时间：2023-03-14 15:04:03
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动画造型设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。
（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。
二、三维动画造型设计特点研究
与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：
（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。
（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。
随着我国文化改革的进一步深化，在给电影传媒行业带来发展机遇的同时，也带来了新的挑战。一部动画片在创作出来之后，有没有市场，往往取决于观众的观影欲望和审美需求，所以，对于创作者而言，在进行动画创作时，一定要了解观众的审美特点，只有从观众的实际需求出发，才能获得较高的收视率。随着社会的不断发展变化，观众的审美也在随之发生变化，就比如迪斯尼的唐老鸭造型，一开始比较的原生态，现在的造型相比较过去而言，变化是很大的。对于观众而言，在潜意识中就比较喜欢可爱、滑稽以及夸张的造型，认为动画片就应该给人带来快乐。比如，迪斯尼出品的《白雪公主》这部家喻户晓的动画片，在影片中的七个小矮人，虽然身高一样，但是性格特征和造型完全不一样，每一个角色都很生动形象，广受观众喜爱。所以，对于动画创作者而言，在竞争越来越激烈的今天，只有从根本上满足观众的审美需求，才能让观众接受动画片，同时也有助于动画片的传播。一般来说，由于观众在年龄、性别、生活环境以及文化教育方面存在着一定的差异性，所以在审美方面，每个人的审美需求都是不一样的，这在一定程度上给创作者带来了新的挑战。所以，动画创作者在进行角色造型设计时，一定要多去了解不同层次观众的审美因素，将大众化的审美因素与个性化的审美因素糅合在一起，实现动画角色造型设计的丰富化和多元化。比如《花木兰》这部美国动画片，创作者在设计花木兰这个角色造型时，就将中国元素和西方元素结合在一起，既满足了西方观众的审美需求，又让中国观众感受到中国传统元素的博大精深，在一定程度上充分调动了观众的观影情绪。
二、充分考虑到时代性和地域性
每个时代都具有一定的特色，动画片也一样，在一定程度上也具有时代性。所以对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，既要考虑到时代性，也要重视地域性，一般来说，有以下两点需要注意：
（1）所谓时代性，主要指的是动画片创作者在进行角色造型设计时，紧跟时展步伐，将具有时代特色的元素融入在角色造型中，让观众在看到动画造型时，会产生相应的时代感。比如，2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，创作者在设计角色造型的过程中，充分考虑到二十一世纪的时代特性，一方面赋予“福娃”现代感和时尚感的个性特征，另一方面又融入了中国传统文化元素，让全世界人民在看到“福娃”这一吉祥物时，都可以感受到中国这个文明大国浓厚的现代气息；
【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法
电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。
一、动画角色造型设计的作用与意义
在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。
二、动画角色造型设计的风格类型
动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。
三、动画角色造型设计的表现方法
（一）角色造型设计构思。动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。（二）角色造型设计构思要点。1.准确性。动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。2.独特性。独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。3.创新性。时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。4.时代性。角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。（三）定位角色造型设计类型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。2.反派形象。反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。4.定位角色的群组关系。一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。（四）动画角色设计方法。1.夸张与变形设计方法。夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。2.简化与概括设计方法。简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。3.风格化、民族化设计方法中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。
四、结语
动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。
参考文献：
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[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
【关键词】夸张；变形；角色设计；动画
我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。
一、夸张与变形是角色设计的核心手段
夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。动画片《超人总动员》（图1）中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。
二、动画角色造型设计的前期分析
动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。影视导演的主观想法受限于客观现实，角色造型设计在一定程度上依赖于艺术加工手段，如化妆与数字特效。而动画角色设计完全自由且不受客观限制，是从无到有的创造过程。因此，动画导演可以运用天马行空的想象，动画角色造型设计只需合“情”，可以不合“理”。合情是推动剧情发展和角色产生行为的动力之源，包括亲情、友情、爱情、感恩、复仇、博爱等。合理是指客观现实的真实性，而动画艺术可以超越客观真实，包括运用夸张与变形手段、违反物理定律和生理结构、穿越时间与空间等。
三、动画角色造型设计的要素分析
（一）外形特征要素
外形特征是指角色的头部和身体外形的轮廓特征。创作者依据角色类型和性格特征，运用夸张与变形的手段来确立角色典型的形象轮廓，每个角色都应有自己的外形特征。《超人总动员》中“鲍勃”的头部轮廓上小下大，正梯形构建出稳固与刚毅的英雄气质，角色特征是巨大而有力的下巴，使人联想到势不可挡的火车头。与之形成鲜明对比的是“炸弹客”的外形，其头部很窄，下巴尖而长，身体纤细犹如螳螂。另外，保险公司老板长着一张贪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艳外形像只狐狸。外形特征是动画角色特有的形象符号，也是动画艺术区别于影视艺术的重要特征。优秀的动画角色外形设计应在符合观众对形态的好恶认知与寻求意外惊喜中找到平衡点，从而创作出满足观众普遍心理诉求和期待的形象。
（二）行为特征要素
行为特征是角色造型非常重要的设计要素，创作者要对剧中角色的行为特征有明确的定位，并准确把握每个角色的行为特征。比如行动迟缓、灵活好动、小心谨慎、我行我素等，通过对角色的行为特征反复深入推敲，逐渐确立角色应有的动态形象。《超人总动员》中的家庭成员个个身怀绝技。如“鲍勃”的行动速度不快但力大无穷；妻子“海伦”则以柔克刚，身体纤细修长，体现出柔美的气质；“小飞”活泼好动，飞快的移动速度是其主要特征；“小薇”的性格比较内敛，行为谨慎低调，其黑发和东方形象给人一种深不可测的感觉；“E夫人”和保险公司老板都是小身材，两人的动作比正常人要快很多，前者任性并且有些神经质，后者则傲慢自大。
四、“三庭变形法”与“暗喻角色塑造法”
以动画角色形象设计为例，不同人种的脸型与五官比例都有一个常规参数，美术专业的从业者熟知“三庭、五眼”的比例口诀。三庭是指从额头发迹线到眉弓连线为一庭、从眉弓连线到鼻底连线为二庭、从鼻底连线到下颏为三庭。三部分距离相等，这是综合不同脸型、五官比例的标准参数。现实中每个人都有独特的面部特征，三庭与五眼的比例和形状差别决定了面部特征。其中，三庭的比例和形状决定了脸型，即骨骼特征；五眼的形状和比例分配决定了相貌。构成不同脸型的关键是额头、颧骨、下颌三部分的比例以及空间位置构成关系，五官的位置从属于三庭比例。因此，掌握了头部三庭结构比例特征，也就掌握了人脸型的特征，就能真正掌握角色形象的夸张与变形规律。
（一）三庭变形法
一般来说，动画角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸张与变形较大。如“鲍勃”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是下长上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“风”形；“小飞”的三庭宽度比例是上中宽下窄，长度比例是上长中下短，外型呈汉字“甲”形；保险公司老板的三庭宽度比例是上中下等宽，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“目”形；小杰保姆的三庭宽度比例是上下窄中间宽，长度比例是上中下长度递减，外型呈汉字“田”形。三庭变形法是动画角色头部造型夸张与变形的依据和方法，变形的重点是形体结构的比例变化，以及额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标比例和空间位置的变化。这种变化组合能够满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的结构关系。三庭变形法是从空间形体出发进行夸张与变形，结果得到的是三维立体的变形形象。
（二）暗喻角色塑造法
“以物喻人”的艺术创作手法在中国传统诗词中有很多运用，如杜甫诗《送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记》中写道：“身轻一鸟过，枪急万人呼。”诗人用飞鸟急速飞过比喻蔡希曾都尉的身手矫健。再如杜甫诗《饮中八仙歌》中写道：“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川。”“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”前一句诗人用“长鲸吸百川”夸张地形容左相李适之的狂饮之姿，后一句用“玉树临风”形容崔宗之潇洒的身姿。暗喻是一种隐晦的比喻，在动画形象设计中使用暗喻的方法，可以加强角色的个性特征，使角色与暗喻对象之间巧妙地建立联系，从而增强角色的艺术表现力。“鲍勃”在《超人总动员》中是超级大英雄，他的三庭构成梯形，宽大而有力的下颌（第三庭）占据了整个头部的一半，形象犹如一把紧闭的铁钳，象征着英雄坚定的意志品质和无穷的力量。在三庭体块的前后位置关系中，“鲍勃”下颌前冲变形幅度最大，加之粗壮的脖子使人联想到卡车头、重型机车头等大块头的形象。保险公司老板是个唯利是图、贪婪狡诈的角色，其外形特征很像猴子。创作者利用猴子投机、狡猾的印象，暗喻老板唯利是图、尖损油滑的性格特征。他的角色造型特征为窄长脸型，额骨和下颌分别占头长的2/5、颧骨1/5，下颌前凸明显，额骨、颧骨相对退后。创作者对保险公司老板的下颌骨和嘴进行了夸张与变形，塑造出短而肥的大鼻子、长长的人中和突出的嘴，从而将角色和猴子的形象联系起来。神秘女人“米拉婕”以东方人种为设计原型，在《超人总动员》中被设计成美女反派，创作者力图将其塑造成神秘、妩媚、阴险，并且带有欺骗性的职业金领形象。她的外形特征与狐狸相似，脸型呈圆形，颧骨较宽，额骨、下颌较窄，鼻子细长且尖。三庭比例为下颌骨尖且内收明显，颧骨高而宽。从侧面来看，她的颧骨前凸，额骨、下颌后退，加之五官的布局，从形象到行为与狐狸十分接近（图2）。《超人总动员》中有众多的人物角色，角色性格、造型鲜明突出，生动贴切。通过综合分析可以看出“以物喻人”手法的成功运用。在现实生活中，人们通常无法避免以貌取人，会通过相貌先入为主地判断他人。在动画艺术创作中，有效利用观众的好恶心理，是角色造型设计的重要依据，也是说服观众、引起共鸣的关键。成功的动画角色设计应有效调动观众的好恶，使得观众为角色担心或产生憎恶的情绪，当观众的情感融入角色的情感时，共鸣自然就产生了。
结语
动画是一门独特的艺术，它是电影艺术与造型艺术的有机组合，其核心环节是角色造型设计，夸张与变形是动画角色设计的重要手段。本文通过对3D动画片《超人总动员》的角色造型进行分析，可以看出角色造型的夸张与变形是有规律可循的。笔者经过多年的教学实践与创作实践，不断总结并完善了以上提出的分析与变形方法，希望与动画从业者共同探讨，为我国动画教育尽一份力。
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关键字：设计 造型 基础
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征
动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。
动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容；在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。
2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂
动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。
3 动画角色造型是一种民族文化的折现
一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。
4 动画角色造型设计是动漫产业的关键
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系；造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受；角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。
5 动画角色造型创作的灵感
源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。
有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。
关键词：动画；角色；造型设计
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0172-01
一、动画角色造型设计的概述
在动画片的制作过程中，动画角色的造型设计是动画片制作的基础与前提，动画角色的造型设计决定着动画片中的故事情节、发展、创意风格等一系列方面。动画角色的造型，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，动画角色的造型设计是动画片在前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画片中的角色造型设计决定着动画片在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画片在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画片的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画角色的造型进行设计的过程中，需要根据动画片的具体剧情以及人物自身的特征进行，针对动画片中所要表达的思想情感与人物特点对角色进行造型设计，不能盲目的对动画片中的角色造型进行设计。
动画角色造型设计是动画片制作过程中非常重要的一个方面，对动画片中人物造型的设计要有一个全面的深入分析与探究，设计动画片中人物角色造型时，必须依据动画片所蕴含的意义以及动画片中的表达方式进行。
二、动画角色造型设计的原则
（一）动画角色的造型设计应当快捷、简洁
在对动画片中的人物进行造型设计时，角色的造型设计都应当以快捷、简洁为主，因为在制作二维动画的过程中，必须将人物连续的动作串联起来，在动画角色造型设计中普遍都是以快捷、简洁为主。
（二）动画角色的造型设计应当生动、经典、有一定的代表性
在动画片的制作过程中，对角色的造型设计只有生动、经典、有一定的代表性才能够吸引住观众的眼球，才能够引起观众对动画片的共同意识。动画角色造型的设计人员，不能只是将目光定格于角色的造型上，还应当充分考虑到观众对动画片的口味，对动画片中的人物造型设计要与观众的口味相符合。
（三）动画角色的造型设计应当优美
动画片的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画片都是一个艺术品。动画片中的画面是动画片中非常重要的一个部分，画面的优美在很大程度上决定了动画片的发展，要想使观众在观看动画片的时候能够有一种视觉上的盛宴，就必须将动画片中的相关画面做好，而画面的美观在一定程度上取决于动画角造型设计，在制作动画片的过程中，应当充分的重视对动画角色造型设计的优美。
三、动画角色的造型设计方式
（一）在动画角色的造型设计时要注重对其特征的展现
在动画片中，不同的人物有着不同的特征，在对动画中的人物造型进行设计时，应当将人物的特征展现出来，结合动画片中所要表达出来的思想情感与人物个性，对角色的造型进行设计，充分的将角色的特征体现出来。
（二）在动画角色的造型设计中融入设计人员自身的设计风格与思想意识
在动画片的制作过程中，不同的动画角色造型设计人员对动画角色的设计方法也不相同，在对动画角色的造型进行设计时，都会将自己独特的设计风格与设计方法融入到角色造型的设计中去。在动画角色造型的设计过程中，应当给设计人员充分的发挥空间，让他们能够自主的对角色的造型进行设计，这对于动画片中角色造型的独特性有着非常重要的作用。
（三）在动画角色的造型设计中运用造型语言
在动画片的制作过程中，动画中角色的造型语言对动画片故事情节、思想情感的传递有着非常重要的作用，运用造型语言有利于增强观众在观看动画片时的审美感受，能够让观众在动画中体验到真实的情感。
四、结束语
动画角色的造型设计影响着一部动画片的成与败，动画片中表演人物的造型设计是动画片在制作过程中的重要组成部分，是动画片走向成功的基石。一部动画片中独特的角色造型，能够吸引观众对动画片的兴趣，动画片中的角色在动画中承载着剧情的演绎与故事情节的发展，诠释着动画片想要表达出的思想感情，动画角色造型的科学合理设计，推动着动画行业的发展。
一、动画造型与民间美术的基本概述
造型的概念可以从狭义和广义两个层面界定。狭义上，造型指有关造型的艺术；广义上，造型指以艺术形象表现为目的的所有包含一定美术要素的实物形态，它包括一切人类意识创造出的能够被感知的实物形象。动画造型包括所有与动画角色有关的审美、形象及形式等内容，它是所有动画的基础。在一部动画片中，造型是故事展开的重要引导线，决定着整个动画的风格。通过动画角色的造型能够很容易的了解到这部动画的基调，在相当程度上对观众的判断具有决定作用。由于动画行业起步较晚，目前中国的动画造型设计尚处在逐步摸索阶段，在造型创意和形象表达上仍有不足，造型模仿意味较重，原创性不足，缺乏艺术生命力，这是当前中国动画行业发展面临的重要问题。民间美术是民间文化的具体体现，是人民智慧的结晶。它以民俗活动为依托，借助于百姓喜爱的剪纸、刺绣、皮影、雕刻、年画和戏剧等多种形式表达出人民群众的道德观念、信仰和愿望。与西方民间美术创作表现独特个性、充满现实主义的特点不同，中国的民间美术创作注重综合思考，带有感悟和神秘性。天人合一思想是中国传统文化的理论核心，表现出中国人追求内在统一和顺应局势的思想，这在中国民间美术中得到了淋漓尽致的体现。民间美术是中国珍贵的艺术遗产，但随着经济的发展和文化意识的淡漠，民间美术的地位和受重视程度不断下降，其消亡的速度不断加快。对民间美术的保护和传承已成为我们面临的一个重要课题。
二、动画造型设计对民间美术的借鉴
中国的动画行业深受传统民间美术的影响，动画的造型设计多有借鉴民间美术的形象。无论是早期绘本形式的《大闹天宫》、《铁扇公主》，还是后期的木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》，以及近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《大圣归来》都充分证明了这一点。
1.内涵理解借鉴
民间美术的形象设计是一种外在的表达形式，决定其表现力的则是形象的内在含义，也就是其内涵。往往一些形象的出现都有其固定的内涵，而与一定内涵对应的也是有这种象征意义的事物。民间美术的一大主题是生命和繁衍，如年画中常出现的“榴开百子”、“莲生贵子”，以及民间剪纸中经常出现的生命树和抓髻娃娃等都是关于生命繁衍的话题。此外，民间美术以鱼寓意连年有余；将蝙蝠、寿桃喻为福寿双全；将狗作为忠诚的象征；将羊羔跪乳喻为孝；将马对主人的顺从喻为义等等。这些都是民间美术对形象内涵的理解。中国动画的造型设计也多借鉴了民间美术对形象内涵的理解，以固定的形象来寓意一定的美好愿望。抓髻娃娃是民间美术中寓意生命繁衍的经典形象，动画片《渔童》中的渔童就是根据剪纸艺术中的造型设计的，这一造型结合了莲生贵子和抓髻娃娃的特点，寓意着生命的繁衍，代表了百姓的美好愿望；《葫芦兄弟》中每个娃娃头上都盯着一个葫芦，解释借用了葫芦多籽，有多子多福、人丁兴旺的美好寓意。
2.动画造型借鉴
经过长年的演变和不断的艺术加工，民间美术的造型具有深厚的艺术底蕴，充满了艺术活力。无论是在造型的语言上还是在是觉得形式上，民间美术都给动画创作者带来了设计灵感。动画创作者将年画、剪纸、皮影、京剧等多种民间美术中的角色引入到动画之中，并通过艺术的再造让这些角色更加生动，更加富有表现力和感染力，就初步完成了对动画造型的设计。许多动画作品中的形象都是通过这样的借鉴和艺术加工形成的，这样的例子比比皆是。经典动画《大闹天宫》中孙悟空的形象就是来源于中国传统民间美术，孙悟空的形象在中国传统的神话故事、京剧、年画、木雕等多种民间美术形式中都是十分经典的形象，《大闹天宫》中的孙悟空的形象正是借鉴了这些民间美术中的形象并进行了一定程度的艺术加工。此外，《铁扇公主》中的铁扇公主形象、《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼的形象也同样来源于中国传统民间美术。就这一点而言，不仅是中国动画片中的形象来源于民间美术，一些好莱坞动画片中的形象也是借鉴自中国传统民间美术，如《木兰》中的花木兰和《功夫熊猫》中的熊猫阿宝。
3.形象特征借鉴
在中国传统民间美术中，每一类人都有其明显的和独有的特征，每一个经典形象也有其固有的特点。如文人都是身材瘦弱，脸上呈现出的总是忧国忧民的表情；武人则多是四肢发达、头脑简单，性格豪爽的形象；女人多是身材苗条，仿佛一阵风就能吹倒；僧人多是慈眉善目，让人一见就有亲近感。这些在民间美术中已成为标准，不按照这样的标准就不为百姓所接受和认同。动画中人物造型的设计取决于要讲的故事，对于某一故事中的某个形象而言，只有得到绝大多数人的认可才能成为经典形象。因而动画中的造型设计也多借鉴民间美术中形象的固有特征，再加以一定的夸张和特点的突出。还以经典动画片《大闹天宫》为例，孙悟空总是身体灵巧，调皮捣蛋，总是手持金箍棒、穿着虎皮裙；而玉皇大帝总是正襟危坐，一脸严肃，连说话都是字正腔圆；二郎神永远都是盔甲在身，三只眼和哮天犬也成了标准配置；土地公总是那么矮小，总是一副和蔼甚至是可欺的形象。《哪吒闹海》中哪吒的衣服始终是一个红肚兜，给人的直观印象就是小孩儿，但当打架的时候就是完全另外的一幅模样。动画片《骄傲的将军》中的人物造型来源于京剧，其中的人物造型和动作设计也就充满浓郁的戏剧风格。将军是花脸砸星，并对其进行概括和提炼，使其性格体现在脸谱之中，以突出将军的傲慢和得意。这些动画片的造型设计都是充分借鉴了民间美术中原有的人物的形象特征，虽然经过一定的加工和改造，但一旦都不会脱离其经典特征。
三、动画造型设计对民间美术的借鉴意义
动画造型与民间美术都归属为大众的通俗文化，具有悠久的文化发展历史，与广大民众的日常生活息息相关，甚至渗入到了人们生活中的角角落落，当然也与人们的精神生活紧密相联。任何一种文化艺术形式，都需要深深扎根于文化的土壤之中，而任何文化的形成与发展也会以各种形式对其所包含的艺术形态进行反映。动画造型设计作为大众化的娱乐艺术形式，必须从传统民间美术的艺术创作中汲取养分，对动画造型的设计进行丰富与点缀，以此满足现代人们的心理需求与精神需求，并充分挖掘与发挥我国民间美术对现代文化艺术的积极作用。所以，中国民间美术不但为现代动画造型设计提供了取之不尽的创作资源，而且也为现代动画创作带来了丰富的形式借鉴。动画造型多来源于民间美术，其造型设计也往往借鉴民间艺术的形象特征和对形象内涵的理解，这是现代动画行业与传统民间美术的有机结合。这样的结合无疑对两者都具有相当重大的意义，一方面，民间美术是我们中华民族的伟大的艺术遗产，其中的形象具有极高的艺术价值，这些经典形象正好成为动画创作可以利用的宝贵资源，大大拓展了创作者的思维空间与形象储存库，借鉴这些经典形象就成为动画形象设计的捷径，大大便利了动画行业的发展壮大；另一方面，如前所述，随着经济大发展和文化意识的淡漠，传统民间美术越来越不为国人重视，面临越来越严峻的挑战，动画形象设及对民间美术的借鉴从另一方面也是对传统民间美术的弘扬，也有利于民间美术的继续发展和复兴。
四、结语
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