时间：2023-03-10 14:52:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇初中音乐教案，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
激昂的《命运》钢琴曲在教室里回荡，同学们兴趣盎然专注地倾听，曲毕。
师：谁知道这首热情奔放，催人奋进的交响曲是什么曲子？你对它有什么了解？
生(众)：《命运交响曲》！《命运》！
周伟光：这是贝多芬作曲的！
刘帅：这是贝多芬在耳聋之后的作品！
师：好，你了解的不少，谁对贝多芬再多一些介绍？
杜志佳：贝多芬是德国最伟大的作曲家，他生活在一个音乐家庭，从他28岁起，耳朵就出了毛病，那时他的创作力正旺盛，30岁时，耳朵完全聋了，那时他特别苦闷。
魏月：我还知道，他在耳聋之后还创作了很多优秀的音乐作品，有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》。
师：同学们说得都很好，知道的很多，一分耕耘，一分收获，说明同学们在课下做了充分的预习。耳聋的贝多芬是如何面对生活的呢？就让我们一起来品读《音乐巨人贝多芬》这篇文章，一起走进贝多芬的内心世界吧！带着对贝多芬的一些了解，让我们再次欣赏《命运》，这次老师提两点要求：第一，认真听，你都听到了什么？第二，要联想，你都想到了什么？
（生选择自己认为最舒适的姿势再次欣赏《命运》，有的远望窗外，若有所思；有的眉头紧锁，紧盯着一处，有的手托下颏，眼神迷离，几分钟后，曲毕）。
师：谁想说说，直接站起来。
李芳芳：我听到一种强烈节奏总是重复出现，就像命运之神在不断敲打贝多芬的家门。
段奕宏：在强烈的节奏之间又有比较舒缓的部分，那好象是贝多芬对美好生活的向往。
方圆：听着这首曲子，我仿佛看见一个小姑娘坐在树林里，身边都是美丽的花朵，鸟儿在枝头吱吱的叫，天空中飘着朵朵白云，一会儿，小姑娘站起来，一边采花一边和蝴蝶嬉戏。
（同学脸上显出诧异的神色）。
师：听了刚才的描述，同学们有不同的意见吗？提出来。
解华民：我不同意她的这种说法，她好象是提前背好的，不符合这首曲子的实际，这么强烈激昂的曲子，小鸟早就吓跑了，花儿也得震落了。（众生笑）。
丰超：我也同意解华民的意见，应该讲出自己的真情实感来。
师：对。这是我们的一个课堂练习，你听出什么就应该把它真实的表达出来。谁再说？
于程程：（较激动，语调有些忧郁颤抖）听着这段曲子，我好象看见一匹马儿在草原上奔跑，突然遇到了一大片荆棘林，马儿被困住了，不能前进了，浑身扎满了刺，这时小松鼠跑来了，小白兔跑来了，小鸟也飞过来了，他们给马儿引路帮助它走出荆棘林；正当马儿昂头向前跑的时候，又陷入了一片沼泽地中，马儿挣扎着，拼搏着，它不甘心就此被淹没，就在它筋疲力尽的时候，又有小动物来帮它，终于让它挣扎了上来。这时天空是那么蓝。。。（啜泣）鸟儿叫的那么欢，花儿也在向它招手。。。（趴在了书桌上）。（一片静默之后老师带头鼓掌）
师：（也有些激动）于程程把自己的经历融合在这首曲子之中，正像贝多芬经历种种磨难终于战胜命运一样，相信于程程同学也会在每位同学的关爱帮助之下，以坚持不懈的韧劲战胜不幸的命运，把苦难的生活踩在脚下，迎接自己光明的未来。
1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。
2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。
4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。
教学重点、难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
课前准备：
1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》
教学时间：二课时
教学设计：
一、倾听音乐，\"命运\"引读
1、倾听音乐：
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷--绝望--不甘--抗争……)
(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
2、\"命运\"引读：
对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）
可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。
二、诵读积累，整体感悟
1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。
2、整体感悟：
①本文记叙的线索是什么?
本文的记叙线索是\"客人\"拜访贝多芬的经过。
②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？
记叙的主要事件：\"客人\"参观贝多芬工作室；\"客人\"和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。
③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。
三、合作探究，品读赏析
1、合作探究：
①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？
（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？
(外貌：\"仿佛要挑起整个生命的重荷\"的宽阔的双肩，那种\"凝重不可逼视\"的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)
③(出示贝多芬画像
)，进行\"外貌对比\"。
请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。
写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌\"脸谱化\"。
2、品读赏析：
文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？
教师准备：
①课文20小节中\"一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……\"
(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)
（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）
②课文22小节，贝多芬\"你可能想到我--一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来\"
贝多芬把耳聋的自己比做是\"倒落的火山\"，\"熔岩\"指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，\"拼命\"与\"巴望\"则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
③\"听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!\"
(指的是贝多芬用\"心\"和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)
④\"他诚然孤独，可是有\''''永恒\''''为伴\"
(\"永恒\"指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)
四、体验反思，人物速写
1、体验反思：
①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。
②站在\"客人\"的角度谈谈此次访问的收获。
③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？
2、人物速写：
五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。
五、走近音乐，走近大师
1、走近音乐：
再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔
2、走近大师：
①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
②名人评语：
罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。
六、总结存储，拓展延伸
1、总结存储：
文章按照访问的顺序，首先从女佣--贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。
今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。
2、拓展延伸：
1、听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。
我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？
《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。
9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。
现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。
［教学目标］
1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。
2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。
3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。
［教学重点与难点］
1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。
2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。
［教具准备］
电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。
［教学过程］
略
［教后感悟］
这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。
关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动；艺术
一、初中音乐课堂教学师生互动的原则
1.整合性原则
在开展音乐互动教学时，教师不但要重点介绍音乐作品的思想、背景等内容，还应当帮助学生构建一个整合性的知识系统，进而帮助学生全面了解音乐作品。
2.多情景原则
因为音乐教学具有抽象性的特点，所以，在课堂教学互动过程中，教师应当通过创设多种教学情境来帮助学生更为深刻地理解音乐作品。
3.统一性原则
在互动过程中，教师应当统一协调音乐的思想性与科学性。
4.主导性原则
在师生互动时，教师必须要重视学生的主体地位，并将其主观能动性全面调动起来，逐步引导其对音乐进行理解，提高其认知能力。
二、初中音乐课堂教学师生互动艺术
1.构建良好的音乐教学课堂环境
结合实践来看，在初中音乐课堂教学师生互动中构建一个良好的课堂环境是一项重要举措。这主要是由于初中阶段学生心理情感处于一个较为特殊的变化时期，这就使他们在课堂教学过程中表现出羞怯、紧张等心理，如此一来势必会造成初中音乐课堂师生互动性不足以及教学质量因此而大大降低，对此，这就需要广大教师构建良好的音乐教学课堂环境。为此，广大初中音乐教师应积极转变自己以往课堂教学态度，以一种包容、开放的心态开展教学。比如，课堂上学生对于同一问题有不同见解时，教师应先肯定学生的这种学习态度，随后分别对不同答案进行点评，这种包容性的态度不但能够有效地激发学生音乐课堂参与积极性，同时也能使他们学到相应的音乐知识以及在此情况下实现初中音乐教学质量的提升。另外，初中音乐教师还应加强课堂教学引导工作，以此促使学生更好地掌握相关音乐知识。比如，在《瑶族舞曲》这一音乐内容教学中，教师首先将其手风琴独奏完整地播放给学生听，随后引导他们分别描述出自己所感受到的画面，之后教师再结合教案将《瑶族舞曲》所表现的族音乐文化魅力总结出来，让学生能够对此有更深的理解。
2.提升初中音乐课堂的快乐指数
在初中音乐课堂教学中，教师应当在确保教学目标得以完成的前提下增强课堂教学的趣味性，并将初中生的心理需求全面考虑在内，为学生的全面发展服务。所以，在进行课堂教学师生互动时，教师不但要争取结合学生的心理特点，增强课堂趣味性，提升音乐课堂的快乐指数，还应当与学生进行情感上的互动，满足学生的情感需求。首先，在课堂教学过程中，教师应当关注每位学生的表情，并对其心理进行分析。其次，教师可以采用活泼、激昂的语气与说话风格来吸引学生的注意力，并提高学生的学习热情。此外，教师在教学过程中，应当要用饱满的情绪来活跃课堂氛围，和学生进行充分的情感交流。例如，在对《欢乐颂》进行学习时，教师可以采用欢快的音乐来调动学生的情绪，让学生能够在良好的教学氛围、高涨的热情下进行初中音乐学习。
3.注重课堂提问的艺术性
课堂提问是一门艺术，在教学过程中，教师应当提高课堂提问的艺术性，在教学前应当对课堂提问进行精心设计，明确课堂提问的目的，并将其灵活应用到课堂教学当中。例如，在学习《香格里拉并不遥远》这首歌曲前，教师可以鼓励学生一边聆听歌曲一边对音乐的特点、场景以及情绪等内容进行思考，发散学生的思维，并让学生依据自己的想象在音乐中律动与表演起来，从而能够轻松应对教师的问题。如此一来，不但能够让学生养成良好的聆听习惯，还能让学生更好地掌握音乐的特点。
4.通过开展竞赛实现音乐课堂教学互动
相关研究表明，初中阶段学生具有较强的好胜心理，因此，广大音乐教师应充分利用他们的这一心理特征，通过开展竞赛来实现音乐课堂教学互动。竞赛作为一种有效激发学生学习积极主动性的方式，其不但能够使他们勇敢地表现自我，同时也可以在实现良好的音乐课堂教学师生互动情况下提升教学质量。对此，广大初中音乐教师应结合具体音乐教学内容在课堂中多开展竞赛活动。比如，教师在完成某一首乐曲基础知识、声乐唱法等教学后，可以将学生分成多组进行现场演唱比赛，由教师担任裁判进行打分，看哪组唱得最好。另外，为了提升学生的竞赛积极性，教师可以给获胜者一些小奖品，这样一来有助于激发他们参与竞赛的积极主动性。
对初中音乐教学来说，提高课堂教学师生互动不但能使学生更好地学习音乐知识，同时对于提升教学质量具有重要的作用。
上文在基于笔者研究及多年教学工作实践上探究出了一些初中音乐课堂教学师生互动的策略，希望能为其他教师提供一些借鉴。
参考文献：
【关键词】初中 音乐教学 器乐 重要性
音乐教学是使初中生获得美的一种重要途径。乐器演奏是一种主要的音乐表现形式，但它却是长期以来我国在整个音乐教学环节中最为薄弱的一项。中学生很愿意尝试新鲜的事物，学习速度也十分快，把乐器引进初中音乐教学的课堂中，不仅可以调动学生学习音乐的积极性，还可以快速提升学生的综合素质。
一、初中音乐教学中器乐教学的重要性
（一）器乐是一种重要的音乐表现形式
在初中音乐教学中进行器乐教学，符合这一阶段学生的生理和心理特征，所以能够有效地激发学生学习音乐的兴趣，极大地调动学生学习音乐的积极性。器乐练习可以以动带听、以奏带唱，将手、耳、眼、脚、唱协调起来进行整体练习，这样学生就能够通过自身的感受去体会音乐，在练习中获取音乐知识。对于音乐的感受和表现，很多时候教师无法用语言来进行特别清晰的描述，音乐的强弱、刚柔、高低、和谐等概念，只有通过实践才能够产生切实的体验。所以，器乐教学可以加强学生在音乐方面的感受，从而提高初中音乐教学的教学质量。
（二）器乐教学可以激发学生的学习兴趣，培养良好的学习习惯
兴趣是最好的老师。初中学生学习音乐的兴趣一般会经历三个层次，即有趣、乐趣、志趣。“有趣”是学生对学习音乐直接产生强烈兴趣的初级阶段。它一般表现为：一旦学生看到一种乐器独特的外形，听到它美妙的音响，就产生强烈的好奇心并想演奏它，这种好奇的心理是有限度的，通常很不稳定，而且容易转移或者自我消失。“乐趣”是学生对学习音乐产生兴趣的一个中间阶段。学生会在“乐趣”的影响下，对事物的本质和内容产生强烈的求知欲。有趣和乐趣是初中音乐教学中进行器乐教学所必然产生的两种心理现象，对“乐趣”的培养不是一朝一夕的工作，所以教师一定要注意采取相应的教学手段，对学生进行长期的“乐趣”培养。器乐教学可以使学生在学习的过程中逐渐将乐趣转化为志趣，从而养成在兴趣的指引下积极地学习的良好习惯。
（三）器乐教学可以促进学生的音乐智力发展、提高音乐审美能力
在初中音乐教学中，音乐教师通过一系列的器乐教学活动，可以使学生掌握一些基本的音乐基础知识和技能，在此基础上，发展学生的音乐智力，努力提升学生的音乐审美能力，更好地培养学生们的团队协作精神和高尚的道德情操。当然，要达到这种效果并不是十分容易的。授课教师必须对乐器有充分的了解，并能够熟练地演奏，同时还要了解学生们的心理特点及兴趣所在，从而选择合适的音乐器材进行教学。另外，教师还要认真备课，编写有效的教案。
二、初中音乐教学中器乐教学的应用
（一）教授学生打击乐，提高学生的自信
在初中音乐教学中，几乎每节课都离不开唱歌和欣赏音乐这两种形式，但对于那些对音准掌握得不是很好的学生来讲，音乐课可能会使他们产生自卑心理，因为他们害怕在同学面前唱歌，害怕同学们讥笑自己。所以有时候在教师授完课后，只有极少数的学生喜欢将老师教授的歌曲唱给同学们听。这时候，音乐教师将一些简单的乐器带进课堂，例如响板、三角铁、碰钟、铃鼓等等，只要教师示范一两遍，学生就会操作，从而增强那些音准不够好的学生学习音乐的信心。
（二）教授学生口琴，增强学生识谱能力
口琴这种乐器很容易学习，演奏的时候要注意吹气和吸气的交替运行。音乐教师让学生用口琴演奏当堂学习的曲目，这样就很好的练习了学生的识谱能力。如果单纯的让学生进行视谱练习，好动的初中生会感到枯燥、乏味，但是通过让学生吹口琴来识谱，学生就会充满动力，因为初中生大多会有一种好胜心理，认为谁先学会并能更好地演奏，谁就更有能力。这样，学生们在争强好胜的过程中既学习了知识，又提高了自信心，从而有效地提高了初中音乐教学的工作质量，并大大提高了学生的综合音乐素质。
（三）组织器乐小组，展示学生才华
由于升学的压力，初中音乐教育受到了一定的限制和制约，例如总的课时量比较少。这时候，如果条件允许，就可以向学生开设第二课堂，进行器乐教学。在第二课堂中，让学生选择自己喜欢的乐器，比如二胡、小提琴、笛子和扬琴等乐器。在教授一段时间以后，可以让学生自由组建一些音乐小组，共同练习一些曲目，因为每种乐器都有自己的乐谱，从而让学生充分认识到乐谱的重要性，注意在合奏中的合作问题，提高学生的合作意识。经过多次联系后，整体的演奏效果就会非常好，这样能够使学生产生成就感，从而更加热爱音乐和器乐学习，形成自我学习、自我练习、自我督促的主动型学习方式。
结 论
音乐不仅是美的艺术、更是感情的艺术。在初中音乐教学中引入器乐教学，不仅能够让学生更好地理解和掌握一些基础的音乐知识和技能，也可以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生良好的学习习惯，更能提高学生的自信，合作能力以及综合素质。灵活地将口琴、二胡、小提琴等器乐引入音乐教学的课堂中，能够有效地提高学生对于音乐的审美能力和道德情操，从而更好地加强初中音乐教学质量。
【参考文献】
［1］蔡晓芳.在器乐声中放飞音乐的理想 [J]. 文教资料，2010（4）.
一、初中音乐课堂教师生互动问题的探讨的理解
初中音乐课堂上的教师生互动是非常好的一个沟通方式，也是教师生通过探讨来互相熟悉彼此的机会，也是教师生彼此感情加深的一个范畴，并且初中音乐课堂教师生互动问题的探讨会使教师生的音乐了解越来越深，也使学生更加的喜欢音乐，并且在音乐课堂上进行教师生的互动是一种对音乐的学习具有针对性以及特别有效的途径，这样可使学生更加轻松的掌握音乐教学的内容，你要达到的目标，以及学生是否有所了解以及学生了解的程度下，进一步分析并且开展针对学生教学的课程，在这当中可以充分的调动学生的积极性，在音乐课堂教师生互动中，教师可以随时通过与学生之间的互动，以及学生的反应情况，随时的对自己的教学教案进行调整，以便学生能够很好的适应其中，并且有很好的反应，且还能提高课堂效率。
并且呢，初中音乐课堂教师生互动的探讨，主要是以学生为主，老师为辅，作为参考，在教师生互动探讨的时候，老师还可以和学生进行心理上的沟通，了解学生内心的独特情感，并且音乐室是有生命的，尤其是有情绪，有故事，有烦恼的学生通过音乐都能很好的体验出来，如果学生能做到让人能听通过音乐你想要表达的感情是什么，这个时候你就赢了，你就是战胜了自己，战胜了一切，还有什么能难倒你的呢。并且良好的教师生活动，有利于学生了解自己对音乐的认知，能够知道自己想要什么，缺什么，有什么缺点，从而去改变什么，所以，教师生互动是学生了解自己的一个独特方式。这样我们就能更加确定自己怎么去与学生进行互动，以及音乐教学的过程了。
二、初中音乐课堂教师生互动问题的探讨有什么要面临的难题
1.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，发现学生的积极性并不是全都被带动起来，一大部分学生挺喜欢这种教学方式，所以才更加的喜欢音乐，而也有一小部分人，不喜欢这种方式，以至于一开始就在混日子，所以在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，不能很好的将学生的积极性调动起来。
2.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，我感觉教学的方式比较简单，也过于单一，不利于不喜欢这种互动教学方式的学生的学习，这种方式过于片面，只是针对了喜欢互动教学方式的学生。所以我觉得教師应该有十全十美之策，要能两端都顾及到，不然会造成学生严重的厌学行为的发生。
3.在教师生音乐互动的过程中，老师不要太局限于课本的内容，不要太过死板，死抠课本上的知识，应该灵活灵用，不能只交给学生知识性的理论，还要交给学生实践中的理论，要学生学会理论与实际相结合。虽然我国音乐教学对音乐互动有了很大的改革，但是现在老师还是不能完全的自己做主。几乎都是按照课本上的知识性理论来教学的，脱离课本的教学真的是很少，不能说是没有。这也在很大的程度上削弱了教师生互动探讨的教学质量和可塑造性。很难将教师生互动的优点很好的体现出来，那么做这么多改变，又有什么作用呢。
三、促进初中音乐课堂教师生互动问题的方法
1.必须明确，教学中学生的主导地位，学生是主体，老师是从属，早就提到过学生是课堂的主人，老师在教学过程中老师只能当一个代步者，老师应该放心的把课堂交给学生。在学生不懂时，或是提出的观点不正确时，或是遇到什么难题不能解决时，并且能够引导学生将上课学习的内容进行分析和总结，将学过的内容总结出来，能够无畏的将自己的想法表达出来。
2.教师能够丰富与学生之间的表达交流，及时的交流技巧，与学习音乐的方式，这个我们不难理解，学生是情感教学的受益者和参与者，没有学生情感教育就没有对象，它就失去了意义。在音乐教程的教学中，唱歌是音乐教学的主要方式，所以唱歌在教师生互动的过程中是必不可少的重要关键之一。学生必须树立正确的价值观，必须积极主动地去学习，并在实践中应用它们。学生的各种能力会不断地激发出来，为教师生互动音乐教育提供强大的动力。
3.科学性的选择师生互动的内容：在老师教学的过程中，学生是最有权利对老师的教学方式说不的人，也要适当的对老师的教学方式不当的地方，给老师指出来。老师能很容易的听出学生唱的歌中都缺少什么，是否富含感情，是否真挚，老师应该与学生进行歌曲方面的交流。
一、分析目前初中音乐课堂教学中存在的问题
1.中学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。由于音乐教师严重缺失，而由其他学科教师来担任。这些教师多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了稍有特长，但他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的理论和专业素质更无从谈起。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。
2.学校领导、音乐教师及家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，还经常被一些主课老师所占用，家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入欠缺。
3.大多数学校条件差，教学设施简陋陈旧。由于对音乐艺术教育投入滞后，无法满足和适应当前音乐艺术教学发展的需要，课堂教学实际收效甚微，制约了音乐艺术教学不能很好发展，因此，大多设施只起摆设作用。
4.在教学中多数老师只是简单地依照时间表进行已备教案灌输工作，却很少去聆听学生不同的意见或建议。
教学中教师处于绝对的主宰地位，师生之间是不平等的受教育的关系，使学生根本难以发挥自身的主观能动作用，总是处在被动中，因而很难对音乐课产生兴趣。
二、初中音乐课堂教学改善的策略
1.提升教师素质，展示教师特长。要切实提高中学音乐教师的素质。目前，学校基本都有专职或兼职的教师，但各方对音乐教学的不重视就必然决定了音乐教师接受继续教育的机会很少，为此，教师本身的素质就很难得到锻炼和提高。因此，教育部门应尽量给学校音乐教师创造学习、交流的机会。而作为音乐教育者自身更应加强学习先进教学理论，教学中不断实践创新，努力提高自身专业技能素质，更好服务于教学。
2.加强对中?W音乐师资队伍的培训与建设。在教师队伍建设方面，一是要想方设法地吸引高素质专职音乐教师到学校工作。当前，我国众多高校都已开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐教育专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐教育专业人才会深入教学一线；二是要彻底解决中学音乐教育的师资不足问题，高校要肩负为社会全面培养、输送服务于基础教育的新型人才的重大责任，同时，还可以聘请专业优秀教师开展培训学习，切实提高学校音乐教师的理论和专业素质。
3.将多媒体应用在音乐课堂教学之中。学校应该加大对音乐课堂教学设备的投资，真正为音乐教师创建可用的现代多媒体设施，用优良的多媒体辅助手段，让音乐教师能够充分利用多媒体的强大功能，图文并茂，直观而形象鲜明地表现音乐的情景，使学生在生动、愉快并充满活力的课堂气氛中真实又自然地体会音乐真正内涵，感受愉悦，体验不同的音乐情绪，不断提高学生自身的音乐素质。
4.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学习兴趣。在教学中为拓展学生的音乐视野，提高音乐审美能力，从而培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校可以根据实际情况开设“合唱”、“舞蹈”、“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，提供给学生展示自我的平台，通过坚持和努力，学生突出的表现使他们有了一定的成就感，与人合作能力提高，良好的团队精神得已体现，从而提高学习音乐的兴趣，树立正确的审美观。
关键词：初中音乐 互动教学 审美情趣 欣赏意识
一、音乐课教学中存在的问题
1.教学主体价值歪曲，学生参与度不高。经调查研究发现，我国大部分初中学校音乐课堂教学沿袭传统教学模式，主体价值歪曲现象普遍。在初中音乐教学课堂上，部分学校依然是以音乐教师为主体，忽视了学生学习的主动性。在这种传统的教学模式下，教师课堂教学的一切行为都是围绕教案展开，不允许任何违背“备课本”教学计划情况出现。过分强调教师主体地位，夸大教师主观价值，教师神化、权威化现象严重，学生个性得不到发展，能力得不到提高。如部分教师在音乐作品欣赏课的教学课堂上，谈及对该作品的理解，教师备课时已经有了自己的思路和答案，传统教育模式下的课堂里，学生回答问题如果与教师“意见”吻合，就会得到表扬；相反，一旦学生观点与教师“意见”相左，就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的，过分强调教师的主体价值，答案“标准化”、“唯一化”，遏制学生想象力和思考力发展，教学内容理解单一肤浅。
2.部分教师对音乐欣赏认识不到位。长期以来，在应试教育体制下，许多中学教师过度追求升学率，在学生文化课成绩上关注较多，往往未能将音乐欣赏课放在相应位置，对音乐欣赏认识不到位，在教学过程中重理论、轻欣赏，为了应对考试，压缩欣赏课课时的情况时有发生，在教学实践中，部分教师甚至直接取消音乐欣赏环节，未能发挥音乐课程学习对培养学生审美情趣和欣赏意识的作用。
二、互动合作教学，提升课堂实效
1.转变教学主体，加强师生互动。新课程标准要求充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，加强师生互动，关注学生在音乐课程学习中的情感体验，未来的初中音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园。在课堂教学中，高度重视学生能动性，鼓励学生个性发展。与过去音乐环境不同，随着社会经济的发展，音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐。通过日常生活音乐的积累，初中生已经形成了一定的自我音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，教师不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。在课堂教学活动中，充分发扬民主，巧妙创设提问，鼓励学生自由表达对音乐作品的认识和见解。此外，还可以通过在课堂上对音乐做适当延伸，利用多媒体播放一些具有教育意义和欣赏价值的流行歌曲，调动学生参与课堂互动的积极性。
如在教《青春舞曲》时，教师充分发挥学生主体性，对全班学生进行分组，要求学生以小组为单位明确分工，分别对该乐曲故事背景、内容情节和欣赏做好基本了解，进入课堂教学后，教师选出部分小组代表按照课程设计对该乐曲进行分析，教师与学生角色互换，学生代表在台上提问时，教师也参与回答，将台下学生的讨论逐步引向深入，最后对乐曲欣赏作出总结和升华，并对课堂中学生的表现给予高度肯定。师生之间通过互动，加深了学生课堂学习中的情感体验，教学效果显著。
2.有效互助合作，营造教学氛围。鉴于音乐本身的特殊性，教师可以将其融入到学生日常生活的各个角落，营造出“时时有音乐、处处有音乐”的教学氛围，加强师生之间的互助合作，取长补短，共同协作欣赏音乐之美。例如，教师可通过指导学生制作音乐小报、音乐明信片等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生喜闻乐见且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
初中生多处于13―15岁，这一年龄段学生群体活泼好动，记忆力与模仿力都极强，对音乐学习充满了热情；音乐教师作为活跃在教育事业第一线最重要的因子，音乐理论素养较高，新型的课堂教学应加强师生合作，取长补短，将学生的青春活力与教师的知识理论紧密联系起来，体现音乐教学的生活性和趣味性。学生应积极向音乐教师推荐教学素材，将生活中接触到的好音乐、好作品介绍给老师，丰富音乐课程教学内容，突出音乐课程教学的时代特色；教师应注重对学生课外音乐生活的引导，通过建设班级群的方式实现现代化管理，为师生互动合作提供一个交流平台，无论是教师还是学生，都可以在班级群和朋友圈中分享音乐，营造出良好的教学氛围。
3.重视欣赏环节，培养审美意识。音乐本身是一门高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要内容。重视欣赏环节，通过倾听音乐，引导学生发挥想象力，透过作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受作者思想情绪，培养学生审美意识。值得注意的是，对音乐作品的欣赏仅仅停留在听音乐上是远远不够的，在现实生活中，由于过多时间听音乐而耽误学习的做法偏离了音乐欣赏的本质，不利于学生音乐素养形成，甚至还可能影响学生其他学科学习。重视欣赏环节，教师的指导十分重要，可通过观看音乐纪录片、专题片，写鉴赏小品文等方式将音乐欣赏落到实处，培养学生审美意识。
三、结束语
随着我国改革开放的不断深入，社会主义现代化教育事业得到飞速发展，新课程标准颁布实施以来，我国基础教育发生了一系列变革，工作在教育事业一线的部分教师积极响应新课改要求，在教学实践中不断创新教学模式，取得了可喜成绩。然而，纵观我国整体基础教育，依然有很大一部分教师无法适应新课改下全面普及素质教育的要求，教学模式单一、传统、封闭，存在明显问题。初中音乐教学作为素质教育的重要内容，在教学模式上也亟待改革。面对日新月异的社会现实，转变教学模式，开展互动教学、合作教学十分必要。
参考文献：
[1]沈雪.初中音乐课堂师生互动行为研究[D].福建师范大学，2011.
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