时间：2023-03-08 14:57:05
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化产业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
本土品牌跨国生产、跨国经营、跨国销售，国际间资本、技术和人才的流动加速，动画产业呈现出越来越强的国际化趋势。动画产品是最没有国界的文化产品，在经济全球化、文化产业化的新的环境下，全球动画业出现了新的契机。日本、美国动画产业近年来将大量动画制作外包给中国和韩国，而本土卡通业“空壳化”，同时取材来源也日益国际化。如花木兰替父从军是典型的中国故事，美国迪斯尼以此为素材拍摄了动画影片《花木兰》，获得了成功。影片制作中，集合了世界范围内的技术人才，到中国的天坛、故宫采景，描绘图样，再利用电脑技术完成影片合成，是一个动画制作国际化的典型例子。还有像阿拉丁等故事素材都取自于阿拉伯国家。
二、中国动画文化产业尴尬处境的实质在于体制困境
中国动画文化产业尴尬处境的实质在于体制困境。而体制困境源于动画的产业化问题，而所谓产业化问题中的矛盾实质是体制和创作之间的矛盾。商业动画不只是一个商品，它首先是一个作品，产业化应该对创作起促进作用，如果只强调动画业的商业价值，只注重产业化甚至产业化反而对创作起阻碍作用，那么所谓产业化就是盲目的产业化，作品本身没有质量，盲目的产业化结果只能病态发展出一个扭曲的空壳产业。另一方面，在市场经济的环境下，所有的动画作品都要投入市场成为商品，不进入市场的流通渠道就没有可支持整个动画制作与发行所需的资金链，那么，再好的作品也无法生产出来，获得受众的认可。首先，体制困境表现在动画审批体制限制动画创作内容。体制限制就是对作品题材的限制，什么样的作品能通过审批?很多人总强调中国盗版问题对文化产业的阻碍，而事实上我认为体制上对创作者的阻碍才是最严重的阻碍，由于这种阻碍创作者甚至根本连面临盗版问题的机会都没有，简单的说就是体制直接阻碍创作，没有创作就没有作品，连作品都没有何来盗版?创作者不是为通过审批才作动画的，我们是因为热爱动画，为表达自己的想法才作动画的。其次，体制困境表现在动画产业管理体制严重与市场经济环境脱节。中国动画制作有两大基地，上海美术电影制片厂和中央电视台，这些依靠政府资金支持的动画制作方，往往有着一副官方代言人的高高在上的姿态，完全按计划经济运行模式进行操作。再次，体制困境表现在动画营销体制与市场链条的脱节。在中国，长期以来，动画仅仅充当对儿童进行教育的工具，讲究的是社会效益，很少顾及经济效益，它的“媒介功能”与“产业功能”被视作同一概念。概念的错位必将导致实践的混乱。更为重要的是，中国动画业长期受计划经济体制的困扰，从制作到管理均受到很大的束缚。制作方面，需要经过艰难复杂的层层申报、审批，数量、名额、资金等也有种种限制；管理上方面，制定规章、实施管理的部门与接受管理的动画生产企业没有脱钩，造成不充分竞争，市场资源配置机制发挥不了作用。随着社会主义市场经济的逐步确立，动画的产业功能得以凸显。勿庸讳言，动画作为一门艺术，一种精神文化产品，确实负有宣扬主流意识形态和社会价值的功能。但它的投入产出、制作播映也是一个产业过程。动画片的制作成本高昂，一分钟的动画节目直接投入资金约为1万一1．5万元。一部动画电影或连续电视短片，投资动辄几百万，甚至数亿。而同样长度的电视剧只需要一半的投入。这笔资金由谁来出，从过去来看，资金来源主要是国家拨款。投资渠道的单一制约了国产动画的发展。
恰恰在这个可以给投资者带来巨大回报的领域却用力太少，几成空白。投人高，回报慢，且投资渠道单一，故无法制作精良的产品，打造成功的动画形象；进而开发相关产品，培育良好的市场。没有良好的市场机制作基础,难以产出需求量相当的好作品。如此恶性循环，对中国动画产业化进程是极为不利的。HUNDREDSCHO0LSINARTS口总而言之，中国动画产业体制还未真正完成向市场经济的转型，缺乏整体运作规划。正常的市场状态应该是，前期宣传寻求资助，制片人制作动画片，商销售，影视系统播放，企业购买动画形象并开发衍生产品，商家销售产品。对动画制作单位的管理，只注重它的事业性质，忽视了经济实体性质，因此，动画制作单位的任务仅是制作动画片，至于能不能收回制作成本能不能赚钱等无需考虑。这种管理方式，不但使制作机构丧失了活力，使动画制作经费极其依赖上级拨款，更使动画事业陷入只投入不产出的恶性循环中。制作机构在动画产业化运营中居于主体地位，激发制作机构的活力对动画产业化至关重要。国有制作机构有多年的制作经验，制作水平较高，但市场化程度较低，所以要着重对国有制作机构进行企业化改造，提高动画机构的制作活力，树立效益意识，以市场为导向，逐步改变国产动画依赖拨款的现状，使其重视市场、面向市场、适应市场，在竞争中提高制作水平，增强经营能力。
三、中国动画文化产业体制改革的机遇
全球化是指货物、技术、服务和资本的越境流动，以及相互依存关系。文化的全球化指的是全球化的文化层面，不同于经济和政治层面的全球化，但这三个层面的全球化是相互紧密联系的。全球化在文化产业的发展中起到了巨大作用，在全球化的环境下，文化产业的发展受到了全球资本力量的很大影响。全球化是二十一世纪最热门的话题，也是发展文化产业的最重要的条件。当前，全球化指的是我们生活的世界的一体化。从上世纪七十年代开始，跨国公司的通过全球的广告宣传最大化地在世界范围内推销产品，渗透本地市场，克服地方保护主义，在全世界促进商业文化。全球化成为了一种营销策略，但备受争议的是全球化策略弱化了文化之间的区别和各自独特性。文化产业的全球化涉及到文化产品生产和消费的全球化。
(一)文化产业生产全球化与本土化的悖论
随着发达工业经济中休闲或娱乐活动的兴起，文化产业随之兴起和迅速发展。全球化使各国和各地区的文化趋同，但人们需要消费的是富有鲜明地域特色的文化产品。因此，本土文化既需要满足出口市场的需求来维持自身的生存和发展，又需要保持自身特色。发展文化产业需要在全球化和本土化之间寻求平衡，即全球本土化。全球化所代表的一体化似乎会泯灭一个国家或地区的文化特色，但实际上保存、发展本土文化又离不开全球化。这是因为文化产品的生产和消费是在经济全球化的背景下出现的，发展文化产业需要全球化，文化产业全球化的直接结果就是文化商业化。在这一过程中，文化也会被重新定义、解读。文化产业的特点就是跨国公司和本地中小型企业共存［3］(P.87)。在文化产业发展的过程中，全球与本土如何结合、相互增强的关键就在于全球化的资本和文化产品如何本土化。全球化的资本为了使其利润最大化、占领本土市场，不得不把全球化的文化产品本土化，所用的方法就是对外来的文化产品的内容和形式进行了加工、转化，适合本土环境、满足本土人民的喜好，再通过本土的媒体向本地消费者推广。本土化策略有不同的形式，全球与本土的文化“杂交”是一个趋势。文化产品在推向出口市场时需要迎合当地的品味和市场需求，本土元素被植入全球化环境下的文化产品的生产之中。在本土和全球在不断的互动和协调的过程中，文化产品获得了全球和本土的双重特征，成为了一种混合体。
(二)全球化的消费在文化产业中的作用
新一代的消费者促进了文化产品的消费，文化产品是艺术、技术和商业的结合。现代媒体技术如因特网促进了文化产品的传播，促进了文化产品的出口。为了受到出口市场的欢迎，文化产品必须进行包装和营销，成为独特的、个性化的、带有鲜明意识形态的产品，才能受到消费者的欢迎。文化商品获得成功需要遵循特定的美学原理———怀旧情结以及充满异域风情的浪漫主义。文化产品的生产是生产者和消费者之间的密切互动的结果［4］(P.107)。在这一互动过程中，生产者需要重新塑造、调整文化产品的内容以适应市场需求，再通过媒体或旅游业进行推广。海外市场的消费者对外来的文化产品会进行全新的诠释，这往往会改变文化产品本身的内涵和特征。例如西班牙弗拉明戈舞蹈从诞生之日起就不断地被国外市场的消费者重新阐释和改造。对一些消费者来说，这种舞蹈代表着异国的吉普赛文化。另一些人是带着怀旧情结来消费弗拉明戈舞的，他们怀念边缘化的、浪漫主义化的、逐渐消失西班牙安达卢西亚文化。西班牙本土和海外的消费者不断的解读、重新解读，塑造并重新塑造弗拉明戈舞，使该舞蹈随着文化消费市场的发展而不断发展、变化，与其最初的形式已大相径庭。可以说弗拉明戈舞不是某个民族的文化产物，而是在消费者和生产者不断互相“对话”的过程中产生的。在这一过程中，弗拉明戈舞蹈逐渐地从一种地区传统文化发展成为了出口商品，从安达卢西亚的文化遗产发展成了具有异国情调的文化娱乐产品，其发展历程代表着文化“杂交”与全球化。
二、文化产业的市场化
文化产业的全球化必然推动整个市场化快速发展。文化产业的市场化是一个重新建构的过程，通过改变其运作的法律环境使文化产业的运作能以市场为导向，这需要通过减少国家补助、文化企业管理改制，决策的去中心化和私有化来实现。科技的发展也与文化产业的市场化有着紧密的联系。因特网、电信、各种电子产品等的出现使消费者能够任何时候、在任何地方、以任何他们想要的方式消费文化产品。资本和市场的影响使文化从公共资源转化为市场商品。新技术的出现，政府的市场政策干预、公司的财政利益都推动了文化产业市场化的进程。当前经济发展向服务业转移，广告业和娱乐商品生产利润增多。电信业的扩张、因特网的渗透和普及为全球的商业创造了新的商业机会，出现了新的市场需求。文化产业的全球化促进了文化企业的组织结构调整和重构，将业务外包给中小型企业并寻求战略伙伴来共同分担研发的高额费用。随着文化成为产业，文化产品的创造者不得不从艺术家转变为企业家，文化产业的市场化使娱乐和文化产品的品种和数量史无前例地增长。
(一)政府调控和市场化
文化产业成为有发展潜力的市场，对公共舆论的形成和财政政策的制定有很大的影响。因为文化产业的特殊性及其对文化产业政策的影响，在政策诉求和政策工具方面，文化产业政策体现了其特殊取向。［5］(P.19)政府一般以立法、调控和提供补助来干预文化产业，如巴西等国的政府会通过实行文化政策来保护本土的电影市场。但在上世纪七十年代出现的新自由主义观点认为经济的衰退是由于公有制和过度的管控造成的，因此新自由主义倡导公有制企业的私有化和对管控的“松绑”。当今对文化产业的规范架构游移于“松绑”与“再管制”的概念之间。“松绑”对于文化产业来说意味着政府放弃管控权力，文化企业的发展以市场为导向而不是以政府为导向。市场的竞争会更激烈，而同时政府的管控会减少和消失。而对文化产业的“再管制”则意味着政府的立法和管控不会消失，而是修订旧的制度和制定新制度，其结果是市场更自由而政府的干预政策也更多。现在的潮流趋势是文化产业受到了政府的重视，制定政策时把市场自由化和“再管制”相结合。［6］(P．230)在发展文化产业的过程中，政府的政策干预是必要的。文化产业具有更灵活的特征，更需要不同部门的合作，而政府能起到协调各部门、行业的作用。文化产业的市场化需要经济和财政决策去中心化以及决策体系的重新组织。决策从由上到下的模式转变为政府、文化企业与市场互动的体系。决策的过程中应该充分考虑市场因素，文化企业拥有了更大的自，而政府对文化企业的管控从直接的行政命令转变为宏观调控。
(二)市场需求分析
企业生产文化产品需要在艺术价值和市场需求之间寻找最佳结合点。［7］(P.265)文化产品是反映了消费者的需求还是影响了消费者的需求呢?什么样的文化产品能在市场上获得成功。在市场上受欢迎的文化产品往往都是刻意地、或偶然地迎合了此前存在的消费者的喜好，或是能够影响消费者的品味，使他们接受这样的产品。实际上，文化产业和其它行业十分相似，都是自己创造了产品的评价标准，然后再根据这些标准进行生产。对音乐产业的研究表明如果改变方法来收集和分析消费者购买模式，得出的市场调研结果有着天壤之别。曾经被认为是“客观”的市场实际上是该行业使用某种方法主观建构出来的，就像企业自己制造的反映出市场情况的“镜子”。企业设计的调查市场的方法和流程本身就包含企业对市场的假设，得出的消费者对产品偏好的调查结果也会受到这些假设的影响，而不是完全客观的。文化产品的生产者可以使用一定的方法来改变建构市场的标准。例如艺术作品就不能脱离其创作的背景来进行评价，它们的价值来自于推广和展出这些艺术作品的机构。这些机构为了增强它们在评价艺术作品方面的权威性而大量投入，以使其影响力大到可以决定艺术品能否被选择来引起公众的关注还是籍籍无名。例如印象派画作的兴起推使艺术作品评价方式从同行评议的旧体系转变为专家评议的新体系。这种转变的关键在于对艺术革新价值的重新评价，随之而来的结果就是印象派重新改变了大众的艺术品味，并影响了艺术品市场消费者偏好。艺术品市场的变化不仅是美学上的，还与机构有关。可见文化产业的市场不仅仅是由消费者决定的，如果文化企业自身的影响力足够大，可以影响甚至改变消费者的偏好和需求。
三、文化产业的创新
在市场化的竞争中，创新是企业增强竞争力的重要因素，这对于处在快速变化环境之中的文化产业尤其重要。文化产品是满足消费者精神需求的产品，其需求具有高度不确定性。［8］(P.94)与其他行业比，文化产业受到新技术的发展和迅速变化的消费者偏好的影响更大，新的竞争更快地出现，使文化企业很难盈利。日益增加的竞争压力促使文化产业要不断创新才能增强市场竞争力，创新成为文化企业竞争优势的源泉。文化产业关于创新价值来源的争论由来已久。是个人在文化产业创新中起到关键作用，还是整个体制是重要因素?如果个人是创造价值的关键因素，那么文化企业取得成功就需要发现人才和发展他们的潜力。从另一方面来讲，如果是体制是创新的重要条件，那么文化企业创新的重心就不是人才，而是企业的机制、生产过程和企业文化创造出了成功的文化产品。问题在于如何最大限度地发挥个人、文化企业机构的创新能力，创新力来自哪里。个人的创新能力尽管很重要，但是仅仅单纯地寻求每个员工创新能力的提高，希望对企业的带来巨大改变的观点也是目光短浅的。创新是需要环境的，在一定的环境之中新观点和新思想才能被培育、发展和传播，最终转化为产品，创新能力的提高离不开良好的环境和机构组织。创新是在一定环境中的个人行为。创新需要个人的性格、知识、认知能力、内在动机等内在因素和社会、企业等外部条件，并受到如个人知识、能力、团队、组织、机构环境以及市场等诸多因素影响。［9］(P.73)工作环境能促进或是阻碍员工的创新能力。
(一)促进创新力的因素
促进创新力的因素主要包括组织和管理者的激励、团队的支持、资源的配给、工作的自主性、工作压力和挑战性等。企业、领导和团队以反馈、赞扬形式给予的鼓励和支持对于创新力的提高是很重要的。领导的支持、鼓励能增强员工的内在动力。创新常常是团队成员互动的结果，团队的支持有很大的作用。工作的自主性对提升创新力也起到重要的作用。员工在能够自己选择如何达到既定目标的方式时更加富有创造力，因为这使得他们能够完全地发挥自己的创造潜力。过紧或过松的管理都不利于创造力，但工作自主性也不是指放任自流。因为创新工作都很复杂、很难清楚定义，所以创意人员需要明确的目标和机构组织的协调才能集中精力于创作。此外，有形的资源对创新行为也有显著的影响。办公地点、办公设备、工作氛围对于创新力的提升也是很重要的。适度的资金支持能够激发创意人员寻找新的、创造性的方式来完成他们的工作。工作压力包括工作量和工作的挑战性。过大的工作量会阻碍创新，创意人员会因为过大的工作量而没有足够的时间来思考如何创新，但具有挑战性的工作会激发创造力。创新需要时间，完成工作的时间太紧会对创造力产生不利影响。一项研究将提高和阻碍中国和德国传媒业创新力的因素进行了对比，该研究对中国和德国女性杂志进行了调查后发现两国杂志的创意人员都认为工作环境对创新力有很大的影响。中国杂志创意人员提出企业的政策和友好的工作环境对提高创新能力必不可少。德国则认为“公开讨论的文化”，即每个新观点能得到倾听和重视，鼓励新创意的产生才能有效地提高创新力。为了促进新创意的产生，德国的杂志社经常组织创意团队的研讨会来营造氛围。领导对文化企业的创新力的作用也非同小可。两国的杂志创意人员都认为上级领导的支持、反馈和赞赏对于创新力提升很重要，但德国的创意人员还认为建设性的批评也是提升创新力的关键因素。德国的创意人员比较偏好“水平层次结构”管理，认为这种管理方式能培育出公开交流的氛围。德国的主编们提出鼓励团队合作、积极听取不同意见对于提高团队创新力更有好处。中国的主编则扮演了编辑团队的“模范”的角色，对团队成员提出创新性建议，激发他们的创意灵感。中德两国关于团队成员之间的支持在创新中的作用看法不同。德国的创意人员认为团队成员经常讨论能交流和产生新的创意。中国的创意人员很少和同事交流观点、谈论工作，对提高创新力有益的是同事之间友好、和谐的关系与认同。中德两国的女性杂志主编都认为创意的观点与文章都不是只能在编辑部办公室能做得出来。编辑需要外界激发灵感，因此需要必要的自主性来根据个人需要进行创作。因此，杂志社的每个创意人员都会有一定的自主空间，特别是德国的主编认为编辑需要自由支配的时间和空间来写出有创意的文章。中国也认为工作的自主性对于提升创新力很有必要。德国认为过多的控制对创新力有消极的影响，但是需要适度的监控来促进工作的进行，而年轻化的团队创新力较强。两国的创意人员都认为从事过多的杂务会影响创新力，而适度的压力能促进创新。
(二)阻碍创新力的因素
创新力除了和个人的知识、能力、性格能因素有关，外在的环境因素也有很大的影响。德国的创意人员认为出版社的管理机制过于正式，等级森严。这种制度是不利于创新，因为无论创意人员提出什么样的观点，最终的决定权却在主编。长此以往，创意人员的观点如果得不到主管的肯定，就会大大地挫伤其积极性，不利于创新力的提升。若企业实行“控制性文化”，制定过多的规章制度对员工进行限制，这会造成紧张的工作氛围，不利于企业内部的沟通、交流，会严重地挫伤创新的积极性。中国的杂志编辑不仅提到了公司政策对于创新的限制，还提出政府的政策也对创新有所限制。中国杂志的内容必须符合政府的规定，媒体的政策会受到影响，从而为创意工作设定了框架。尽管被调查的女性杂志出版的内容是娱乐性的，不受到严格的控制，但是控制性的氛围会影响创意人员的思路，使他们无法自由地创作，整个企业的氛围也因此受到一定影响。
四、结论
一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。
当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。
据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。
文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
文化产业是在一定资源基础上通过文化挖掘、品牌创意、优势集聚、民俗展示、改造创新形成的业态，良好的历史文化禀赋往往给予特定地域发展文化产业以得天独厚的优越条件。表里山河的三晋大地历史文化资源禀赋异常丰富，“晋善晋美”是极为准确的概括。自然风光、人文积淀、红色文化、艺术表现、民俗风情等为山西发展多种形态的农村文化产业模式提供了极为雄厚的发展基础。1．特色鲜明、品格各异的自然风光提供了亲近自然的绝佳选择。南北东西差异性的自然风貌使三晋成为我国北方旅游休闲的绝佳胜境。北国雁朔风光的壮阔，塞外“风吹草低见牛羊”的辽远，黄土高原沟壑的纵横，黄河壶口奔腾的气势，加之山西北部夏季气候的凉爽、便利的交通都使山西具备了发展观光旅游、休闲旅游的条件。2．积淀深厚、极富魅力的人文传统提供了认知三晋文明的广阔课堂。华夏发源的历史踪迹、内陆农耕文明的开拓业绩、遍布全省的宗教寺庙及其文化、不同时代产生深刻影响的各方面杰出人物、晋商文化的诚信进取精神、南北各地各具神韵的非遗制作等，都是华夏文明在三晋凿刻的历史痕迹，乡村常态生活中亦处处散发出历史文化深厚积淀的魅力。山西农村文化产业的独特空间是认知华夏文明绝好的课堂。3．可歌可泣的奋斗历程提供了感知我党发展历史的生动讲堂。一百多年反压迫求解放的艰辛历程中，三晋儿女英勇不屈，创造了可歌可泣的非凡业绩，武乡、左权、黄崖洞等红色遗址是最好的见证;建国以来三晋儿女战天斗地、改造自然，大寨、西沟、右玉等创业之地仍历历在目。4．异彩纷呈、花样繁多的艺术形式提供了愉悦身心、陶冶性情的宽阔大舞台。山西的左权小花戏、河曲二人台、孝义皮影戏、祁太秧歌、绛州鼓乐等闻名全国，享誉海外;各类民间舞蹈、鼓舞、秧歌舞、狮子舞、高跷、旱船、背棍、铁棍和抬阁等极具审美价值;民间绘画、剪纸、面塑、砖雕、木雕、造像等艺术表现传神。观赏岁月中留存的这些瑰宝，定能帮助人们深化对中华文化神韵的理解。5．淳朴厚重、魅力无穷的民俗风情提供了休闲娱乐、回归传统的温馨空间。三晋民间故事笑话、传说典故、交往礼俗、婚俗节庆、食俗居俗等生动展示出千百年间民众劳作生息、繁衍发展的图景，徜徉其间品味咀嚼，其淳朴厚重的内涵令人感喟。总之，潜心挖掘资源禀赋的丰富矿藏，用足用好其文化内涵，发展山西农村文化产业的视野就会充分打开，境界起点就可不断提高，思路办法也会愈益丰富。
二、在推进相关要素深度融合中促进山西农村文化产业向高端迈进
(一)在深度挖掘多元融合中强化农村文化产业的文化魅力当今时代，人们已不再满足于被动、刻板地享受一种文化消费，而是将旅游等文化产业消费看作是一种文化体验，从中更多希望获得的是独特的精神感知和满足。适应这种需求，国务院2014年3月的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》指出，以文化提升旅游的内涵质量，以旅游扩大文化的传播消费。国务院2014年8月的《关于促进旅游业改革发展的若干意见》也提出，创新文化旅游产品，更加注重文化传承创新，实现可持续发展;推动旅游服务向优质服务转变。在某种业态中融汇多种相关元素，在向人们提供一种服务时满足其多方面需求，同时获取更丰厚经济效益已成为当今文化产业发展的必然趋势。譬如，央视在山西忻州农村拍摄电视剧《喜耕田的故事》后，村民把当地生产的小米装在刻有“喜耕田小米”的葫芦里去销售，葫芦有“福”、“禄”的美好寓意，刻上“喜耕田小米”，植入文化附加值，简单的农产品就增值了。这给我们一个启示:农村文化产业许多门类的发展都可以通过挖掘文化附加值提升其社会效益，进而提升经济效益。一个乡村休闲景点，如果只简单陈设供游客观赏的风物，人们往往会因其缺乏更多内容而较快离去。但如能增加演艺项目，游人为看演出就要住下，因此就产生了住宿、餐饮、消费、购物需求，与相关旅游要素的融合就延展了乡村休闲的产业链，经济效益也就随之增加了。
(二)推进农村文化产业与农村经济的一体化发展发展农村经济与农村文化产业，其最终受益主体都是农民，通过发展文化产业带动农村富余劳动力转移，文化产业会因此产生更广泛的社会影响与经济价值。对农村文化产业产品精神价值与经济价值的双重追求，也要求我们从提升农村经济整体实力的角度，一体化推进两者协调发展。山西许多地方的实践表明，高起点谋划、整体性开发是农村文化产业向高层次发展的明智之举。如山西享有“中国北方第一文化巨族之宅”之誉的皇城相府在开发中秉持了“综合创新，集成创新”的理念，融合当地历史文化资源，一手做足做好皇城相府的文章，恢弘的古典官宦建筑、重现历史盛况的开城仪式《迎圣驾》、非物质文化遗产八音会都展示了皇城相府厚重的文化内涵;一手打造融合多种产业要素的综合开发，现代气派的大型文化演出，体验现代田园风光、采摘品尝新鲜瓜果的相府生态园丰富了景点文化内涵，提升了景区文化品位。皇城相府由此荣获“国家级休闲农业与乡村旅游示范点”称号，仅2014年春节假期，景区就接待游客5．54万人次，门票收入达310．24万元。成功的范例还有临汾古县，其特色文化不仅催生了各类乡村文化产品，也带动了当地农民致富。全县有5000余名妇女从事手工布艺制作，成立了“锦织”土织布、“红梅”布艺、“俏姑娘”编织等协会，仅“春媳妇”土布鞋协会就有200余名妇女联手从事土布鞋制作，其产品销往北京、广州、韩国、日本等国内外城市，2011年手工艺品的营业额达到200万元。
(三)拓展农村文化产业相关要素融合发展的广阔空间作为一种综合性、渗透性、关联性极高的产业，文化产业与多个产业存在天然的耦合关系。推动农村文化产业与相关产业的融合发展，会带动其向更高层次发展，同时也必将促进其文化价值理念向相关产业渗透，推动相关产业升级。1．推进非物质文化遗产保护与生产性开发的融合发展。近年来山西各地强力推进非物质文化遗产保护与生产性开发融合发展的成效，从实践角度证实了这是发展农村文化产业的有效路径。政策性激励、地方社会民间的合力作用使绛州鼓乐、绛州澄泥砚、闻喜花馍、平遥推光漆器技艺、平定黑釉刻花陶瓷制作技艺、广灵染色剪纸、洪洞走亲习俗、清徐徐沟背铁棍、老陈醋酿制技艺等非遗保护通过生产性开发得以传承，众多农民也因此得到了就业机会。2．推进文化展示与深度参与体验文化的融合发展。处于现代生活紧张节奏中的人们，常希望通过乡村风光与乡野生活的感受暂时缓解疲惫的身心，乡村生活因此成为许多城里人复返自然、回归既往、寄托情感的难以抗拒的诱惑。以传统物件、食物、场景，传统制作等方式为人们提供传承历史，留存记忆的氛围，使其通过乡村旅游能够望得见青山、看得见绿水、记得住“乡愁”就成为了拓展空间，深化产业文化内涵的重要途径。如山西孝义贾家庄村的农耕文化展览馆展示的犁、耧、耙、碌碡、纺车、风箱、水车等传统农具让游客触摸到了几千年的农耕生活中农民的生产劳作，感受到与现代生活的强烈反差，其心灵感受自然是城里人难得体验、久久难忘的。3．推进文化展示与演艺业的融合发展。如前所述，消费者享受文化产品往往希望得到更具内涵的多方面感受，尤其是体现特定地域历史文化、民俗风情风貌的精心制作，往往更能给农村文化产业锦上添花。山西在这方面不乏范例。号称“民俗文化三绝”的孝义皮影、木偶、碗碗腔的展演，让众多游客流连;折子戏中变脸、甩发、喷火、舞长绸、梢子功、翎子功等高难度特技也让观众叫绝，精心打造融合地方历史文化的艺术精品，乡村文化产业亦能成为人们尽情享受的民俗文化盛宴。4．推进休闲观光旅游与耕作农业的融合发展。通过搭建亲身体验的平台，改变游人单纯旁观者的身份，使人们通过劳作“过程”形成更丰富的感受，找寻更多样的乐趣亦是增强农村文化产业内涵、增强吸引力的有效方式。以采摘这种乡村休闲观光旅游的常见项目而言，如果不是让游人直接采摘成熟的果实，而是将土地租给他们，由农民指导其种植，使其亲身体会从种到收的过程，最终品尝亲身劳作的成果，就既能满足城里人尝试感受新奇的心理，得到回归自然、回归田园的体验，又能通过出租土地、辅导管理增加农民收入，传统的种植农业与文化产业的对接由此就衍生出一个新的业态———体验感受式产业。这已经是发达国家和国内许多地方发展农村文化产业成功推行的办法了。综上所述，密切跟踪消费需求，准确把握市场动向，以挖掘文化内涵为先导，不断推进农村文化产业各要素的深度融合，农村文化产业的层次才能不断提升。
三、发挥市场与政府“两只手”的共同作用促进农村文化产业健康发展
党的十八届三中全会决定指出，要发挥市场在资源配置中的决定性作用，同时有效发挥政府的作用。推进农村文化产业向高层次发展也必须遵循这一原则。
(一)以市场导向引领农村文化产业向高端迈进随着我国现代化进程的不断加快，社会的文化消费需求将更加旺盛，农村文化产业迎来了全盛发展的大好机遇期。随着“大众文化”时代的到来，文化市场正逐步从追求规模的粗放式发展向追求品质的集约式发展转型。当今社会人们的文化消费早已超越了简单吃吃、简单逛逛、简单玩玩的阶段，变得更注重品位、更追求多样、更具有个性，要求有更高的文化内涵，农村文化产业也远不是搞些“农家乐”、“采摘节”就能吸引来城市人了。在这一时代趋势下发展农村文化产业，就必须密切关注社会需求动向，研究和有效追踪消费者消费心理与消费习惯，准确把握市场脉搏，根据市场变化适时调整产品内容与供给方式，通过增加文化创意设计服务提升文化内涵，以文化底蕴吸引游客。
(二)有效发挥政府在推进农村文化产业向高端发展中的作用各级政府要加强其在发展农村文化产业中的统筹协调作用，充分发挥政府在产业发展中的引导、服务和监管职能，全面落实国家支持文化产业发展各项政策，为农村文化产业发展提供资金、税收、建设用地等方面的支持。近年来，国家出台了一系列支持文化产业发展的政策法规。如2014年3月国务院了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，8月国务院又《关于促进旅游业改革发展的若干意见》，明确要求提升旅游发展文化内涵，以文化提升旅游的内涵质量，以旅游扩大文化的传播消费。基层各级政府引领地方农村文化产业发展要以准确把握党和国家这些政策法规的实质为先导，在引导、服务、监管中大力宣传这些主张;其次，各级政府组织要针对各地历史文化资源条件，针对各地发展地方经济、文化的整体布局，针对发展农村文化产业的现实需求适时制定出台引导、支持、鼓励其产业健康发展的地方性政策;再次，基层政府组织在实践中要经常关注研究农村文化产业发展中遇到的现实问题与困难，通过积极的政策帮扶、有效的资金注入、优惠的贷款贴息、必要的项目补助和必要的人才培养保护，为地方农村文化产业发展排忧解难，为其持续迈向产业高端不断注入活力。
1．1文化产业当前竞争力系统
一个地区当前文化产业发展状况是对过去的积累，是该区域产业发展状况的具体表现。可以反映某地区域文化产业当前竞争力，可以体现包括该地区文化产业规模和文化产业资源条件两个方面的指标。产业规模方面本文主要选取5个指标:文化产业增加值占地区GDP的比重(X1)、文化产业增加值占地区第三产业的比重(X2)、文化事业从业人员占地区第三产业人口比重(X3)［2］、固定资产投资中文化产业固定资产的比重(X4)、旅游外汇收入占GDP的比重(X5)。制约产业发展的条件主要包括初期的生产基础、人力资源、基础设施。由此，本文选取3个指标来度量区域文化产业发展的资源条件:每万人人口拥有文化事业机构的数量(X6)，受教育人口占总人口的比重(X7)，运输、通信、批发零售、餐饮住宿等行业在第三产业产值中的比重(X8)。本文按照不同劳动力的受教育程度分类，将各级劳动力的平均受教育年限作为权数加权求和，再除以总人数，得到平均受教育年限，计算公式为:人均受教育程度(人力资本水平)=(大学本科以上文化人口×15+高中文化人口×11+中专及初中文化人口×8+小学文化人口×5)/总人口。
1．2文化产业未来竞争力系统
一个地区产业的长远发展，很大程度上依赖当地政府的支持力度、产业自身的成长能力和市场潜力。由于欠缺有关文化产业方面政府拨款的统计数据，本文用政府财政预(决)算中教育经费支出(X9)这一指标来反映地区政府对文化产业发展的投入水平。文化产业成长的市场潜力与当地居民的收入水平和消费习惯密切相关，也体现在产业发展的自身动力上。相关的指标可以选择:居民在教育、文化、娱乐服务等方面的消费支出在总消费中的比重(X10)、居民年平均可支配收入(X11)、文化产业发展系数(X12)。在这里，文化产业发展系数=文化产业发展速度/地区生产总值发展速度。
2文化产业发展竞争力评价的实证分析
基于以上指标，本文采用甘肃省十四个地州市2012年数据利用SPSS软件来构建因子分析模型。各类指标数据分别来源于《甘肃省发展年鉴》《甘肃省教育年鉴》以及甘肃省文化产业经营管理中心的相关统计数据。
2．1因子分析模型的建立
简化众多的指标变量是因子分析法的最大优势。这一方法可以筛选处理重复的信息，根据由方差贡献率大小来决定各综合因子的权重而不是主观赋值，使得评价结果唯一，且更为客观合理。方差越大的变量越重要，越具有较大的权重，说明该因子对研究产生的结果越重要;相反，方差越小的变量所对应的权重也就越小，重要性越低。设有N个样本，P个指标，数据资料阵为:X=(x1，x2，…，xp)，其中，xj=x1jx2j…xnj()T，j=1，2，…，p，因子分析就是将p个观测指标综合为m(m＜p)个新的综合指标，即:X1=a11F1+a12F2+…+a1mFm+ξ1X2=a21F1+a22F2+…+a2mFm+ξ2……Xp=ap1F1+ap2F2+…+apmFm+ξp上述也可表示为:X=AF+ξ，其中矩阵A=(aij)称为因子载荷阵。也就是因子分析法中要找出的公因子。式中的ξ为X的特殊因子，在实际中往往忽略不计。先观察所得到的因子在哪些变量上的载荷大，在哪些变量上载荷小，然后对于载荷大的变量描述其本身的内容以反映因子的含义。本文所采用的因子分析法是在综合简化原来提出的所有变量的基础上，尽可能合成几个既能充分反映原来的变量所反映的信息，又能使少数变量之间互不相关的综合型变量(即指标)。通过从旋转后的因子载荷矩阵中提取主因子成分，并明确解释各主要因子的经济意义，以此来解释影响甘肃地区文化产业竞争力的主要因素，并针对性的制定各个地区文化产业的发展策略。另外，为了消除指标间的量纲、数量级或数据变化的差异带来的影响，需要对样本数据进行标准化处理，一般按下式进行:X''''ij=Xij－X珔jSj．其中，Xij代表原始数据，珔Xj代表原始数据均值，Sj代表标准差，X''''ij代表标准化后的数据。这一步由SPSS软件完成。
2．2KMO检验和Bartlett检验
常用的测度因子分析模型有效性的两个统计指标是KMO检验和Bartlett检验(如表2所示)。KMO值反映样本的充足度，一般介于0到1之间。KMO值小于0．5，说明样本过小不适合进行因子分析，越接近于1说明越适宜进行因子分析。这里的KMO值为0．690，大于0．5。同时，Bartlett指标用于检验相关矩阵是不是单位矩阵(原假设相关矩阵为单位矩阵)，如果是则不适合因子分析。这里Bartlett球形检验的P值为0．003，与原假设相逆，证明相关矩阵不是单位矩阵，说明可以进行因子分析。综上所述，通过以上两项统计指标的检验表明本文研究适合进行因子分析。
2．3因子分析的结果
由于指标较多，为了消除评估指标的多重共线性，避免因赋予主观权重而使评估结果的准确性、客观性受到影响，本文中提取的公因子数目按照主成分累计方差贡献率大于或等于85%的原则确定。经测算后本文得到的5个主因子的累计方差贡献率为87．765%，表示这5个主因子解释了原来所有变量绝大部分的信息。其中，第一主因子F1在X10(文化产品市场需求)，X11(消费能力)和X12(产业增长动力)上有较大载荷，这些指标体现的是文化产业的发展潜力，因此可以命名为潜力因子;代表发展资源条件的X7(人力资本)和X8(基础设施)在第二主因子F2上有较高载荷，可以称为资源因子;代表产业发展现状的X1、X2(生产规模)和X4(固定资产投资)在第三主因子F3上有较高载荷，可以称为规模因子;第四个主因子F4在X6(文化产品资源)和X9(政府扶持力度)上的载荷较大，而这两个指标代表的是政府兴建成立的文化事业单位的数量以及政府财政支持当地文化产业发展的力度，因子称为支持因子;最后一个主因子F5在X5(旅游外汇收入)上的载荷最大，称为旅游因子。特别值得注意的是X12(文化产业发展系数)在5个主因子中的载荷都比较高，说明各地区文化产业发展速度是影响地区现有产业水平和未来发展前景的关键因素。
2．4各因子得分及综合排名
依据因子分析模型及计算方法，利用回归法估计出因子得分，将5个公因子的得分进行加权求和，得到甘肃十四个地州市文化产业发展竞争力的综合得分ZF并进行排序(表4，表5)，其计算公式为:ZF=41．4%F1+23．4%F2+14%F3+12．5%F4+8．7%F
2．5甘肃十四个地州市竞争力评价及分析
从甘肃十四个地州市文化产业各因子综合得分来看(表5)，兰州市文化产业竞争力遥遥领先，其次庆阳市竞争力排名第二，甘南藏族自治州综合排名为14名，倒数第一。从表中同样可以注意到，除兰州、庆阳、酒泉、平凉四地之外，其余各地文化产业竞争力因子综合得分均为负数，说明其文化产业竞争力均低于全省平均水平，产业发展总体竞争力较弱，竞争力要素优势发挥的作用不明显。再从决定综合得分高低的各个主因子具体得分及排序来看，甘肃省十四个地州市文化产业发展优势各不相同。在文化产业发展潜力方面，兰州市排名第一。作为省会城市，居民相对较好的收入水平和对教育文化娱乐消费的较高要求决定了其文化产业发展的市场需求潜力巨大［4］。资源因子方面，酒泉、平凉、天水排名前三。应该是得益于其绝对优势的文化事业机构和图书馆(博物馆)数量，电视电台节目产出量以及莫高窟、月牙泉、崆峒、麦积等国家级文物保护单位和自然风景区在旅游产业方面的推动贡献。而排名第四位的庆阳市，由于得天独厚的民间民俗文化资源加之中国香包刺绣之乡、道情皮影之乡、民间剪纸之乡、窑洞民居之乡、周祖农耕文化之乡等一系列国家文化产业示范基地和中国民间文化艺术之乡的建设，在文化产业资源优势上也非常突出［5］。规模因子方面，兰州市因为经济总量的绝对优势而占据第一，酒泉和白银分别排在第二、三两位。分析其原因应该在于:第一，酒泉市利用丰富的资源优势，近年来以项目建设大力推动文化产业发展。敦煌文化创意产业园、酒泉酒文化博览园、玉酒泉文化产业园、草圣故里文化产业园等一批重要的投资金额较大的文化产业项目相继开工或建成使用，极大地促进了地区文化产业规模的扩大。第二，白银市地处黄河上游，黄土高原、青藏高原、内蒙古高原交汇处，是丝绸之路的重要节点，凭借优越的地理位置经过多年的改革发展，已基本形成了涵盖文化旅游、歌舞娱乐、艺术展演、网络服务、动漫游艺、音像制品、图书报刊、印刷复印、艺术培训、古玩字画、广告传媒等业态的文化产业体系框架，且已经具备一定的产业规模［6］。支持因子方面，定西、庆阳在兰州之后排在第二、第三位。从统计数据来看，定西、庆阳两地三年来政府财政支出中文化教育经费支出增速明显。从两地近年来的文化产业支持政策来看，也反映出政府在政策引导，经费扶持方面有较大作为。除前面所述，庆阳地区政策支持建立各种产业示范基地以外，定西则专门建立每年500万元的市级文化产业发展专项基金，制定出台了支持文化企业发展的土地、融资、财税等政策，动员各级力量，加大文化产业招商引资力度。这些措施推动了文化产业各项工作逐步进入规范化推进的轨道。最后，旅游因子方面，受影响旅游业发展的自然资源的影响，酒泉、平凉、天水因其得天独厚的自然景区资源和历史文物资源居于前列。但从各指标的载荷影响来看，基础设施资源条件对这一因子的影响也比较大。嘉峪关虽然在旅游自然禀赋上并不居于前列，但其在交通、餐饮、商贸零售方面的较好优势仍然助推其在这一因子上排名第一。临夏回族自治州和甘南藏族自治州在各项因子的排名上均处于较后位置。两地在旅游因子的得分上略为靠前，说明此两地文化产业发展的关键优势还是在于旅游业方面。然而文化产业资源中人力资本与基础设施的落后，加之财政支持力度较低，是直接导致两地排名最后的主要原因。
3提升区域文化产业竞争力的措施和建议
国外文化产吸引了全世界目光，文化产业已经成为许多国家的重要支柱产业，很多国家的文化产业成为一国综合国力最直观、最具体的反映。
1.文化产业政策。
文化产业政策是指国家对文化产业领域进行行政主动干预和调控的各种政策、措施的总和。与国家的其它政策相比，文化产业政策具有文化政策和产业政策的双重属性。为了促进文化产业的快速发展，世界上不少发达国家都比较重视本国文化产业政策的研究、制定和实施。
2.发展战略比较。
由于各国文化传统、政治法律体系、经济发展水平等方面的差异，在文化产业发展战略上也有各自特点。世界文化产业主要以美国为引领，国外文化产业强国占据了相当大的市场份额，由于这些国家之间经济利益、政治利益和国家文化安全等的不同原因，存在不同模式，在国际文化贸易政策上也形成了两派对立观点：一是以美、英为代表，他们占据了文化产业的制高点，主张进一步开放文化市场，实行文化自由贸易；二是以法国为代表，在文化产业发展中处于相对弱势地位，主要是基于保护民族文化考虑，主张“文化例外”。日本和韩国则介于两者之间。主张“文化例外”的法德等国在经济和政治上的实力不足以与美英抗衡，法国、德国主张“文化例外”的根本目的是建立抵御别国文化大规模冲击本国文化。
二、推进我国文化产业发展的策略
参照国外文化产业发展经验，促进我国文化产业快速发展的策略表现在：
1.转变政府文化管理职能。
在宏观体制框架上建构“党委领导、政府管理”的文化领导管理模式。在文化产业发展中，政府尽快转变职能，从直接管理向间接管理过渡，将政府管理与市场调节、社会效益与经济效益发展相结合，强化政府宏观调控职能，建立政府宏观管理体制，制订文化产业发展规划，建立健全相关法律法规，推动文化产业体制机制创新。
2.文化产业的国际化和市场化发展。
不断完善文化产业“走出去”战略的相关法律法规政策引导和扶持措施。培养与扶持有较强创新能力和较大竞争实力的大型国有文化企业，以我国悠久的历史文化底蕴为基础，做大做强文化品牌，树立精品意识，打造地方特色的文化产业民族品牌，使“走出去”文化产品和服务更有国际竞争力，走特色发展之路。
3.完善财政税收政策。
文化产业的大力发展，离不开政府的财政和税收扶持。我国文化产业发展要走向良性发展道路，政府从财政上需给予配套支持。加大对公益性文化事业和发挥重要社会效益的文化行业的投入，改善投入方式，创新投入机制，为社会提供更多更好的公共文化服务，提升全民的文化素养与审美水平，以税收优惠政策，对国家重点发展的文化行业，予以扶持。
4.加强文化与科技融合。
一是注重引进国外先进技术，对文化产业进行技术改造和创新。二是加大文化科技投入，出台更多鼓励政策，不断提高文化科技水平。三是加强文化产业中技术手段的运用。运用高新技术不断地包装、挖掘、改造传统文化资源，对大量的传统文化资源进行数字化存储、保护与利用开发，形成庞大的文化资源数据库，实行产业化开发。运用科学技术手段对各个民族的优秀民族文化资源保护与开发，提高文化产品的科技含量和独特性，将文化资源转变为文化资本。四是加快科技成果转化利用。将文化科技成果尽快转化为文化产品，提升文化价值和市场价值，提高市场核心竞争力。
5.以绿色发展促进生态文化建设。
随着时代的进步，人们的生活压力也越来越大。在快节奏的生活状态之下，人们迫切需要通过某种社会组织活进行一定的社会娱乐和交际活动，以释放长期淤积的生活压力和负面情绪。现代人们生活的重要方面就是以群众文化为基础的文化生活，而群众文化的基本社会功能就是娱乐和交流功能，其对艺术形式的要求不高，所以各种工作和各个阶层的人都能够参与，让他们在充分体会了文化权益的同时也丰富了文化生活，派遣了内心烦扰。所以，在满足了物质生活的基本需要之后，我们还应积极开展人们喜闻乐见、积极向上的群众文化活动，让群众在活动中获得情操的陶冶和审美享受，提升自身的文化艺术修养和境界，实现自我教育。另一方面，社会科技发展的不断深化使得人与人之间的交流越来越多地通过线上方式来实现，人与人之间的直面沟通越来越少，这使得感情逐渐变淡，从某种程度上讲加速了人的分化。群众文化属于一种群体性的娱乐活动，它能够将兴趣爱好相同的人们主动聚在一起，而节日聚会、婚姻典礼、宗教仪式、民俗活动等都属于群众文化活动的一部分，更体现了其老少咸宜的特点，因而能够很好地起到凝聚社会成员的强大作用，这是其他活动所无法比拟的。可见，强化群众文化工作不但可以使人们真正体会到快乐和幸福，还能增强社会团结的力量，维护社会的稳定。
二、繁荣文化产业，塑造文化名片
文化产业作为我国社会经济发展的重要组成部分和我国经济竞争的重要组成部分，其发展进程已经受到越来越多的人的关注。由于文化市场是文化产业生产活动的主向标，所以文化产业的生产深受社会群众文化消费趋势的影响，而积极有效的群众文化工作不仅有助于提高大众的文化修养和文化素质，还能够进一步刺激文化消费水平。要想提高社会文化建设水平，仅仅依靠一些高雅文化的发展是远远不够的，在一些偏远的农村地区，群众文化由于使用范围广泛以及表现内容更加贴近人们的生活，得到了大众的喜欢，成为了主要的文化力量。因此，要促进大众文化和群众文化的发展。所以我们要高度重视群众文化的发展，积极开展群众文化工作，为文化产业的发展开辟新天地，进而促进社会主义和谐社会的建设与发展。另外，随着人们生活情趣的逐渐提高，不同民族、不同城市都加强了对自身文化形象的塑造。塑造出文化形象成为了城市、民族的“名片”或“符号”，甚至成为这个城市、民族的象征。而大部分的群体文化都有符合自身文化特点的符号作为群体文化在社会文化中的象征，群众文化在塑造本地、本民族文化形象中发挥了强大的作用。因而某个地区如果想要在社会中塑造一定的积极印象，首先就应该要提高对群众文化重视程度，促进传统群众文化与现代群众文化相结合，在沿袭传统群众文化的基础上组织新的文化形式、开展新的文化活动，从而开发和创建新的优质文化，以群众文化的构建来强化群众文化在社会文化的功能性，以文化来带领地区发展，塑造文化名片。
三、结语
1.1、二者在内容方面存在着融合阻力
体育产业与文化产业能否在发展中更好的融合，其内容是重要的决定因素，二者在融合中能否形成充满创新元素的，极具吸引力的体育文化产品，对于二者融合的深度与广度具有极大的影响，从目前的情况来看，国内的体育项目，还没有一个形成较大影响力与竞争力的拳头产品，很多体育项目产品，不仅相对的层次较低，缺乏创新的特色，更重要的是缺乏吸引力与感召力，其产品的包装层次也较低，缺乏应有的竞争力，在很多的情况下其诚信度也不高。如在职业足球与篮球等项目的发展中，虽然文化产业与相关的体育产业的结合越发的紧密，但是从整体的管理水平和核心内容上来看，还没有形成核心的竞争力，文化产业与相关的体育活动项目还存在着诸多的融合阻力，在体育活动的内容方面，文化产品的创新缺乏一些具有活力和创新性的体育文化产品作为支撑，这在相当程度上影响了二者的彼此融合，尤其是近些年来，通过文化出版与影视作为平台的体育行业的相关宣传，更多涉及的内容是有关体育行业的负面新闻，这在很大程度上影响了体育产业在公众中的形象，也在一定程度上阻碍了体育产业与文化产业的融合，对于文化产业与体育产业的长远发展都是极其不利的。还有一些文化产业的平台如报纸等在很长一个阶段缺乏有影响力的体育方面内容，长此以往极大的影响了相关文化产业的经营与发展，一些文化行业举步维艰，有的甚至关门大吉，这也在一定成度上影响了文化产业与体育产业的彼此融合。
1.2、二者在人才方面也存在着融合阻力
目前促进体育产业与文化产业融合的人才队伍建设方面依然存在着诸多的问题，这些问题的存在也在相当程度上影响了体育产业与文化产业的更好融合，其中在众多的问题中，最突出的问题是市场需要与实际培养的人才相脱节，现有的人才队伍不能满足二者相互融合工作的需要，产业的融合急需懂业务、富于创新的人才队伍，而这样的情况，又不是一朝一夕就能够解决的，需要在人才培养方面加大力度，不断提升人才队伍的素质才能更好的解决面临的诸多问题，克服在产业融合中存在的现实阻力。
2、体育与文化产业相互融合的有效策略
2.1、凸显各自优势、相互借鉴促进产业融合的有效实施
在体育产业与文化产业的融合过程中，要深入挖掘两种产业自身所具有的优势，凸显各自存在的优势，要在文化产业的发展中凸显其文化的特色，加快其平台的建设，为二者的融合创设良好的融和条件，在文化产业平台的建设中，要加强国内媒体的创新平台建设，以充满活力与创新的文化平台，来吸引包括体育产业项目在内的各种展示活动，让相关的体育活动通过文化产业的创新平台，促进体育产业做大、做强，推动相关体育产业的蓬勃发展，要把二者的资源进行有机的整合，下大力气促进二者的有效融合，在发挥体育产业与文化产业各自优势的基础上，通过彼此经验的相互借鉴，推动二者的更好发展。
2.2、在融合中深化管理改革推动二者健康发展
现有的体育产业与文化产业的管理机制更多的是针对个自的产业发展而制定的，随着体育产业与文化产业的不断融合，原有的管理体制与管理机制很难适应新的融合与变化，因此，改革现有的管理体制与管理机制，是相关的管理职能部门刻不容缓的任务，这就要求相关的主管部门要与时俱进，根据新的产业融合形势制定与之相适应的相关管理制度，改革现有的阻碍产业融合发展的机制，在不断创新管理模式中，推动产业融合的健康发展，要突破原有的行业分割壁垒，协调产业融合的相关工作，加速产业的融合与改造，要不断的协调产业配置，促进资源共享，推动产业的深化管理，促进文化产业与体育产业的协调发展。
2.3、要加强立法建设促进体育产业与文化产业的融合
购物车(0)
