时间：2022-09-07 20:00:33
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学生对于音乐课程学习主观能动性不强，重要性认识存在偏差一方面是由于以上两点潜移默化影响的，另一方面也与音乐老师教学方法和课程设置有问题有关。目前，中学音乐教学要么理论性较强，难度较大，学生无暇顾及和深入学习。此外，对于鉴赏部分的内容又过于陈旧，不符合学生日常的审美习惯，导致授课内容吸引力不强，学生兴趣不足。
二、学校和家长转变观念，重视对学生音乐素质的培养
音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一，是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。作为家长，要为学生的长远发展做考虑，不但要重视孩子语数外等主课学习，还应重视孩子艺术体育等副课学习，努力为孩子打下全面发展的素质基础。当然，对于音乐的重视并不一定是强令式和压迫式的，笔者多年教学体会是，生硬的报辅导班增加学生学习负担，反而不利于其学习兴趣的培养。此外，对于学校来说，要积极承担社会责任，站在学生综合素质培养的角度上，重视音乐课程管理。加强对音乐教师培训工作，尽快制定相应绩效考核办法，努力提升音乐课程质量。更为重要的是，学校要从更大的视角审视中学音乐教育，推动音乐教学走出教室，走出课堂。举例来说，学校可以鼓励学生在校内建立音乐兴趣组，在各种节日上组织音乐活动，推动学生团体以音乐表演的方式进入社区，服务群众。当然，在这一过程中学校要积极同其他任课老师沟通，争取其理解，还要给予学生必要的资金、乐器设备和指导教师上的协助。
三、学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到全面发展
新课标明确指出：中学音乐教育要注意与其他学科知识间的综合。站在学生自身角度来说，这也对当代中学生提出了更高要求，即学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到德智体美劳全面发展。具体来说，一方面，学生要充分利用学校安排的音乐上课时间，积极同老师配合，提高课堂学习热情，以一种愉快的方式进行课堂学习，提高上课效率；另一方面，课下学生也要积极走入音乐世界，多一些积极向上的音乐，这样既可以提升学生认识音乐的广度，培养自己对音乐的兴趣，又可以放松身心，缓解疲劳，为其他学科的高效学习打下良好基础。
四、教师重视音乐教学方法与学生特点
教师是课堂的重要组成部分，肩负着音乐知识输出的重要任务。因此，要想避免中学音乐学习走过场，作为中学音乐教师首先需要重视对音乐教学方法与学生特点的研究。正如笔者前文所说，时代和社会环境决定了学生在日常生活中更多的是接触流行音乐，对于传统古典音乐认知较少，兴趣不足。此外，学生课业繁忙，很难抽出大部头时间和精力进行过分理论性的学习。给予这样的学生特点，音乐教师要采用合理的教课方法才能在平衡其他学科学习的前提下，提高学生对于音乐的兴趣和学习欲望。具体来说，教师可以灵活运用多种教学方法正确组织课堂音乐教学，通过现场表演，视频音频欣赏，互动讨论等方式启发学生，激发中学生学习音乐的兴趣。此外，我们知道对于音乐学习和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，因此教师要注意根据不同学生特点并结合其音乐特长，扬长避短，多从鼓励角度给予学生帮助和提示，增加学生对于学习音乐的信心。最后，教师可以以流行音乐为切入点，通过对一些励志流行音乐曲目的鉴赏和学习，降低学生对于音乐学习理解上的难度。这样不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能够弘扬正气，帮助学生保持积极向上的生活态度。
五、结语
对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。
2、对学生感知能力的培养
我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
6、结语
1.中学音乐创新教育的开展，有利于学生的身心发展。可以让学生的大脑得以有效调节，服务于学生其他学科学习效率的提高。中学生正处于身心发展的重要阶段，学生乐于活动，乐于模仿，也容易进行幻想。中学生的接受能力比较强，自我控制能力不足，在课堂学习中经常会出现走神的问题。中学音乐教学的创新，可以很好地帮助学生长期进行注意力的集中，帮助学生调节紧张的日常学习与生活，让学生的身心得到解放。因此，创新的中学音乐教育活动，有利于学生身心的健康发展。
2.有利于培养学生各项能力的发展。在中学音乐教学中进行创新，对学生的观察能力、思考能力、想象能力及记忆能力进行培养，让学生综合能力得以提升。受传统观念影响，许多教师与家长都认为音乐学习无用，影响了学生正常的音乐观，创新的音乐教育，促进学生多项能力的形成，有利于稳定音乐学科的地位。
3.音乐教学的创新开展，会让学生的精神人格得到自然地塑造。中学音乐教学活动的开展，会陶冶学生的情操，净化学生的心灵，更能够激发学生的理想，促进学生成为一个品德高尚的人。中学音乐教学创新度的提高，会让学生在音乐作品的欣赏过程中得到更多的启迪，成为一个能够满足社会需求的人才。教学的创新让学生在学习音乐基本知识以及技能的基础上去了解更多的优秀作品，促进学生音乐审美能力的形成与发展。
二、中学音乐创新教育的特点
创新教育就是能够对学生创新思维进行培养，创新能力进行提高的教学活动。与传统的音乐教学活动不同，中学音乐教学创新的特点如下。
1.中学音乐创新教育具有参与性。让学生参与到音乐学习活动当中，是创新教育的一大特点。参与，是创新教育的基础性特点。在创新教育中，教师利用集体练习的方式引导学生掌握音乐知识及音乐技能，让学生通过参与性地练习成为课堂活动中的主体。音乐学习一般是通过参与练习完成的，学生能否参与到教学活动中，直接关系着学生的参与质量。创新教育鼓励、引导学生参与音乐活动，融入到练习与交流中。
2.中学音乐创新教育具有自主性。以学生为中心，服务于学生的发展，是中学音乐创新教育的重要目标。尊重学生的自主性，认可学生的独立学习能力，是一位创新型教师所必须具备的能力。在创新性的音乐教学活动中，引导学生认可自己的能力，积极地进行自主学习，利用适合自己的方法去开发自己感兴趣的音乐知识，找到音乐学习的成就感。
3.合作，也是音乐教学创新的一个特点。合作学习，对于中学生团队意识的培养有着积极的意义。在中学音乐教学活动中，教师会为学生创设一个良好的合作学习氛围，让学生有意识地通过交流与讨论去构建自己的知识体系，促进学生相互交流，共同协作，开发有效的音乐知识。合作学习，会让学生习惯集体活动，掌握沟通与交流的技巧。
三、中学音乐创新教育的方法
加强中学音乐教学创新，应当得到每一位教育相关者的关注。我们就来对中学音乐教学创新的方法进行几点分析。
1.开发学生音乐潜能，加强音乐创新教育。在长期的中学音乐教学过程中，我国的音乐教学模式一直较为传统，在课堂活动中，学生一直处于被动地位。加强中学音乐教学的创新，是进行音乐教学发展的重要之举。促进中学生音乐素质的提高，需要打破传统的音乐教学模式。音乐教学对于中学生心灵的发展及智慧水平的提高都有着重要意义，更会陶冶学生情趣。在中学音乐教学过程中，教师要多利用一些具有内涵意义的音乐作品，对学生的思维进行开拓，让学生可以感受到音乐作品中的力量，开发学生的音乐潜能。教师也要根据学生的学习需求，让音乐学习给他们更多的力量。像在期末冲刺学习阶段，教师可以利用“西方音乐作品欣赏”这样的主题，让学生接触像贝多芬的《命运》交响曲这样的作品，让学生在欣赏音乐旋律的同时，感受到音乐中所传达的力量。音乐教学活动一旦让学生的身心舒畅起来，他们会乐于参与到音乐学习活动中，产生较高的音乐学习欲望，促进中学生音乐学习行为的理性化。
2.加强音乐教学创新，培养学生的想象力。音乐学习的过程是一个思考的过程，更是一个想象的过程。当代中学音乐教师，需要在音乐课堂中，给学生更多想象的机会，让学生在欣赏音乐作品的同时大胆想象，能够异想天开。中学生，正处于思维活跃发展的阶段。面对学生的音乐学习个性化想法，教师不能给学生泼冷水，也不应该指责学生，而要利用正确的引导以及表扬，让学生认识发挥想象。想象力是人类一项伟大的能力，在欣赏音乐作品时，学生可在头脑中想象相关的画面，实际上是在试着去从自己的角度理解音乐作品，与音乐作品进行互动。在音乐创新教育发展的今天，教师应当在课堂中充分调动学生的想象力，让想象力的有效发挥，成为提高中学音乐教学趣味性的因素。在音乐教学中，对于同一作品，学生的理解会有所不同，具体的感受也会不同。教师不能用自己的理解去限制学生的思维，而要给学生创造一种方式去表达他们的感受。比如在学习《阿里郎》的时候，教师发给每位学生一张白纸，让学生一边听音乐一边去绘画，将自己的感受表达出来。一些学生会画出优美的风景，一些学生会画一线复杂的线条，一些学生会画人物。不同的绘画作品，彰显了学生的个性，也让音乐教学活动更加丰富，有利于促进中学生音乐学习兴趣的提高。
3.培养自我意识，加强音乐教学创新。在现代教学活动中，学生才是学习的主体，教师的教学活动是为学生的学习而服务的。让学生意识到他们的学习主体地位，才能让学生具有参与到课堂活动中的意识。要实现中学音乐教学创新，教师要利用多种方法去培养学生的自我意识，帮助学生建立自信心，让学生意识到他们应当在音乐课堂中有所表现。这就要求教师要开发丰富多彩的音乐学习活动，给学生一个表现的平台。在日常教学中，教师可以定期组织一个歌唱比赛，让具有歌唱特长的学生可以在音乐课堂中找到成就感。也可以做一些音乐创作类的活动，让学生运用音乐课堂所学去创造属于自己的音乐作品，促进其应用音乐知识。
四、结语
随着我国科学技术的快速发展和应用，其在各行各业得到了普及和应用，教育事业方面也不例外，多媒体的应用就是最好的例证。所媒体作为一种新型的教育工具，其给教师提供了更多的教学手段和方法。多媒体是一个集声音、图像、视频于一体的技术，其可以为学生营造一个生动形象的音乐教学场景，让学生犹如身临其境的感觉，从而可以极大地调动学生的听课积极性和热情，激发学生的学习兴趣，促使其全身心地参与到课堂的讨论和学习中来。此外，在这个过程中，教师还要抓住学生爱玩的这个特点，可以采取一些有效的手段和方式来进一步活跃课堂的氛围。如教师可以采用提问的方式，让同学们根据音乐环境自己编一套动作或者让学生模仿音乐中小朋友的动作等。这样在同学们与教师互动的过程中会不知不觉的培养了学生的音乐素养，同时也可以陶冶学生的情操。例如，在教师教授有关《春秋花月夜》这篇音乐欣赏课之前，可以提前在课下搜集一些与这篇音乐课有关的音乐、图片或视频短片等素材，并将这些音乐素材做成PPT的形式或视频的形式，待正式上课之后，教师可以在课堂中插入这些素材，为学生们营造一个真实的音乐情境，让学生们在生动、形象的氛围中感受这篇课文所要表述的感情，从而达到提高课堂效率的目的。
二、创新教学方法
传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。
三、激发学生想象力
小学生正处于智力和认知能力发展的时期，其对于任何新鲜的事物都具有高度的好奇和兴趣。教师课可以在音乐教学的过程中充分地抓住学生的这一特点，从而达到激发学生想象力的目的。传统的音乐教学方式往往更加侧重于教授学生的唱歌方式，这样很自然地会使课堂显得单调、乏味，久而久之，学生有可能产生严重的厌学心理。因此，教师在开展音乐教学的过程中，要认真地分析学生的学习特点，将其与教材的授课内容相结合，以一种活泼的教学方式来展示给学生，从而达到激发学生想象力，提高学习效率的目的。，例如，教师在教授有关《军队进行曲》部分内容的时候，待学生听完之后在其脑海中会形成哪种形式的场景画面，是游泳、跑步的场景还是跳舞、走路的动作呢，无论哪种形式的联想画面都可以极大地激发其学习兴趣，从而活跃了课堂的教学氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握有关的授课内容。此外，通过这种形式的学习，还可以促使学生将想象转换成抽象思维，提高其理性思维能力。
教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。
二、教学具体任务和目标的树立
中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。
三、教学方式方法的思考
这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。
四、结语
一、初中音乐课堂流行音乐教学的现状
首先，受到传统的音乐教学理念的影响，学生在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐，教材的内容就决定了流行音乐很难融入课堂教学。教师在教学过程中，很少教学生学习流行音乐。就算学生有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。其次，教师的教学理念十分传统，对流行音乐有一种偏见，认为流行音乐没有展现艺术性，演唱缺乏科学指导，流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式，那样振奋人心。因此，很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。最后，初中生学习流行乐的热情没有那么高，教师对流行音乐不了解，在教学过程中没有采取正确的手段对学生进行引导，会导致学生对流行音乐的理解偏差，在一定程度上影响学习的积极性和创造性。
二、流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性
（一）激发学生的学习兴趣
由于社会的发展，很多学生在很小的时候就听流行音乐，流行音乐在他们的心中已经有了一定的分量，这对引进流行音乐有一定的帮助。流行音乐在当今社会的传唱度比较高，音乐形式新奇，对初中生来说是一种全新的体验，接受起来也比较快。教师在将流行音乐引入初中教学的过程中，要进行合理的筛选，选择有积极健康的音乐元素的曲目，提高教学的质量，不断激发学生学习音乐的兴趣，挖掘他们的音乐潜能，让学生在学习流行音乐的过程中，不断提升主观能动性，充分提升学习音乐的积极性。
（二）提高学生的音乐素养
传统的音乐教学过于死板，教学模式单一，学生长时间受古典音乐等音乐形式的影响，禁锢了思维的发展。流行音乐的引入，将学生带入了一个新的音乐体验模式，激发了学生的潜能，让学生从不同音乐视角去鉴赏艺术，在全新的领域充分发挥想象力，提高学生的音乐素养。
（三）促进学生的全面发展
在初中教学的过程中，音乐虽然不是重点的学科，但是对学生今后的发展仍然有重要的作用。在素质教育的背景下，社会发展需要的是全面的人才，音乐教育提升的是学生的艺术修养和审美情趣。音乐是一种艺术形式，长时间的音乐熏陶能对学生产生潜移默化的影响。健康的音乐能促进人的性格朝积极的方向发展，不断提升学生的素质。
三、流行音乐在初中课堂教学中的策略探讨
（一）创新教学内容
流行音乐在初中教学中有重要的作用，流行音乐的引入改变了传统的音乐教育形式，激发了学生的学习兴趣。教师在教学的过程中适当引入流行音乐的教学模块，能提高学生的鉴赏能力。创新教学内容的手段有很多。首先，教师要根据初中生的特点，结合他们学习的实际状况，尊重他们在音乐学习中的意见，在教学中尽量引起和学生之间在情感上的共鸣，不断地进行音乐上的交流，在讨论中增进了解，提升课堂的效率。其次，在学生学习音乐的过程中，教师要注重对学生的引导，音乐知识的学习固然重要，但更重要的是在学习理论知识的过程中，培养学生的音乐思维，让学生能够自主进行创作，对音乐有自己的理解，能够从音乐中获取情感意志，在以后的学习和生活起到积极的促进作用。最后，由于初中生年龄的限制，他们的思想意识还不够成熟，对是非判断的能力还比较弱。这就需要教师在教学过程中对学生进行积极的引导，尽量引入一些有积极意义的旋律和歌词的流行音樂，这样让学生在学习的过程中能够跟作者产生情感上的共鸣，被作者的积极一面所影响。
（二）选择积极向上的流行音乐
随着社会的不断发展，流行音乐的形式也在不断改变，流行音乐应用的范围也越来越广。将流行音乐引入初中音乐教学的过程中，教师一定要对教学的内容进行筛选，选择有积极意义的流行音乐，引导初中生从音乐中寻找情感共鸣，今后积极地面对学习和生活、通过曼妙的音乐，潜移默化地对学生的思想和行为产生影响，形成正确的思想观和价值观，让学生在健康的环境里长大。同时，教师在音乐教学的过程中，要充分尊重学生的想法，听取学生的意见。如果双方在流行音乐的理解和选择上发生分歧，教师要耐心听取学生的意见，不能独断专行，这样才能让学生在交流发展中形成正确的价值观，激发学生的潜能，促进学生的不断发展。
（三）科学设置课程，打造高水平的教师队伍
在初中音乐教育中引入流行音乐，不是取代传统的音乐，而是二者在交融中发展，流行音乐符合时代的趋势，传统的音乐对人的艺术性的提升更不能忽视。因此，在课程安排上，要进行穿插，以传统音乐为主，流行音乐为辅。同时要提高音乐教师的整体素质，改变对流行音乐的偏见，采用合理的教学手段对两种音乐形式进行授课，全面提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
（四）结合多媒体进行教学
多媒体教学是全新的教学手段，利用多媒体进行流行音乐教学，将音乐通过多媒体播放出来，在吸引学生兴趣的同时，激发学生的学习热情，加深学生对流行音乐的理解，充分展现流行音乐的魅力。
（五）选择符合学生心理的流行音乐
不同阶段的学生有着不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年纪处于叛逆期，心理上容易受一些波动。这时候青春向上的音乐更加适合他们，可以激发他们学习的热情和对生活的积极性，这样的歌曲旋律欢快，情感真挚，没有复杂的感情，适合初中生。
（六）运用形式要注意
每一首歌曲的背后都有一个故事，流行音乐也是一样，在创作的过程中作者是注入了一定的情感的。因此，教师在教授音乐的过程中，要帮助学生了解音乐背后的故事，这样才能更好地与作者产生情感上的共鸣，才能更好地理解流行音乐的内涵。
随着时代的不断发展，培养多元化的人才成为我国教育的主要任务，多元音乐文化是在培养学生熟悉本民族音乐的基础上，尊重了解世界其他民族的音乐文化，这对于培养学生的音乐文化认同感、促进学生的全面发展具有重要意义。
1 多元文化音乐的教育理念
多元文化音乐作为一种教育理念，它认为学校应该抛弃、压制其他国家音乐文化的做法，正确面对多元文化这一事实，并且积极回应这一现状，从而达到及时帮助学生消除对文化差异的误解和恐惧感。培养学生理解、尊重多元文化的能力，同时，还要学会合理的鉴别和取舍，学习其他国家先进、优秀的文化，从而不断促进社会的全面发展。
2 我国中学音乐教学现状
由于受到传统教学模式的限制，大多数中学音乐教学活动还是以教师为主体，由教师进行示范，学生跟着练习发声，然后教师对上一节课的内容进行回顾，提出本节课的要求，然后进行教学，缺乏相应的引导式教学。此外，在教学模式上，教师缺乏一定的创新精神，常常运用单一的教学模式，造成了学生的学习趣味不高，降低了对音乐学习的兴趣。
通过研究发现，目前许多中学的音乐课程设置还停留在音乐鉴赏的层面，还有部分音乐课程是传授歌曲，学唱歌成了上音乐课的主要教学目的，缺乏音乐演奏、创作以及表演的内容，在课程安排上缺乏多样性。这种情况在很多中学院校中都普遍存在，相关的教育部门和学校要引起足够的重视，争取不断创新音乐教育的课程内容，加强多元音乐文化的推广和传播，全面培养学生的音乐素养。
3 多元文化在中学音乐中的运用
3.1 我国传统音乐
由于我国自身就是一个多民族融合的国家，在文化构成上也具有多元性，因而，我国的音乐文化也具有多元性的特点，要想在中学的音乐教学中推广多元化的教学理念，首先应该发掘自身的音乐文化，提倡学生加强对中国传统文化的重视，积极学习各民族的音乐文化，比如可以将西南地区少数民族的民歌融入教材，例如酒歌、劳动号子等，还有一些地区的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中还可以介绍一部分民族乐器，比如葫芦丝、竹笛等，不仅可以开阔学生的眼界、丰富学生的音乐视野，还能触动学生的学习兴趣，找到自己喜爱的乐器、歌曲类型等。
我国本身就是一个多元化的国家，在几千年的发展历史过程中，音乐体系也在不断完善，因此我国在对中学音乐体系进行改革时，应该加强对传统音乐的重视，不断了解自己的民族音乐文化、吸收其中的精华，激发学生对祖国的热爱之情，充分体现本民族音乐的价值。教师应该充分认识到学生是教学的主体，要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中，可以组织学生进行自我才艺表演、介绍自己喜欢的音乐歌曲等，提高学生的学习积极性。
3.2 本土音乐
本土音乐是指与本土居民息息相关的音乐，是本土居民在生存和发展中不断发展起来的音乐，能够体现民族历史发展的过程和时代精神。作为音乐教师，要根据自己所在地区的地方特色，将地方的乡土音乐引入音乐课堂之中，不仅能够促进学生掌握更多的音乐知识，开阔了学生的眼界，还能够弘扬本土的音乐文化，增强对本土文化的认知度、认可度，增强自身的音乐表现力。
本土音乐不仅包括本土的民间音乐，有的还包括某些地方戏曲种类，比如江苏无锡地区的音乐教学，在对音乐教材进行学习和赏析的基础上，还可以让学生感受无锡本土的民间音乐，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同时还可以加入一些锡剧的内容，在一定程度上提高学生对本土文化的了解和热爱。再比如，浙江地区的中学音乐教师在进行音乐教学时，可以融入越剧的内容，组织学生进行欣赏，还可以组织模仿大赛，培养学生对昆剧的兴趣和爱好，同时也培养了学生的创新能力，展示了个人的潜力和才华。本土文化是中学音乐教育中重要的一部分，对于加深学生对家乡民俗文化、风土人情的认识，培养学生热爱家乡、热爱祖国具有重要作用。
3.3 世界音乐
世界音乐文化不仅包含了欧洲音乐文化，它还应该包含世界上各个民族的音乐文化，在实际的中学音乐教学中，不可能涵盖世界上所有的音乐种类。目前来说，我国现有的教材仅仅局限在对中国本土音乐和部分西方音乐的鉴赏之上，缺乏其他国家的音乐文化，比如非洲、拉丁美洲、中东地区等，加强世界不同地区音乐文化的重视，可以让学生对不同的国家、地区、民族进行认识和了解，让学生意识到世界文化的多样性、差异性，培养多元文化的思维和认识，加强自身对不同文化的接受能力，进而促进自身的全面发展。
随着网络信息技术的不断发展，中学的音乐教育也应该改变传统的教学模式，充分运用多媒体技术，改变课堂教学模式，提高学生的学习积极性，比如，教师可以利用多媒体技术，向学生播放其他国家的音乐视频、民族舞蹈等，同时还可以让学生利用信息技术，自主了解喜欢的歌手、音乐歌曲等，不断扩大自己的知识面，增添自己的课外知识。
【关键词】初中音乐多元化激趣应用
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、创设情境，触发学生音乐情感
“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。
三、游戏方法
所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。
四、合理运用现代信息技术
通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。
五、竞争激趣
随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。
六、户外教学法
户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。
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