时间：2023-03-07 15:04:04
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇电影毕业生总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：艺术类大学生；就业观念；转变
电影《青春路上》是一部难得的青春励志电影，展示了新时代大学生别样的青春年华和新农村新农民的人生风采。影片紧扣大学生就业时代特征主题词，真实地演绎了以大学生村官郑杰、方菲为代表的大学生从高校到农村、从理想到现实、从稚嫩到成熟、从失落到成功的历程，充分彰显了新一代大学生积极向上的人生理想、精神风貌和生活追求，很好地诠释了“青春在创业中闪光”新时代青年精神。影片真实感人，是一部主题鲜明、艺术感染力强的精品力作。这部电影告诉我们面对目前就业的特殊环境，我们择业观念必须转变。
据大学生就业调查报告显示，我国高等教育自1999年扩招以来，进入了跨越式发展阶段。在这一期间，由于各高校盲目地扩大招生规模，导致这一阶段的毕业人数以平均每年100万的数量在增加，这为以后毕业的大学生就业增加了难度，艺术类大学生更是在“艺考热”的狂潮推动下，仅2004年至2007年的增长速度就为72.78%，成为众多高校毕业生中庞大而又特殊的群体。在教育部相关数据统计中，艺术专业均以就业率低、失业率高而榜上有名。这一系列的数据给我们敲响了警钟：国家出台了很多相关政策来缓解就业压力，但收效甚微。当今时代背景下的大学生，必须了解社会赋予我们的新的任务，抓住新的机遇，迎接新的挑战，必须顺应社会的发展现状，转变就业观念。
一、拓宽就业渠道
大学毕业生数量增长过快，同时就业岗位增长相对缓慢，提供给大学毕业生的就业岗位相对紧缺；相关部门服务不到位，导致大学毕业生人才流通渠道不畅、就业方式相对单一。我国是一个地区、城乡差异十分明显的国家，不同行业、不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著。据大学生就业调查报告显示，许多大学生把眼光盯在大城市、大单位、高收入的工作岗位上，很少愿意到基层国家急需人才而又条件艰苦的地区、行业工作。以北京为例，首都的艺术类毕业生基本上都希望留京，其实北京也是有一定容量的，北京的艺术文化团体虽然多，但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。如果我们的学生愿意像影片中郑杰、方菲一样投身基层、走向中西部地区，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。其实，所谓的“难”，是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。
二、先就业后择业
面对市场激烈的竞争，我们的就业态度要改变，坦然接受，先就业，总结经验，时机成熟后再有目的地、有方向地择业。艺术类学生就业渠道窄，更要求我们做到先就业。虽然专业方向不对口，但是工作经验是相通的，这对我们以后再择业都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的专业方向是计算机并非畜牧业，但她的观点就是，先就业当村官搞生猪养殖，同样实现了自己的理想。
三、勇于创业，由被动就业向主动创业转变
转变就业方式和思维，鼓励大学生自主创业。从国家到地方政府都给予了大力度的支持，实行了税收优惠政策，引导和鼓励高校毕业生自主创业。我们毕业的学生，真正从事艺术工作的其实占少部分，大部分毕业以后都从事其他的一些专业工作。就业方式多元化的同时自主创业也是一个主流。如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革，那么由就业到创业将成为这种制度变革的一次新的革命。
看完电影之后，深有感触，印象最深的一句话就是，影片刚开始旁白说“我们无处安放的青春，从此上路了”。这句话从侧面道出了大学生村官事业的一个很现实的功用，让那些躁动、困惑的“80后”大学生有了一个奋斗的方向，而且这个方向不是那么遥远和虚幻。
参考文献：
当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。
二、两种专业教育的历史渊源
专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。
三、两种专业教育的理念区别
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
四、两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
五、两种专业教育的教学方法
过去的半年是辉煌的。大一新部员的加入为我们部增添了活力。朝气蓬勃的他们踊跃组织参加各种活动，具有很高的积极性，为我们工作的顺利进行做出了很大帮助。
开学军训刚结束，我中心便组织了中心工会干部竞选活动。大一学生踊跃参加，表现了很高的的积极性，充分的准备，强有力的辩词和对工作的热爱讴歌，让我们很欣慰地招到了强有力的部员，为中心增加了又一批新生力量，充分壮大了中心的规模。根据中心性质及学院学生得活动意向，本学期我中心主要举办得活动的活动如下：
（一）暑期社会实践材料收集活动
2010年9月5日至8日期间。根据校社会实践中心通知：8日晚6：30之前将各学院暑期社会实践团队总队报告、社会实践积极分子预定名单、实践照片及视频收齐送达校社会实践中心办公室。得到通知后我院社会实践中心主任李云宝立即召集中心成员在学院418教室研谈今年暑期社会实践作品收集方案，经过大家共同谈讨后。我们确定具体通知方案。由外联部负责通知06、07、08级各班社会实践委员收集各班个人社会实践总结报告。由实践部负责收集收集学院3个团队的社会实践总结材料，我们在9月5日中午下发到各班级及团队队长手中通知。预定9月7日晚6：30叫社会实践总结材料，9月8日由宣传部、事务部、志愿服务部成员中下午没课的同学完成对收集材料的整理与选取。通过评比得出：我院今年暑期社会实践活动参加人数41人，其中30人预定参加评比校社会实践积极分子评比，10人参加评比院社会实践积极分子评比及4人评比暑期社会实践先进个人，上交团队总结报告3份，个人总结报告35份，照片98张，视频6个。此次活在校里规定的时间里成功完成！
（二）哈市妇联帮扶中心暑期活动表彰活动
2010年9月20日 在哈尔滨妇女联合会“帮扶中心”举办的暑假调研核实孤困儿童家庭受资助情况社会实践表彰大会上，我中心5人获得社会实践先进个人荣誉称号。这次大会上同时表彰了6月份各高校海报作品组织者，我中心获“优秀组织奖”。
哈尔滨市“帮扶中心”主要以帮助哈市孤困儿童为
职责，将各方爱心人士的捐助根据受资助者家庭情况合理分配，并负责将孩子们对爱心人士的感恩礼物送达资助者手中，很好的承担起这一中间枢纽，为让更多的孩子得到关爱，呼吁更多的人献出
自己的一片爱心。“帮扶中心”将哈尔滨市各大高校志愿者聚集在一起，用我们集体的力量去表达这种爱的存在，让更多的人体会到付出爱所收获的意义，我们希望“帮扶中心”的影响力将越来越大，这一爱心团队将越来越庞大，用我们的行动去传递爱的交接，用我们真诚的表白去感化更多的人，用我们温馨的关爱去让更多孩子感受到人间的温暖。
（三）中心互相坦诚活动
2010年9月21日，在学院501，中心举办了“互相坦诚”中心成员培训活动。
活动中首先由中心主任李云宝总结回顾了从社会实践中心成立以来到发展至今所取得的一些荣誉及一些先进事迹，后由中心副主任何恒祥介绍了中心规章制度及中心内部文化，接着中心副主任张志武介绍了中心成员考核制度接各部门应负有的职责，后主任李云宝对副主任的发发言进行总结概括，并提出新的社会实践中心发展方案及本学期活动计划。
在大家对中心基本思想有了一定的了解后由宣传部播放了以往活动的视频，让大家再具体的了解了社会实践中心，并提高了自己参加社会实践的兴趣。
接着中心新成员逐个上台用自己最具独特的自我介绍方法让大家很深刻的记住了中心的每一个新成员，新成员同时发表了自己对社会实践中心的一些看法，并提出了一些别具特色的创意，在彼此的交流与坦诚中让大家很快的融为一体成为一个新的团体。
（四）暑期社会实践成果展板制作活动
2010年10月18日，中心宣传部成员在学院完成了对暑假社会实践成果展的制作，由于受到甲流的影响校暑假社会实践表彰大会延迟到明年4月份，故院社会实践表彰大会经过讨论初步决定在明年5月中旬举办。为了让更多同学了解暑假社会实践活动，增加参加社会实践的意识，我们决定以展板的形式向大家宣传社会实践。
为了能全面的展示今年社会实践的成果，中心宣传部成员首先就如何能很好的设计版面展开讨论，大家各抒己见，最后决定以立体图片展来完成此次海报宣传。如何让照片立起来，而又让三个团队既显独立有表现出整体感，宣传部各成员就问题先各自提出自己的方案，并作出自己的设计式样，后在部长李聪对各位创意对比下，提出了大家公认的方案，后大家根据方案绘出草图，将各个创意淋漓尽致的展现在展板上。
（五）团队协作培训活动总结
2010年11月8日，中心全体成员在学院401举行了团体协作训练活动，此次活动由实践部主办取得圆满成功。
11月8日下午两点来到学院401按照以前通知每人带一把锁和钥匙，而很多人不知道活动具体内容是什么，在实践部部长王法耀把大家所有钥匙和锁都收集后就宣读活动规则，大家方才明白要做什么，这也正是活动的主要目的：让大家在不知名的情况下来完成协作训练。 1
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其活动过程为：根据到场22人，我们安排出11个锁与11把钥匙，由自己选拿钥匙还是锁，然后互相找与自己相匹配的另一半，当自己找错时，将自己手中所拿的简历相互交换，这样在结束后，每个人手中简历都分配给其他人，这样彼此阅读简历就可以加深对彼此的了解。
通过此轮大家有超过一半的人对所有人有了更深的了解，后王法耀把所有人的简历收齐，并将到场的人分为四组，通过描述个人简历，让四组人判断此人是谁，通过计分制来定输赢，当把全部个人简历宣读完后，通过计分结果的出输的两组，最后以表演节目的方式成功完成此次活动。
（六）04--06级毕业生去向调研活动
根据“ 对04—06级毕业生的去向调研方案”的日程安排，我们计划完成此次调研活动。
11月12日，在中心四名成员的努力下，在高璐璐老师资料库中得到04、05级毕业生的就业信息。
11月5日，在中心成员的讨论下完成了对04、05级毕业生的调查问卷及06级学生的调查问卷的制作。
11月17日，由外联部负责完成了对04、05级毕业生就业信息统计及汇总。
11月20日，晚八点中心所有成员分别在12b、13a寝室楼下集合，后在各部长的带领下完成了对06级同学走寝访谈调研。
11月21日，由志愿部门在网上由e-mail与校内网的形式完成了对04、05级毕业生的调研。
11月22日,按照分工中心各成员完成了对各个毕业生就业企业信息的查询，及资料整理工作。
此次活动，后期整理资料及数据汇总与分析尚需很多时间完成，由于最近各科考试即将来临，中心讨论会决定，寒假来完成对活动的具体总结。
（七）感恩节活动总结
十一月是一个感恩的月份，这个月的26号便是感恩节，为此我们交通学院社会实践中心联合绿缘志愿者协会在感恩节来临之际，向08级、09级学生开展了观看电影《五颗子弹》的活动。
活动时间是11月21号下午6点30，地点是学院401。在电影播放前20分钟，前来观看电影的学生已经就座。活动前，首先绿缘志愿者协会的代表作了一个简短的发言。电影播放过程中，场上秩序良好，同学们都被剧情深深吸引，情绪因剧情的变化而变化，精彩处时时有同学的掌声和微笑。8点左右，电影结束，同学们依次退出会场。
电影讲述的是一个即将退休的老狱警，在洪水袭来时，转移监狱罪犯，并在前行中与洪水抗争的过程中，用自己的行动将罪犯感化的故事。通过电影的播放，我们希望同学们能从中学到一些东西，比如警察老马善良的品质和独特的人格魅力。同时通过罪犯内心情感的变化，也让我们学会了要用一颗感恩的心来面对我们周围的人和事，无论他是你的亲人、朋友，还是你的敌人。无论何时都要怀揣一颗感恩的心去感受别人带给你的温暖。
活动举行顺利，同学们的感触也很大。我想，通过一部电影同学们在收获知识道理的同时，更重要的是思想的进步和人格上的洗礼和升华吧！
在上学期的工作生活中,中心工作虽然是繁多而琐碎的,但是我们的工作是有条不紊进行的,并取得了一定的成绩,所以我们会继续努力,并更好的完成学院分配的各项任务,并还会积极的配合学校布置的各项工作。过去的一学年的活动中，虽然丰富了同学们的生活，但我们的工作也存在许多不足，许多事情也没有做到位，有待于今后努力提高，自我检讨。
总之，在下的新的学期中，我们一定会再接再厉，使中心工作更上一层楼，同时与别的学院间加强沟通，使我们的工作做得更好。
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【关键词】 美国 影视专业 文化研究 电影研究
从二十世纪九十年代开始，美国高等教育特别是人文与艺术教育发生了很大的变化。经过十多年的反复，目前美国高等教育的艺术教育包括电影与电视教育可以概括为以下三个特点
第一，课程安排更加注重实践性：
第二，教学人员更加注重技术性：
第三，教学目的更加注重市场性。
众所周知，在美国大学里面有各种各样的教学委员会。按照美国大学的规定，每位教学人员，无论是刚刚参加工作的讲师或者是资深的终身教授，每个学年都必须参加一个教学委员会。而其中有一个称为CurriculumDevelopment Committee即课程改革委员会，负责对于新课程的建设的审批工作。这是一个非常重要的机构，因为它负责对于学院每个系的监督。按照北卡州立大学的规定，如果有的系在三年内没有新的课程建置，就会受到警告；四年就会涉及到工资升迁等。从九十年代开始，美国的艺术教育专业包括电影与电视专业增加了不少新的课程同时也删除了一些传统的课程。如果同八十年代的课程进行比较，大约50％的课程是新课程――不仅是理论，就是技术性的课程也有较大的改变。课程变化的更大特点就是有一些课程的寿命很短，大概讲上两三次之后就不再开设了。
当前美国艺术教育课程的设置更加注重实践性或实用性。比如说传统的美术教育即艺术(Fine Art)，学习油画的越来越少了，而学习设计的越来越多，于是油画课程就由过去的五个课程减少到两个课程；而设计则从两个课程增加到六个课程。电影专业中的电影理论课程过去是两个课程六个学时，现在减少为一个课程三个学时，有的学校则完全取消了这个课程，改为电影与电视传播理论或影视理论等。电影史也是如此。或者改为电影类型研究或改为特殊的电影文化史。这样，从七十年代已经确定的传统的电影课程：电影理论与电影历史，就被改变了。当然，也会有换汤不换药的情况出现：比如说电影理论改变名称或改变一下侧重点变成电影美学(Aesthetics of Flim)或者电影哲学(PhiIosophy of Flim)等。当传统的电影学课程被减少之后，多余的学时可以用来开设更多的实践性或者技术性的课程。九十年代中期开始，随着电脑与网络的流行，特别是新兴科技在电影与电视创作中的应用，美国大学影视教育也越来越重视影视专业技术人员的培养。这样，类似电脑合成技术，数字摄影技术，多媒体设计，三维动画网络音响设计，数字剪接等课程分外流行。而且电影电视专业的实践课程也从过去的摄影棚和暗房实践转到实验室即电脑实验课堂Lab进行。
由于上述的新型课程的建置，美国大学影视专业的教学人员也发生了巨大的变化。越来越多的科技人员成为新的教员。目前，由于美国经济困难，美国大学的工作也越来越难找。美国影视专业目前并不是很热门的专业，报考这个专业的学生比起八十年代减低了不少，因此出现这样的情况；有时一位有电影历史博士学位的毕业生找不到工作，而一名仅有硕士学位的电脑图像设计专业的学生却被聘用为助理教授。以北卡州立大学为例，在电影电视专业中的从教人员中只有一位是博士学位的教授讲授电影与电视的历史：还是美国电影与电视历史：同时他还开设电影理论的课程――一年只开设一次。而讲授电影制作课程有三位分别教授电影摄影，电影录音和电影后期制作。而有五位开设数码技术的教师，而且他们的课程还是高级课程――即三和四年级的课程。这样，就出现了重实践或重实用而轻理论的情况。
同目前国内出现的情况相似，由于美国经济的困难，美国大学毕业生的就业出现困难。同其他专业比较起来，影视专业的毕业生就业的情况还好一些，特别是影视文化产业的发展为更多的年轻人提供了展示才华的机会。但从就业的机会和需求来看，绝大多数是属于技术性人才，按照美国迪斯尼公司的一个报告来看，未来五年到十年这家公司将会有百分之四十到五十的人员退休，而且由于国际上的发展，他们需要大约雇佣五万到八万人员，其中有百分之八十的从业人员为技术人员。在这个报告中还透漏将在亚洲地区包括中国大陆招募上万专业人员。人才市场的这种情况就使得美国影视专业的教育的目的有所改变；从艺术创作人才的培养转为适应市场需求而培养的技能式人才。
由于电影与电视在美国依然是最为重要的娱乐形式，美国大学出现了从来没有过的电影电视热。这就产生了一个有趣的对比：大学里面的影视专业存在不少问题与困难，而有关影视的课程却越开越多。从九十年代开始，在美国大学中最为热门的就是跨学科研究(Jnterdisciplinary Study)。我们不是说这种研究不好，应该讲这种研究非常好而且非常重要。但是，这种研究也为一些“半调子”或“二把刀”提供偷懒或者“成为专家”的机会。目前，美国大学里面出现的影视研究热就是一个例证：很多人把影视作为媒体，在“文化研究”的大旗下进行各方面的研究而开设各种课程。比如《女性电影研究》《电影人类学》《电视与社会》《黑人电影》等等。注意，开设这些课程的有些教授并没有受到过专业的影视教育，甚至缺乏基本的影视专业知识，但是他们具有其他的专业学位，就敢开设这些电视与电视的课程。有些教授就很聪明，比如在教学中避开专业性的电影作品的形式分析，而侧重作品中所表现出的主题、思想与故事的分析。
我这里特别想说一下“文化研究”。曾几何时，文化研究(Cultural Study)在美国和中国被炒作的红及一时。有些人甚至认为文化研究彻底改变了当代电影研究。当传统的电影理论与电影历史研究遇到困难时，文化研究为电影研究开拓出一个更为宽广的研究区域。但是我以为，目前流行的文化研究是替代不了传统的电影研究的。我们可以把文化研究作为电影研究的一个特殊的、具有独特意义的研究部分，但却不能用文化研究替代电影研究。
以笔者曾经工作过的北卡洛莱纳的几所州立大学的影视教育为例，美国学生学习影视艺术，似乎比中国学生更自由，更独立，更强调理论与实践的相结合，因此也就相对地更轻松一些。在北卡州大的16所大学中，大约有几百位以影视艺术作为专业的学生，大多分布在不同的院系里面，有的属于视觉艺术院系，有些属于传播院系，也有属于影视艺术院系，并没有一个统一的规定。一般情况下，对于影视艺术学士学位要求是128个学分，其中专业课程至少为54个学分，即要求至少15-16门专业课程，一般通识课程即要求的公共课程要求必须有44个学分即12到15个课程，其余的选修课 程为30学分即8-10门课程，非专业课程可以在全校范围内任意选择。而且，学校也为了学生提供了大量的文学艺术等领域的课程，来增加大学生的文化素质底蕴：对于美国大学来说，重要的是培养学生成为具有创作型能力的技术精湛，学识充实的创造型人才。
美国大学目前还出现把影视课程作为“公共课程”来开设的情况。庄于美国人对于电影与电视的特别关爱：美国人到电视院观看电影的次数要远远地高于中国人，而电视是每个家庭必备的电器，所以美国大学中开设电影电视的公共课程作为每个学生基础教育课程。虽然各学校的影视课程名称不一，比如有的叫《电影欣赏》《电视观赏》《影视经验》《影视概论》《电影与视觉媒体》等，但教学内容大同小异，就是讲如何观赏电影与电视的。这样的课程很受欢迎，因为学生们有机会观看更多的电影。除了作为公共课程，其他各系还开设有关的特殊课程，比如文学系开设《电影与文学从小说到电影的改编》《妇女与电影》乃至《功夫电影》等。这些课程除了对本系开放，还可以作为选修课程供其他系的学生们选修。
对于影视艺术研究生来说，除了要求学习一些影视技术课程，还开设了大量的历史，理论，批评等专业方面的课程。专业技术课程划分细致和严格，研究生可以从电影制作，电视制作，影视剧作，动画技术，特别是3一D动画，数码电影技术，摄影，美术设计，剪辑，录音等专业技术课程，一般研究生可以选修3―5门专业技术课程，获得15―20个学分：而其他的课程，比如影视导演艺术，影视编剧，影视理论与批评，美国电影史，和世界电影史，最近比较热门的东亚电影历史等，都是研究生要求学习的，记得在一次中国高等院校影视教育研讨会上，很多教授提出影视教育是要培养一些“拍”电影或“做”电影的，还是要培养一些说电影或“谈”电影的人才时，大家展开了争论，但由于某些原因，这场有意义的争论从来没有进行下去。实际上，目前国内无论是做电影，还是说电影，都是人才缺乏，因此美国大学的影视教育是有借鉴意义的。
的确，美国大学影视专业教育是有一些值得介绍与学习的好的地方。比如越来越多的大学开始注重了电影电视的艺术与技术的关系。这点正如中国的上海大学的电影电视艺术与技术学院一样。值得介绍的就是美国著名的麻省理工学院的视觉艺术学院，特别面向本科生与研究生开设了比较媒体研究专业。
【关键词】英语电影 英语教学 教学策略 能力培养
原声英语电影语言生动、逼真，视听效果引人入胜，为学生的英语学习提供了贴近真实生活的语言情景，营造了良好的语言环境，对提高学生语言运用能力具有积极的意义和作用。
一 原声英语电影对大学英语教学的辅助作用
1．激发学习兴趣
电影的趣味性能激发学生学习的积极性和主动性，英语电影内容生动、丰富、引人入胜，看电影使英语的学习变得轻松愉快。为了更好地理解和观看电影，学生会主动学习影片中的台词、英语歌曲及背景知识等，同样，丰富多彩的学习内容更调动了学生的学习兴趣。
2．训练听说能力
听力、口语是相互关联的能力，不是能够割裂开来单独培养的技能。“听”和“说”是紧密结合的，在人们的交流过程中，首先是通过“听”来获取信息，通过大脑加工以后，再由“说”来输出信息。而通过引入原声电影教学，大量的视频材料，不仅提供了“听”的信息，还加入了“看”的环节，从而进一步丰富了信息的获取，为“说”提供了更多的素材和空间。
教学中选择的英语电影往往是故事片，它们无论在语言上还是内容上十分贴近现实生活，使学生与第二语言的距离拉近了，并且发音纯正、用词准确，学生在生动有趣、动态逼真的情境之中听外语，是培养学生听说能力极佳的语言材料。
3．优化词汇学习
词汇学习应该怎么学？这是一个值得探讨的问题。在课堂教学中，教师多是将词语放在例句中来教授其用法。但是越来越多的学者对这种通过例句学习词汇的方法提出质疑，他们认为学习词汇不应该脱离具体的语境而孤立地学习。因为词语的基本作用就是为了传递口语或书面语的信息，而按照用例句教授词汇的教学方法，学生学到的知识点是生硬的，往往很难与现实生活情境相联系，无法达到学以致用的教学目标。而英文电影为词汇学习提供了良好语境，在故事情节、光影变幻、演员表演及配乐营造的意境之下，让台词中的每一个词都赋予艺术感染力和生命力，因此学生对于此时入耳的单词、短语记忆格外深刻，并且能够把他们运用到自己的语言交流实践中。在英语电影中，学生会接触到大量的单词俚语，并在真实的语境里熟悉单词的使用环境及用法，从而扩大了英语的词汇量。
二 英文电影教学的策略
在教学中，教学方法和教学手段对于教学效果十分重要，只有合理的教学策略，才能充分发挥运用电影进行英语教学的优势。笔者在教学实践中，采用了精看与泛看相结合的方法。 教师在选择合适的影片之后，要求学生课前先“泛看”影片，了解影片的故事梗概、主要人物及其性格，做好课前预习工作。在课堂中，教师播放影片时，要有计划地给予指导和讲解，引导学生“精看”影片，特别是对重点段落，要反复地认真地看，彻底弄清楚其含义，包括字词句的发音，台词的深层含义、影片的社会背景。下面试用经典影片《毕业生》为例加以说明。
1．课前准备
选择难易程度及内容适合教学的影片；收集背景知识相关资料；准备语言点的讲解资料；设计问题和课堂情景剧的引导活动。
2．课堂实践
教学目标：在教师的引导下，学生理解电影内容，基本的创作手法，创作背景，意图；学习常用口语，并在老师的指导下表演情景剧、学会运用学到的语言知识。 课堂活动设计。首先，电影背景介绍和电影欣赏。（1）在这部电影中，笔者专门介绍了这部故事片的拍摄时期，故事发生在20世纪60年代，美国和越南战争时期，影片挖掘了战争时期美国年轻人的内心世界和精神状态；（2）本片剪辑手法深受新浪潮影响，笔者特别讲解了其中的精彩之处，扩展学生对电影工业和影视文化的知识。其次，本片的两首主题歌《寂静之声》和《斯卡布罗集市》优美动听，含义隽永，至今脍炙人口，笔者讲解了歌词的含义，引导学生对这两首经典之作进行赏析。（3）单词讲解。重点生词及句型讲解，俚语的讲解。并让学生反复看重点段落，进行跟读练习。
3．听说训练
首先，进行听力理解训练。选择合适的片段，设计练习题，引导学生有重点地发掘台词含义，提高学生听力水平和对语言的理解能力。
其次，学唱主题歌。在播放电影之后，老师把Sound of Silence的歌词给了学生，先让学生看着歌词听录音，然后一句一句的让学生跟唱，并且进行英语歌曲演唱比赛，寓教于乐，课堂气氛十分活跃。活动增强了学生学好英语口语的信心，提高了他们对英语的学习兴趣。
最后，小组讨论。在《毕业生》这部影片中，我给学生出了几道思考题：Why does Benjamin feel worried? What does “Sound of Silence” mean? In the end， how does Benjamin get his true love?
在分组讨论时，先由老师讲解，进一步引导学生加深对影片的认识和理解，再小组讨论，接着，每组选出代表发言，最后，再由老师进行总结。
4．情景剧表演
情景剧表演有助于发挥学生的想象力和创造力，帮助他们运用已学的知识表达自己的感受和对影片的理解。语法规则、词汇俚语及句子结构都可以通过表演得到运用，让学生感受到影片中学到的知识能运用于他们的生活中，是实用的。表演还能帮助学生提高口语的流利程度，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，而不只是机械地背诵知识点。
综上所述，在英语教学中，英语电影是非常好的教学材料和教学途径，它不仅为学生提供了逼真、形象、生动的语言环境，而且激发了学生对英语学习的兴趣，真正做到了寓教于乐。同时，通过影片的观看和学习，学生生动地了解了英语国家的文化及社会风情，并体味了电影这一艺术窗口给我们展现的人生百态，有利于提高学生的理解能力、审美水平及团队合作能力，使学生在学习语言的同时培养了综合素质。
参考文献
［1］杨慎生.优秀电影文学视听系列［M］.北京：清华大学出版社，1998
1992年北京电影学院82届毕业生10年首聚的时候，他们畅叙了同学情谊，也重温了上学期间常吃的胡萝卜炒黄豆。那次聚会的一句口号是：“别拿拍电影吓唬人!”国产电影正当繁荣，他们正年轻正当红也正自信。又10几年后的2005年，逢电影100年，他们中的张艺谋和陈凯歌走过了成熟和成功的半百年华，以《千里走单骑》和《无极》不期而遇。
张艺谋谈他所以选择第一部导演作品《红高梁》时写道：“我喜欢他(莫言)书中表现的那种生命的骚动不安、热烈、狂放、自由放纵。”(《当代电影》1988年2期)。因为没有钱，当年他只种子100亩张扬生命环境的高梁，而没有如愿种下1000亩到10000亩。到资金十分充裕的时候，张艺谋完成了国产大片《英雄》和《十面埋伏》，其中《十面埋伏》有过在乌克兰种向日葵的计划，因为技术原因落空。但这两部影片都收获了热烈轰动的票房和众说纷纭。到《千里走单骑》，张艺谋在导演的话中表示：“高仓健先生和我有一个很恳切的期望，希望这是一个真诚的故事，是一个很朴素、讲感情的一个故事。”
陈凯歌谈到“超级巨片”《无极》形容“这是一部很好看的电影。”宣传词中说影片中的人物“用他们的鲜血和生命上演了一出惊天动地的史诗。”这句话同样可以用来回忆几年前他早于张艺谋《英雄》和《十面埋伏》的另一部大片《荆轲刺秦王》。在第一部作品《黄土地》的追求上，陈凯歌曾总结：“‘大音希声，大象无形。’影片风格的形象概括就叫作：‘黄河远望。’”近看《无极》票房，应该有不错的期待。陈红在《一望无极》一书中写道：“凯歌早把话落下，就是‘东风吹、战鼓擂，这世界究竟谁怕谁?’谁PK谁其实没那么重要，重要的是你得明白自己是什么?”
张艺谋曾对记者说过：“我觉得叙述这一关是一辈子要过的，决不是在一部影片里就能完成的。”(《一代巨星》)张艺谋在《菊豆》《大红灯笼高高挂》中有过对男女感情的极端描写，在《秋菊打官司》《一个都不能少》里有过对“一根筋”的追寻，也在《幸福时光》里期许小人物间的温情。陈凯歌在《霸王别姬》《风月》里探视过男人间的另类情感，在《孩子王》《边走边唱》里拷问过“空灵”和独行，《和你在一起》则有对现实人生的关切。无论文艺片还是商业片，观众期待的除了怎样叙述，也期待叙述了什么。从文艺片到商业片，“单骑”和“无极”不仅是张艺谋陈凯歌年过半百之作，也是国产电影的抗鼎之作，他们的背后有每年超过200部的国产电影作品、100年的电影和电影人以及若干亿的观众，这样的背景下我们该怎样期待和褒贬。
天气在一个拍摄过程中是很重要的元素，尽管我们没怎么学过光影。所以还是希望天气预报不要再开玩笑，快点放晴，让大家都好进行。小编和大家分享大学生广告设计与制作实习周记总结文章，欢迎阅读，提供参考。
周记一
这是选定课题的一周，所以这周的任务就是选定课题。
关于这个课题，早定晚定，早晚得定，时间越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先拟定在我看起来毫无作用。很多事情就是会有人觉得这样做够积极，把时间压紧，结果就是欠考虑。所以当下的事情当下做，比先前预谋有效率很多。因为人都是懒的，在被迫完成一件事情的一段时间之后，那件被迫完成的事情就显得毫无意义。
关于这个课题我想过做一个感人的动画，但是处于没有专业指导自己能力不足不够实际就放弃。另一个是古村落纪录片，这是指导老师之前给我的拟选题，但是老师又表示这个估计有点难，花的精力必定会很多。这周我也找了些资料发现，确实我对这块东西缺乏经验与认识，问了些同学了解的相关内容，制订一份构思拍摄计划，前方真是困难重重。
老师建议如果真的太难就换，我想过剧情片，在毕业前拍一部留作纪念，我原本以为这东西充当不了毕业设计，但随后了解或许可以，那么干脆一起会省事很多，所以当下这也是一方面构思，这个的困难在于剧情如何站得住脚。
继续想想先把周记写了，系统规定明天不写好就会过期，明天的记忆不好说。
老师说500，系统说300以上，因为500在300之上，故先凑字数的发表下签到方案的感想：总的来说后来修改版的方案人性化很多，不过要是能把周五的下午签退给取消掉那就更好了，因为这能有效缓解公交车因超载而引起的种种问题。
周记二
这周的任务和上周一样，还是关于选题的。所谓万事开头难，难完开头事情也就事半功倍了。选题最终敲定为微电影情景剧，也是我自己比较喜欢的，我认为拍这类的意义就在于能有一帮人回味，所谓影视界的剧组情义吧。很高兴最终老师通过了选题，虽然不是很理解我要表达的故事内容，其实我自己想的也挺简单的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的台词，让人共鸣的情感，所谓能让一些经历过的人回想起点什么，也就跟现在爱情电影差不多，但是在结局搞点联想的东西，更让人回味，喜欢想的人能想到很多，而喜欢看过程的把结局当作结局也不会影响整体情感。
剧本是完成了，也许还会再修改修改，之前写的一版同学说太过平淡没有起伏。也对，微电影毕竟是门艺术品，没有亮点或者说没有写细节故事让人印象深刻的话也就没有任何意义，之后加的内容也许还不够跌宕起伏，但是故事明显饱满了，目前我很有信心拍好，让大家喜欢。那么下周就开始着手选演员啦。演员的表现力在一部剧中的重要性那是相当之大，表现好的话也许根本就不用什么外在铺垫，这可能有点难找，不过我也做好环境渲染气氛的准备。还是不够五百字，就再杂谈谈签到的事情：据同学了解如果签到按了2次，则时间是以后一次为准，所以我也知道了不能无聊去按那个东西。
周记三
这周天气阴雨绵绵，听说还要持续很久。
天气在一个拍摄过程中是很重要的元素，尽管我们没怎么学过光影。所以还是希望天气预报不要再开玩笑，快点放晴，让大家都好进行。
说到这个进行，本周没有太大动作，第一是演员，其实在上周已经大致找好，还没看其表现力。另外就是考试原因。因为本周六要进行一个很重要的考试，所以本周把大部分的时间用在看书上面。那这篇周记就多写写下周的拍摄计划把。
由于剧情大部分在教室，寝室，少部分在户外，如果计划好的话，把思路理清楚，那么几天还是能搞定的，这股自信嘛来源于跟剧组。想想在校时间也不多了，该抓紧的要抓紧，早点完成拍摄工作后期可以多点琢磨。
前段时间看到那个温州拍微电影公司说了句我们的演员剧本都来自草根，没有经过专业培训什么，换言之就是大家不能用国际电影的眼观来看这类东西，其实大家拍摄之前的期望值肯定很高，只是过程中险阻不得不去舍掉一些东西，但这种过程每次都在进步，所以有熟能生巧之说。把这个写进来也是希望自己在拍摄过程中能不舍的尽量不舍，有困难克服，对自己是一种成长，对演员也是一种体验。
【关键词】高职学生 英语听说能力 英文电影欣赏课
一、引言
近年来，许多高职院校中都开设了英语视听说课程，目的是提高高职学生的英语听说能力，主要侧重在基本生活场景和职业场景中英语应用能力。可是，在实践教学环节中，由于课程教材和教师实践经验不足以及高职学生自身拥有的特点等多方面的原因，视听说课程的教学效果不是很乐观。如何培养培养学生英语思维，提高高职学生的英语听说能力，进一步完善听说环境，是教师面临的一个重要的教学课题。本论文试图通过分析高职学生在英语听说学习中存在的问题，来阐释英文电影欣赏课对高职学生英语学习产生的影响。
二、高职学生英语听说学习中存在的问题
（一）学生缺少英语听说学习的兴趣
高职学生中大多数学生的英语基础较差，对英语学习尤其是英语听说学习缺少兴趣，及格万岁是他们的目标。
（二）传统的英语听说教材的缺陷性
目前高职院校所使用的视听说教材基本都是单纯的分模块、分话题或者分情景，这些教材中除了一些日常情景话题之外，也涉及面试等工作情景的话题，教学视频光盘也仅仅是情景对话的小片段。这样的听力材料和情景对话毫无引人入胜的故事情节，因此无法吸引学生听的兴趣，也不能激发学生张口模仿英语。
（三）学生未来生活与英语听说关联性不高
当今就业压力之大，高职毕业生就业去向严重和专业脱节，学生未来生活与英语听说关联性不高的窘境让学生缺少英语听说学习的动力。
（四）客观方面的原因
有些高职院校专业实训室设施齐全，可是基础英语配套软硬件还不够完善，语音室里面的英语资源太少，没有为学生配置足够的英语听说资源。
三、英文电影欣赏课的优势和对高职学生英语学习的影响
（一）语言丰富生动、难度适宜
在电影的选择上，需要注意以下几点：一是要选择适合当代大学生的英文电影，这就需要了解和把握如今90后大学生的口味和喜好。根据问卷调查，90后学生最感兴趣的电影类型前三位分别是科幻动作片、战争悬疑片、浪漫爱情片。二是要根据专业班级的具体情况来选择电影的类型，一般来说男生多的班级或者理科班适合选择动作、战争片，而女生多的班级或者文科班适合选择爱情、动画片。三是要选择健康、积极向上的影片，这就需要课前要对所选的电影或片段进行筛选或剪辑。四是要选择有文化教育意义，而不应仅仅依据故事的情节。五是最重要的一点，要选择语言丰富生动、难度适宜的影片，这样能够保证学生在欣赏电影的同时有一定的语言接收量，所以长时间的武打动作片不适合在课堂上用作素材。如《电子情书》《歌舞青春》《功夫熊猫》等比较适合英语初级学习者，《泰坦尼克号》《美女与野兽》《音乐之声》等比较适合英语中级学习者，《卡萨布兰卡》《傲慢与偏见》《触不到的恋人》等比较适合英语高级学习者。电影中丰富生动的语言会让学生有身临其境的感觉，自然而然地张开嘴模仿学习其中的单词、短语或句子表达。
（二）西方文化的魅力有吸引性
中国学生由于受到传统的家庭教育和学校教育，方方面面保持着中华民族特有的文化情愫。在欣赏西方英文电影的同时，也被西方文化深深影响和吸引着。西方的当地风景、建筑风格、饮食习俗、家庭观、爱情观、朋友观、等都让学生感到非常新鲜。如风靡一时的大片《阿凡达》，除了3D的科幻效果之外，学生可以通过影片了解当地的民族政策、、爱情观、人与自然和谐统一、平衡发展以及影片所反映的环保意识。
（三）明星、歌曲、舞蹈、歌剧等的吸引力
年轻人大多有自己喜欢明星，歌曲种类，舞蹈类别，以及歌剧。电影中自己的喜欢的明星喜欢看美剧，学生也会喜欢看美剧，电影中自己喜欢的歌曲，学生会把英文歌曲学得非常棒，电影中的精彩舞蹈，学生会在话剧表演和晚会中重新改编，电影中的歌剧情节和故事也会让学生流连忘返。比如青春偶像校园歌舞剧《歌舞青春》一二三部都非常适合大学生观看，不仅语言难度适合，话题也都是校园生活，更重要的是电影的男女主角都非常青春靓丽、多才多艺，电影的几个话题如篮球比赛、升学抉择、爱情自由都非常接近大学生的生活，电影里的歌曲让人百听不厌、大型舞蹈歌剧更是精彩绝伦，许多学生在课后会专门学习里面出现的英文歌曲。
（四）教学形式多样、教学方法灵活
在播放电影时要保证学生听到的一定是英文，同时注意中英文字幕的切换，可以中英文间隔交替播放，这样就可以让学生看着汉语字幕模仿原音或者翻译成简单的英语，也可以让学生看着英文字幕配合电影画面翻译成汉语。可以在电影播放前用PPT播放介绍电影的年代、类型、主要演员、历史依据和背景等，可以选择精彩片段或目的片段播放，学生可以分组模仿角色配音，重新演绎精彩片段，可以挖掘电影的主题进行主题演讲或者辩论，等等。在所有的活动结束后教师要总结评价学生的活动表现，并对电影中反映的文化、教育意义、主题加以总结，也可以就从何种角度来欣赏播放电影来做详细介绍。
【参考文献】
［1］陈奕曼. 电影在英语视听说课中的应用[J]. 怀化学院学报，2007（2）.
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