时间：2023-03-17 17:59:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇设计史论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
助参考（简称"学参"）优化设计方案，且在此抛砖引玉，敬请大家赐教。
一、“学参”优化设计的提出
钱梦龙老师提倡“以学生为主体，教师为主导，训练为主线”,为使学生乐学、会学并且学活、学实，教师必须充分调动学生的主观能动性，使之自觉地获取知识，培养能力，进行思想和情感上的自我
教育。因此教学改革应体现创造为本、能力为魂，素质为先的宗旨。笔者以教学信息资料有选择地包容、吸取为核心，以激发教与学的自主性、创新性为基点，转变学生的学习方法和习惯为关键，追求教与
学的可持续发展为归宿，符合教师要“加压”，学生要“减负”的趋势。教师先跳进题海，以大纲为纲，教材为主，教参为目，“学参”为辅，再让学生跳出题海，获得元认知知识，通过精讲、精选、精
练，举一反三，熟能生巧。这样学生可根据自身特点，在“学参”帮助下最大程度地起到诱导、指正的作用以提高效率，变劳动密集型为智能密集型学习，走出片面追求分数结果的怪圈，把求知作为信息交
流和自主探索的过程，让大家突破教材和课堂束缚，把更多的时间和空间还给学生，在知识的广阔天地中展示其能，实现分享学习，走出传统教学的狭隘圈子。因而提出了“学参”优化设计的轮廓构想。
二、"学参"优化设计的框架
“学参”是指教师在全面钻研大纲、教材的基础上，根据不同的班级情况，对教材中每单位（课时、单元）的内容进行优化设计，作为辅助学生学习的参考资料。教师通过编篡“学参”来代替过去的
教案与学案，使教案和学案合二为一，“学参”既源于教材，又高于教材，与教材相配套，但又不拘泥于课本或照搬于某一教学参考书，与授课进度相同步（课前发给学生并经装订成册，可滚动使用），便
于学生预习、听课和复习，实现教师、学生、教材三者的贯通与互动，达到课内与课外的结合，使学与思、读与练相辅相成，做到思想性、知识性、趣味性的融合。
“学参”大体框架包括下列项目：㈠“课时学参”包括⑴目标要求、⑵导学过程、⑶知识结构、⑷材料补充、⑸知识迁移、⑹作业练习；㈡“单元学参”包括⑴阶段特征、⑵学法指导、⑶主要人物活
动、主要时间、地点、⑸疑难解释、⑹学习札记等，各课时结束以“单元学参”作总结，设置应灵活便利。其中“目标要求”包括基础知识、重点难点、能力和思想教育要求；“知识迁移”包括学科内纵横
知识联系。特别是中外联系，显性尤其是隐性知识，及与语文、政治、地理等学科交叉综合运用，史论结合等；“作业练习”有常规题型（如5分钟随堂练习），也可以是开放性写作题，但侧重单选和材料
解析题。“补充材料”包括相关原始史料、争鸣观点、典型例题、还附有相应参考书目、影视歌曲，名人名言等；“学习札记”由学生独立完成，其中可记录某些疑问、心得，还有自我设计试题，答题失误
分析等，教师作定期检查。
三、“学参”优化设计的特点
诚然提高历史教学质量并非一朝一夕之功，只有脚踏实地，有的放矢，其中“学参”的精心编写无疑只是一种尝试，。笔者对“学参”进行了长期酝酿、论证，在1999年已作初步实施。它与教参、学案
和教案不同，主要突出之处有：
一、独创性，⑴结构不同：教参包含引言分析、教学目标、教学要点、教材分析、教学建议、练习提示、资料和注解等；教案包括教学目的、重点难点、教学过程、小结和作业等；学案由学习目标、知
识结构、认识方法、技能训练等组成。⑵主体不同：教参由权威专家合作著写；教案由各位任课教师单独准备完成；学案由备课组教师共同编制。⑶对象不同：教参为教师服务，作备课参考；教案针对相应
的学生，作授课蓝本，限于课内使用，不与学生见面；学案联系学生实际，公开在全年级统一使用。
二、针对性，目前制约中学历史素质教育的因素，除观念导向和学校客观条件外主套还有：①教师因素。不少教师的知识面狭窄，功底浅，对现代学术动态知之不多，而且教法古板，重教轻学，忽视学
生的主体作用，习惯于满堂灌或照本宣科，知识承载量少，导致出现启而难发，启而不发的现象，因而师资的知识和方法尚待更新。。②学生因素。在基础知识、技能欠缺和学习方法、习惯不如人意，学生
对教师和教材过于依赖和盲从，处于被动应付状态，有被牵着走、喂着吃之虞，只知死记硬背，临时突击，一味猜题押题，缺乏学习的主动性和积极性。③教材和参考资料因素。由于课本体系陈旧，观点滞
后，既无法反映国内外形势变化，也不能满足学生的求知欲望，更无法跟上日新月异的改革开放潮流，况且缺乏配套辅助资料精品，存在过多过滥，过偏过难，搞题海战术或雷同抄袭等弊端，辅导用书良莠
不齐，无谓地加重学生的课业负担和选择的疑虑，因而“学参”的编写呼之欲出。
三、启发性，教学的首要任务是要学生形成浓厚的兴趣和掌握正确的方法，帮助他们去“发现学习”，培养“问题意识”，让学习者经历一个发现过程，让他（她）自己得出结论或找到解决问题的答
案。“学参”的运用旨在透过表象深入发掘隐性的、潜在的知识联系，形成点、线、面的立体智能结构，这样学生先通读学参，设疑质疑，然后带着问题上课，在课后进一步吸收、消化和巩固。进而夯实基
础，扩大视野，活化思维，挖掘禀赋潜能，最终提高发现问题和解决问题的能力
四、整体性，“学参”不仅强调德育、知识和能力的综合目标，课前、课中和课后的充分利用，而且以课时或单元为板块，从宏观上和微观上把握知识的纵横联系，形成完整的知识体系。进而把目标的
全面性、结构的完整性、阅读的广泛性和理解的深刻性落到实处。还进一步突出交互参与，实现师师、师生、生生之间互动、形成有序和良性的信息循环，共同享用信息资源，使实践、创新、竞争、协调意
识得到培育，特别与多媒体手段配合，以实现传统与现代教学的结合。
五、层次性，“学参”主张以“学“定“教”，从实际出发，力图克服单向划一的局限，灵活而富有弹性的提出相应要求，例如程度差先些的学生只需掌握基本概念、内容概要、限于识记和理解层次；
1.1点因素
从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。
1.2线因素
点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。
1.3面因素
相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。
2平面构成因素在室内设计中存在的问题
在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。
2.1点的设计弊端
“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。
2.2线的设计弊端
优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。
2.3面的设计弊端
室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。
3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用
随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。
3.1凸显点的作用
点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。
3.2线的构成因素对室内设计的影响
线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。
3.3面的构成因素对室内设计的影响
面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。
4结语
首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。
二、郁制竹艺条件下的构件形式研究
通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究
关键词:概念设计虚拟现实技术产品市场
一、产品概念设计与市场
概念设计是工业设计领域中的一个重要方面。国外大公司的产品设计部门包括:1)(Conceptdesign)概念设计;2)(Detaildesign)详细设计;3)(Manufacturingdesign)制造设计。由此可见，产品的概念设计的主导地位和重要性。
1概念设计的内涵
概念的设想是创造性思维的一种体现，概念产品是一种理想化的物质形式。下面以概念设计教学实例之一来说明其涵义:给出一个概念“断药”，让学生进行座椅的开发设计。步骤是，首先向学生讲述心理学中的一个名词———暗示心理，并分别举出一个“安乐死”实验和一个“挽救少女生命”的文学名著故事，从正反两个方面说明暗示对人的健康的影响;然后运用一个“民间故事”阐述如何将“断药”的概念物化到具体的产品上。因为，在民间曾有这样一个说法，就是将一把断了的钥匙用红线穿上挂在小孩的脖子上，取“断钥”的谐音“断药”暗示常生病的孩子挂上“断钥”这挂项链之后，就断了药，从此不再吃药，这也意味着孩子走向健康。所以，将一把断了的钥匙(断药)的概念物化到具体的产品上来为健康做设计时，用折断了的钥匙做椅架为主题，由学生创意出现了形形的座椅开发设计方案(其草图、效果图、视图等技术说明从略)，于是就有了一种新型的专用座椅的概念设计。其应用场合为疗养院、医院、不能自理的老人家庭等。
这是传统的产品概念设计。当然，产品的类型不止是这种无障碍设计思想指导下的专用座椅。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。在这种思维创造活动中，产品概念的构思是丰富的，人的创作智慧是无穷的。概念产品的类型更是多种多样。
2概念设计与产品市场
完成概念设计只是第一步，能不能进行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市场为开发商或企业带来效益等，这是个风险问题。设计师的概念设计毕竟与难以预料市场变化有着许多差距。如何缩短这一差距，是以往概念设计者的难题。在开发设计的许许多多产品中，只要一百件产品中有几件能够投放市场见效益就是成功。在追求“百分之几”的见效益成功的过程中，如何减少做“分母”的被动，扩大见效益的百分比，仍是最关键的，是公司管理决策人士和设计师共同努力的方向。
3虚拟现实技术促使概念设计的市场化
为了更好地接近产品的市场需求，目前国际上流行的一种“故事版情景预言法”的概念设计，就是将所要开发的产品置于一定的人、时、地、事和物中进行观察、预测、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面设计表达展示给人们。于是，产品在设计的开始便多了一份生命和灵气。然而，设计表达在信息时代已是多元化的展示形式，计算机辅助工业设计的发展，尤其是虚拟现实技术在产品概念设计中的应用，已使设计师的设计思路和设计表达如虎添翼;可以想象面对一种虚拟的“故事版情景预言法”设计出的产品，让人更多了一种直观的、亲切的及交互的感受，这样开发设计的产品与传统相比，就大大减少了投放市场的风险性，也为企业决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。虚拟现实技术能模拟整个产品开发过程，保证产品开发一次性成功，加快开发进程，甚至使设计者和用户融为一体，设计出满足市场需要的产品。
二、虚拟现实技术与虚拟产品
1虚拟现实系统(VirtualReality，VR)
虚拟现实系统又称为虚拟现实环境，是指计算机生成的一个实时三维环境。使用者可以在这环境中“自由地”运动，观察周围的景物，还可通过各种专用的传感交互设备与虚拟物体进行交互操作。用户看到的是全彩色景象，听到的是虚拟环境中的音响，感觉(手、脚或皮肤等)到的是虚拟环境所反馈的作用力，从而让使用者产生一种身临其境的感觉。产生虚拟现实环境的方法有:
1)基于模型的方法(ModelbasedMethod，MM)这种方法产生虚拟环境的步骤为:
①用放置在不同地点的多个摄像机将某环境或事物记录下来;
②利用计算机的视频技术抽取出环境或事物的三维模型;
③从虚拟摄像头的视角展示获得模型。具体的做法是:获得数据标度摄像头分离对象建立模型嵌入颜色交互回放。
2)基于图像的方法(ImagebasedMethod，IM)一般做法是:
用摄像头连续扫描周围空间来获取某一区域完整的景物图像，将获取的景物图像，通过图像处理技术，按坐标映射到图形工作站的虚拟全景屏上，用户载上头盔显示器就可以看到所摄周围景物环境。
2虚拟现实系统的常用设备及要求
虚拟现实系统常用设备有:三维鼠标(也称鸟标)、数据手套、数据衣、头盔显示器、立体声耳机等。对虚拟现实系统的要求除了应具有高性能的计算机系统(包括软、硬件)外，还必须有下列关键技术提供强有力的支持:(1)能以实时的速度生成具有三维全色彩的、有明暗、有阴影、有纹理的、逼真感强的景物图像;(2)头盔显示器能产生高分辨率图像和较大的视角;(3)能高精度地实时跟踪用户的头和手;(4)能对用户的动作产生力学反馈。
3虚拟产品(VirtualProduct，VP)
虚拟产品是虚拟现实技术应用于产品设计的产物，是一个数字化的产品。它具有真实产品所必须具有的特征。通过对产品实时的仿真，设计人员或用户就能够像使用真实产品一样使用虚拟产品。由于产品的设计过程是数字化的，因此节省了传统方法中需要制造的物理模型(包括概念模型、模拟实验模型、外观模型和生产模型等)的时间和物质。在计算机中由于对设计的产品进行反复设计、分析、干涉检查、模具设计等过程，使设计绘图的工作量比传统的绘图工作量大大减少。
三、虚拟现实技术在概念设计中应用前景
在概念设计中，如采用头脑风暴法进行方案创意时，可以将体验设计思想更好地融于其中，也就是更多地关注产品使用者的感受，而非产品本身。比如，针对不同用户及爱好者的要求，在不同的虚拟环境中，让他们亲自体验修改模型的感受;利用触摸屏来选择产品的造型、色彩、装饰风格等许多可选部件。在渲染和生成十分逼真的三维模型时，充分感受了自己所喜爱的产品在虚拟环境中的“真实”情况。甚至还可根据用户的建议，邀请部分用户直接与设计者一起对模型提出修改意见，观察设计和修改过程，直至大多数人满意为止。
为了适应激烈的市场竞争，设计厂家不能坐等用户找上门订购产品，而应该主动把自己厂家的产品推向市场。利用虚拟现实技术做出虚拟产品的动画广告，再与计算机网络技术结合起来，使用户能够通过网络来游览设计厂家的设计产品，并能直接在虚拟环境中对产品的功能、结构、外形、色彩等方面进行实时交互、了解、观察;同时，还可以通过Email对产品提出意见和建议，让厂家参照各方面的意见修改和完善所设计的产品。这样可提高设计厂家的竞争力，为设计厂家谋得更多的市场份额。
若用户对厂家设计的产品引起购买的欲望，通过网上游览，将信息反馈到各商家，商家则会主动争先与厂家联系，网上定货，使厂家的产品提前占领市场。由于激烈的全球市场竞争，各国都投入了大量的资金对虚拟现实技术及其在工业设计领域中的应用进行深入地研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。
参考文献
1陈军等虚拟现实中虚拟景象产生的技术初探计算机应用研究，1999，6
2熊曼辰等数字化与概念化工业设计ICME2000论文集
关键词：纺织品手绘图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。（三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993.8.
[2]罗虹.基础图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.6.
传统联络箱开结构分析
传统10kV配电网中线路联络点的箱式开关设备如图1所示，该设备也称为联络开关箱。它是由一个开关室和两个电缆室组成，具有结构简单、可靠性高、体积小、部署灵活的特点，因此在配电网联络点应用广泛。由于采用了全密封的高压开关和全屏蔽的电缆接头，联络箱开的绝缘性能进一步提高，外形结构也进一步小型化，图2、图3为常用的联络箱开其中一些箱开为了实现自动化水平，在箱开配备了测控装置，可实现“二遥”或“三遥”功能。但这些互感器精度达不到线损监测的要求，因此需要更换为电磁式互感器。但是电磁式互感器体积较大，导致很难在电缆室安装部署。为了解决现有设备的不足，实现线损的精确计量，本文提出一种新的智能联络终端改造方案，该方案的实施可以有效降低改造难度和施工时间，具有较好的实用价值。
新型计量联络装置的设计方案
本文提出的新型计量联络装置外形和结构如图4所示。整个装置由电压传感器、电流传感器以及计量监测单元构成，其中电压传感器采用电缆插头型式的电子式传感器，该传感器由于采用电缆插头式的结构，在实际使用中，可以直接与电缆相连接，避免了传统的接线步骤，可以有效提高安装更换速度。电流传感器采用电子式电流互感器，该互感器克服了传统电磁式互感器的缺点，它是传统电磁式电流互感器的一种发展，其按照高阻抗电阻设计，在非常高的一次电流下，饱和特性得到改善，扩大了测量范围，降低了功率消耗，可以无饱和的高准确度测量高达短路电流的过电流、全偏移短路电流，测量和保护可共用一个铁心线圈式低功率电流互感器，其输出为电压信号，该信号不但能被测量，还能为计量联络装置的计量监测单元提供电源。计量监测单元具备远程通信能力，支持GPRS/CDMA/4G通信，支持无线接入计量自动化系统或配电自动化系统。该装置在实际安装实用时按照图5，图6所示的方式和位置进行安装。
1、城市设计的主要内容及其对计算机图形图像技术的要求
城市设计简要地说就是为人们设计聚居地的一种艺术，它是城市规划的重要组成部分。城市设计所关心的是建筑实体的视觉效果；人与场所的连接性；活动空间与舒适环境的创造；整个城市景观改善的进程。城市设计要为建筑物实体及其空间布局，为建筑形式构图及其与周围空间的三维关系，为获得美学与社会质量成就进行视景布置建立整体框架。
1.1城市设计内容的层次性。城市设计的基本内容分为宏观、中观、微观三个层次。
宏观层次：城镇分布与城市形象。城市设计的宏观层次包括在一定区域内的城镇分布；城乡一体化规划与景观设计；城市的格局与形态、功能组团、环境保护、基础设施、分区特色与舒适的环境、城市出入口、土地利用与活动场所等。城市设计的宏观层次内容与城镇体系规划相辅相成，不过城市设计更注重于城市的关键性特征与自然景观的构成；注重城市开发建设对自然景观、文化或社会经济资源的物质的和视觉质量的直接和间接影响。在对宏观层次的城市设计进行评价时，创造高质量的城市环境和优美的城乡视野成为重要准则。包括对自然山水景观的组织与利用，视觉特征物的适宜性和可视性，整体高度轮廓和体量的协调性，与传统景观的协调性等等。为应用ArcGIS对炎陵县的自然地理、人口分布、交通条件等进行综合分析作出的城镇布局。为应用ArcGIS对炎陵县重点发展地区的用地空间发展所作的规划。规划在宏观上充分考虑了炎陵县作为人文与生态旅游县的自然环境特色。
中观层次：建筑物与空间。中观层次城市设计内容包括用地布局、建筑设计、交叉口与广场、街道和路网格局、视线走廊、连接度与整体性、体量与高度、地标物、开敞空间和公园、人行道与步行系统的连接等等内容。中观层次城市设计内容与城市总体或分区规划相辅相成，不过城市设计主要关注开发建设对自然景观的物质和视觉质量的直接和间接影响；人工建造物的适宜性和视角的关系；对光和空气的穿透性影响；与步行道格局的协调性；与城市整体立面轮廓和体量的协调性；与地方传统的协调和对周围环境的影响等等。图3为应用ArcGIS对炎陵县城现状所作的全景鸟瞰。
微观层次：使用者环境。微观层次的城市设计内容包括建筑物的人的尺度、街道陈设、材质颜色和纹理、过渡的处理、广告和标志、街道景观等。微观层次的城市设计与详细规划设计相辅相成。在对微观层次城市设计进行评价时，自然方面主要关注功能上的适宜性。人造方面关注街道结构和功能的适宜性，创造好的步行环境，人的尺度和生活质量的提高，空间的创造等。图4为某中学新校园的大门，通过三维建模贴图生成。
1.2城市设计对信息技术的要求
从城市设计各层次的内容及评价原则来看，人与自然环境的协调，恰当的空间组织，悦目的视觉效果均是共同的追求。以往城市规划和建筑设计由于受到技术手段的限制，规划师和建筑师主要是通过二维图形加空间想象来构思和评价设计方案，仅在进行建筑单体设计或很小的群体设计中才应用三维效果图，或固定路径的动画来模拟建成后的空间关系和视觉效果。众所周知，传统的效果渲染需要耗费大量时间和占用大量计算机内存。因此多方案的交互式设计和实时动画根本不可能进行。
城市设计计算机视景仿真需要解决几个方面的问题。其一，处理数字高程模型，生成并修改三维地形，进行坡度、坡向、高程、填挖、淹没、视线视域分析。
其二，进行建筑密度、容积率、可达性、缓冲、选址可行性分析，用以评价社会经济与环境效果。以上两项是GIS的典型功能。其三，大面积多单体的快速三维建模，包括建筑物、构筑物、城市家俱、广告牌、树木、车辆、人物等。一般GIS只有二维拉伸功能，称为2.5维，不是真三维。而流行的3Dmax三维建模不胜任大量对象建模与实时浏览任务。其四，实时虚拟。要能快速地重绘画面，包括对场景对象、天光背景、动画路径、视点视角等的改变均能立即作出反应。从理论上说，以上四大问题可以在一个GIS平台或统一的VR系统中得到解决，不过目前这种平台还处在研发之中，但是我们可以借助GIS与VR综合集成来解决问题。
2、一种基于GIS与VR的城市设计技术方案
2．1虚拟现实系统集成。无论是GIS还是VR，当前国内外均有多种商业软件可供选用。美国ESRI的ArcGIS是世界上最先进的地理信息系统，不过它的三维建模功能不强，且没有实时虚拟动画的功能。美国Multigen-Paradigm公司的Multigen-Vega是当前虚拟现实的旗舰软件，其强大的三维建模工具Creator和虚拟仿真引擎Vega有机结合能很好地满足虚拟城市实时动画要求，不过它不具备空间分析的功能。其它的GIS与VR软件大体也是如此。所幸的是，我们已经有了一个综合两个方面的优势来解决城市设计技术问题的方案。这就是ESRI公司委托Multigen-Paradigm公司开发了一个ArcGIS扩展模块SiteBiulder，该模块使得ArcGIS具备了实时动画功能并且能接受Multigen的三维模型。于是我们就有了一个基于GIS与VR的应用于城市设计的虚拟现实系统．
2.2系统应用步骤。该系统的完整的应用包括场景的规划设计、单体的建筑设计、三维建模并贴图、实时虚拟动画几部分内容
2.2.1城市规划设计。无论是新城区的开发还是老城区的改建均要先确定规划设计目标，提出社会、经济、环境方面的要求。根据要求，进行自然条件、建设条件等一系列的基础分析。在分析基础上完成土地利用、道路交通、建筑布局、竖向规划、工程设施等规划设计方案。值得注意的是，以往规划设计仅用CAD进行辅助设计。本系统强调应用ArcGIS技术辅助规划设计，原因有两个方面。其一，CAD不具备所要求的空间分析功能；其二，只有ArcGIS主题及主题中的特征（对象）才能被引入到SiteBiulder中进行实时动画。图5为应用ArcGIS制作的湖南城市学院新校区地势图，图6为新校园的一个规划模型。
2.2.2建筑设计。在规划布局的基础上，进行建筑设计方案。各单体设计成果仍以平、立、剖面图为主。为配合下阶段的Creator三维建模和纹理贴图，建筑师绘制的单体立面效果图很有用处。整幅有阴影的彩色立面图可以代替多块片的烦琐贴图，在三维场景中具有相当的立体效果。如有必要，某些单体可设计出多个，供虚拟替代方案优化所用。
2.2.3组织ArcGIS主题。在SiteBiulder三维场景中，各虚拟对象是以ArcGIS主题来组织并引入的。进入三维场景的主要是三维地形、道路、建筑、树木、铺地和草地。主题中的特征并不要表现对象的具体几何形状，而只要确定各对象的具置。例如用点主题表示建筑布局，每栋建筑物仅需要一个点来表示，每个点代表的建筑物的模型被存放在数据库中，完全相同的建筑物如住宅只须保存一个实例就行了。只要建立起点对象与建筑实例的关联，则不同的建筑物模型都会被引入场景中。
2.2.4创建三维模型。本虚拟系统采用MultiGen公司的Creator作为三维场景建模工具，它的Open－Flight采用树状层次结构来组织管理场景数据。
城市设计所涉及的场地中的模型包括天空、地面、单体建筑、构造物、树木、街道陈设物、广告牌等等，建模工作量巨大。因此在建立模型之前，应根据场景中每个实体的几何空间位置以及模型内部与模型之间的相互关系，确定虚拟场景中所有单体模型的层次归属，以有利于模型的修改、调用。三维模型并非越细越好。我们要在几何真实与纹理真实之间取得某种协调。适当地划分几何面和准备适当分辨率的图片是建筑虚拟的关键。
2.3.5创建虚拟动画场景。起动ArcGIS及其扩展模块SiteBiulder，将模型库中的各模型实例与主题中的各特征建立起联系，各虚拟对象将依各自的空间位置呈现在三维场景中。SiteBiul－der有一套自己的菜单和工具，完成实时动画。
3、新建校园虚拟现实应用实例
艺术设计旨在为人们提供享受服务，其经济性是与其他艺术活动和手工业区分开来的最重要的特征。人与人之间的关联构成了复杂的社会，在社会不断进步和发展的过程中，人们对物质生活与精神生活的追求也在日益提高。而市场则产生于人类文明高度化环境中，与艺术设计形成了密切联系。人们在美的追求中是不懈的，为艺术设计带来发展的原动力。人类对美的追求与生俱来，具有自发的性质，也成为市场经济发展非常强大的推动力。从微观经济的角度出发，市场是消费者和购买力及其欲望的和。而市场的具体作用主要在于对艺术设计的对象进行掌握，否则会使得艺术设计失去其自身价值。因此，艺术设计者应该在设计中导入市场观念，并且以此作为设计前提。市场观念在艺术设计的成功、企业的生存与发展中发挥着决定性作用。艺术设计实现了预期目的观念的具体化与实体化，为人们提供精神的愉悦享受服务。另外，艺术设计可以将人们的生活方式改变，是经济建设活动的前期过程，可以对未来的市场经济建设活动进行艺术化处理，从而推动其更进一步的发展。因此，艺术设计是市场经济发展的强大动力。
2.艺术设计和市场经济相辅相成
在一些美术设计院校的艺术设计教学中，教师们认识到许多学生没能够真正站在市场的角度上进行思考，其设计的作品包含太多理想化与艺术化成分，缺乏实践性。由艺术设计产生的作品最终会因其经济性而成为商品，而对商品进行审美的主体是消费者，而不是艺术设计者。同时，商品审美的客体是实用品，而不是艺术品。在设计课程上，其艺术设计作业呈现形式只是效果图或者模型，设计草图或者各种实际解决方案比较少见，设计变成了比较纯粹的审美概念。从评价基准角度来说，产品设计可以对各个设计要素进行最适合的调整，而不是对效果图或者模型制作优劣进行比较。实际需要解决的问题并不能靠艺术美的造型来实现。提出了最新优秀产品设计审查基准，即为审美性、安全性、独创性、功能与操作性、品格、品质、妥当的价格以及同使用环境协调等。企业的产品开发设计与教学设计存在一定差异，而教师和学生对实际开发程序与各要素之间的关系不了解，会用美的造型设计来取代其他设计要素。而艺术应该与技术相统一，培养艺术设计专业的学生的艺术修养，并且还能运用科学技术进行实用性的复合型艺术设计，使得艺术设计融入到市场中，实现艺术设计的自身发展。
艺术设计的本质目的在于人，而不是商品。艺术设计应该以人为本，努力为人类创造理想的生活条件。另外，艺术设计必须遵循客观法则以及自然规律。艺术设计不能缺乏科学性，而且应该先考虑其科学性，再对其艺术性进行考虑，否则会使得设计落空。艺术可以为政治提供服务，但是设计其必须为经济提供服务。然而设计与艺术之间并不等同，与市场经济联系密切的学科，尤其是艺术设计学，应该给予经济原理的应用指导作用足够的重视。艺术设计可以将产品的科技含量、艺术含量与审美附加值提高，创造更理想的经济效益，所以很多艺术设计专业较为重视材料相关的课程，特别是在职业教育领域的课程，更注重实践环节，注重实用性，为了配合市场经济，在艺术设计的专业教学上做出了很多的改革。以高职艺术类《装饰材料性能与应用》课程教学方法改革为例，将工作情境为载体，由简单到复杂，从了解到掌握，依据工作内容组织教学，摒弃传统单一记背的方法，合理采用案例导入，任务驱动等教学方法。每个学习情境都是针对某一类或某一些装饰材料。以在各岗位工作任务中的典型性应用来设计依据业务谈判、设计、施工等工作任务中装饰材料应用的情况，侧重选购材料、鉴别材料、应用材料、概算成本等能力的培养，构建了任务项目及相应的考核及评价标准。这种方法就完全反映了以市场需求和发展为基础，摒弃了普通艺术设计学校曾经单纯的模式，使得艺术设计融入到市场中。
因此，我们必须主动将知识经济的社会特点把握好，让艺术设计打上信息时代的烙印。同时，运用艺术手段与科学手段实现生活文化中精神空间的拓展，从而完成艺术设计的时代使命。
3.结束语
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