时间：2023-03-16 15:47:34
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇室内空间设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、湖湘文化的定义与溯源
文化，是一个广义的范畴，既包括物质财富，又包括精神财富。[1]两者并不是独立的个体，而是有机联合，相互影响，共同构成了完整的文化。所以我们要深入地了解湖湘文化，也要从一个宏观全面的角度去审视它。
（一）湖湘文化的定义
湖湘文化是中华五千年文化历史中独具特色的一个分支，它经过多年来的丰富与发展，已经形成了稳定的文化特质。从时间跨度上说，湖湘文化是自两宋时起发展到近现代的一种地域性文化；从空间跨度上说，湖湘文化是指湖南省境内的区域文化。在前人对于文化的定义语境下，湖湘文化可以被定义为是一个自两宋到近现代的湖湘人民在本地区创造的风俗、道德、艺术、知识、实物、信仰和其他在社会上风俗习惯和历史文化的复合体。湖湘文化自成一派，有着丰富复杂的文化系统。具体来说，其内涵可以分为三个方面：首先是湖湘文化中的生活民俗和日常习惯，即湖湘人民对于家庭生活、考学升官、生老病死、节假庆祝等生活中的方方面面所表现的行为和态度；然后是湖湘文化中的物质财富，即反应湖湘人民的观念变迁的历代物质载体。如各种湖南的古代文物、流传下来的湘式建筑风格、生活中的劳作工具等等，都在向人们传达着湖湘文化的广博与绚烂；最后是湖湘文化中的精神特质。湖南人的思维方式，性格特点，价值观念等表现湖湘人民精神世界的内容，也是展现湖湘文化的重要组成部分。
（二）湖湘文化的源头
想要了解湖湘文化的形成原因，就要从它的历史人文和地理环境的源头来追溯。首先是中原文化和荆楚文化的双重作用造就了湖湘文化。中原文化即儒家思想和行为准则经过多年的渗透和影响，成为湖南地区的正统思想；而以屈原闻名的荆楚文化则代表着本土文化，群苗文化受地理环境的影响，虽蛮野刚烈，却血性十足，有着强烈的本体特色。儒雅清俊的中原文化与刚强野性的本土文化相互交融磨合，便形成了湖湘文化刚毅、倔强的独特风格。其次是湖南独特的地理环境对湖湘文化的重要影响。地域文化的形成与所处环境条件有着密不可分的关系。湖南地区一面临湖，三面靠山，其内部也多是群山，交通很不发达，信息比较落后。而且因地理环境关系，其夏季十分炎热，到了冬季则异常寒冷。春秋两季同样时冷时热，骤晴骤雨，十分易变。在古代时期因其气候条件的恶劣，成为历代官员的放逐之地。尽管后来湖南经过多年的开发与发展，成为丰足的“鱼米之乡”，但是这种地理和气候环境的恶劣还是将湖南人民锻造出憎恶分明，勇敢无畏的性格特点。
现室内空间设计是一个西方概念，是完完全全的舶来品。对于中国古代的建筑，大多强调的是整体性，是从整个建筑群落的角度下对其进行评断，很少强调建筑室内空间的独立性。而随着全球化脚步的加快，我国的建筑领域也开始注重起室内空间的设计感和文化内涵。
（一）室内空间设计的特点
室内空间设计是建筑设计的延伸，它建立在建筑本体之上，是对建筑的二次完善和再设计。[2]所以室内空间设计与建筑设计十分相似，但又有些许不同。相同之处在于，两者在设计时都要考虑工艺、材料、造价、功能性等方方面面的可行性，有很强的技术性和科学性。不同之处在于，建筑本体注重的是整体性和宏观性，与周围环境的和谐，而室内空间设计则更注重细节，在意的是各个构造之间的连贯与合理，保证满足人在室内的舒适度和情感需求。可以说，在室内空间设计的语境下，人本位的思想更为突出。此外，在进行室内空间设计时，还应考虑到一个重要的因素，即设计风格。风格是风度与品格的结合。它体现的是设计师的审美观念和艺术造诣，更多的强调其精神性。一个好的设计风格能够触动人心，不仅要有艺术的外在形态，也要有艺术的内在韵味。可以说，风格是一个成功的室内设计案例的关键所在。
（二）空间室内设计的本土文化展现
虽然室内空间设计是一个外来概念，但是为了让西方设计思想在本土文化的土壤上生根发芽，首先应充分了解中国传统文化。中国古代奉行的是宗法制，孟子有云“天下之本在国，国之本在家”。在中国传统思想中，家的概念一直占有十分重要的地位。所以在中国的传统观念里，一直是集体大于个人，这也在很大程度上影响着中国的建筑风格和布局。例如中国最典型的四合院，其空间布局就严格按照辈分资历进行设计，体现出中国的伦理文化。具体来说，空间设计所展现的本土文化构成分为三类。首先是室内空间的布局和外形，与西方的空间设计理念不同，中国的传统建筑强调的是生活的趣味性与艺术性，对于功能性要求不高。其次是室内空间的结构。即构成空间的框架，这就涉及到建造人民的材料选择、价值观念、历史文化等方面。例如，中国人偏爱木材，他们认为，木材吸收了大自然的灵气，会使居住的人生活更加富足美好。这其中也暗合了中国传统文化中倡导的“天人合一”的思想。最后是室内空间设计中的装饰。恰到好处的美化装饰可以为空间设计起到画龙点睛的作用。让人们在满足基本生活需求的基础上实现对美的更高层次的追求。在中国传统文化中，空间的装饰充分体现了民族特点。
三、湖湘文化在室内空间设计中的应用
在室内空间设计领域中，地域的差异往往会带来文化表现的不同。[3]近年来，随着湖湘文化的崛起，学术领域的研究者纷纷将目光转向它。如何将湖湘文化的特色和文化精髓很好地应用于室内空间设计，成为每个设计者都需要考虑的问题。以下试举两例，来展示湖湘文化在室内空间设计中应如何应用。
（一）心忧天下思想在空间设计中的展现
湖湘文化的核心思想即是“心忧天下”，无论是古代的“楚虽三户，亡秦必楚”，还是近代的“救中国必从湖南始”，湖南人一直对国家民族的兴衰成败抱有着一腔奉献的热血和极高的责任感。这种先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的“心忧天下”的精神一直贯穿始终。这种精神同样适用于室内空间的设计理念，我们在进行空间设计时，同样应抱有高度的责任感和为他人着想的使用感。如20世纪八十年代末开始兴起的“绿色设计”理念，即是强调保护环境与资源的循环再利用，将实现社会的可持续发展的思想放在设计首位，避免材料的浪费，尽量使用环保材料，以减少对居住者的人身损害和对环境的污染。这与“心忧天下”的核心思想是不谋而合的。
（二）实事求是精神在空间设计中的体现
在湖南的文化殿堂——岳麓书院中，高悬着一块“实事求是”的牌匾，这也是湖湘文化的重要精神指导。古往今来，在湖南地区有无数的仁人志士在实事求是精神的指引下进行了社会政治、文化领域的成功改革。实事求是的精神在空间设计中，则可以体现为设计的实用性和经济性。作为一个考虑全面的设计师，在进行室内空间设计时，不能一味只追求视觉上的绚烂和不切实际的美感，还应求真务实，考虑到材料的造价、设计的合理性，以及居住者在此空间中生活的便捷度和舒适度。才能在符合预算预期和实用性的基础上设计出具有深厚文化内涵、高水平艺术风格的室内空间作品。
四、结语
关键词：空间设计；平行空间；传承性；文化性
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局
（一）序厅设计
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
（二）空间的整体规划
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
（三）相同与差异的平行空间设计
首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。
三、首都博物馆室内空间的表情设计
（一）材质的原创设计
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
（二）肌理的对比设计
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
（三）色彩的协调设计
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
（四）动静的相融设计
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
四、博物馆室内空间设计的规划建议
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
五、结语
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院
参考文献：
[1]宋向光.物与识：当代中国博物馆理论与实践辨析[M].北京：科学出版社，2009.
[2]杨丹丹，阎宏斌.博物馆教育新视阈[M].北京：文物出版社，2009.
[3]晋洁芳，王启照，夏林根.展览场馆空间设计[M].上海人民出版社，2011.
曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。
二、室内空间设计中线形的应用法则
（一）线的重复构成形成有节奏的空间
拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。
（二）线的对特异构成形成焦点空间
特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。
（三）线的对比构成形成重点空间
对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。
三、结语
（一）对室内设计中灯光、声学、环境系统设计的缺失
好的设计应该是整体和协调系统的组织和创造，因为对建筑和室内设计物理环境的认知的缺失，特别是对室内光环境和声学环境的忽视，导致了在大量的室内设计案例中对光环境系统的设计存在着极大的问题。对自然“微气候”环境的忽视：通风、采光、湿度、温度的控制是比较容易被忽视的，这些与自然紧密相关的要素被一些人工设计元素所取代，不加考虑地强化人造物的使用。“范技术化”、过多的人为对自然因素的干扰，都破坏了自然的“微环境”系统。在施工过程中对室内设备维护问题的忽视，体现在对室内空间设计和施工中对下水管道、电话、电源管线的维护考虑因素不周或缺失，造成了客户在使用过程中出现了一系列的问题。
（二）对室内环境保护因素的忽视
室内环境的环保：在设计过程中所使用的材料，首先要考虑尽量减少这些材料的使用量，因为几乎所有的人工材料都会或多或少地存在着对人有害的物质，即使是环保达标的装饰材料也会在生产的过程中消耗大量的能源并产生有害物质。减少了材料的使用量，就直接地减少了对室内环境的人为污染量。加强对社会公共的环境保护意识不仅是对客户自己使用环境的要求，它还要考虑环境保护的社会意识，考虑垃圾的处理及分类，设计者对此应该及早地重视，并积极地在室内设计中研究和实践。例如，在居家环境厨房中推广使用厨房残物打碎机就可以把残渣打碎排入下水中。如果再能与沼气的利用关联起来，这对环境保护和能源的利用都将是极大的好事。
（三）对室内设计法规等注意不够
在众多环境艺术设计专业中没有几个在课程体系中设立设计法规类课程的，直接导致了对这个方面的忽视与弱化问题。在施工过程中违反“建筑消防法规”的现象比比皆是，如在承重墙上开洞、随意改变水电线路，特别是在居住建筑的室内设计及施工中，这种不规范现象的普遍存在不得不引起我们的思考和关注，如何改变这种现象，这就必须要求设计师在工程中加强这个方面的学习和培训，提升设计师解决问题的能力。
二、建立整体性、系统性的室内设计观
对于设计师来说，一个好的设计，首先是系统性的体现，任何偏颇的“好”都可能是对整体设计的破坏，设计师应该首先具备的专业素质就是设计的整体观，这决定了设计师的层次和解决工程综合问题的能力。设计师虽然不可能掌握所有的系统中的知识，但必须对系统有一个全面的基本了解，只有这样才能在工程的设计中遇到自己虽然不能解决的问题，也应该知道找哪些专业方面的专家来解决该方面的问题。环境艺术设计不是孤立的艺术创作活动，特别是环境艺术设计中存在设计者容易对艺术形式的“偏爱”，“尤其是当艺术的成分作为设计内容的主要方面时，物象的判断就很难确定对与错。”从而造成解决工程性问题的能力不足。
三、解决室内设计中孤立设计问题的对策探讨
任何外表地、孤立地“突出”设计的元素都是对整体环境的破坏，强调一个方面而忽视另一个方面的做法都可能对设计整体性产生误导。但这类问题在设计的工程中却大量地存在着，它可能来源于设计师的自身因素，也可能是用户的一些问题，关键是采取什么样的方法和对策来解决。
（一）加强与用户的沟通
说服用户也是设计师的重要职业能力，它体现了一个设计师的沟通能力，好的设计师应该具备这种能力，这关系到一个室内设计作品最后的成果是否能体现出最佳的整体性效果的问题，设计师在工程的不同阶段要向客户反复说明室内设计整体性的重要作用和意义，使客户能够正确认识系统性的作用。
（二）跟踪对用户的服务，全程整体的系统指导
在室内工程结束后，需要进行家具和陈设的选购工作，然而当前大部分的居家室内设计过程的家具和陈设的选购工作都是业主来做，这就需要业主在选择这些物品的时候必须考虑与室内工程的相互联系性和与空间其他的因素的形态系统的相互关联性。在这个问题的处理上可以从两个方面来进行具体的操作：其一，对于有着较好的审美和对整体有控制能力的业主可以进行事先的指导；其二，设计师必须与业主进行跟踪指导，特别是在选购这些物品的时候设计师要根据整体的设计要求，说服客户来购置环境中的这些物品，这样才能与室内空间产生协调和统一的风格。
（三）加强室内空间性格的形成与空间设计造型语言系统的关联
室内空间性格的创造不仅仅是靠空间的围合截面的创造来形成，空间中任何的视觉元素都会对室内空间性格的创造起到关联作用。所以室内设计完整性应该体现在对每一个元素的控制中。风格是为空间气氛而创造的，每一种风格都有着特定形成的原因，它也是对人们情感影响的重要因素，很多地方出现“混搭”风格也是人们个性化需求的一种表现，当这些“混搭”风格的元素同在一个空间存在时，也要考虑在视觉系统的形式法则中找到形态系统协调的方法。具体来说就是通过组织空间中视觉造型形式语言来完成。
四、结语
一、现代室内居住空间设计的展开
在考虑到了上述影响因素的基础上，室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要，居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间，哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是，厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等，他们对居住空间具体要求也各不相同，但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此，在委托设计的空间内，要根据各使用空间，包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状，有一个整体的规划，以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合人体工学原理，即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求，具体包括房子、门窗、家具等的高度，门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持，这些设备中比较重要的是通风系统，如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气，空调，供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要，可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合，应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体，选择的范围非常广泛。室内空间的分隔，可使用新型轻质材料，既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料，如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真，又有利身体健康，避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后，我们还要对室内空间进行装饰美化，为的是调和与满足人们视觉的需要，增加生活情趣，营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面，色彩是感性的，它具有感彩及个人喜好的独特性，因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面，由于图案样式有多种风格，有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的，等等，在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用；编织与纹理方面，材料通常运用纺织品面料，纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合，给人以不同的视觉、触觉感受，如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的，等等，它们可以柔化空间，提供人为的视觉美化效果。
二、室内居住空间设计效果的衡量
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
1．室内色彩设计的基本要求
通常情况下，室内色彩设计必须满足两个基本要求，一方面是服从空间功能性需求，即色彩搭配符合室内空间构图原则。另一方面是满足人的审美需求，即通过色彩的物理性能对人的心理产生有益的影响。此外，室内色彩设计还需考虑具体的一些如居住个体喜好、民族民俗禁忌、地区和气候条件等其他相关因素。对于婴幼儿卧室空间的设计，除了满足以上基本利用色彩设计满足功能需求、改善空间效果之外，首要考虑的方面就是婴幼儿的成长因素，即从婴幼儿自身的角度出发，以婴幼儿的审美需求为根本。具体而言，在婴幼儿成长一岁半之内的期阶段，室内空间设计的第一功能性需求是服务于婴幼儿心理健康成长的“信任感”需求，提升“安全感”的视觉因素，防止产生“怀疑感”视觉感受。
2．常见色彩类型对人的情绪作用的影响
色相、明度与纯度是色彩的三个基本要素，不同的色相、明度及纯度表现出不同的色彩情绪和情感体验。不同的色相给人不同的色彩感受，比如看到红色、黄色橙色等色彩时，使人感到温暖；看到蓝色、青色等色彩时使人感到寒冷，这都是色彩的色相不同给人的感觉效果。不同的色彩明度，给人以不同的轻重感，通常色彩明度越低给人的负重感越强。色彩的华丽和朴实感则是因色彩的明度和彩度产生的，彩度高的色或明度高的色彩能给人以华丽感，如白、金、银色等。
婴幼儿室内空间色彩设计的主要考虑因素
基于色彩的不同色相、明度及纯度特征，通过室内色彩的调节与搭配，以简单明亮的主色调为基础，在统一格调的基础上寻求变化。创造合理的色彩空间有利于婴幼儿的身心健康长，使婴幼儿视觉所及处都能产生舒缓放松、感受生活、享受艺术情趣的情感反应。
1．基础色调选择
婴幼儿卧室的基础色调应把握健康性、趣味性和个体性原则，不宜使用太强烈刺激的色彩，以免造成烦躁的情绪感受。因此应选用柔和的浅淡的暖色调为主，局部小面积可采用纯度较高的颜色进行点缀。明快的暖色调给人信心、增加活力，因此婴幼儿卧室的色彩设计运用时尽量运用安全感较高的色调，如淡黄、淡粉、淡米色等。避免运用易产生负重感、悲伤感、恐惧感的色调，如深灰、紫色、褐色等。绿色性质稳定，不刺激，不张扬，给人以视觉安全感和健康向上富于生机的心理审美意味。它既能消除婴幼儿紧张情绪波动后的疲劳与压力，又能让人情绪放松、稳定适用于做基础色。蓝色，能降低脉搏，有助于缓解压力，松弛神经，甚至能降低血压，调整内平衡，消减疲劳，提高学习与工作效率，适用于做基础色。
2．对比色与点缀色选择
点缀色是为了营造一种相对静态的空间感受，它有利于婴幼儿需要休息时能获得头脑冷静、注意力集中、安宁的视觉感受，在色调上要求淡雅和谐为主。冷色调可消除烦恼、急躁，有安神作用。因此可选用浅绿色、蓝色等，同时与暖色的搭配也起到了增加室内色彩对比度的效果。橙色，在使人产生活动力欲望的同时又能起到诱发食欲的效果，并且有利于恢复健康及有助于钙质的吸收，适用于做点缀色；黄色，对消化系统和神经系统都能起到刺激作用，并可加强逻辑思维的能力。红色，对神经系统有刺激性作用，表现通过增加肾上腺素分泌和增强血液循环的方式使人产生“兴奋感”也适用于做点缀色；
3．色彩情绪比重与婴幼儿气质缺陷的对应
色彩就是一种有效地情绪调节语言，它能给人带来丰富的情感体验，对于不同气质类型的婴幼儿则能产生不同的有益性情绪调节作用。以情绪性婴幼儿卧室空间色彩设计为例，基于情绪性婴幼儿负面情绪表现突出，容易产生愤怒和恐惧感等表现特征，在对其室内周围空间环境进行色彩搭配时，在柔和型暖色调为主的基础上，适当加重蓝、绿色灯冷色调运用比重，如增大蓝色灯装饰面积与提高其色彩明度、纯度等方式来起到缓解愤怒情绪的产生，也可以通过增加绿色植物的方式调节婴幼儿的环境视觉空间。绿色，能起到镇静作用，对好动或身心受压抑者有益。因此，以赋予生命力、稳定性的绿色来营造情绪性婴幼儿的环境空间，非常有利于协调与纠正其容易愤怒、悲伤的性格缺陷与情绪特征，从而有效地促进其心理的积极健康成长。同理，对于其他气质类型的婴幼儿，针对其气质特征个性缺陷都可进行相应的室内空间尤其是卧室空间的色彩色相、色调与纯度等方面的有意识的选择性调整。
室内设计个性化的需求越来越高，人们渴望在室内设计中找到属于自己个性化的体现。越来越成为人们生活中普遍的需求。室内设计的个性化存在在着我们生活工作环境中的每一个部分。随着现代化进程的脚步，人们在物质生活水平逐步提高的同时也想到了提高自己的精神生活，越来越多的人开始关注自己的居住空间，花更多的心思对自己的生活空间进行美化和装饰。从我们的祖先一开始对自己的生活空间进行最原始的摆设和布置，到现在人们对自已的生活居住空间或商业活动空间等要个性经要求，室内设计已经和人们的生活密不可分了。个性化是室内设计的重要方面，同时个性化在设计中的体现也是多方面的6以人为本的设计思路在室内得以体现，创新也是个性化不可缺少的，使用者的个人主观意向对室内设计个性化提出了前提条件，适合使用者的自身需求是重要的，不同的年龄、不同的职业、不同的物质生活水平使人们对于生活空间的使用功能以及装饰功能的要求趋于多样化，因此也使生活空间体现出不同的个性。室内设计在狭义上讲是为人们的生活工作创造出一个环境舒适、功能完善的室内空间；广义上讲，它能使建筑内部空间更好地满足人们的需求，对建筑设计的进一步深入和提升。比如住宅在建筑设计阶段，建筑上的功能要求、空间布局等是建筑师主要考虑的问题，不同使用者个性化需求是不同的，经济收入不同、文化素养不同、爱好品味不同等方面都会带来不一样的室内设计。它使合理的建筑内部空间成为人们生活舒适的保障，使原有的建筑空间更加细致、更加完善、更加符合个体的个性化需求。而这个过程正是一个由建筑设计到室内设计的动态过程，在这个动态的过程中室内设计是很重要的部分，室内设计能对建筑内部空间进行补充和提升。建筑内部空间的使用是由功能要求上的变化而不断变化发展的，也会随着使用人群的不同而不断变化，也就是说，空间的用途以及为谁服务成为需要解决的问题。在这种情况下室内设计本身系统中存在着的多种可变因素能起到改善空间功能与环境的作用。比如建筑内部空间功能不同的区域化分；门窗、隔断等的更新；声、光、电等系统设备和设施的变更；改善环境使用绿色节能环保材料等；因室内空间使用者的变换而造成审美趣味的变化，近而变更室内设计装饰材料等等，以上这些都表明了室内设计是整个建筑系统中变更性最为活跃的动态因素。现在的室内设计，绝大部分都已经开始面临着二手房的再次改造，原有建筑内部空间需要室内设计方式方法对其进行改造和改善，这样要比重新再建一座建筑更合理跟现实的多，而这就面临着室内设计空间的创新性，而且室内设计和装修活动也可以多次进行，建筑的不合适宜还可以通过室内设计活跃的动态性，还有它的可变因素等等对建筑内部空间在许多方面进行弥补和提升。根据使用者对建筑内部空间的新要求等，使建筑内部能改头换面，能不断地保持新鲜感，从而节约自然资源、减少资金投入等。在能满足人们不断变化的需要的前提下使建筑内部空间“与时俱进”。因而我们可以说，室内设计是对建筑内部空间在一定范围内的改进，室内设计能对建筑内部功能更新与改善，并且这种改善对建筑来说，在环保、生态、经济、社会效益等方面有很大的价值。室内设计工程的施工阶段也有对环境的污染问题，但这些问题的波及面较小，污染程度较低，解决这些方面的问题我们可以采取相应的手段，比如合理安排施工时间必免休息时间段施工、施工方面装配化、材料一定要选择绿色环保材料等。其次室内设计工程中所产生的垃圾要远远少于建筑工程所产生的废料，而且一些室内装修材料能很容易地被回收，如木制品、五金材料等。
二、作品中的各种创意不是平平常常就能产生的
想象力和社会经验是一个设计师必不可少的，在创作的过程中工具在其中有很重要的意义，关于如何制作家具，处理墙面，以及构建相关装置和设施的建议，实用性是室内设计一直以来所追求的。通过一段时间的分析思量，对周围的生活细节要有敏锐的观察能力，通过观察后捕捉到现实中建筑内部空间的不足，从而通过丰富的想象力进行艺术设计才能最终创造出理想的设计作品。设计构思是设计师在对建筑内部空间进行方案设计时的开始也是关键，不管是哪一类的设计，创造性的思维无庸至疑的成为个性化设计的前提。因此，我们可以看出，创意在设计的过程中是非常重要的，创意是从客观条件中的已知进入到思维创造的未知的过程，它将我们已知的现实经过艺术的提炼与升华，产生出新的更适合人们生活的具体艺术气息的环境。随着现代生活的高速发展，人们的思想也在不断进步，现代人越来越高的精神生活和物质生活，使个性化的设计正走入人们的生活中，并扮演越来越重要的角色。
三、结语
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