时间：2023-03-16 15:48:02
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诸多研究表明，3～6岁的幼儿正处于艺术能力形成的关键期，而影响幼儿艺术教育水平高低的关键则是幼儿教师的艺术素养。幼儿教师作为对幼儿进行艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有丰富的艺术专业知识、较高的艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也正是对幼儿进行艺术教育所必需具备的基本技能技巧。课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。要使学前教育专业学生在职前教育阶段形成良好的艺术素养，就必须在课程结构中，重视艺术素养和技能的培养，调整艺术教育课的比例，删减那些用处不大，专业性不强的公共课程，适当地增设艺术课程，使学前教育专业的艺术教育有足够的时间强化学生基本艺术技能技巧的训练。如除开设必修的音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，还应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。开设这些丰富多样的选修课，不仅能提高学生的艺术表现能力和创作能力，而且还能增强学生对幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验，从而提高其艺术素养。这不仅能使高职高专学前教育专业的艺术教育课程贴近幼儿园实际，而且能增强该专业的实践性，缩短其岗位的适应期。
二、激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识
兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉悦的心理状态，兴趣能使人们目标明确，积极主动，从而能自觉克服各种艰难困苦，获取学习、工作的最大成就。因此，能否激发学生的学习兴趣，直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地去钻研它，从而提高学习效果。要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣，最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容，艺术教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高职高专美育教育的主要内容和途径，它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，掌握弹、唱，画、跳的基本技能、技巧，形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养，只有掌握较宽泛的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能技巧，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力，才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识，又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。
三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益
1.要丰富艺术教育课的教学内容
高职高专学前教育专业的艺术教育课不同于艺术专业的艺术教育课，要以满足幼儿艺术教育的要求为原则，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外，可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。
2.加强教师队伍建设，提高艺术教育教师的素质
学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。
3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法
苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地去接触原型，去感知，去领悟，从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。
4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练
艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力，因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动，如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动，采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
四、结语
校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。
二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作
学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式
既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势
1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。
三、结语
一、讨论话题的选择
组织课堂讨论,讨论的话题非常重要,一次成功的讨论,应有一个确切的主题,把握好讨论的主题,既决定着讨论的方向,又关系到讨论的价值。
1.选择有价值的讨论话题。课堂讨论必须要为课堂目标服务,组织讨论必须把握教材的重点、难点,要让学生感兴趣,积极地参与,主动地学习,才能学有成效。只要留心钻研教材,可供选择的话题极为丰富:(1)着眼课文题目:(2)围绕写作目标;(3)抓住关键内容;(4)利用内容的对比;(5)把握文章含蓄处等。
2、选择能展开的讨论话题。课堂讨论所选择的话题不当,就会出现冷场或偏离主题的现象,使讨论耗时费力毫无成效。为使课堂讨论能顺利展开,教师在备课时要围绕教材及教学目标,找准重点、难点、疑点,并针对学生的生活实践,思维能力等设计可争议的话题。话题应难易适中,要有趣味性,以便激发学生思维的趣味性,激发学生学习的内部能力,使他们有话想说、有话可说。
二、讨论时机的把握
讨论不是一种机械的命令行为,它是学生主动学习意识的反映。苏霍姆林斯基曾经说过:“人的心灵深处,总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要,这种需要在小学生的精神世界中尤其重要。”因此,教师在教学过程中要抓住适时的契机,顺应学生学习的需要,把握讨论机会。
1.当教学过程中出现难点,学生思维受阻时。如《登山》一课,列宁下山时,已无须再去险路却又从险路下山,这是为什么?课文最后一个自然段列宁的话解释了他的行为,但理解这段话学生有困难。教师这时可以让学生反复诵读着一段,去理解、去感悟,并在小组内交流,在交流中遇到不明确的地方,更可让学生各抒己见,唇枪舌战一番,真理往往是在思维不断撞击处脱颖而出的。学生在讨论交流过程中自我矫正、自我发展、自我完善,从而深刻体会到了这句话的丰富内涵,也就理解了全文的中心。
2.当某一问题有多种不同答案或教材“留白”时。许多课文中常有作者故意“留白”之处,在教学中引导学生在对这些内容进行“补白”,能够引导学生与作者、与课文共鸣。如《军礼》一课,当司令员接到女儿告状的电话来到门岗后,什么话也没有说,只是缓缓地向忠于职守的哨兵庄严地行了一个军礼。为理解这一动作所包含的丰富内涵,我引导学生讨论:“此时,司令员心里会想些什么?”学生“补白”的兴趣高涨,从自责、惭愧、内疚、致歉,赞扬等方面体会了司令员当时的心理活动,使人物的形象丰满起来,对作者写这篇文章的目的就自然而然地明白了。
3.当学生在有疑主动提出有价值的问题时,“让学生学会学习已成为人们的共识”。学生学会了提问,也就学会了学习。学生能在课堂上大胆质疑,更是主体精神的充分体现,教师应保护学生的这种积极性,尤其当提出的问题具有探讨价值时,要认真启发引导,组织学生讨论。如教学《马背上的小》时,一个学生提出来这样一个问题:“马是吃草的动物,草地上全是草,怎么课文中还说马是一匹瘦马?”初听这个问题很简单,细一想这个问题又和过草地的困难紧密相连。于是教师便让学生读课文第二自然段,然后四人小组讨论,学生的兴趣一下子被激起,他们插上想像的翅膀,展开激烈的讨论。有的说:“草地上到处是泥潭,有草的地方马不一定可以过去吃。”还有的说:“陈庚、小都很疲乏,经过长途跋涉,马也累了,瘦了……”讨论使学生的思维活跃起来,又使学生更加了解过草地时非常艰难。对小为什么三番五次拒绝陈庚的帮助,为体会人物的品德打下坚实的基础。
三、讨论过程的引导
正因为讨论是学生自主的行为,所以更需要教师的引导和调节。
1.铺垫讨论基础。要让学生在课堂讨论中各抒己见,言之有物,必须要有充分的自学准备。准备得不充分,思考得不周全,就无法达到有效的讨论,使学生的能力在讨论中得不到提高。因此,要培养学生课前认真预习并主动搜集有关资料的习惯,为学生通过讨论学习加深对课文的理解做准备。
2.引导讨论过程。由于学生的知识面不宽和思想的局限性,在讨论过程中,会出现许多阻碍,达不到讨论目标的情况:有时双方观点不一致,意见分歧,唇枪舌战,相持不下;有时只停留在一个平面上,无法再深入;有时讨论陷入误区,作无谓的讨论;有时讨论遇到困境,进入“山穷水复疑无路”之地……这些都需要教师适时加以点拨,让学生受阻的“思泉”再次喷涌而出。
四、讨论结果的处理
组织课堂讨论,达到课堂讨论的最优化,无非是让学生学会读书,学会知识,提高认识,提高能力,达到教学目标。因此,讨论的结果也应是在教师引导下的学生自行检验。要让学生学习归纳总结,培养学生分析、概括的能力,更要注意让学生再现思维过程,以培养思维的流畅性、准确性和发散性。还有些问题,由于学生理解角度不同,所持观点不一致,但都有一定道理,教师应予以充分肯定,不强求统一,以培养思维的发散性。
摘 要：小学数学是一个培养学生逻辑思维能力的基础，关系着学生未来发展的学科，同时也是学生未来深造的有力根基。本文就小学数学教育中的一些问题进行探讨。
关键词：小学数学教育；方法
目前小学数学教育模式仍过于传统，制约了小学教育的创新发展。传统的小学数学教学活动中，教师往往只看重书本上所描述的“死”的东西，却没有重点培养学生的能力，致使学生往往得到了知识却没有解决问题的能力；目前教育中存在的令一个弊端就是，教师仅重视学生智育的发展，却忽视了学生创新能力的提高，在课堂上，教师会将课堂时间安排的很满，阻碍了学生自我思维发展，学生接受知识十分的被动，同时教师不能够结合实例来传授知识，知识似乎是强加在学生的头脑中的，即使学生储备了知识，却失去了自我学习的能力。严重阻碍了学生个性化思维能力养成。
作为日常从事课堂教学的教师来讲，必须要按照新课标新要求，对学生进行素质教育，在教育过程中，不仅要着重于智育的发展，同时还要发展学生的自主创新能力，提升学生全方面的素质能力，让学生不仅能够收获知识，而且更重要的是要能够结合实践，培养学生解决问题的能力，进而为以后深造提供坚实的基础，我们在具体到实践的教学活动中需要做好以下几个方面：
一、激发学生的学习兴趣
孩子在少年时期，对任何事物都充满着好奇，具有探索知识的潜质，因此在小学阶段，教师必须适时激发学生的学习兴趣，同时教师也要改变教学方式，提倡活动式、启发式教学模式。另外，在教学活动中，要解脱孩子的思维空间，使其能够运用所学到的知识，解决生活中的实际问题。让学生更多的接触自然，进而激发学生的求知的兴趣，实现教学理论与实践的相结合。培养学生的自主学习能力，拓展学生的思维空间，丰富学生的知识面。
二、注重培养学生的自学能力
自主学习能力的养成对于学生的未来发展来讲具有重大的意义，自主学习能力能够让学生自我拓展知识空间，自我学习能力是培养学生学习能力、思考能力的基础，有助于学生能够探索出属于自己的学习方式。自学能力的养成能够让学生对知识的理解更加透彻，所获得的东西要比书本上获得的更为丰富。教师必须要改变传统的教学理念，研究数学智慧分析数学方法，能够让学生真正懂得如何去学习，去思考。
三、转变思想，更新观念，做到以学生为主体
为了在数学教育中实现我国培养全方面人才的目标，教师要解除传统观念的限制，开辟出新的教学之路。在现代教学中，教师要改变学生在课堂中的所扮演的角色，要从传统的被动听讲，转变为主动参与，让学生成为教学课堂中的“主角”。教师要开辟学生的思维空间，在课堂上要善于引导学生的思维，积极让学生展开互动，在课堂上对于学生所提出的问题要做出正确性的引导式作答，拓展学生的创新思维。让教师明白传统教学模式中的弊端，按着我国新课标的标准，培养学生多方面的能力，对于一个数学问题的解决，教师要运用多种方法方式予以解决，同时留下伏笔，给学生留有一定的思维空间。在课堂教学中，教师要留下一定的时间与学生展开互动，提倡学生对课堂上所讲述的教学内容进行激烈的讨论，提高教学效果。教师要积极学习倡导先进的教学理论，并将先进的教学理论应用到实际教学活动中，让学生切实的掌握学习方法，要用教师的主导作用充分向学生展现学习过程，显示学习方法的透明度，使学生在探求新知识的同时，学会获取知识的.方法。
四、构建新的评价体系
传统的“应试教育”中的“考试制度”早已经不适合对当今学生进行很好的评价，构建小学数学素质教育的评价体系是综合评定学生各方面能力的基础。长久以来，“应试教育”模式严重的制约了学生个性化多方面发展，让学生认为“考试分数”才是实现自我价值的唯一标准，统考升学的模式让教师无法合理的对学生展开真正的素质教育，因此，要培养出个性化多样化高素质的人才，必须要改变教学活动中的教学评定，即从单一的考试评定方式变成从学生日常学习中多方面多角度入手，以多样化的指标来对学生进行全方面的评定；也要改变单一笔试的考评形式，要实现笔试、口试、面试、操作、解决实际问题等相结合的综合性考评形式，同时在进行学生中和评价排名时，要将考试分数作为参考内容，要根据学生的日常表现以及对知识的运用能力，思维的灵活度等多方面作为评定的主要内容进而提升学生的多方面能力。
五、多元化结合，做到学以致用
学习数学知识，是为了便于更好地去服务生活，应用与生活，达到学以致用。因此，在教学过程中，我既重视学生获取知识的结果，更重视学生获取知识的过程。因为，只有学生经历了获取知识的过程，才能更好地运用数学知识解决生活中的一些实际问题，从而体现出数学的价值。为此，我注重多方面的结合，以利于学生更好地掌握知识、运用知识。
1.与实践活动相结合
教学中，教师要有目的、有计划地组织学生参与具有生活实际背景的数学实践活动，这样做不仅可以巩固学生所学的数学知识，又能开阔学生的数学视野，培养学生的实践能力，体验数学的实践性。通过活动，提高学生收集信息的能力，在数据整理中，获得了更多的信息，同时，班内汇报交流过程，也是数学交流提高的过程。
2.与生活问题相结合
《义务教育数学课程标准》明确提出：“教学中，教师应该努力发掘出有价值的练习作业，让学生在现实中寻求解决方案。”数学练习要引进相关的生活问题，使学生学用结合。
3.与课外活动相结合
关键词：小学语文；课堂教学艺术；途径
如果语文教师可以在课堂上有效运用教学艺术，那么其课堂教学的质量和水平会提升到另一个新的层次。下面就简单介绍语文教学中的艺术。
一、沟通艺术
在很多学生心中，教师的形象往往是严厉的、不可接近的。学生不愿意也不敢和教师进行沟通和交流，这就导致语文课堂上教师提问时沉寂无声的状况，对教师的教学非常不利。为了改善这种教学现状，教师务必要树立学生的主体地位，与学生进行平等、和谐的交流，让学生把自己当成朋友，从而拉近师生之间的距离，消除学生的恐惧感和距离感。例如，教师在课上看到有学生没有认真看书，而是在发呆，这时教师就可以提问这位学生：“你能不能把你刚刚思考的东西和我们分享一下呢？”这时，这位学生会感到很紧张，教师就可以说：“你是不是在思考这篇文章想告诉我们什么道理呢？”学生听到教师这样圆场，心情便缓和下来，对教师说：“老师，不好意思，我刚刚走神了。”这个时候教师切不可责备学生，而是对学生说：“是不是觉得看书很无趣呢？”学生便会解释说：“是因为看不懂究竟在讲什么，所以不想看了。”那么，教师便可以重新讲一遍，让学生可以认真地投入课堂学习中。通过这种沟通方式，而不是直接的责骂，教师可以更加准确地了解学生的内在想法，帮助学生解决学习上的问题，从而使学生的学习效率和学习质量得到保证。
二、新课导入艺术
很多时候，语文教师对新课的讲授是采取直接导入的方式，久
而久之，学生对这种教学模式失去了学习的兴趣，每当教师讲新课，学生都会一副提不起精神的样子。针对这种情况，教师务必要使用有效的新课导入艺术，使学生能够在新课一开始就认真投入课堂学习中。举个例子，教师在教学“元宵节”这部分知识时，可以先和学生讲讲元宵节的来历，让学生在听故事的过程中将注意力高度集中起来，因为故事的引人入胜，学生就会有很大的兴趣想知道课本中的“元宵节”讲的是什么内容，这时教师就可以顺势将新课导入，使学生能够更加认真地学习新课。可以看到，通过这种教学方式，使学生的学习兴趣和学习热情得到极大的激发，他们能够更加集中注意力地学习新课，从而保证了小学语文课堂教学的质量和水平。
三、多媒体技术的运用艺术
如今，越来越多的教师在教学时都会结合多媒体技术，然而如何将多媒体技术的作用发挥到最大呢？要知道，多媒体技术可以将图画、声音、视频等进行综合地运用，使课堂教学效率得到大大提升。语文教师在教学时就可以好好利用多媒体技术，为学生创设良好的学习环境。举个例子，在教学“大熊猫”这部分知识时，教师可以通过多媒体技术给学生展示大熊猫的照片，让学生的学习兴趣得到增强，教师还可以播放一些有关大熊猫的短视频，让
学生可以通过视频更加深入地了解和喜爱我们的“国宝”。通过这种教学方式，学生的视觉和听觉得到极大的享受，他们在有趣欢快的语文课堂上学习知识，不仅获得了乐趣，而且也巩固了知识。
四、课堂结尾的艺术
在过去，教师经常采取直接结尾的方式，对本节课的知识内容进行简单的归纳和总结，这虽然能够帮助学生更好地理解课本知识，但是却缺乏了创新性和有趣性。因此，语文教师可以在课堂结尾时，采取设置悬念的方式，让学生对知识产生极大的求知欲望，从而提高小学语文的教学水平。举个例子，教完《女娲补天》这篇文章之后，可以先对文章进行简单的总结，然后在课堂快结束的时候给学生留下一个悬念：“如果那个时候女娲没有炼出五色石来补天空，那么故事的结局会变得怎么样呢？大家可以回去思考一下。”通过这种方式，学生的思考不会因为课堂的结束而结束，而是把思考延伸到课后，使得语文教学的效用能够更持久，同时学生也能够在思考的过程中明白女娲的举动对世间来说是多么的重要，从而加深学生对课文的理解和掌握，提高小学语文教学的质量。
五、课堂提问艺术
教师采取不同方式进行提问对课堂教学的效果有不同的影响，为了使课堂教学效果达到最好，教师应当建立合理有效的提问机制。具体来说，教师的提问必须是适当的、适时的，切不可整堂课都在提问，这样只会让学生觉得很有压力；也不可以整节课没怎么提问，这样可能会导致学生的学习不专心状态。所以，提问就是一种艺术，教师如何正确地提问呢？举个例子，在教学《掩耳盗铃》这则寓言时，教师可以在读完寓言之后，提问学生：“大家可以从‘掩耳盗铃’这四个字猜出这篇文章的主要内容吗？”学生便会根据词义来进行猜测，有学生说：“是捂着耳朵，然后偷铃铛。”教师便可以顺势将这个答案与课文结合，看看学生说得对不对。通过这种方式，学生思维得到发散，有利于语文课堂教学的质量提升。
总的来说，如何充分挖掘小学语文课堂的教学艺术呢？这需要教师从实际的教学实践出发，不断地总结经验，采取各种有效的教学方法和教学手段，使学生可以在良好的教学环境中快乐地学习，获得更多有用的知识，从而保证小学语文课堂教学的质量和水平。
参考文献：
[1]戚敏华.小学语文课堂教学艺术之我见[J].新课程：教师，2010（01）：126-127.
[2]陈玉琴.浅谈小学语文课堂教学艺术[J].阅读与鉴赏：下旬，2010（11）.
[3]薄敬花.论新课标背景下小学语文课堂的教学艺术[J].学周刊，2013（11）：192.
1.城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。
2.城乡儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。
3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。
4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。
5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。
6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。
7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。
二、引发的思考中国古有孔子云
1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。
2.家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
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