时间：2023-03-16 15:49:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创意家居设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
他是蔡明，一个挺能卖钱又乐在其中的创意家!
京城有个九朝会
最初做博洛尼的时候，蔡明发现中国这个市场很怪，真正好的东西卖不出货，之后就有了很多迎合市场的设计。商业上的成功，并未让他感到满足。因为蔡明慢慢发现，成就感止于金钱，“没什么意思。”随着自己越来越成熟，“我就像一个学画的人，一直画梵高的画，画到了40岁，忽然有了自己的风格。”
于是，喜欢历史的蔡明，怀着对魏晋时代的迷恋，开始构筑自己的私人会所――九朝会。从建筑设计到精神诉求，他希望能在如今这个时代重新寻找到雅士精神。
在九朝会里，蔡明让当代实验艺术与传统民间手艺共处，重现古代餐食文化。他用最新的光影技术在九朝会里面搭建起一个豪的戏剧舞台。那里有两层戏楼，再加两层投影，有四戏同台的效果。戏台上人在唱戏，屋顶屏幕就投影出蓝天白云，地板上就是绿草如茵，一会该下雨了，顶上屏幕就投影乌云闪电，地板上就投影出雨滴效果。一句话，就是用当代的光影技术做出接近自然真实的立体舞台效果。
慈禧曾在颐和园看过三戏同台。当时戏楼分三层――地狱、人间、天堂，上演的节目各有关联。“九天之上好扬兵，九地潜藏可立营，天地人三才之外，我还要多做一界。这里会演昆曲。”
蔡明之所以喜欢昆曲，是因为昆曲还保留着元明时期士大夫阶层的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的气息。为此他专门组建了戏班，培养年轻的戏曲人才。
“你从什么时候开始爱好昆曲的?现在学到什么程度了?”他想了想说，“可能受了于丹那本书的影响。我现在有机会就学昆曲，去年会上还戴着行头走了一下身段，以我现在的形象比较适合扮法海。”
“你不担心昆曲太过小众?”蔡明对此不置可否。他说，“昆曲不单是种传统形式，更代表一种生活方式和情趣品位。或者说，它本身就是传统和时尚的结合，包含了对今天生活依旧十分有用的信息，甚至是许多生活元素。中国现在太浮躁，需要放慢节奏，需要静心。随着经济的发展，一部分人开始慢下来。昆曲的特点，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一个字表现――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那个时代土大夫的审美取向，是要在特定的场合由特定的人群去欣赏。昆曲是一门精致艺术。”
在九朝会里，听完辗转婀娜的昆曲，尝一桌中式美食，看一场实验电影。何其妙哉!
中国风的觉醒
蔡明说自己是个特别怀旧的人。小学二年级去故宫看到珍妃井，老师说就是在这儿慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井边看了好半天。长大后，他特别喜欢看中国历史书。这些经历都沉淀在他骨子里，影响着他的生活和生意。这些年，蔡明明显感觉到中式软装随着文化复兴了。
2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把这个室内设计的奥斯卡奖带到了中国。开始的两年，每次他都是邀请获奖的国外设计师来中国参加活动，讲解设计。以前的家居风格，大家统一西化，要么古典，要么后现代，除了色系不一样，剩下的都差不多。
而随着经济崛起，文化觉醒随之而来。外国人关注中国，国人也开始相信自己，不再奉单一的西洋风为最高境界。中国文化在国际上的地位越来越高，一方面，中国的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，设计师在作品中开始尝试各种展现中国特有室内设计风格的手法。
中式软装放在国外，只是异域文化，新奇、感觉好即可。在国内，则有更多人文情感在里面。要让国人在中式的家具配饰、色彩调配上找到生活习惯的共鸣，所以又不能单单复古，而要有最新最流行的设计手法刺激人的视觉神经。
蔡明说，“我在很多场合与朋友媒体探讨过，中国设计的崛起、基于中国文化的世界顶级品牌出现，就会在这30年里。最直观的反映就是，作为室内设计最牛、最有公信力的奖项，能入选Andrew Martin的裔设计师越来越多。中国设计的整体实力被认可，比中国文化被世界尊重，需要更多付出。”
那么蔡明又是如何对科宝、博洛尼、钛马赫三个子品牌进行差异化定位的呢?
蔡明想了想，解释道，钛马赫是做古典、做别墅的，服务的客户需要私属定制、服务、采购，我们会带客户去欧洲现场看店，境外下单，海运回国。与之相反的是科宝，科宝的目标消费者是白领阶层。博洛尼介于科宝与钛马赫之间，主打高端市场。博洛尼为消费者提供个性化的定制服务，提供客户需要的所有材料，颜色深浅可以由客户自由调配，这种巨大的、复杂性的代价就是产品的高价位，因为满足客户的个性化需求成本是很高的。
蔡明说，对一个品牌来说，如果不能触动人们内心深处的情感，就注定只能在市场竞争中忍受价格战的煎熬。
时尚是个破坏狂
做家居设计、跳霹雳舞、玩昆曲、看米兰艺术展、航海旅行……永远处在时尚浪尖的蔡明最惧怕的又是什么呢?“时尚!”蔡明笑着回答，“时尚是个破坏狂，比战争革命还嚣张它不同于战争与运动，它存在于世界的每一个角落，无时不在改变着世界。家居也是时尚，它代表着一种生活方式。”
为了保持永远站在时尚的前沿，“我们对产品是喜新厌旧的，追求时尚的同时也在引领时尚。我们不卖产品，卖的是生活方式。”蔡明有两个团队一国内的和意大利的，每年会召开两次论坛，参加论坛的人来自社会各界：杂志主编、社会学家、时尚人士、导演、演员等。通过讨论揣摩消费者心理和需求，洞悉时尚流行趋势。
在蔡明眼里，所有产品的具体风格在本质上是生活方式的外在表现。如何让消费者找到自己的风格呢?蔡明说，很简单，通过全景式的整体家居体验馆，给消费者营造真实的家居环境让他们去体验，给予消费者直观的引导，发掘消费者内心深处的喜好。
一个企业家的审美品位决定了他的企业水平，也决定了能驾驭怎样的设计师。蔡明一直强调这一点。
他自言自己是个好奇心非常强的人，“这40年来，我骨子里一直是个对新鲜事物充满渴望的人。对任何不懂的和年代性的东西都容易产生兴趣。”
而将兴趣带进工作中，是什么感觉?蔡明坦言：“累人!”比如自从他筹办九朝会，享受美食就不再自由了，成尝菜了。原本点两样就够，现在目的不一样，得点七八种。结果，他吃得非常难受。这种感觉就和看着电视写着论文嚼着馒头一样，不胃疼已经幸运了。他本来想吃这个，可一看到又推出一个新品，为了尝菜不能点自己喜欢的东西。“谁让这是工作呢!”
“这么累，还要继续?”“之所以频繁自动将它们转换为工作，因为工作有创意产业的特性。”他的言语透着笃定，“如果我是个煤老板，我赚够花的就退休，但现在做的创意产业，是我自己真正感兴趣的。创意产业能让我各种兴趣通过创新与融合，在商业上得到理性的实现。”
关键词: 墙绘室内装修
1.墙绘的实际意义
墙绘艺术作为一种装饰文化进入人们的居住空间并且流行有着其独特的意义。远离冰冷坚硬的水泥墙，摆脱了浮躁喧嚣的闹市。墙绘作为一种精神符号在我国室内装饰行业的兴起是我们对自然缺失的积极回应。所以是社会个体具有普遍意义的对现实的主动思考。对设计文化而言，室内墙绘艺术除了唤起我们对传统居室文化记忆和延续的思考，以区别于欧美设计文化，它还暗示了现代设计从民族、地域中寻找文化亮点的可能。如图所示的室内墙绘设计，从传统文化中寻找表现的要素，将国画形式引入寻常百姓家，这既增加了现代居室的文化气息，也展现了我国民族文化特有的魅力。
对人居环境的思考正在世界范围内进行，室内墙绘的引入仅是从形式上给我们提供一种方式，作为一种室内装饰文化，怎样延续一个民族的精神、让它更好地服务于大众还需要我们自己的思考。对于设计文化，我们一直以中华民族有着悠久的传统文化自居，但传统文化不是一幢空空的摩天大楼，正如我国传统木构建筑一样，它有着美妙而独特的外观，但暗含于里的精神实质才是这一形式的精华所在，所以它才有经久不衰的生命力。在室内墙绘中，我们看到了民族文化辅助设计的魅力，但如果抓不住民族文化的精神而简单使用诸如传统图案等外在元素，那么它也只能是昙花一现。充满智慧和创意、定格于流动风景的室内墙绘让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到人文的惬意。虽然它最初是从欧美流行开来的，但“中华文化历来不可比拟的包容性”使之自进入我国家庭开始就与传统文化有机结合在一起，它的进一步发展也必将继续成为反映我国传统居室文化、反思工业文明的图式。
2. 墙绘对室内装修的具体价值体现
多元文化并行发展的今天，随着大众生活水平的不断提高，人们对室内的设计已经不满足于相似的形式，室内装饰设计风格也在不断地变化。人们在室内设计的选择上也强调个性化。注重审美要求、注重生活方式，室内设计也因此在时代的影响下趋于多元化、绿色装饰、注重文化等方面发展。现代室内空间环境作为墙绘的载体，墙绘与其发展趋势有着密切的联系。人们将墙绘艺术运用到现代家居设计中，根据特定空间的设计需求，通过人们的巧妙构思，以手绘的形式画出家居中独具匠心的装饰来，为人们营构独特的个性空间。
时代在发展，人们对生活的要求也越来越高，品味时尚走进人们的现代生活，墙绘艺术一定将会成为家装行业的主流产业，引领室内未来的设计流行潮流。
(1)人性化
现代室内设计是以环境为源，以人为本的，在室内设计进一步专业化与规范化的同时，大众对室内设计的积极参与趋势有所加强。21世纪是丰富多彩的时代，人们对自己的生存环境多了一份忧患意识，多了一些理性的思考，追求更加人性化的空间设计已成为大众的共识。
“艺术是时代的要求，是时代的反映"。脱离时代的艺术是不存在的，任何艺术都会打上时代的烙印。当今社会，随着经济的快速发展，物质崇拜也风行起来。人们的生活环境的品质逐渐陷入庸俗颓废的人性化状态。这种状态的存在也直接促使了人们内心深处对人性化的精神的无比渴望。墙绘艺术对室内环境艺术的介入就是这种人类对精神的渴望的直接结果。人们试图通过利用墙绘艺术的精神功能来改善提升他们周围的空间环境的状况。借此来鞭策和促进人类对美好事物的不断追求，而不是纯物质的。换个角度说就是，只有让室内环境空间的物质性和墙绘艺术的精神性有机地结合起来，才能为人类提供良好的物质环境条件的同时又有了精神生活的享受。所以说未来的室内环境艺术和墙绘艺术的发展与融合关系也是人类如何让自身生活环境充满人性化的过程。因此可以说，墙绘艺术和室内环境艺术的精神化趋势的同时，也是人类人性化地改造自身生存空间的一个探索过程。
(2)多元化
墙绘艺术起源于公元前9000年的非洲岩画，结合了国外的墙壁涂鸦元素。当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用来渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被运用到了空间范围比较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手～人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
毫无疑问，随着科学技术的进一步发展，应用于墙绘艺术创作中的各种表现手法、材料工艺等的形式语言的面也会越来越广，“多元化”的趋势是社会发展的必然。不仅仅是在家居设计上，墙绘艺术在各种场合的墙面上都绽放开来。在各种工装空间的设计上有了新的运用，如：体育馆、餐饮场所、购物中心、酒吧、商场、酒店宾馆、写字楼、幼儿园、文化步行街、时尚店铺等也都采用了极具创意和视觉冲击的墙绘元素，成为一道道独特的商业风景。在各种日用产品上也很风靡，例如汽车彩绘、玻璃彩绘等。
(3)整体化
国内著名的建筑设计师来曾祥教授说过： “整体性是建筑与室内设计的第一性”。当随着时代的进步，人们对于室内环境的设计要求越来越高，在现代室内设计中，对于室内风格和环境氛围的创造，都需要从室内的整体化出发。为人们营造简约、统一、舒适的居住空间。从而解决人与空间的各种“矛盾”，使人们与空间环境真正意义上的达到和谐统一。现代室内墙绘艺术是一门相对独立的装饰行业，同时又依附于室内环境的整体设计。墙绘从业者精神指向的体现、个人创新的追求、个人风格的突出固然重要，但更重要的是将墙绘艺术的审美性和装饰性相融合，将创意构思的独特性和室内环境的风格相融合。这也是当代室内设计整体性原则的根本出发点。
墙绘艺术在现当代室内设计的运用发展趋势不仅仅是走向多元化与人性化的，在整个室内设计发展的大趋势下，墙绘艺术的整体化发展也是必然的，人们将不再局限于一面墙，一个角落，而是将这种艺术的表达形式作为室内设计的主流，人们对于建筑空间的构造进一步考究，从空间的整体化出发，将空间的设计完全融入墙绘艺术之中，包括对于家具、陈设以及室内纺织品的选择上，都与其构图、风格和色调上保持统一，带给人们独特的视觉享受，满足大众的审美需求，墙绘艺术的整体化设计为人们营造各种空间氛围，塑造各种样式风格，人们置身于小小的空间内就能领略大自然的田野风情，体会我国传统文化的优雅含蓄，欣赏卡通动漫的古怪传奇，在有限的空间里，墙绘艺术带给人们无限的遐想。
参考文献：
[1]夏景，杜丙旭．墙画艺术[M]．辽宁：辽宁科学技术出版社，2008
[2]王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，2002
[3]王喜臣．艺术院校毕业论文写作指南[M]．辽宁：辽宁美术出版社，1999
[4]郝大鹏．室内设计方法[M]．重庆：西南师范大学出版社，2001
关键词：中小户型；家装设计； 精密设计；陈设特点；论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间
随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
（1）追求凌乱美
“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。
（2）缺少实用性
中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀，营造温馨家居
随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点，打造舒适小家
中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。
3、体现特殊性，彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2
4、突出装修文化，陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境，给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛，展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
参考文献
[1] 齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）
[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2011（ 10）：1-58
[3] 张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2010(14)：199 1齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
关键词：集装箱网咖；网咖设计；室内设计与改造；空间设计
引言
伴随着经济的快速发展，人们对娱乐环境的要求也随之变化。网咖作为新型的集咖啡厅和互联网娱乐为一体的休闲场地，受到了年轻人们的青睐。近几年来，网咖的数量逐渐增多，网咖之间的竞争压力也越来越激烈，在这种环境下，网咖的服务质量以及硬件条件就显得格外重要，因此，网咖室内的环境设计已经成为人们最重视的条件。
一、网咖的发展现状及其分析
网咖这种经营模式最先在欧美等国家出现，欧美国家的网吧更重视网吧的环境以及服务质量，在国外，网吧不仅仅是上网的场所，还是人们休闲、交流以及娱乐的综合性场所，人们更重视网吧的周围环境和整体设计。 从我国目前的网咖发展状况来看，人们对网咖环境的需求日益增加。网咖经营者开始注重室内装潢方面合理的规划和设计，网咖内根据功能的差别进行设计分区，更好的满足不同网民的需求。随着主题式网咖的迅猛发展，网咖在室内环境的设计中运用丰富的色彩和灯光改变了传统单一的设计风格，从而促使网咖能够形成独特的网咖文化。
二、集装箱网咖室内设计与改造分析
1、集装箱网咖的设计定位
随着人们审美情趣的改变，集装箱创意改造逐渐成为了人们时尚创意的生活方式，在国外，许多设计室将集装箱改建成公交车站、房屋、酒店等各种空间，充满了现代艺术气息。集装箱网咖就是以集装箱为主要建筑环境设计模块，以钢筋、水泥、集装箱、工业元件、绿色植物为主要装修素材，加上适当的涂鸦，营造出具有现代工业气息的氛围。
2、集装箱网咖的室内设计分析
（1）网咖整体空间设计 以集装箱为建筑模块进行设计，融合现代的时尚因素以及工业时代的工业因素，进行整体统一而又富有细节的集装箱主题设计，采用简单时尚的色调进行搭配，体现出集装箱环境下的工业气息。 在整个网咖的设计规划要着重体现出集装箱的空间特点，可以采用集装箱、隔栅网等做隔断，同时起到装饰的作用，用金属材质的材料对狭长的空间进行规划，更能使网咖室内增添神秘的工业色彩。
（2）网咖服务台设计
服务台环境的设计是为顾客留下深刻印象的关键场所，也代表着整个网咖的形象体现。对于集装箱网咖服务台的设计，可以选则暗黑色和金色搭配，突显出大气现代的感觉。台后墙面上的字体可以采用带有 LED 灯管的立体字体设计，给人留下深刻的印象。
（3）网咖休息区设计
休息区是网咖与普通网吧的明显区别之一，网咖之所以设立休息区，一是为人们提供冷饮热饮或小吃，增加盈利方式，二是为长时间上网的顾客或是等待上网的顾客提供休息的场所。一般设立在服务台的附近。 休息区的环境设计主要以温和的颜色为主，营造出舒适的氛围，缓解顾客疲惫或是着急的情绪，灯光方面应该选择柔和的间接照明方式。另外在休息区要摆放一些实时杂志或是飞行棋等简单的游戏工具，从而使顾客能够更好的放松。
（4）网咖卡座专区设计
为了满足不同顾客的需求，网咖一般会根据硬件以及环境划分不同消费水平的服务区。卡座专区比普通区域的消费略高，是因为在电脑配置以及上网环境方面相比普通区域都得到了加强。卡座区域可以采用隔栅网、带有涂鸦的砖墙或是双层纱帘与走廊隔开，可以设立不同主题的卡座专区，满足顾客不同的环境需求，使顾客具有安全隐蔽的空间。在灯光的装饰上，选用暖色灯光或是充满神秘的红色灯光，烘托出卡座的神秘气氛。
（5）网咖游戏专区设计
随着网络竞技的快速发展，年轻顾客对游戏专区的需求也日益提升。此区以热门游戏为主题，依照游戏需求设立 5V5 等队伍 PK 座位，也可以采用大的环形游戏桌容纳更多的游戏爱好者共同游戏，方便游戏者之间的交流。在灯光方面，采用蓝色和红色为主色调，营造出立体游戏环境氛围，在顶棚安装浅色的照明灯，方便网咖举办竞技比赛时衬托出赛场的氛围。
（6）网咖卫生间设计
卫生间在某一种程度上也可以代表一个场所的形象，除了注重卫生间的卫生环境外，装修风格也可以给人留下深刻的印象，卫生间的装修要与网咖的整体装修风格一致，另外，卫生间内要设立大的梳妆镜，方便人们进行梳妆整理。
三、总结语
集装箱网咖的室内设计在集装箱风格的整体设计基础上，还应注重绿色环保，将生态环境与工业元素在网咖的室内环境上统一展现出来，创造出独特的网咖文化。网咖的建设要紧跟时代的发展步伐，从未来的设计思潮以及流行趋势，对网咖的整体色彩以及装饰的选择进行研究和探索。集装箱网咖的设计与改造在注重形式及技术外，还要重视艺术与科学生活的融合。随着人们生活水平和审美情趣的不断提高，休闲娱乐的方式逐渐增多，网咖只有不断的更新设计理念，满足人们的娱乐需求，才能更好的为人们提供温馨舒适的上网体验，从而促进网咖的发展与进步。
参考文献
[1]宋静.家居设计的审美与创意[J].美术教育研究，2016
关键词：现代家具 设计 趣味性 研究
中图分类号：TB472 文献标识码：A
家具不只是我们日常生活中不可或缺的一个部分，除此之外也是艺术和人们的生活需求产生碰撞之后的产物。随着社会的变化以及生产技术的飞跃，而人们在挑选家具时候的要求也从原来的只要求其可以完成其本身功能逐渐向即要求家具的基本功能还要求家具所包含的艺术元素。这充分证明了当下社会生产力越来越先进，而在此基础之上人们就更加渴望生活中充满着自身的感情，比如个人好恶等等，通过在设计过程中注入感情这一方法来平衡我们在工艺方面与国外企业相比的硬伤也是我们现在国内企业需要注意的问题。将家具注入人文因素可以提升家居的附加价值，而在此基础之上增加符合人们审美的其他因素也是可以使用的手段之一，而这正是高情感设计的外在表现，在当下社会这肯定会成为一种流行的势头，也更加是值得我们去思考的一个问题。
一、现代家具设计趣味性理念的成因分析
1.生活需要趣味设计
生活中趣味是必备的因素。爱美是人的天性，人们都会对美好的事物产生好感并且自然而然的去追逐自己所没有体验过的感受。除此以外，现在人们的生活节奏越来越快，每个人身上所背负的压力与日俱增，在人们感性的一面太长时间被自己所强行压抑的时候，人们一般会自然而然的开始对自身进行审视，在这个时候一些富有感情的设计也就会使人们眼前一亮。在这样大环境之下，很多专家针对家具饰品等设计提出了一下观点，比如需要富含感情以及具备一定的娱乐功能等等，他们建议设计师们将自身愉快注入作品之中，提倡设计师们设计出饱含感情的家居饰品等，借此来解冻人们疲于奔命而日渐冰冷的内心世界；而在作品外形中注入一定程度的娱乐元素则更是可以带给人们快乐，借此来帮助人们减压；通过作品所蕴含的情感因素幽默因素等等元素来帮助人们保持自身的感情，还可以赋予人们的家一定程度上的乐趣；在符合人体工学基础上，来提升产品亲和力。
2.市场消费观念和消费主体的转变
曾经有专家表达过自身的看法“以我自己为例，我常常会买回一些我认为有趣的东西，尽管它们有一部分并不实用，即便在学会使用它们的过程中我会有不少麻烦――可是我并不会因此而讨厌它们，因为他们可以让我觉得富有乐趣。产品的最基本一点是要具备良好的使用性能，而在此基础上容易上手也确实是一个重要因素，但相比之下更加重要的是产品要带给人们欢乐”。现如今人们对于某件产品要求不仅是它可以完成其自身基本职能，人们逐渐地对产品所蕴含的一些其他的因素产生了兴趣，换句话说人们越来越重视产品所包含的精神价值，尤其是现在的主力消费人群，因为他们的生长环境等因素的影响，这种现象也尤为强烈。
二、现代家具趣味性的设计手法
1.变换视角
多角度是观察事物的一种常用方法，也就是人们所常说的从另一个角度看待事物，而这一方法在家具的设计过程中也得到了广泛的应用，这样做的主要目的是打破一些人们长久以来固化的思维，转而使用一些新的观点以及新的理念去进行原有的工作，以此来增强人们的创造力，竭尽所能去追求创新精神。不难看出，家具在我们日常使用的过程之中十分容易被人们从不同的角度所审视，可是设计者在设计家具的同时却是习惯性的从某一个角度出发来进行设计。如果人们可以打破传统思维模式的约束，使用一种全新的设计模式去进行家居的设计，那么所设计出来的家居就必定会具有创新元素和娱乐元素。这种类型的新式家具走进人们的生活之后也在潜移默化之中改变人们的生活态度，为人们的生活带来更多的乐趣。
2.用游戏与童心去创意
有位名人曾经说过“孩子从某种程度来说是要佩服的，他们常常可以联想到星月之外的事物，在脑海中勾勒出地下的情形，联想到花卉的功能”这段话充分体现了童心在大家心目之中的位置，而童心也正是需要不掺杂质的不懂得人情世故的孩子所具备的，也正是童心孩子们才会具有非同一般的想象力，还会将一些事物进行夸大处理，从而产生与之有关的丰富联想。而对一个已经步入社会的成人而言，可以拥有一颗童心其实是很难甚至近乎于是不可能的。可是当我们怀着一颗童心去观察这个世界的时候，世界自然而然会展现给你一个崭新的层面。若是设计师们可以拥有一颗纯真的通童心，那么诸如此类充满新意但又并不缺乏实用性的作品也就会大量问世。“拼贴”具备着后现代派主义的特点，是后现代主义创作作品的主流方式。“拼贴”的源头是绘画，并且在当下多种艺术形式并存的情况下自然而然的发展，潜移默化的影响到了诸多领域。
3.“拼贴”产生的创意
“拼贴”是一种将各种不相同元素进行处理整合而后再进行加工的手段，这样可以给人一种震撼人心的感觉。若是更深入一步，“拼贴”不只是一种艺术手段，还是一种崭新的思想。若是“拼贴”在使用方法上给人的感觉是将各种元素进行整合，那么，在其内心所包含的思想上就是一种集百家之长以及一种对多元文化的尊重，这种对于多元文化并存的尊重为中国与外国在某些问题上的共存提供了一定程度的可能性，也提供了一个东西方文化交融碰撞的机会。现在的中国设计界处于一个传统文化与时代相互过度的时代，所以，“拼贴”这种方式内部所蕴含的深层次的意义也就显得十分的有意义。传统文化给了我们一定的底蕴，让我们有勇气以及底气去赶超世界一流强国，而现代家居设计在我国出现的时间相对于其他强国而言十分短暂，所以我们现在和其他国家确实还存在着差距，怎样去设计中国式的新式家具？在我国设计行业，一些年轻杰出的设计师们也是用过“拼贴”的设计手法，他们成功的做出了一些传统文化和信用设计理念并存的作品，给人们带来了前所未有的全新感受。
三、总结
人们越来越重视家具品质，趣味性设计理念为古板家具注入了一些全新、人性化、温暖的元素。也许在很多大师眼中趣味性设计并不够资格称之为一种全新的设计理念，也永远不会成为家具设计行业的主力军，可趣味性设计中却是蕴含了很多我们需要去用心感受的情感元素。它给了设计者和使用者之间相互对话的可能，可以使得使用者可以更加轻松的去解读设计者的内心世界。与此同时还会给人们以温暖，正确的引领人们的内心价值观，从而成功的满足人们除了生理需要之外的情感需要。
参考文献：
[1] 张颖超.浅谈家具设计形态[J]. 郑州铁路职业技术学院学报. 2009(03)
[2] 郎洁.个性休闲装的设计[J]. 广西轻工业. 2010(11)
[3] 刘玉寒.论趣味性家具的造型设计方法[J]. 家具与室内装饰. 2009(06)
[4] 王向龙.2011家具潮流“突破”年[J]. 消费指南. 2010(12)
购物车(0)
