时间：2023-03-16 15:51:45
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇家装设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1．1倡导家文化，传递家文化居家服饰作为家文化的载体一，是产品，更是一种文化。家文化博大精深，传递爱、关怀、互助、释放等情感，深深触动着每一个渴望休闲与关爱的心灵，包含丰富的情感因素，是居家服装设计的灵魂。快乐、健康的现代居家生活方式，表明了人们对家文化强烈的情感诉求，使之与自己追求的理想生活概念相吻合，以致于情感营销成为现代针织服装品牌的重要营销方式。居家针织服饰品牌以产品元素为载体，在主题、色彩、图案等方面体现多元化的家文化，如浪漫的爱情文化、诱惑的情趣文化、温暖的亲情文化、自由的个性文化等，从不同角度对家文化进行诠释，使居家针织服装设计赋予对生活的愿景和寄托，引起消费者的情感共鸣。
1．2明确市场定位，创新设计理念居家生活方式因家庭结构、家庭观念及收入水平等差异，形成不同的类别，从而对居家针织服装的要求也存在一定的差异。如家庭型女性消费观念相对成熟保守，首先考虑居家针织服装的经济实用性，注重面料和实用性；而时尚型女性消费观念比较超前，喜欢接受新鲜事物，在居家服装的选择上更看重款式的新颖时尚性。因此，居家服装品牌企业，在进行品牌定位时，一定要深入分析目标消费群的居家生活方式，了解他们的心理诉求、家庭生活观念及消费观念，才能有针对性地进行居家针织服装设计，满足其消费需求。设计理念新颖、时尚前卫是现代居家针织服装设计的必然发展趋势。例如，在造型设计上，可以通过开发新型面料使居家服装款式更为新颖、舒适，更好地体现人体美。产品设计师要针对其产品定位进行设计理念创新，在款式、面料、色彩、图案等方面设计出符合要求的居家针织服装，倡导他们所认同的现代居家生活方式，从而提高品牌优势和竞争力，促进品牌的长久发展。，为广州卡绚（KESHINE）服装有限公司推出的2014年春夏女性居家针织服装系列产品。
1．3功能性与装饰性相结合居家服装具备穿着简单、面料亲肤、易洗防污、冬暖夏凉、轻松舒适等实用功能。随着居家服装行业市场越来越细分化，居家服装根据不同场合细分品类，从传统睡衣的概念发展为包括睡衣、浴衣、家务服、休闲居家服、会客服等众多产品在内的服装大类，以满足人们在家或家周围运动、娱乐、工作、会客、沐浴、睡觉等不同的生活需求。因此，居家针织服装设计须符合当前流行审美趋势，在款式、色彩、装饰等方面要打破传统居家服装印象，彰显穿着者的个性与气质。
2女性居家针织服装设计要素
目前，国内以居家服装生产为主导的企业，主要有康妮雅、秋鹿、达尔丽、汝斯芬、梦芭莎、新世家族、睦隆、芬腾安之伴、朵朵可可、美标等。当然，还有一些以内衣、家纺或时装生产为主的兼顾居家服生产的服装企业，如三枪、罗莱、红豆等服装品牌。现代生活方式下设计女性居家针织服装时，主要借鉴以下设计要素，进行创新设计。
2．1款式简洁现代女性居家针织服装品牌在款式设计上，强调款式的简洁、舒适，将款式与针织面料的伸缩性、柔软性等特殊性能进行有机结合，更好地体现出人体的外形轮廊，表现出自然、舒适、简洁的设计风格，通常采用H型、A型、X型、O型等造型，单调的居家针织服装已经不能满足现代消费者的需求，妩媚、性感、合体修身、时尚休闲的居家针织服装成为当今居家服装发展主流。图3列举几款芬腾品牌的居家针织服装。
2．2面料亲肤随着生活水平的提高和社会环境的日益恶化，人们的保健意识、环保意识越来越强，对于居家服装这种贴身穿着服装的材料环保性、舒适性、吸湿透气性更加重视。这就要求居家针织服装的结构合理、尺寸合适、穿脱方便，带给穿着者自由轻松的穿衣体验。居家针织服装面料除轻薄柔软、具有一定的弹性外，面料的选取还应该满足吸湿透气、柔软亲肤等要求，以实现触觉上的舒适性，如棉混纺居家针织运动装、莫代尔面料的针织内衣等；另一方面，通过针织面料的组织结构设计达到一种视觉上的美观性。
2．3色彩和谐居家针织服装的色彩设计，主要受纱线、织物组织结构所构成的肌理效果以及花型图案设计对整体外观色彩的影响，强调色彩搭配时尚性的同时，注重色彩的人文性。此外，还应重视服装纱线色彩的染色工艺，选用生态学标准的天然染料进行染色，以适应居家消费者的生态理念。在女性居家针织服装色彩设计中，应掌握并迎合人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、情感、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。
2．4装饰时尚女性居家针织服装的装饰丰富了设计语言，装饰部位主要集中在领部、门襟、胸部、袖口、底摆、裤脚等，使装饰效果合理、有序，增强了服装的视觉美感。针织服装决定了它不宜采用过多的缝缉线和繁琐的剪裁分割线，为消除造型装饰中的单调感，利用组织结构的变化来对服装加以装饰成为女性居家针织服装装饰的最显著的特点。对于组织结构没有特殊肌理效果的针织面料，如常用的平针组织、罗纹组织等，应充分考虑如何运用不同的装饰手法来体现针织居家服装的时尚性。例如，将具有现代感的抽象图案和现代艺术流派的图案，以及具有复古风尚的洛可可、巴洛克及新艺术运动风格的图案运用在居家针织服装设计中，使服装更加时尚。目前，大多数居家服装品牌，如睦隆世家、爱慕、梦芭莎等，在装饰工艺手法方面，主要采用印花、拉链、花边、蕾丝、刺绣、镂空、绳带缩褶等工艺手法，来体现服装的情趣性，
3结束语
关键词：家装；设计；装修；问题
我们人类大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、安全、健康等等。因此现代家装设计，应该以人为本，把保证安全和有利于人们的身心健康作为前提。家装设计从构思、施工、选材、设施，必须和当时的物质生活水平、社会文化氛围、当地民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点、家庭经济等密切相关。具体的家装作品与设计者水平高低、专业素养、文化素养、艺术品位、施工技术、选材质量、设施配置有直接关系。因此家装设计很关键。
一、家装设计中的不良现象
目前在家装设计中，存在着很多不良现象，使最后的家装作品达不到预期的效果。
1.互相抄袭的倾向，室内设计没有创新
因为每个人的审美观点、个人情趣爱好不尽相同，家庭经济状况各有差异，因此装修模式也必然各有不同。但是目前存在彼此校仿照抄照搬的倾向，这不仅缺乏个性，同时也不符合时代要求。室内设计可以借鉴国内外已有的设计成果，但不应是简单的“抄袭”或“套用”，应倡导创新。
2.片面追求豪华和档次的倾向
某些家庭装修为了片面追求豪华和档次竟搬用豪华宾馆中的设计手法和材质，而没有注重设计质量，这样使装修效果事与愿违。因为宾馆是公共场所，使用功能与家庭不同，不可能存在家庭气氛，大吊灯、大灯池等虽然金碧辉煌，但并不能体现家庭的温暖。
3.盲目购买大尺寸家具的倾向
一般标准住宅的开间进深尺寸都不会太大，摆放家具应考虑交通空间，绝不能为了摆阔气讲气派而购买许多大型高挡家具，最后挤得水泄不通，行动不便。我们应尽量利用居室上部空间，多做一些吊柜和壁柜，既增加储藏面积，又减少占地面积，室内才宽敞通透。
4.忽视使用功能的倾向，环境和建筑功能意识薄弱
室内设计倡导的是适用、经济、美观的原则。我们首先得满足使用功能，然后再追求美观。但豪华的大吊灯及磨砂灯泡，既费电又昏暗，非常压抑。地面分割依据各种材质所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，并没有起到功能分区的作用。餐厅铺设地毯，沾满油污，难以清洗。室内空间环境应根据使用功能来进行设计和构思。
5.随意堆砌装饰成品的倾向
室内装修往往需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等来增加美感、提高品位，但选材的质量、颜色、尺寸一定要与房间协调，不要挤占居室空间，否则失去大方，产生负面效应。
6.对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
建筑是艺术和技术的结合体。现代室内设计与主体结构、设备构造、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技含量高，我们要有更高的艺术修养，还得掌握现代建筑装修的技术和工艺，同时认真执行合同法、招投标法及消防、环保、工程监理等相关法规。
二、家装设计的创意与构思
把居室各个角落塞满装饰材料，会使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤。如何体现居室的典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族特色、现代气息等，重要的就是创意。没有好的创意，就会华而不实、庸俗不堪。家装中追求优美的构思，可以陶冶情操、净化心灵。例如在洁白的墙壁上，挂幅“知足常乐”的书法条幅，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会显得格外的大方。构思方案一旦确定，选择材料饰物、卫生洁具、家具花色、灯具类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于人们的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、个人爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同、经济水平不同，所以存在差异。此外，还应重视“绿色设计”的问题。如：充分利用阳光，有利于创造明窗净几的气氛，有利于紫外线消毒杀菌，还避免了电能的浪费。良好的通风，可摄取新鲜空气，还可有机的借进室外景观，有益于身心健康。
三、家装设计的内容与形式
装修风格和形式与审美情趣有关，艺术形式是装修的灵魂。在家装设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地摒弃繁琐的装修纹样：在组合上采用简洁的线、面、体构成的装修空间，以显其简；在色彩上选用中间色调，以显其雅；在质感上选择其光与粗，以显其爽；再加上合适得体的如窗帘、盆景、雕塑、壁画、灯具等饰物，以显其韵。这些使家装设计的内容与形式达到了高度的统一，同时符合当代人的行为心理。
目前我们家装设计中存在着严重的形式主义。这就要求我们：不要随意套用固有的形式，应注重设计观念的新颖、空间体型的组合、新型材质的选用、先进技术的采纳，结合各自的兴趣爱好，探求既有文化历史底蕴、又具时代特色的家庭装修作品。在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。
四、家装设计必须充分利用空间
经济的发展，生活的提高，推动着人们居住环境的变化。如何做到装修的实际效果与空间的充分利用，存在着矛盾。然而，当进入装修或购置家具时，却又盲目地追求大尺度、大体量的所谓“气派”和“辉煌”，侵占了应有的活动空间。要突出空间变化，把握空间尺度。一般住房家具所占使用面积和空间的比例是很高的，因此家具买大了、摆多了，不但损失掉可贵的使用空间，而且还会造成无益的浪费。尤其是现在大客厅小卧室的居室，更需要注意人与家具及装修之间的合理距离（即人在其中的可活动量），切不可单纯地追求家具和装修的表面形式与所谓的“气派”，因此我们反对缺乏审慎的设计和盲目的装修。我们自己创造出来的环境，能体现出人工环境的理性素质和艺术品味。
五、如何提高家装设计和装修质量
首先要提高设计者的自身素质，把握正确的设计思想，结合实际克服片面追求形式、片面追求豪华、忽视使用功能等倾向。对我国优秀的传统和地方特色、民族风格等精华于以借鉴、吸收和运用。对业主应作好协调、说服工作，使之摒弃一切不利于家庭装修的世俗偏见，争取其与设计者共同合作，为达到预期的装修目标而一同努力。这样才能提高装修的品位和质量，创造出完美的室内空间，使人们在其中得到真正的艺术感受。
参考文献
[1] 张文忠.论析我国当代住宅室内设计与装修的问题[J].室内设计，2004.
在国内，“农家乐”还没有一个官方统一的定义，比较具有代表性都强调以农家小院为基本单位，借助周边环境、地理优势、生态资源，再结合菜园、果园、鱼塘等乡土风情，俱以“吃农家饭、住农家屋、干农家活、享农家乐”为主要内容，以满足人们需求的一种旅游形式，其基本特点主要有乡村性、生态性、参与性、低廉性等。但是，我国的农家乐起步较晚，到现在还没有形成一个标准系统或体系，所以存在着诸多的问题和不足。
2农家乐餐厅的基础装修设计
（1）顶面装修设计。顶面设计在农家乐餐厅中占有重要的位置，其形态设计对整个餐厅效果的影响很大，在餐厅顶面设计中，要从餐厅的整体环境着色添彩，突出农家乐餐厅“绿色”中心主旨和农民朴实无华的本色，可充分利用当地可用资源，创造出独具特色的餐厅。例如，在水上开设农家乐，设计建造一个渔船式农家乐建筑；如在少数民族地区开设农家乐，建造一个类似吊脚楼式农家乐的环境；如将农家乐开设在竹海中，建造一个竹楼式农家乐。
（2）地面装修设计。地面是农家乐餐厅设计中的最根本的设计，它影响着整个餐厅的色彩和谐，功能区域划分和整个视觉效果。在农家乐餐厅中，地面的选材、色彩、质地都影响着整个餐厅空间。类似于吊脚楼的农家乐一般选用防潮木地板，且透气性强；类似于竹楼的农家乐则一般选用防滑、易清洗、耐磨的材料，如大理石、花岗岩或地砖等，或者选择水泥地，这样能够吸光，不会让人产生眩晕的感觉，单纯的色彩构成符合消费者来到此地的视觉心理。消费者置身于此，会觉得无比的踏实稳重与庄重。
（3）墙面装修设计。餐厅中采用的墙面设计有墙绘、贴墙纸、刷漆等，最流行的就是墙绘，墙绘环保健康，不会褪色，性价比高，使空间内显得更加生动活泼。例如，可以把农家乐餐厅的厢房，四面墙壁选用一整面墙来选择墙绘，配有农民耕种休息时的场景，使得整个空间生动活泼，在这样的空间里面用餐，便能够联想起“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这样的词句和意境。而餐厅的其他面可采用墙砖，整体色调仿古，质地粗糙也不失情调，把墙面的色彩、纹理、质地与顶面、地面遥相呼应，使整体和谐统一。
3农家乐餐厅的装饰装修设计要素
（1）装饰设计中的表现形态。餐厅中的对比与调和。在农家乐餐厅设计中，要在对比中寻找和谐，在和谐中寻找对比。为了保持农家乐餐厅的朴素，在设计中，要力求整体空间的平衡，大体色调比较稳重，大体颜色等方面也不能太过突兀，但可在小的细节方面，展示一些比较个性的东西。例如，可以在适当的地方挂几盏红灯笼使得整个餐厅的表现的效果丰富多彩，避免了单一、呆板，给消费者强烈的视觉冲击感，却一点也不违和，这种大致统一中的小变化毫不杂乱无章，将这种“万绿丛中一点红”的差异有效地组合起来。餐厅中的尺度与比例。每个有形的物体都有着它合适的尺寸大小，餐厅里面的所有物品都与环境有着千丝万缕的联系。因此，要把握好餐厅中的“尺度感”，对空间大的餐厅，要选择尺寸稍大的家具和装饰品，并选用较大的绿色植物来划分餐厅空间区域，使空间设计得很饱满，疏密有致，给人一种舒适放飞的美；若餐厅空间小，就要选择稍小的家具和装饰品。
（2）装饰设计中的色彩运用。餐厅的色彩设计尤为关键，应考虑和满足人们的生理和心理需求，一般农家乐餐厅中采用的材料是砖块或者是竹子，所以基本色调是砖块的颜色或者竹子的颜色，这些色彩让人有质朴、踏实的感受，让他们联想到在田间种植蔬果的情景。就餐区域色彩搭配要满足消费者就餐时的需求，活动区域的色彩搭配要满足行走时的需求，服务区域的色彩搭配则需要满足服务时的需求。农家乐餐厅的设计中还必须考虑到自然光的影响，自然光与色彩的调配也会为餐厅的环境带来意想不到的效果。
（3）装饰设计中的材料选择。材料的选择在农家乐餐厅设计中同样重要，其餐厅的意境不靠想象，依靠具体的物质形态来体现，其表现力依赖于材料的选择。农家乐餐厅要选择无污染、环保的材料，地面铺设一般选择大理石、花岗岩、防滑地砖等，而不选择地毯类东西；顶面会选择淡雅素净的材料，像竹材、木材等，再选择同样很自然很环保的灯具；而墙面会选择木板、壁纸等。
4农家乐餐厅的家具与装饰品
（1）家具的选择与运用。农家乐餐厅的家具为呼应“农家”二字，应选择木制家具、竹藤家具或石材家具等，它们的颜色会更加切合整个餐厅的色调，一些木质家具可采用如枫木、樱桃木、榉木或竹子，这种材质给人的感觉很典雅、别致，这些天然材料的色彩往往反映了人们淡泊名利、宁静致远的心里追求。同时，尽可能挑选一些简洁造型并且实用的家具，如选择折叠式的桌椅，人多的时候可以放大，人少的时候可以收小，能够保持空间的宽敞，并体现自然纯朴的气息。在餐厅的家具摆设上，要设置一个合理的布局，在摆放家具时须为人们留出合理的空间，尤其在餐厅的出入口、通道这些地方，所以要选择规格合理的餐桌和吧台等，保证最小失误的布局，让人们在其中能够自由活动。
（2）饰品在环境中的运用。饰品是室内空间的审美符号，代表了文化与内涵，一定要结合空间的整体感觉来选择饰品，才能发挥饰品良好的效果。饰品包括织物、工艺品、字画等。织物在日常生活中必不可少，室内的窗帘、挂毯、桌布等都属于这个范畴，当然很多起着装饰作用的。在农家乐餐厅中，织物的柔软质地可以柔化空间感，创造温馨的室内环境，并具有遮阳、防潮、吸光等功能。选择织物的时候，因为它在餐厅中占的面积很大，所以也相应要注意其风格和色彩，避免采用与餐厅风格不协调的，并注意织物的比例和图案。一般选用素色的亚麻类织物，这样能够很好地烘托出农家乐餐厅的朴素感。工艺品的陈设包含两种：实用工艺品和观赏工艺品。在农家乐餐厅中会选用像蟾蜍之类的工艺品来寓意生意的兴隆。字画艺术性很强，在餐厅中起到装饰墙面的作用，也能够给餐厅带来艺术感，并给消费者带来更加直观的感受。
5结论
关键词：剪纸艺术；包装设计；传统文化
剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。
一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
参考文献：
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[5]白晗夏.论中国民间剪纸艺术的风格特征及成因[D].中央美术学院，2003.
随着商品经济的日益发达，知识产权保护已经成为商业交易和流通领域中最为重要的问题之一。而商品包装设计，是商品整体形象的重要组成部分，在商品形象中占有突出地位，它与商品的交易流通等各个环节紧密相连。随着市场竞争的日益激烈，假冒和仿冒商品包装设计的行为屡见不鲜，其危害性是显而易见的。基于商品包装和装潢的属性，采用外观设计专利、版权以及反不正当竞争行为对商品包装进行知识产权的综合保护，有利于弥补单一法律手段保护之不足，可增强保护的力度。
1.商品以及商品包装设计
政治经济学这样定义商品：“商品是用来交换的劳动产品”。本文所指的商品仅指被生产出来后进入流通领域并能够满足人们的某种需要的商业产品。虽然商品包装也可以包含某些特定服务领域的vi系统，但在本文中不再做此方面的详细论述。
我国在《包装通用术语》国家标准中注明包装为“在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售、按一定技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称”。可见商品包装的概念就是：可以在运输、展示等各种流通过程中保护商品，并进一步提高商品附加价值的各种容器和辅助物等材料以及相关商品化技术手段的总称。简单理解的话商品包装就是保护商品并提升商品附加价值的材料和手段。
商品包装设计是为实现上述目的而开展的一系列设计活动的总称，是产品特性的直接和主要传递者，也是产品个性和流通过程中最敏感和最大的影响因素。商品包装设计的最终目的是为了辅助商品更好的完成销售、使用等流通过程。
2.国内外商品包装知识产权保护状况
知识产权(intelectual property)是人们基于自己的智力活动创造的成果和经营管理活动中的经验、知识而依法享有的权利。把来自知识活动的权利概括为“知识产权”最早见之于17世纪中叶的法国学者卡普佐夫，后为比利时学者皮卡第所发展。他认为知识产权是一种特殊的权利，不同于物的所有权。19世纪末期，国际商品包装知识产权保护领域，出现了世界上历史最悠久的、最具权威性的国际公约——1883年保护工业产权《巴黎公约》(pcpip)和1886年保护文艺作品版权《伯尔尼公约》；以及最近的wto的《trips协定》、《wipo公约》等等国际公约。当今世界上，保护包装商品最全面、最权威的国际公约是1994年wto的《与贸易有关的知识产权协定(trips协定)》。
经过近30来年的努力，我国已经形成比较完备的知识产权法律制度，相继颁布实施了《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国著作权法》等近10部知识产权领域法律以及30多部相关法律法规，并根据国内国际的形势变化，分别于1992年和对专利法和著作权法进行了两次修正。又分别对《中华人民共和国著作权法》和《中华人民共和国商标法》进行了修改，进一步完善了知识产权对商品包装设计的保护作用。
3.商品包装设计的知识产权保护
目前我国已颁布的涉及商品包装设计知识产权保护的相关法律包括《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国反不正当竞争法》等近10部知识产权保护法律以及30多部相关法律法规。商品包装设计的知识产权保护具体途径包括：
3.1运用反不正当竞争法保护包装设计的独特性
商品包装设计的目的是装饰、宣传商品。它作为包装设计的重要组成部分，经常与商标同时出现在商品本身或包装上。《中华人民共和国反不正当竞争法》第5条第2项规定：擅自使用知名商品特有的名称、包装、装潢，或者使用与知名商品近似的名称、包装、装潢，造成和他人的知名商品相混淆，使购买者误认为是该知名商品的，属于不正当竞争行为。
3.2运用商标法保护商业品牌标志设计的专用权
商标设计是不同商品具有的特殊的法定视觉标志，在商品的流通过程中和商品包装的其他视觉识别元素共同起到了利于识别、促进销售的作用。我国商标法将商标定义为：任何能够将自然人、法人或者其他组织的商品与他人的商品区别开的可视性标志，包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合。这里所说的三维标志即所谓的立体商标，主要是指以商品的外形或包装作为商标。商标法修改后，将立体商标纳入保护范围，从立法层面为包装设计注册立体商标提供了基础。
3.3运用专利法保护商品包装的外观设计专利权
外观设计又称工业产品外观设计，是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案相结合所作出的富有美感并适于工业上应用的新设计。商品包装设计是将美术与技术结合，运用于产品的包装保护和美化的设计，包括造型设计、结构设计、装潢设计等。我国授予外观设计专利权的条件是新颖性、实用性、富有美感，并不得与他人在先取得的合法权利相冲突。如果包装设计符合外观设计专利的授权条件，可以申请外观设计专利保护。
Abstract： In the field of house decoration human factor analysis is paid more and more attention， in which human fatigue analysis takes an important part. This paper focuses on the optimization of human factors in the house decoration process. The purpose is to find out the unreasonable factors in the process of house decoration process so as to improve the efficiency of house decoration and ensure the optimization of the layout design result.
P键词：虚拟人；Jack；家装设计；疲劳分析；布局优化
Key words： virtual human；jack；house decoration；fatigue analysis；layout optimization
中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）05-0140-03
0 引言
当今时代，家的概念不断发展与更新，特别是作为居住的“家”，成为家庭成员生活的根本，家庭装修的重要性越来越得到普遍重视，起居舒适、心理愉悦、活动方便等成为评价家装装修成功与否的主要标准。另一个客观事实是，对多数人在家庭装修过程中经历过不同程度的挫折，或发现问题后拆修返工，装修成本突破预算；或接受由于考虑不周所形成的装修缺陷，忍受给以后的生活带来不便。如何能在装修过程早期发现设计缺陷，及时修改成为一种需要。实际上基于仿真的方法在工业产品设计和制造领域已经有非常成熟和普遍的应用，对提高产品质量起到了积极的促进和保证作用。本文试图将虚拟人疲劳分析技术引入家庭装修活动中，并借助商业软件研究基于虚拟人活动的装修分析过程与方法。最后也将探索“以人为中心”的家庭装修理念。
1 家装设计布局对人体疲劳产生的影响因素分析
1.1 家装设计布局中的人因学
家装设计布局是指，根据家庭活动基本需求，在给定的室内空间场地内，对多个设施的空间位置做适当的分配安排和最有效的组合，以期获得最大的使用效益。所谓的设施包括占据空间的任何实体，如橱柜、洗衣机、冰箱、抽油烟机、灶台、操作台、桌子、货架等，当然也包括人员本身。
优化的家装设计布局，是保证家庭资源有效利用，体现“以人为中心”的家居生活理念的最好体现，具体包括：
①提高效率。合理的家装设施布局，可以简化家庭活动的操作顺序，减少疲劳动作发生，实现室内活动的均衡性。②提高安全。设施布局合理，可以避免室内物体搬运路线过长、过复杂而引起的碰伤、刮伤、烫伤等现象，如高压锅与操作台搬运距离过远，不仅搬运费力而且极易烫伤人员。③改善环境。合理的家装设施布局，使家庭生活更加舒心惬意，为家人提供健康、舒适、安全的生活环境，减少人员的劳动损伤风险。
1.2 人体疲劳分析
人体能量的产生和消耗称为能量代谢能耗，它通过人体的氧耗量反映出来，单位为千卡（kcal），单位时间内人体的代谢能耗称为代谢能耗率，人体的劳动强度是以作业过程中人体的能耗量、氧耗量、心率、排汗率或相对代谢率作为评判指标，除此之外，人体在静态情况下也需要消耗一定的能量，称为姿势代谢能耗。在室内劳动作业中，本文认为人体的代谢能耗可以相应地划分为动作代谢能耗和姿势代谢能耗，其中动作代谢能耗的计算需要提取作业仿真过程的各项动作参数，姿势代谢能耗的计算需要获取作业仿真过程中人体各种姿势的持续时间。
1.3 基于Jack的家庭装修人体疲劳分析基本思路
目前，应用于工程领域和娱乐领域的虚拟人软件并不鲜见。考虑到家庭装修人体疲劳分析的要求，研究中选择Jack软件作为支撑工具。Jack软件是西门子公司的一款工业设计用途软件，不仅含有欧洲人和亚洲人的人体测量数据，能够支持虚拟人建模与运动仿真，还有人的疲劳程度、舒适度、力量等生理学参数，在社会生活、工业设计、体育与军事训练等领域得到了广泛应用。根据Jack的特点，基于Jack的家庭装修人体疲劳分析基本思路如图1所示。
数据获取是通过实地测量获得论文研究的基础数据，包括房屋和装修部件数据的测量、人体尺寸数据测量以及室内活动数据提取等。使用三维建模软件对测量数据进行建模，包括房屋结构建模、装修部件建模等，之后借助于Jack的三维模型导入模块，将生成的数据模型导入Jack平台。然后在Jack平台中定制一个身体尺寸结构与家装主人相一致的虚拟人模型，借助于Jack的仿真工具栏完成虚拟人室内活动建模和虚拟人室内活动仿真。最后使用Jack的工效学分析模块仿真计算某项室内活动的人体疲劳数据，进行原因分析并提出家装设计的改进意见建议。
注意，三维建模、室内活动仿真、疲劳分析及反馈是一个连续反馈的循环结构，直到设计出最优化的家装设施布局为止。
2 操作台作业的人因学分析与评估
关键词：中国传统元素；现代设计；运用；发展
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0045-01
一、中国传统元素的认识
中国传统元素在数以千年的发展中，拥有了自己独特的文化色彩。中国元素一般分为传统图案或者样式器物形象，它们可视有形如鱼纹、蛙纹、环带纹，还有商周的青铜器、书法篆刻和瓷器等；或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象，如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化博大精深，涵盖的实在太多太广，所有能够成为中国民族象征的“形”、“神”或“意”的艺术形象都能成为中国传统元素。
二、中国传统元素在现代设计中的运用
对中国传统元素的运用，不同的设计方向有不同的发展取向。在《中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探》中侯明勇宏观的分析说到“试图使中国传统元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以中国传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。”作者在文中运用构成的方法对传统元素进行再创造，分别用线的构成、肌理构成、抽象几何以及解构主义的分析方法对运用中国传统元素的设计作品进行比较和解析，并提出将传统元素分解成点、线、面的构成元素再进行重新构建。而在《中国传统元素在现代设计中的传承与发展》中，马菲则提出另一种设计理念――“继承传统图案，用现代手法表现”。前者运用西方艺术形式对传统元素进行解析和比较，而后者是以传统元素为主体，渗入西方设计理念。在《中国传统元素在现代平面设计中的体现》中，王琳提出“这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”从思维开始的认知再到元素的改造，新设计理念对传统元素的渗入，这种由内而外的深入渗透分析和再创造似乎更加符合我们今后中国设计探索的方向。
可喜的是迄今为止，优秀的中国设计层出不穷，它所覆盖的设计领域也越发多样，如广告设计、家装设计、包装设计、环艺设计等。
（一）标志设计
北京2008年奥运会会徽“中国印 舞动青春”是印章和书法结合起来，其中印章是主体，以书法为表现手法巧妙的塑造了一个胜利奔跑的运动形象。更加绝妙的是人物的塑造是用“京”字的夸张变形，在这活泼朝气的形象下，给予了浓厚的中国意韵，不但体现了中国对体育的热爱，更向世人表达了中国灿烂文化和艺术的博大精深。
（二）广告设计
这个苹果电脑标志设计的别具一格，设计者巧妙地利用了苹果标志和青花瓷盘类似形的同性，让我们熟悉的苹果标志似乎换上了中国旗袍般亲切而温馨。标志醒目的呈现了两只交织流动形成太极的漩涡形状且轻盈伴舞的灵兽――龙、凤。龙象征着巡游于天地、河川、湖泊之间，能掌控雷云闪电的超凡能力，象征着具有能倾听天籁之声力量的男性。而凤则象征着女性，是涅再生的灵鸟，能趋风行云，鸣唱五彩之声。
作者用以高度科技的电脑和中国传统图案龙凤瑞祥相结合的奇特构想，设计出了具有东方神韵的苹果电脑标志，东西结合设计手法巧妙、自然、耐人寻味。
三、中国传统元素在中国现代设计中的发展
我们发现在现今的新时代下，健康长寿、生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸依然是人们喜好的吉祥寓意，在《中国传统元素在现代平面设计的体现》中说到“人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号背后，往往蕴藏着深沉的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是‘观念的外化’”。对美好事物的向往使“意”的延伸让人们对“形”的迷恋至今，而这些含有吉祥寓意的图形也成为了给这时代的人们传达现代传统元素设计理念的关键。
四、结论
文化代表着一个国家、民族的智慧，而设计，则是艺术的文化表现。因为有着不同的历史积淀，不同的国家的设计也有着显著的差异，这是文化的一种反映和诠释。只有对中国传统艺术由内而外的充分再创造才是传统元素在现今设计最好也是最本质的发展。
[关键词]3DS Max 室内电脑效果图 课程改革 绘图员岗位需求
[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）19-0074-02
室内设计效果图是设计师进行室内设计方案和构思表达的重要工具，是设计师向委托方、施工人员说明创作意图的生动、直观的表达方式。它使人们通过画面可以看到未来室内的真实而形象的造型、色彩、质感以及空间环境等最终效果，是目前行业间参加装饰、装修工程投标竞争赢得工程项目的必备手段和形象依据。同时设计效果图对装修施工也具有非常重要的指导作用。所以，针对高职高专为行业企业培养一线应用型设计人才的培养目标，结合专业特点和行业需求，加强对《室内电脑效果图》课程的建设和改革，提高人才培养质量，具有非常重要的意义。
一、传统教学中常见问题
第一，教师缺乏对学习者能力的分析，对初学者提出创意设计的要求，使学生在实训过程中出现设计与技术的双重问题，在既定课时内难以达到好的教学效果。
第二，学生在学习中，一味重视软件工具命令的操作，忽视软件技术在项目设计中的应用。
第三，目前市场上的教材，往往只是单一的介绍软件技术和操作过程，而忽略了设计知识在技术表现中的重要作用。
二、课程教学改革的重点
第一，对于《室内效果图》课程初学阶段的学生，应以案例教学为主，学生通过临摹掌握熟练的技法，给后续专业课程的设计表现打下良好的基础。
在室内设计技术专业的课程体系中，《室内电脑效果图》课程一般设置在第3个学期，这个阶段的学生通过前面课程的学习，已经具备一定的专业基础和专业技能，特别是通过《手绘效果图表现技法》课程的训练，对室内三维空间效果图的作用、内容已经有了一定的了解和掌握，但由于《 3DS Max室内电脑效果图》是用计算机软件来表现的，是完全不同于手绘技法的一个新的工具，而且这个阶段的学生还未学习任何专题空间设计的课程，这样就导致学生在学习过程中，往往容易出现设计与技术的双重问题。
3DS Max结构庞大复杂，它是适用于工业设计、动画设计、环境设计等多个专业的一门综合应用软件，软件命令很多，功能参数十分复杂，内容也十分广泛。想在有限的课堂教学时间内讲授全部命令是不可能的。学生第一次接触这门软件时，往往会觉得非常难，所以，在《3DS Max室内电脑效果图》教学中，综合主要知识点和技能点，遴选出典型的教学案例让学生进行临摹练习，教学内容上以实际绘图中经常使用的命令为主。
根据作图步骤，把这个阶段的课程内容分为：室内空间建模、室内材质表现、VR灯光渲染、PS后期制作四个模块，结合典型案例，通过反复的临摹和练习，使学生了解室内效果图制作的基本流程；掌握3DS Max在室内设计建模过程中常用的工具命令和方法；掌握材质与贴图、灯光、摄像机的设置和调节技巧；掌握VR渲染的参数设置和渲染；掌握效果图后期处理的方法和技巧。通过各个环节的反复训练，从而达到熟练掌握软件技术的教学目的。为后面在项目设计课程中的实践训练打下良好的基础。
第二，在《室内效果图》教学的第二个阶段，以项目教学为主，结合室内空间项目，以工作过程为导向，使学生通过学习项目实训能够熟练运用技术手段表达设计效果。
为了提升学生的实际应用能力，应结合设计师实际岗位的工作需求，以工作过程为导向，结合职业性、技术性、岗位性的需求，开展项目化教学。
通过第一个阶段的学习，学生已经基本掌握了3DS Max软件的基本操作，所以在这个阶段以培养学生主动学习和解决问题的能力为主。学生先练后讲，先学后教，学生唱“主角”，而教师转为“配角”，教师主要负责分配任务，讲解项目的要求和特点，并按照室内项目设计的工作流程提供项目的设计要求、平面布置图和手绘效果图。要求学生根据提供内容进行室内效果图制作，也进行效果图制图员的职业岗位角色体验。
在这个阶段，主要把课程分为“家装设计”和“公共空间设计”两大部分。“家装设计”模块下面又细分为客厅、卧室、书房、卫生间等项目，“公共空间设计”细分为会议室、包厢、大堂等项目。教师在学生制作过程中进行指导，并针对突出的问题进行分析和总结。遵循“实用为主、够用为度，以点带面”的教学理念，注重学生岗位能力的培养，使学生在有限的学时内通过项目实训能够掌握专业所需的核心技能，能够熟练运用软件技术，为专业设计服务。
第三，在教学过程中，教师要强调设计艺术在电脑技术表现中的重要作用，并加强对口化教材的建设。
《室内电脑效果图》不是一门纯粹的软件技术课，它是凭借3DS Max强大的功能，在基础课与专业课之间架起一座沟通的桥梁。素描、色彩、形态构成等基础课为室内电脑效果图课程打下美术设计基础；室内透视图画法、手绘效果图表现技法为室内电脑效果图做了良好的铺垫；各专业的专业课需要电脑效果图的熟练技能和表现技法来表达设计理想，同时这些专业课又为电脑效果图课程提供现代艺术设计的思想和理念。现在市场上的专业教材，也基本上都忽视了这个问题。
在室内电脑效果图的教学过程中，主要有以下几个重点： 1.如何选择正确的建模方法，保证对象简单，比例尺度合理；2.如何真实地表达空间的质感，灵活运用材质和贴图；3.如何正确选择和应用各类灯光，真实地体现室内空间效果图的设计效果。
在这三个教学重点中，空间的比例与尺度、装饰材料应用、照明设计等专业知识无不贯穿始终。所以，教师在教学过程中，也应该加强引导，强调优秀的技术表现离不开扎实的专业基础。所以说，《室内电脑效果图》是一门重要的承上启下的课程。想要很好地掌握这门软件技能，需要艺术原则、美学的指导。
现在市场上的专业教材，都是比较注重软件命令的介绍和操作技巧的应用，鲜有对项目设计上的分析和要求。有针对性地进行《室内电脑效果图》课程内容改革，结合专业特点和工作实际，开发适合高职院校学生特点的对口教材，在教材里进行拓展知识的链接，对于提高教学效果和人才培养质量，是非常重要的。
第四，加强课程资源库建设，引导学生主动学习。
《室内电脑效果图》课程是一门专业核心课程，为了更好地引导学生学习，提高教学效果，应深化教育教学改革方法，加强教学资源库的建设，在资源库建设上加强服务学生的建设目标和思路。在建设过程中，主要应做到以下几点。
1.建设课程基本资源供学生学习和复习，主要内容包括：课程介绍、教学大纲、演示文稿、课程全程教学录像、课程教材、实训指导书、参考资料等。
通过课程基本资源建设，建立资源共享平台和交流平台，通过教学案例和教学视频，师生可在网上交流，可以利用交流平台提问和答疑，实现资源共享；通过专业技术软件将课堂教学实际操作视频同步录制，将课程的资源放到网上，供学生反复观看，进行课后复习和练习，激发他们自主学习的热情，为“理论—实训—创作一体化”教学提供重要的保障。
2.进行拓展资源建设，如网络课程、优秀设计作品、设计论坛、行业动态、电子杂志等。
通过增加和完善拓展资源信息，通过技术手段设计交互、体验平台，教师在教学中列出课程相关网站、网址，供学生点击阅览下载相关资料；学生通过网络下载相关的设计素材，并通过 “行业企业平台”、“优秀设计作品欣赏”、 “设计大师”等栏目，增加了学习的信息量，使学科前沿信息、行业最新科技成果及新知识、新工艺、新技术、新方法能及时纳入学生学习内容，拓展学生的学习知识面，用专业知识指导设计技术，进一步提升设计效果。
综上所述， 《室内电脑效果图》是形成学生的专业核心技能的主干课程，室内电脑效果图制作能力直接影响了学生在“效果图绘图员”这个岗位上的适应能力。所以，加强《室内电脑效果图》课程的改革与实践，是室内设计课程体系建设中的重要组成部分，是完成专业人才培养目标的重要手段。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 陈英杰.对室内设计电脑效果图真实感的研究[D].沈阳理工大学硕士学位论文，2007.
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