己某个立场或者观点，且该立场和观点能和大众产生共鸣，否则其将淹没在新媒体的丰富内容中。譬如，《画皮》恶搞版微电影，故事情节改为对毒奶粉凶手的抓捕，恶搞内容风趣幽默，在舒缓观众时候压力的同时，也反映当前社会食品安全堪忧的现实。如上所述，在新媒体环境下，微电影已经被当作反映社会现状的镜子，且其站在大众的视角评论时事，因而能与大众共鸣，使大众能接受微电影、认同微电影、发展微电影。
（三）梦幻美学
微电影较之传统电影播放时间短，很多微电影只是创作者的灵感片段。创作者在微电影中加入数字技术，会带给观众梦幻感，使观众产生错觉印象。例如，郭思文导演的动画微电影《溶》，全片采用喷墨式的方法，结合音乐进行构建画面，体现水墨画的中国气质，全片短而精，梦幻色彩浓郁。再如《裂变》采用多重复手法，阐释人与世界的裂变，视角单一，但画面内容给观众带来强烈的视觉变化。便携式高科技产品进入大众生活，使观众从微电影的接受者变为参与者、创作者。与此同时，网络平台也给观众提供了便利条件，观众在看完微电影后还可以进行直接评论或用转发等形式和他人交流，进而也为微电影的创新和发展创造机遇。
四、结语
关键词:酒店英语;实践教学;“订单式”人才培养;“双师型”教师;实践教学管理制度
随着我国酒店业蓬勃发展，使得既具有较强的外语表达能力又熟悉酒店管理和业务的复合型人才的市场需求潜力巨大，具有较高酒店英语服务技能成为星级酒店对新一代酒店员工选择的重要条件甚至是首选条件，酒店英语服务技能也因此成为酒店行业对新一代酒店人员的必备要求。
笔者曾在一家西餐厅用餐，一位外宾用英语向服务员要一根吸管，几个服务员面面相觑，听不懂其意。又有一次，一位印度人用不太标准的英语向服务员说：“Pleasegivemeacupoftea.”他把“t”音发成“d”，服务员大惑不解，不知所措。这不是个案，而是目前整个高职酒店英语教学专业严重滞后模式下的必然，这种现象受到了用人单位的质疑。要改变这一现状，有必要按照酒店快速发展对人才的要求进行课程改革。酒店英语只有真正成为职业技能课才能满足酒店行业对人才的新需求。进行课程改革是改变专业英语教学滞后的有效途径
一、加强实践教学。
酒店英语有很强的实用性，要使学生适应未来市场的要求，就必须使教学工作着眼于学生应用能力的培养，通过教学模式的改革，大力开展实践教学。教学模式可采用：课堂教学实训室实训校外实习基地实习。
（一）课堂教学
1、教材以岗位服务为模块，培养具体服务技能，如餐饮岗位模块分为：订餐、迎客、点菜、结账、投诉。客房岗位模块分为：客房预定服务、前台服务、房间服务、整理房间服务。同时还要培养英语职业能力和提高酒店职业素养，如沟通的能力、礼仪服务的应用能力、服务实操能力、处理投诉和解决突发事件的应变能力、酒店产品的销售和产品销售策划能力、个性化服务的能力、解决问题的能力、创新服务和创新工作的能力、还有用英语面试的能力，这样将英语语言知识的传授与学生酒店英语职业能力的培养相结合。
2、把服务流程编排在技能实训中，提高学生的基本服务技能和综合服务技能。如客人电话预订房间或餐厅座位，接听服务员一定要重复一遍预订信息以确认准确无误。
3、精心设计案例实训题目。首先是学习处理投诉的技巧和礼貌处理投诉的英语基本服务句，并进行情景操练。以后增加训练案例，可让学生分析和讨论具有典型性、普遍性和指导性的酒店操作案例，发现问题产生的原因，研究防范和解决的措施。实行案例分析法使学生见多识广，以后临阵不慌，例如：碰到英语发音不准的外宾，如果听不懂，可让他把词拼写出来。案例分析有利于启发和挖掘学生的判断能力、分析能力、比较能力和创造能力，是一种比较有效的教学方法。
4、采用任务教学法和模拟情景教学法，强调听说领先。任务教学法：教师围绕前厅服务、客房服务以及餐厅服务等项目设计出各种教学任务，学生完成一系列的任务，既能掌握与酒店英语相关的专业知识，也能提高口语表达能力、听力能力。模拟情景教学法：在教学过程中，教师可以有目的地创设生动具体的餐厅场景，让学生扮演客人、服务员和观众，同时表演正确的和错误的操作方法，由观众指出其正确和错误之处。这种教学方式不仅可以让学生深刻理解正确的操作，而且能通过角色互换加强沟通和合作。在教学中应坚持“以学生为主”的教学方法，强调听说领先。酒店英语首先是一种服务语言，他要与外国客人交流与沟通，这就需要听说领先。而听对高职学生而言又是最难的，听不懂就无法交流，再好的酒店服务技能也是没用的。教学中应讲解听的技巧，挑选有趣味的语言材料，合理利用多媒体，以听开始其他技能活动，在综合训练中努力提高学生听的能力。
（二）建立校内仿真实训室
由于高等职业教育近几年迅速发展并不断扩大招生规模，许多学校实训条件不足，离实践教学的要求差距很大。学校可以利用现有资源，建立校内仿真实训室，如把学校饭堂作为实训基地，设置中西餐饮服务实训室，要求学生在实习中把教材内容运用到实际的饭店服务当中，以检测教学效果；可将学校招待所改为实习酒店，设置前厅与客房服务实训室。让老师和学生都能在“实战训练”中得到锻炼和提高。
（三）构建“订单式”人才培养模式
酒店高职教育强调“能力为本”，培养应用型专门人才体现在如何让学生参与，把学习语言的过程作为技能训练的掌握，在适当的时候把课堂搬到酒店和宾馆，让学生有更多的实践机会，有利于创造真实的外语环境，形成基本职业能力，完成由学生到职业人的过渡，缩短了毕业生上岗适应期，这种产学合作一方面有利于培养出符合行业企业要求的高素质技能型人才，同时还解除了学生就业的后顾之忧，真正实现培养实用型人才的最终目标。因此有必要建立校企合作，构建“订单式”人才培养模式，以市场需求为导向，以技能训练为重点，这样才能为酒店业培养专业知识扎实、服务技能熟练、素质水平高的综合型中、高级管理人才和服务型人才。
二、制定实践教学管理制度
为了保证实践教学活动各个环节高标准而有序地进行，应制定了严格的实践教学管理制度，为今后的实践教学提供理论指导与参考依据。
（一）实践教学管理人员和指导教师业务档案的建立与管理。主要是记录各位管理人员和指导教师在实践教学中取得的成绩，经验教训和心得体会。
（二）实践课程档案的建立与管理。本项工作主要是做好各课程的建设和发展，记录课程教学大纲、所需仪器设备、课程实施过程总结、指导/任课教师等的变化情况。
（三）学生实训实习辅助档案的建立与管理。主要记录学生在实训/实习过程中的实际操作项目、操作流程以及指导教师或实习单位对学生的评价。
（四）日常实践教学工作的管理：安排好每学期实践课程的开设；抓好实践教学过程各个环节的质量（项目单、项目卡的制作，实践操作过程的检查等）；搞好材料及仪器设备的管理；做好实践教学的检查、监督和总结工作。
三、改革考试评价手段
在考核方面，目前大多数仍采用静态的一次性笔试考试形式，试题编写只重死记硬背，不重视应用能力的考核；只关注学生的学习结果，不重视过程的培养，更不重视毕业后的跟踪调查。为提高学生就业技能，应对学生全面多样考核。学生在校学习考核模式和内容：笔试+听力测试+口试三结合（闭卷），考查学生酒店英语知识，英语服务流程的得体运用的能力。学生在酒店岗位实训考核模式和内容：口试为主，根据酒店岗位英语服务要求、酒店实际工作需求等等进行考核。鼓励学生考取《旅游饭店职业英语证书》
四、配备高水平的“双师型”教师队伍，确保实践教学圆满实施
酒店英语教师不但要精通理论和业务，而且还要有较强的工作实践能力，实际指导学生动手做，需要学生掌握的知识和技能，教师必须自己能先做到，这样才能真正向学生传授知识和技能，保证“订单”教育的实现。
根据酒店专业英语师资的调查显示，“双师型”教师严重不足，多数现任酒店英语课程的教师，是从学校到学校的，由英语专业转轨的教师，很少从事过本行业工作的，这些老师英语程度相对较高，但专业层次却很低，专业知识不能讲解透彻，实践经验少，不能很好地指导学生的实践学习，这种状况大大影响了对学生的培养；部分酒店英语专业的教师要么具备专业知识，英语水平却相对较低，很难用英语指导学生。
“双师型”教师队伍建设的做法是：一是培养，鼓励教师去企业挂职锻炼，派教师前往宾馆接受餐饮和客房的技能培训，保证了学校技能教育与宾馆的技能发展相同步。同时积极鼓励教师参加教学改革与教材编写等工作，以多种形式和手段促使教师提高业务和教学水平；二是引进，从社会上引进专业技术人员。同时，“订单”合作企业的业务和管理人员也承担部分实践教学工作；三是鼓励青年教师考取专业技能证书；四是安排教师带队实习，提供教师接触酒店的机会，了解行业发展动态及行业操作规范。
要使学生适应未来市场的要求，就必须使教学工作着眼于学生应用能力的培养，将英语服务语言教学、英语服务技能训练与岗位实训结合起来，变英语语言知识的学习为酒店英语技能的养成。教学改革应特别突出强化学生行业意识和技能，更多地注重学生素质教育，不断地调整思路和发展重点。通过教学模式的改革，大力开展实践教学，在课堂内外加大实践教学的时间量，使学生英语综合实用能力达到教学要求。高职酒店英语教学只有按酒店对人才的需求提高受教育者的职业技能，才能提高高职教育教学质量，培养酒店所需的人才。
参考文献：
音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即:相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温•艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，Jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。
二、电影配乐接受美学的立体化
电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯•季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了。
三、结语
修改后的《荆轲刺秦王》故事说得比日本版清楚些。最后的荆轲刺秦也突出多了，从易水送别到图穷匕见都更有起伏，也更符合观众的期待。但是就我看有许多地方电影语言倒不如原来那一版舒服。由荆轲被雇佣转换到荆轲杀人一场，用了两个较大的景别接在一起，加上人物的头发、服饰都差不多，让人一下分不清。原来的杀造剑人一场是用一个锤打烧红的剑的特写开场，交代清楚，镜头语言上也比较匹配。现在把杀人的场面放了许多到荆轲的闪回中去，以表明荆轲不肯再杀人的心理依据，但这种很经典的电影语言倒跟这部影片不是很贴。比较随意的闪回也出现在荆轲脑中，后面荆轲决定刺秦一场出现了赵国被秦王踏灭时的惨烈景象，是黑白镜头。但这是赵姬所见，那时荆轲并没有去赵国。
我听到部分的观众反映和媒体评价还是看不懂，不好看。就我自己来说，跟上影片的思路也是很困难的，一遍一遍地看，试图去理解导演的意思。以至于我说新版本故事清楚多了的时候朋友不信，说我看了三、四遍碟，加上看胶片，脑子早就被洗好了，什么话听这么多遍也成为真理了。
我说清楚多了，是指陈凯歌要说的事清楚多了，并不是我喜欢或认同这个故事和其中的那点意思。但是朋友跟我具体讨论为什么不喜欢，我往往一下说不出来。面对《荆轲刺秦王》，我觉得无处下口。
为什么呢，因为陈凯歌的这部影片使用的是一种非常暴力的美学，它用了暴力的美学来进行形象护秦。他的人物设计、动机编排、历史解释、叙事方法全是他自己的。这种不按理出牌、全面自说自话的方法击碎了我的正常话语系统和对自己的常识的自信，让我在这种“俱往矣，数风流人物还看今朝”的自信和霸气面前总想双膝一软拜倒在地。当他一处两处这样写的时候我还可以说这里我不理解，那里故事说不通。可是当它通篇都自说自话，硬做反面文章，我就很容易怀疑自己愚笨。荆轲行刺时头发上系满了小铜铃，我就觉得似乎违反常识。古代人都是短兵器、冷兵器交手，要进行近距离肉搏，要是敌众我寡就更应该出其不意才能活命。荆轲这样做是不是指望人家听到声音就知道是大师到了，就闻风丧胆？我看到影片这样写就先怀疑自己。心想编剧一定是有出处的。
人物也是这样写的，完全是导演意念的传声筒。秦始皇说的话和行为都是我不好理解的，动机和感情随时在两极跳跃就是性格多面了？秦始皇有这么伟大、仁爱吗？我觉得影片应该叫荆轲护秦王才对。为了突出秦始皇，安排了一个赵姬来爱他，辅佐他。这个赵姬不是人，
她是九天神女下凡尘。在当时那种交通十分不便的情况下，她可以要出现在那里就出现在那里。她在秦国和燕国都没有正式的身份，可她在这两个国家都被称为夫人，而且在这两个国家都可以差遣国家监狱的官吏。在大陆版的《荆轲刺秦王》里，所有的计谋和主意都出自赵姬：给秦王出主意假意让燕丹逃跑的是她，给燕丹出主意派刺客是她，后来她憎恨秦王了，唆使荆轲去刺秦也是她，告诉荆轲秦王早有准备的也是她，甚至想出图穷匕现这一绝招的也是她。这种人物的三级跳跨度太大，我感觉是作者想让人物干什么人物就得干什么，想让人物怎样想人物就得怎样想。类似的处理还有。秦王杀了荆轲，可非要抱着他叫“你不能死，我不准你死，你还没告诉我你笑什么呢，你知道我要干什么？”缪毒谋反，这在中国历史上很多事例的，就这种面首人物内心的自卑、压抑和所处的地位来说是有一定必然性的，是有心理依据的。可作者非要让缪毒表白“不过是你想做我的女人，我想做你的男人，夫妻一样过日子。偏你是太后，就难了。”原来他们谋反是为了爱情？我不明白。
这就是我说的美学的暴力，它用违反常识、违反历史记录、违反基本人性的方法来建立自己的价值系统和美学语境。它使用的是爱森斯坦的杂耍蒙太奇方法：用夸张、变形和强化的电影语言和叙事方法来突出表现作者的主题观念。比如用跳起的三个石狮子来表示人民觉醒了。我总觉得这是把作者的主题观念象敲钉子一样楔进我的脑子里。这种作者有一种玩弄观众于股掌之上的得意和自信，有一种创造独特理解和崇高价值的自豪。这常常是那种才华横溢的作者刻意保持的自我感觉，一种居高临下的精英之气和肆无忌惮、酣畅淋漓的话语感觉。其中充满了“天下者我们的天下”的豪情和王者之气。
（一）微电影的兴起
微电影在我国的发展还不算长久，另外由于起步比较晚，发展相对缓慢，所以微电影还有许多需要提升的空间。2010年以吴彦祖的《一触即发》正式上映，标志着我国微电影发展真正的实现了高度的发展。微电影的最佳时间应该为30分钟左右，从9分钟到90分钟之间没有明确界定，都可以从属为微电影的范畴。所以微电影实际上在我国有着相对广阔的发展空间，同时也在我国电影行业日益进步的今天，通过一种全新的方式，有了一定的特色发展方向。
（二）微电影的发展
微电影的发展在未来还有很多的方向，由于它只是占用人们碎片化的时间，因此这样比较符合当前的社会形势，也比较符合人们对于快餐文化的需求。微电影之所以获得了较高的社会地位，逐渐形成一种文化潮流，被越来越多的人群所认可，必然有其不可替代的意义和特点，一方面是因为人们并不富足的闲暇时光，要求人们不得不选择这种相对简短的叙事表现方式形成的影视作品，而另一个方面则是美学价值在微电影发展中的意义就是不可忽略的，这其中也包括了微电影独特的一种叙事方式。因此对微电影的叙事方面进行深入的分析与探究，有利于更好的明确微电影在未来的发展道路，从而有效的实现微电影在我国的更好发展。
二、传播视野下的微电影
传播视野下的微电影，非常具有代表性。从传播学角度来看，微电影具有非常广阔的发展前景，同时微电影也存在着许多的不足亟待解决。利用传播学的相关知识来分析微电影，可以很好的实现对为电影叙事功能的理解，同时也可以针对微电影的叙事流行原因进行分析，最主要的是微电影用时短、情节紧凑的叙事方式可以更好的提升微电影在未来的发展空间。
三、传播视野下微电影的叙事
（一）叙事语言分析
微电影与传统的电影有所区别，主要就是叙事语言简明扼要，不像传统电影讲求一定的表现感以及语言的完整性。大多数的微电影，都是非常朴实的对话，讲述的内容也都是发生在身边的故事，影片当中主人公之间的交流也都是日常生活当中的语言，所以这些语言都很平实，没有太多的色彩添加，却给人一种亲切之感。
（二）叙事特征分析
微电影由于时间比较短，所以叙事都相对紧凑。对于一些事物的展现也比较直接，很少会有传统电影当中一些略带隐喻的方式出现。同时作为微电影，也比较注重故事情节的安排，不会有太多的跌宕起伏，主要是通过一些紧凑的故事安排，完成基本的叙事。另外在微电影的叙事方法选择上，也没有太多的花样，主要就是传统的正叙，倒叙和插叙，基本上正叙选择的机会比较多，也比较普遍，是一种比较常见也比较符合微电影叙述要求的叙述方式，对于影片内容的呈现和把握具有非常重要的意义和作用。
（三）叙事主题分析
微电影的选材以及叙事的主题不难看出，主要都是一些发生在现实生活中，或者与人们生活紧密相关的话题，所以在微电影当中，很少会看到一些比较大的主题，比如爱国，民族，战争，和平等，主要都是和人们切身相关的，也都是一些相对范围较小的话题。比如说微电影《老男孩》在国内就曾掀起了一种热潮，这部电影并没有多么宏大的主体更没有多么宏伟的场景，只是叙述了一种成长中的情怀，这样的主题并不会让人们厌恶，相反看多了院线电影的宏大，更需要这样一种贴心的主题来迎合自己的内心，让每个人都可以在电影中找到自己的影子。
四、结束语
在面对时代洪流、世俗考验和传统根基的荣辱存废面前到底应该如何舍弃，应该何去何从，这也是导演想留给我们的思考，似乎也是中国当代武侠作品所面临的选择。影片《倭寇的踪迹》在细微之处体现出一种倭片情怀，徐皓峰曾说“我们往往只做出“注重打斗前的氛围宣染”，这种外行的分析，忽略了其观念和这种观念背后的哲学意味，日本刀剑片时常反映出武士对动作本身的一种珍惜，仿佛每一个招式都是与神与祖师同在。”在日本传统刀剑片中，兵刃不仅是侠者手中的道具，而是因侠因义而生的荣耀，是由兵刃而生的一门独特的武学流派，是习者便于与前辈精神共存在相联接的圣物。（此时的器具不单单成为手臂的延伸，也成为精神力量的化身①）而徐皓峰在他的作品中也不单单限于故事上借取了这份倭片情怀，在视听也颇有借鉴。从古至今武林都有武林的一套规矩，所谓的规矩是独属于自己门派宗族，独门一套的价值观念和生存哲学，在徐的影片《倭寇的踪迹》当中的体现便是其中最主要的道具——“倭刀”。影片的主角是戚继光将军的贴身侍卫。戚将军在世时为抗倭寇，将普通兵器难以抵挡的倭刀加以改良作为己用，以彼之道还施彼身。而在戚将军死后，这名侍卫最大愿望便是想要将这改良的倭刀在武林中开宗立派，不荒废了这份“手艺”。这便是整个故事的矛盾所在，中原武林出于宗族的规矩拒不愿承认这舶来的玩意儿。而侍卫也正是为了这份“与祖师同在”的荣耀，执意如此。如此便有了后面的故事。
二、《一代宗师》
2013年，筹备十年的电影《一代宗师》终于不再跳票，多年的等待之后试图呈现给观者一个不一样的江湖。人物，不再对政治影响和民族自豪感起到承载般厚重的历史意义，作为《一代宗师》编剧和武术指导的徐皓峰也将自己的价值观输送到了影片当中，虽然影片的最后评价褒贬不一，喜欢的人赞它有民国风骨，弃它的人说情节拖沓。但不置可否，有徐皓峰参与的《一代宗师》也让一些本不是王家卫影迷的观众，体悟出了一个稍显不同的武林世界。“传其宗法者为宗师”是《一代宗师》的主旨，宗法，既是武学传统，而宗师既是佛教尊称传其宗法者为宗师，电影的起始结尾都是以咏春拳宗师叶问加以贯穿的，故事也是用宗师为传承宗法作为主旨及加以结构的。叶问一路将咏春带至香港而后发扬光大。影片中有一幕在金楼上，宫老爷有一句台词是“拳有南北，国有南北吗？”也是叶问说“天下之大，又何止南北，勉强求全，等于固步自封。”金楼一战，传的是名声更是不灭的希望。自然，江湖之中，叶问并非人人称道，在国外他的名气甚至远比不上徒弟李小龙，叶问如是，《一代宗师》如是。这也是徐皓峰在其其他作品中不止一次提到的所谓“大成若缺”，即得道之人的人生似乎毫无成就、价值、意义可言。而大成若缺”即是认识到完满生命本质，不受世俗标准的羁绊，不以世俗标准为准绳。正是这位并不追随当今市面上的武侠巨制风气，一味迎合观众期待极力塑造视觉奇观的徐皓峰与试图借武学传统映射文化传统的王家卫不谋而合，《一代宗师》整个团队本身就是高手云集，宗师云集，是《一代宗师》或者王家卫选择了徐皓峰，也是徐皓峰选择了《一代宗师》。
三、徐式武侠的儒侠哲学
购物车(0)
