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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇陈设艺术设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
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[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008（16）.
关键词：陈设艺术；公共空间；装饰；探讨
一、什么是陈设艺术设计
陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。
二、陈设艺术设计的关注焦点与原则
第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
三、公共空间的陈设艺术设计思想
在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。
四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展
1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。
参考文献：
[1]姚金墩.以“病人”为本，以“就医环境”的改善为魂──武汉同济医院门诊科研综合大楼设计.华中建筑，2001（1）.
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陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。
二、新中式空间
在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。
三、表现手法
近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。
四、结语
（一）空间功能不可替代性很明显所谓餐饮空间就是为人类餐饮或者说吃饭活动而存在的空间。我们知道享受美食在现代社会已经不单是满足食欲,更是一种生理和心理双重的要求,就餐行为是促进社会活动和人际关系的重要手段。在闲暇时,就餐是放松身心的重要方式。餐饮空间更成为就餐中的重要组成部分。
（二）空间表现的集中性餐饮空间作为餐饮的必要组成部分，表现的是一种餐饮文化。这种餐饮文化的集中性主要体现在两方面：一方面在一天中总是有相对集中的时间，另一方面不同地区的餐饮方式和地点也有一定的集中性。
（三）空间使用的广泛性消费结构的不同、社会需要的差异造就了多样化的餐饮空间,对于餐饮行业的依赖性使得餐饮空间在数量上十分庞大。餐饮行业的消费对象是整个社会,研究餐饮空间是对整个室内空间极大的补充。”
二、陈设艺术应用到餐饮空间的举措
（一）将有特色的家具应用到餐饮空间作为餐饮空间重要组成部分的家具，与餐饮环境紧密相连，餐饮空间的主要构成是餐桌，餐椅，柜台等等，这些家具与人的联系最为密切，深深的影响着就餐人员。基于此，不同格式、样式、风格的家具对就餐人员的心理起到潜移默化的作用。首先，将家具的样式风格与餐饮空间的装饰风格相协调。与餐饮空间装饰风格相协调的家具能给客人以美的享受，具有感染人的魅力。其次，要注意家具的摆放位置。众所周知，中国人重视风水，其实风水也不一定就是迷信，这里所指的风水是指正确的摆放家具的位置可以给人一种人与自然的协调之美，有层次，赏心悦目之感。最后，家具的色彩、风格对餐饮空间的影响也比较大。
（二）重视装饰品与装饰图案的运用在装饰品与装饰图案的选择上，要注重与餐厅的主题相搭配，比如火锅店的装饰图案就要与其火锅相匹配，而不能采用咖啡店的装饰风格。不同的餐饮空间可以根据不同的消费人群，选择不同的装饰品图案，比如石雕，石刻，瓷器，字画等等装饰品，以突出此餐饮空间与众不同的个性。在中式餐厅中，使用装饰品、装饰图案突出餐饮空间特色自古就有这个传统，在一个传统的中式餐厅中，如果只是强调中式风格的装修与设计，往往会被认为是不完美的。在一个主题鲜明，装饰较好的餐厅里，具有中国传统特色的艺术品和装饰品是必不可少的。我们较为常见的是通过匾额，字画，瓷器等的悬挂与摆放而呈现出一种古典、大气的气韵。与中式餐厅不同的是西式餐厅，其装饰风格往往通过绚丽的吊灯，浓厚的窗帘，雅致的餐具，以及具有西方特色的雕塑等来烘托。给人一种美轮美奂、高贵的氛围。
三、结语
陈设艺术按照不同使用功能可分为欣赏性、实用性和宗教性三种，其中实用性是室内陈设的重要基础，欣赏性以装饰、观赏、摆放等功能为主，宗教性是为宗教活动而服务的室内陈设工艺品。室内陈设艺术设计不仅反映了我国民族特有的文化传统，还为人们创造良好的室内环境。以下主要从近代、现代两方面对我国室内陈设艺术设计风格进行研究。
近代室内陈设艺术设计风格
1.20世纪50年代-70年代
室内陈设艺术在此阶段的设计风格体现了为政治服务特点。在当时社会背景下，以人民大会堂为主，逐渐走向中西结合方向。例如大会堂造型艺术及建筑空间等方面的艺术处理，天花设计、檐口和门头等。室内界面表面装饰是当时的设计重点，大量使用具有政治题材的装饰图案，如麦穗、太阳、向日葵、五角星等，室内陈设色彩多采用红暖色调，以此象征革命。
2.20世纪70年代-90年代
改革开放及旅游业的迅猛发展，促使室内陈设不断成熟与完善，设计水平迅速提升，在意境创造及环境氛围设计等方面均有一定的探索和追求。90年代，室内陈设逐渐形成新古典主义、新地方主义两种风格。（1）新古典主义是指运用陈设艺术相关手法、装饰手法和空间处理方式等，对使用现代材料、技术和结构的建筑物内部空间进行设计，赋予具有传统风格的室内陈设一定的时代特征。代表作品如北京民族文化宫、人民大会堂和纪念堂等。（2）新地方主义是指设计师对建筑物所在地区的人文环境和自然环境等方面进行充分了解，然后进行设计，赋予具有地方色彩的室内陈设一定的时代特征。代表作品为香山饭店等。
现代室内陈设艺术设计风格
1.自然式风格
美学认为，在高节奏、高科技的当今社会，只有结合自然、崇尚自然，才能保证人们心理和生理的平衡。在此种背景下，自然式风格应运而生。自然式风格也称“田园风格”、“乡土风格”，主张使用天然材料，通过材料自身的特殊纹理，展现舒畅、悠闲和质朴的艺术情调，形成高雅、自然的室内氛围。常用的天然材料为织物、木料和石材等，或采用天然石、竹、藤和木等材质。
2.古典主义风格
古典主义风格反映了现代人们对传统的怀旧及怀恋情节，设计师通过传统的美学法则，吸收传统设计中“神”、“形”等特征，对现代结构及材料进行设计，从而形成典雅、规整、端庄和高贵的室内环境。古典主义设计风格以造型高雅、简洁和完美为主，讲究线条简练、明快，做工讲究，色彩庄重而古朴。例如，使用山水画或人物画等传统六扇屏风将客厅中休息区与用餐角落隔开；客厅中放置扶手椅、八仙餐桌等。古典主义设计风格中，可以使用具有我国传统特色的装饰，如壁挂字画、陶瓷小凳、珠翠插花、围屏、陶瓷、刺绣等。
3.东方情调派风格
东方情调派设计风格以东方哲学为主要思想，将室内环境和周围环境相互融合，创造相互和谐、安宁的室内气氛。风格雅致、朴素，色彩自然、柔和，体现了我国构架结构特有的装饰及形式，赋予材料一定的质地美。装饰手法常用格屏、隔扇、帷幔和罩架等，起居室及堂屋等设计形式主要以对称轴线为主。陈设品多选择太师椅、匾额、雕漆、对联、明式家具、书画、东方丝绸等，形成具有东方情调的艺术环境。
4.高技派风格
高技派风格主要通过韵律与节奏的形式美法则，突出现代工业技术的相关成果，将其运用到室内环境及建筑形体中，崇尚设计的机械美。高技派风格重点强调艺术设计的交流作用，并将设计作为主要的信息媒介，反对传统审美。
5.超现实主义风格
超现实主义风格反映了设计师在充满冲突、矛盾的当今社会产生的心理寄托。设计师利用特殊的空间组织、流动的线型弧形及曲面等，通过千变万化的光影、浓重的色彩、造型奇特的设备及家具等，创造出超现实的室内陈设艺术效果。设计手法多采用超大尺度与比例，达到扩大空间的目的，烘托室内环境氛围。
6.混合型风格
混合型风格主要体现了不同文化之间的相互协调性，室内空间能够兼容多种不同风格艺术。混合型风格中，既有吸取传统特色的特点，也符合现代生活实用要求。例如，传统的室内摆设、屏风和茶几，配以富有现代特点的门窗及墙面装修、沙发等；具有欧式古典气息的壁面装饰或琉璃灯具，配以具有东方传统特色的陈设、家具等。设计师应当对色彩、形体和材质等方面进行深入推敲，达到整体协调的视觉效果。
结束语
关键词：陈设艺术建筑装饰设计
0. 引言
现今经济的快速发展，促进了人们生活水平的提高，因此建筑行业的水平也得到了相应的改善，因此建筑相关衍生行业尤其是建筑装饰设计行业得到了迅猛的发展。为了满足现代人们的审美观念和希望彰显特色的心理需求，不断提高建筑设计水平是当中关键所在，这就要求建筑装饰设计工作者们将所学的理论知识和美学知识运用到装饰设计的实际操作中。本文站在陈设艺术设计的立场上，对建筑装饰设计进行分析探讨，旨在为我国建筑装饰设计行业的发展提出新的思路。
1. 建筑装饰设计概述
1.1 建筑装饰设计的定义
建筑装饰设计是指通过对建筑物的内部空间进行装饰和点缀，从而使建筑物更加符合审美的一种方式。建筑装饰设计通常是依照建筑物的功能作用、地理位置以及相关条件，将各种现代化的科技方法与艺术方法结合而打造出一个功能合理、优美舒适、独具风格且能满足使用者的审美和使用要求的室内环境。
1.2 建筑装饰设计的发展现状
在现代社会中，建筑装饰设计的发展已经得到质的发展，随着经济的发展，越来越多的建筑在各城市中出现，装饰设计通过色彩、图形、形态、材质等作为载体，通过建筑主体物传递文化信息，在各种类型的建筑物中体现了建筑装饰设计工作者的智慧。当今社会中建筑装饰设计的应用和普及范围广泛，装饰设计的表达形式多种多样，且技术越发趋于成熟，能够基本上满足人们的生理需要和审美要求。而陈设艺术在建筑装饰设计中的作用也越来越重要，对建筑环境的整体形象和环境渲染有着重要意义。
2. 陈设艺术在建筑装饰设计中的应用探讨
2.1 陈设艺术在建筑装饰设计中的分类
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，使高舒适度、高艺术境界、高品位的理想的环境艺术得以陈设表现[1]。通过对陈设艺术概念的理解，可将其分为两大类别，即为功能性陈设与装饰性陈设。
2.2 陈设艺术在建筑装饰设计中的作用
2.2.1 营造舒适的室内环境，增强室内氛围
室内环境的气氛能够影响人类居住或工作时的心情，因此陈设艺术在营造室内环境气氛中起着重要的作用。暖色调或是线条柔和的室内陈设能营造出一种亲切随和、轻松欢快的氛围，而冷色调及硬朗线条的应用则会给人带来一种沉重、庄严的感觉。此外，室内环境及氛围还能对人们的思维发散产生影响，运用不同元素的陈设能营造出不同的意境，例如摆设字画、盆景等古典元素的摆件更能陶冶人们的情操，而摆设西方现代化陈设如钢琴、组合家具等陈设则会营造出一种现代化、科技化的氛围，使人们更容易联想到科技等方面。
2.2.2 使环境空间层次更饱满
由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间，由于上述三者的特点，通常很难对它们的形状结构进行改造，即使能够改造，也需要投入大量的财力和人力，从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此，就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感，利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理，更能为人所用，也使得室内空间更具有层次感[2]。
2.3 陈设艺术在建筑装饰设计中的实际应用
由于陈设艺术又可分为功能性陈设与装饰性陈设两大类，上述两类陈设又可进行细分。功能性陈设是泛指同时兼有实际作用及观赏价值的陈设品，如灯具、家具、器皿、纺织品挂件等。装饰性陈设是对以观赏为主要目的的陈设品，如雕塑、字画、纪念品、工艺品、植物等。
在功能性陈设中，以生活中常见的沙发为例，沙发是人们居室常用的家具，而家具也是功能性陈设的重要组成部分之一。通过增加沙发等功能性陈设，使整个室内空间更具色彩与空间层次感，此外也充分发挥了该陈设的功能应用。另一方面，字画做为一种大众化，且又是文化的代表性陈设饰品，是人们常用的装饰性陈设，使室内空间达到美观舒适的效果，并使整个空间具有一定的内涵，达到满足人们审美要求的目的。
3. 结束语
建筑行业在衡量一个国家的经济发展水平和综合国力等方面起着重要的作用，为满足全国人民对建筑物的使用与审美需求，陈设艺术又是建筑设计中的关健，因此，如何提高建筑装饰设计的水平，利用好陈设艺术，使人们有一个更好的视觉效果，已经成为我们此后建筑设计中的一个重点。综上所述，通过对建筑装饰设计的概念以及发展现状的了解，对陈设艺术在建筑装饰设计中的作用和实际应用的探讨，对改善我国建筑设计行业的现状有着重要意义，为推动我国未来建筑装饰事业的发展提供了初步的可靠依据。
参考文献：
信息化时代改变了我们生活的每个方面，让我们的生活变得更加简单的同时也更加丰富多样。面对信息化的冲击，陈设设计也不能仅仅只是照着老一辈人留给我们的经验来做，我们更要充分地利用信息化给我们设计带来的便捷性和多样性，对于陈设设计来说这既是挑战同样也是机遇。古老的艺术传统对于现代化的设计师来说不再是陈设设计唯一的方向，他们可以根据数字化的设计工具创造出更多的可能，也能通过信息化接触到不同的艺术体系，给创作注入新的灵感。如何顺应时代的发展，满足人们日益提高的审美要求？数据信息化将起到至关重要的作用。如何利用好信息化工具，如何把握未来的设计方向？这将是每个设计师必须面对的问题，也是时代给我们提出的要求。
1 陈设艺术的起源及相关概念
在现代生活中，室内陈设艺术设计能将艺术和生活融为一体，透过塑造空间的方式来提高生活水准和精神文明程度，它最终的目标就是创造让人喜欢的美好的生活环境，提升人们的精神生活和生命价值。
2 陈设艺术设计的发展缘由及现状
有这样一句话：室内陈设艺术不管存在多长时间的历史，陈设是永远存在的，只是我们没有去留意它。
2.1 室内陈设艺术早已是室内环境的一种标点符号
从石器时代开始，人类就开始慢慢学着把自己的意志和想法实施到生活中，更好地改变自己的生活环境，从最原始的穴居生活到后来的追求艺术的美感，人们也开始学会如何将空间和装饰尽量合理地搭配在一起，以得到更舒适、合理的居住环境。随着社会的发展，人们越来越重视自己独立的空间和尊重自己独特的个性。室内陈设设计也从单一的改变整体空间效果到更加系统地美化和彰显个性的一种手法，这也使得室内陈设艺术设计具备很好的发展潜质。
2.2 室内陈设与室内设计
室内陈设艺术设计是现代室内设计的一项重要内容，对室内设计的成功与否有着重要意义。作为室内环境中不可分割的部分，室内陈设不仅直接影响着人们的工作和生活，还与组织空间，创造理想的环境有着密切的关系。室内陈设艺术是在室内设计过程中，设计师根据环境特点、功能、需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等构成要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位、高情感的理想环境。室内陈设设计也代表着更高水平的室内设计，不仅只是在表面层次上为了舒适，更主要的是通过陈设设计调节人的心情，提升人的思想以达到“品位和格调”的层次。
2.3 陈设物与室内环境
一个舒适的室内空间如果没有陈设品的点缀，室内空间将显得空荡无味，缺少活力如没有血肉的躯体一样，是一个不完善的整体。可见室内陈设品对于室内设计来说作用有多么大。而室内设计也正是通过合理的陈设物让空间和环境变得不再单调，也同时赋予室内空间更多的活力和精神价值。这正是陈设艺术与众不同的地方，也是陈设艺术设计师的设计与非专业人士简单拼凑组合所不同的地方。
2.4 室内陈设成为室内设计的灵魂
“轻装修，重装饰”的概念将随着室内陈设艺术设计的发展而更加明了。室内陈设作为凸显个人生活与品位的衍生物慢慢成了室内设计的主要环节，人们往往能够花更多的精力和金钱去选择自己喜欢的陈设物。但是如何挑选和布置室内陈设才是最为关键的环节。空间变成具有生命力的过程，既要有深厚的文化底蕴，又需要对居住者各方面有个简单的布置。
2.5 陈设艺术对室内设计来说是一种传承
法国启蒙思想家――狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭”，陈设艺术同样离不开人机工程学，也就是平常我们说的人性化设计。陈设艺术可以看作是室内设计所要汲取的养分，根据陈设原理和法则，设计师们可以通过将不同的元素结合起来的方式，把一个非常平凡的、不起眼的物质打造成一个十分具有内涵的室内装饰。陈设艺术可以加强室内的氛围，使整个室内的空间艺术更加有表现力，更加有灵魂。
3 信息化时代下室内陈设艺术设计的发展趋势
3.1 信息化时代
随着科技发展越来越迅速，我们逐渐步入一个强大的信息化时代。早在20世纪中期的时候，第一台计算机的诞生就昭示着信息化时代的到来。农业时代与工业时代逐渐落寞，社会形态也从原先的工业时代进化到信息时代。也就是说，今后的社会慢慢会淘汰体能与机械能，更加倾向于智能化，更加以智能为核心。
同样，在信息化时代里的陈设艺术设计，不管是从表现手法还是交流方面，都有很大的进步。陈设艺术设计也慢慢走向智能化，而且这必定会成为一种主流。
3.2 设计工具的数字化
陈设艺术设计随着时代趋势，顺着信息化时代的河流，也普遍开始运用计算机来完成设计方案。设计师们认为计算机制图使整个设计更加方便，更加快捷，更加精准。电脑绘图更加便利，一台电脑，一个鼠标就够了，可以反复进行修改、复制、粘贴。许多人只要通过培训，运用命令工具菜单，就能做出很好的电脑效果图，而且也会迅速给公司带来经济效益，非常符合现在快节奏的工作方式。而且电脑绘图会更加精准，能够做出更加还原于现实、客户更加容易理解的效果图，并且还是高清的图片。随着计算机技术的不断发展，市面上也出现了各种各样的绘图软件，如二维绘图软件Auto CAD、三维建模软件3ds Max、渲染插件VRay。设计师们应用这些软件给他们带来了更多的表现方法，提高了整个设计的效率，而这一点就是信息化时代带来的便利。
3.3 信息化使交流变得更快捷
信息化时代可以使资源相互共享，人们通过信息来进行交流。陈设艺术设计师们能够根据自己不同的设计方式找寻最适合的需要的材料，而且在信息化时代，设计师能够更加便捷地与材料供应商进行交流讨论，可以及时地讨论自己设计方法的可行性。通过网络平台，设计师不需要每完成一张图纸就要上门跟客户介绍一次，客户也不需要经常亲自到店询问。在网络平台里，双方可以有效地进行交流，可以及时地沟通，客户可以亲自参与到自己的设计中，打造出一种特色的设计、人性化的设计，而且客户自身也亲临设计当中，会更加满意设计作品，更加理解设计师。
信息化时代给我们的生活带来了很大的（下转第页）（上接第页）变化，计算机网络越来越普遍，信息越来越畅通。我们不出门就能通过网络了解到我们需要的各种信息，还可以进行各种各样的沟通与交流。设计师们在写字楼或者设计公司里工作，可以足不出户地跟供应商们交流，设计所需要的材料、样板，在网络上应有尽有，甚至比实体店的种类更加齐全，而且能够取得最新的资料，价格也会更加实惠，网络上能够买到所有关于设计方案所需要的材料。
4 结语
通过以上分析，由于时代在不断地变化，信息越来越发达，也逐渐凸显出陈设艺术设计对于室内空间的重要性，而且以不同的形式、多种多样的风格体现出来。假设我们把室内空间比作舞台，那么就可以把陈设艺术看作扮演传达空间内涵的重要角色。在室内空间这个舞台上，室内陈设艺术不断扩大自己的影响力，展现出自己各种各样的风采，绚丽夺目，光彩照人，而且更加具有内涵和精神灵魂，室内陈设艺术越来越得到大众的认可和重视，而信息化的陈设艺术则尤为重要。
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
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