时间：2023-03-07 15:03:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇专业艺术考察报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
题目：艺术设计专业考察课程的问题及对策
【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
关键词：实践教学体系；教学管理模式；音乐学专业；田野考察
多年来，在国内音乐类高等艺术院校的音乐学本科办学过程中，形成了重视课堂教学和理论讲授为主的教学体系。随着近年来就业形势的逐渐严峻，音乐学本科培养模式与社会对人才素养的需求之间的矛盾越发明显，并成为各音乐类高等艺术院校音乐学本科办学必须面对和正视的问题。自2006年以来，天津音乐学院音乐学专业对本科教学计划进行了全方位细致的修订。目前，该专业依托“实验教学中心”，以田野考察为实践教学平台，整合各类专业课程，并结合校内外学术讲座、学术会议，构建起立体化、多层次的艺术实践教学体系，培养具有理论创新能力和艺术实践能力的复合型音乐学人才。
一、实践教学体系建设
音乐学专业首先要求实施学科基础实验教学；专业研究的特殊性要求实施专业实验教学；为使实验成果得以具体呈现，还需结合学年论文和毕业论文教学，开展综合实验以及拓展创新实验。根据理论与实践的辨证关系对实验教学提出明确要求。由理论到实践要求实施验证性实验教学，主要涉及学科基础实验教学与专业实验教学，以培养学生对理论的认知能力；由实践到理论要求实施研究性实验教学，主要涉及综合实验以及拓展创新实验，以培养学生的综合创新能力。
二、课程结构：三个层次，综合互补
所谓多层次的课程结构包括三类课程：理论课程、实践课程、综合课程。实践课程由田野考察、实验性课程及讲座类课程组成，该类课程重于实践操作技能和拓展学生专业视野的训练。理论课程由民族音乐学概论和音乐考古学两门课程组成。综合课程，主要包括论文写作，分为音乐学写作和毕业论文写作（后者是前者的延伸）。理论课程重点从理论方面讲授田野考察的方法及实践中会遇到的各种问题以及对应的解决方案，还涉及到在考察过程中应该以怎样的视角、态度和方式进行考察操作等文化和伦理方面的问题。对田野考察的实践操作起到了重要的理论储备作用。实践课程重于实践操作技能的培养，包括培养学生基本实验操作技能（古乐器测音、民间音乐田野考察、城市音乐田野考察），训练学生专业实验技能（测音数据分析、记谱分析、频谱分析），协同理论教学内容，强化学生在专业研究中解决问题的能力以及学术创新能力。综合课程的教学目的是训练学生用所学的知识、方法从事音乐学研究，并最终以论文的形式呈现。自从在教学计划中设立田野考察课程以来，在教师指导下，学生在论文写作过程中越来越多地运用田野考察的方法，增强实践操作，获取第一手研究资料，锻炼了艺术实践能力和学术研究能力。综上，田野考察课程侧重于培养学生的实践操作能力，但是没有理论指导的田野考察实践活动是盲目的，因此理论课程（民族音乐学、音乐考古学）的开设与之形成了良好的互补。仅有以上两类课程是不够的，因为音乐学的培养成果最终是以论文形式体现的，因此综合性的论文写作课程则成为学生最终学术研究成果实现的重要途径。由此，以田野考察为平台的多层次课程结构得以建立，并成为音乐学专业近年来人才培养的有效模式。此外，讲座类课程进一步引导本科生培养的专业方向，增强学生对后续课程的求知欲望，开阔学生的专业视野，体现了本科教学“厚基础、宽口径”的培养定位。
三、充分利用网络教学资源
网络教学是今后教学的必然发展趋势，充分利用校园网络资源，构建功能强大的实验中心网络管理及教学平台，是规范实验中心管理、提高管理效率的重要途径。①实验教学中心信息化。利用先进的计算机网络，建立以音乐学学科网站、专题网站及教师个人教学网站为主体的教学应用网站；按学科课程建立音乐学教学实验中心专用的数据库；进行多媒体素材、课件和网络课程等的开发与整合建设，学生可以通过高效的网络信息平台，实现数据共享，网络教学，使实验中心教学效率得到整体提升。②网络化建设及应用。采用多媒体课件、网络教学等教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，实现资源共享，进行设备借用预约等，实现网络化的开放管理。
四、推进实验室开放
面向学生开放实验室，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。通过制订《实验教学示范中心建设与管理办法》、《实验室建设与管理办法》等制度，采取以实验项目带开放的办法，鼓励教师和学生积极参与实验室开放工作。运用专业版测音系统、视频处理剪辑系统、音频处理系统和专业频谱分析系统等开展学科基础实验、专业实验的教学，注重培养学生的实验技能；利用综合实验和拓展创新实验培养学生的创新能力。学生们将课堂所学的理论知识与工作实际相结合，通过田野考察、信息数据采集、分析研究、策划与设计解决实际问题。
五、加强校外实践教学基地建设
校外实践教学基地是联系学校和社会的桥梁，是培养学生综合运用多学科的知识去解决实际问题的纽带，也是培养大学生动手能力和创新意识的一个关键所在。打破传统实践教学模式，学生利用假期到校外实习基地参加各类实习实践。如定期为博物馆新进和馆藏乐器测音，定期赴文化馆举办民间音乐或城市音乐田野考察汇报等。系部多方筹措经费扩大投入，保证实践教学经费充足；提高经费使用效率，合理利用，确保实践教学稳步进行；整合实践教学资源，探索校外实践基地建设与管理的新模式；多途径、多形式建立校外基地，加强与基地的共建和广泛交流，提高基地建设与管理水平。同时利用实验室开展学生创业活动，鼓励学生通过实践活动，积累工作经验，提高创业能力，以便更好地产生社会效应。
六、管理模式：统一规划，动态管理
没有规范化的管理制度和考核机制，实践教学体系建设将大打折扣，所以将课程建设、实践操作、学术活动、考评机制纳入统一的建设规划，将田野考察操作能力、理论创新能力和艺术实践能力结合起来，最终以“田野考察报告”或学术论文的形式体现教学成果。在管理过程中，通过两级管理制度，规范化的考核机制，依托“实验教学中心”，搭建实践教学平台；统筹安排教学内容，规划多层次的课程结构；定期开展学术活动，构建多元化的实践教学体系。①制定两级管理制度。所谓两级管理制度是指院级（教务处）和系级（音乐学系）各司其职，统筹兼顾的管理方式。教务处主要负责宏观调控：修订与田野考察相关的教学计划；制定与考察活动具体实施有关的管理方案；确认具体的学分认定方案和教学效果测评等内容。音乐学系则主要负责微观的管理：教师安排；课程的具体运行；考试与试卷管理；田野考察档案和资料的管理；学分统计和报备；组织学术活动等等实际运行环节中的内容。同时两极管理部门在制定管理规定和具体运行过程中经常相互沟通，以达到制度合理化（符合实际情况）、运行规范化（符合管理规定）的目标。②制定动态考核模式。艺术实践教学以田野考察项目为主要内容，结合学生在校期间参与讲座类课程及其他艺术实践，以固定考察（以实习基地为主）、流动考察和自主考察三种方式构成，实践教学考核采取以固定学分制和申报学分制相结合的考核模式。流动考察需按事先规划的考察队伍分组提交考察报告和考察资料（录音、录像资料及测音资料等），由各组带队考察的教师评分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任务，并分组提交田野考察报告和考察资料，由各组带队考察的教师评分；自主考察需提交田野考察报告及考察资料，经专业指导教师确认后评分。其中流动考察和固定考察列入教学计划，是学生必须完成的教学内容，属于“约束”机制———固定学分制；自主考察不列入固定的教学计划，但可根据学生的论文选题自行安排、完成考察活动，经确认合格后，仍给予艺术实践学分，属于“激励”机制———申报学分制。音乐学专业具有非常强的系统性和针对性，实践教学管理需适应新的人才培养目标，只有不断发展音乐理论教育模式，才能为艺术院校的人才培养模式和课程体系建设提供保障。
参考文献：
[1]张公鹏,牛爱芳,魏靖.高校实践教学管理机制的研究与实践[J].实验技术与管理,2013,(6):179-181.
【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
考察地址:丽景天下小哈佛幼稚园
考察时间: 2015年7月17日-8月30日
考察内容: 办园特点、课程建设
为提升我校公共教学部学前专业的办学能力，积极探索新时期学前教育专业建设发展的新路子，我和组内专业教师一起于2015年7月17日到连江的丽景天下小哈佛幼稚园进行了参观考察。现将参观考察情况报告如下：
一、 基本情况及办园特点
连江丽景天下小哈佛幼儿园共斥资3000多万元，是连江县教育局批准新建的一所贵族式幼儿园，总面积达5000多平方米，共设11个教学班，由较的幼儿园美术设计师做装修设计，拥有高级橡胶运动场、各式大中型玩具、种植园地、草坪花园、玩沙玩水区等设施，整体环境优美，幼儿活动空间大。每个教室配有触控电脑智能一体机、大金中央空调、安全监控探头、高级蒙式教玩具、餐具消毒柜、毛巾柜、各类高端生活用品等，室内设有多功能厅、免费绘本借阅室、建构室、美术室、全脑开发室等。厨房配备专业齐全。配有专业面点间，聘请专业中餐与西式面点厨师，保证孩子吃得安全、开心！
秉承“一切为了孩子”的教育理念，打造较高端的教育平台，小哈佛在师资聘用方面均聘用学前教育专业大专以上学历及有艺术特长的老师，另外还特聘一名专职的外教和一名男体育老师，组建一支高素质、高学历的师资队伍！
在倡导“多元化”和“个性化”的特色教学中，我们以五大领域常规课程为基础，另开设全脑开发、英语、奥尔夫音乐、轮滑、曲棍球、足球等特色课程，让孩子在愉悦的环境中塑造良好的个性，在科学的锻炼中增强体质，在丰富的艺术实践活动中开发智力，学会赏识，树立自信！
先进的理念只有物化为幼儿园的可视环境，物化为老师的教育行为，物化为幼儿身心的和谐发展，才有它存在的真正价值。让我们用爱养育，用心教育，给孩子一生发展建立一个良好开端！
二、课程建设上的特点
幼儿园的课程将以建构为核心，让幼儿成为课程的主体。从现代的儿童发展观、学习观、课程观和教育观出发，以儿童全面、和谐、富有个性的发展为目标。体现《新纲要》提出的幼儿素质教育要求，反映了“以儿童发展为本”的教育追求。让幼儿充分参与、积极探索，不断发现与理解周围的生活和事物，使幼儿真正成为发展的主角，课程的主体；选择对儿童发展有利、适合幼儿学习的有意义的主题内容，充分让幼儿主动建构”。这些主题是儿童的生活、是儿童的经验，是与儿童渴望探索、发现和理解的周围的人、事、物密切联系的。 就实践的方法和策略而言，建构式课程进行多种教育活动的整合，即主题线索、区角活动、日常活动多项活动的有机整合，五大领域联结整合。课程的主体是幼儿。它注重学习过程、注重生成、注重互动、注重合作，但不轻视学习结果、教师的预设和幼儿的独立活动；而是让过程和结果、生成和预设、互动与主动、独立和合作辨证地统一起来，使幼儿和教师共同成长，都成为课程的建构者和创造者。通过此次参观学习，在今后的教育教学工作中，我们将重视学生培养上对于课程理念的渗透，让他们对新时期学前领域教育形势有深刻的了解。
大家对园区充满童趣、富有创意的环境赞不绝口。舒适温馨的班级环境、材料丰富的拓展场地、丰富多彩的体验活动，给来园参观的同行老师们留下了深刻的印象。每到一处，都让客人老师们感兴趣地驻足停留，拍照留影。同时还对园区所开设的“串联式户外活动”频频称赞。随后，在园长的介绍下，参观团的老师们还参观了园部的资源库。大家纷纷对资源库材料的多样性与统一性投向了肯定与赞赏的目光。最后，在园领导的组织下，客人老师们有计划有安排地对幼儿园的各项工作和教学活动进行了深入地了解。在交流过程中，对小哈佛在幼儿管理、师资队伍建设、幼儿园发展等方面的做法和卓越成效大加赞赏。
1.1现代环境艺术的学习与应用
感悟现代城市环境设计，了解行业的方向、特点及发展趋势，认识环境设计的现实意义是环境设计专业考察实践课程的又一重要内容。由于现代环境艺术较为集中体现在发达城市和省会中心城市。因此，该专业学生通常会在大三的第一个学期针对大中型城市的环境设计现状进行考察，例如从怀化出发，向东组织怀化-杭州-苏州-上海的路线，向北组织怀化-北京-天津的线路，向西组织怀化-成都-重庆-西安的线路，向南组织怀化-广州-深圳-香港地区。考察内容涵盖城市建筑，如公共空间、居住空间、主题空间、会展空间、流行商业空间，城市景观、园林景观，城市雕塑及公共艺术，公共设施，导视系统等典型现代环境设计实例。通过观察、测量、绘制、采集设计元素等学习过程，加深学生对于实体设计的印象和理解。
1.2艺术形式认知与设计素质提升
现代社会是一个物质、经济高度发展的社会，更是一个多元整合的强信息时代。就环境设计专业而言，不但要从本专业中获取信息，还要从其他各门类艺术中吸收营养，如从现代美术、时尚艺术、流行色、新潮设计等艺术形式里吸收信息。在大中发达城市有各种艺术类展览，组织学生参观这些设计作品的展览，可从中感受当代设计潮流、分析当今设计趋势、学习经典设计案例。例如中国设计大展、北京国际设计双年展、广州国际设计周等，这些展览专业性强，可供学习的资料全面，对毕业设计的创意能起到激发灵感的作用。再如中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、上海美术馆、北京的798艺术区和上海的1933创意生活中心等等，既能从中感受缤纷多彩的现代艺术魅力，又能认识传统和现代的设计文化，提高综合鉴赏能力。
2专业考察教学指导
专业考察过程是轻松愉快的，考察课程的实际教学难度也是较高的。带队教师应根据课程要求和不同的实际情况来进行教学指导。
2.1发现式考察指导
一方面根据考察目标，教师预先设定一些题目供学生参考，例如“公共空间园林小品表现形式调查”、“有特点地面铺装调查”“、金属装饰材料运用调查”等等，然后指导学生进行专项收集和设计分析；另一方面，在考察过程中启发学生主动发现和挖掘新的设计要素和表现形式，通过现场观测、空间体验，完成资料收集。例如在考察中，同学们发现湘西侗族建筑“三宝”壁饰艺术很有特色，柱头挂满金匾、对联，重檐下的彩绘，有龙、凤、鱼、鸟、葫芦、花草等图案，或正梁顶上塑有双龙抢宝、丹凤朝阳等浮雕。经过采访、拍摄、测量、写生，加深了对少数民族建筑的理解。
2.2研究式考察指导
在考察过程中，不是只停留在以写生或摄影记录对象的纯视觉认知形式上，而是引导学生对设计理念、设计组成、设计表现方法作深层次的探究，采用解读性、记录与分析并重的教学形式。例如：苏州博物馆，可采用一点多面的方法对建筑形式、空间组合，景观构成，材料，表皮，色彩，文化内涵等多个方面进行观察指导；还可以采用多点一面的方法，结合拙政园的案例，找到两者统一性的一面；最后通过发散式思维，做出新的设计演变、设计改造等。通过对典型案例的解构、重组及重新认识，可以加深学生对建筑实体的理解，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。
2.3取经式考察指导
即以参观谈访、学科交流的形式探讨学习，获取设计经验。在考察的行程中可以组织学生到专业的设计与美术院校参观访问，与师生进行座谈、交流，学习不同院校的教学设计思路，为设计创作取得有益经验，当然还可以到校友工作的设计企业进行互动、交流。因此在专业考察出发之前，要联系好走访的院校、设计企业，安排邀请好本专业教师进行学术讲座、与学生座谈，参观设计作品、企业工作室，与相关设计人员探讨切磋。教师可以在交流中了解不同的教学形式与方法，学生可以为设计创作取得新的信息和宝贵经验。
3专业考察课程作业
环境设计专业的考察课程作业形式易多样化。除了提交一份图文并茂的考察报告外，还应结合专业要求，加入一定的实践环节，培养学生动手能力和创新思维的表达。在这方面，怀化学院艺术设计系做了一些实践探索，课程作业由“观测”、“表达”、“设计实践”三个步骤完成。
3.1“观测”
即观察测量对于考察对象，首先对其外观形态、色彩、材质、周边环境等方面进行观察，形成感性认识。然后使用随身携带的测量工具进行测量、验证，掌握观察对象的准确尺度，获取第一手资料。如笔者指导的2012级环境设计专业考察课程，教师带领学生前往贵州镇远古城采风考察。在感受了古城的整体风貌后，辅导学生对当地典型的山地建筑进行重点观察和测量。例如，将中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊脚楼、回廊等多种形式的山庄式院落。学生经过观测实践，不仅锻炼了自身在真实环境中的尺度感，还巩固了测量学知识，为后续工作奠定了基础。
3.2“表达”
即运用绘画技法、制图知识表现及还原观测对象的过程，如在镇远的考察中，学生完成“观测”任务后，便开始了写生及绘图工作。依据观测对象的实际形态、尺度、色彩绘制透视图，以采集的测量数据为基础绘制平面、立面、剖面图样，在二维图纸上较为完整的表达观测对象。同时借助摄影、文字记录进行了资料补充。这一阶段主要训练了学生的表达能力和细致的观察力。
3.3“设计实践”
即在完整理解考察对象的基础上，对其设计实质、传统设计元素、文化背景及设计局限性等方面作深入思考，并进行新的设计应用。例如，笔者带领学生结束考察后，分项对收集的资料进行了整理、分析，指导学生展开实验性设计。有的学生对原有建筑环境做出了设计改造；有的学生则将某些传统设计元素进行了演变并应用于新的环境中；还有的学生对镇远民居特色作了较深入的研究，并制作出大量设计图样进行说明。通过设计实践环节，有效提高了学生的创新意识及创造能力，达到了专业考察课程的教学要求和高度。
4结语
【关键词】艺术设计专业;艺术史论课;教学策略
艺术史论课在高校艺术设计专业通常是必修的基础理论课，也是一门比较难教的课程。其原因在于：一方面，相对于史论课的讲解来说，学生更看重动手技能的学习；另一方面，学生入校时的文化课分数普遍不高，文化基础薄弱，在这种情况下，如果高校艺术史论课的教学还走以往“满堂灌”的路子，势必很难取得较好的效果。笔者从事艺术设计专业的艺术史论课教学多年，主要承担的课程有中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外园林史等。为了使高校艺术史论课的教学跟上新时代，本文提出转换教学策略的思路。
一、教学策略：由“教导性”教学转换为“发展性”教学
按照传统的教学习惯，艺术史论课的教学大多是“教导性”教学，即教师在教学中占主动地位，多为讲述艺术史内容、传达艺术事实、提供正确答案，重在知识输出。在课堂上，教师的“讲”很重要。当学生总是处于被动聆听者的角色，部分学生会在无意间依赖教师的督促，因为教师掌握着教学的主动权和学生所需要的信息。“发展性”教学则强调教师是一个引导者，而学生才是学习的主动者与积极参与者。在教学中，教师的主要作用是帮助学生发现问题、引导学生掌握一定的治学方法来更好地完成学习。教师不再是提供正确答案，而是要提供“好的问题”，并重点关注学生研究思维的建立和发展。每个学生的学习与成长是他们自己的责任，学生在学习过程中不应依赖教师的教导。一般情况下，教师不会去修正答案，而是引导学生去发掘答案。为了确保学生能真正学到手，除了要求学生用心听讲外，练习、作业、考试与课堂教学同等重要。
二、教学目标：由“知识输出”转换为“研究思维培养”
发展性教学的教学目标是最关键的要素，它决定教学过程中的各个环节。一般情况下，高校的艺术史论课教学都以知识输出为主，即以教授艺术史知识为基本目标，让学生学会从历史的角度来看艺术现象、艺术作品等产生和发展的规律，提高审美能力。在授课的过程中，教师一般都会旁涉文化、习俗、哲学、宗教等方面的内容，以提高学生的综合素养。这种教学目标固然没错，但在当今时代，通过各种电子媒体获得知识已经非常便捷，课堂上单纯的知识输出对于学生来说没有新意，甚至没有必要。在这种情形下，教学目标由知识输出转换为“研究思维培养”势在必行，其优势在于：第一，符合大学生人才培养的发展规律。按照我国应试教育传统，知识输出型的理论课教学很容易被看做是中等教育的延续。尽管课程更专业、教师级别更高，但从教学本质来看，高校的课堂教学几乎跟中小学的课堂教学没有什么差别。唯有研究思维培养才更符合高校的人才培养规律。中小学大多没有研究思维培养的意识，以致学生到了大学甚至研究生阶段，依然非常缺乏研究思维。大学生最基本的素质是具备独立学习和问题研究的能力。对于艺术设计专业的学生来说，分析问题、研究问题、解决问题是艺术设计创作和创新的基础。艺术设计专业课以技能培养为主，不注重研究思维的培养；而在艺术史论课上，研究思维培养却可以贯穿整个课程，学生可以从艺术史的角度来看艺术的发生、创作和发展过程，并由此提高学术研究意识。第二，符合“用较少的课时，达到最好的教学效果”的要求。一方面，在大多高校艺术设计专业的课程设置中，专业课时量占较大的比重，而作为基础课的艺术史论课一般课时安排较少，通常是在大学一二年级开设。在目前一般大学的低年级基础课教学中，英语、体育、政治、中国近现代史等必修课程往往占据一学期的主要学时，这样，留给专业基础课的课时就非常有限。另一方面，艺术史的广度和深度是无限的。在有限的课时里，所教授的内容要涵盖中外艺术史的大部分知识是有难度的。知识输出型教学重在知识的教授，因此“获得多少知识点”就成了教学效果的一个评估指标，而有限的课时是这个教学指标的瓶颈。研究思维培养导向的教学则可以轻松化解这个难题，因为学生对研究方法的掌握和研究思维的建立，可以使知识的获得、选择与利用变得长期有效。第三，符合基础理论课教学和专业设计实践结合的要求。高校课堂教学不能仅局限于知识和技能的教授，艺术设计专业教学更应培养学生成为具有独立研究、思考和创作能力的人才。研究思维培养导向的艺术史教学，可以从艺术、历史、文化、政治、宗教等多维度出发，帮助学生成为有独立思考能力的人，进而成为有独立创造能力的设计师。
三、教学实践：教学各环节的改进
（一）教师教授方法的改进
在发展性课堂教学中，教师从课堂的主角身份转变为课堂的引导者和支持者。教师无需在意自己讲得有多好，而要把重点放在引导学生的思维和潜能。碰到针锋相对的讨论或问题时，教师在教学心理上不是要用自己的权威去压制学生，而是要以谦卑与宽和的心态，激发其展开更深入的思考。在具体的教学手段上，教师应力图做到以下五点：第一，教学语言口语化，尽量使用易懂易记的语言讲解枯燥难懂的学术内容，让学生把握艺术史的整体脉络与课程重点；第二，注重图例分析，训练学生的记忆能力与观察分析能力；第三，多采用问题启发式教学，以问题吸引学生的课堂注意力，并培养学生对知识的重点掌控能力和问题研究能力；第四，运用艺术史上艺术作品的古今、中外对比，提升学生对艺术史的整体理解与融会贯通的能力；第五，强调学有所用，培养发散思维和设计思维，开发学生的想象力和创造力，提高其设计创作能力。
（二）学生的课堂讲解与分享
学生在课堂上以PPT课件形式进行讲解和分享是课程设计的一个必要环节。在笔者的教学课堂上，笔者负责教授艺术史的整体内容，而学生负责讲解艺术史上的一个知识点，即某时期的某个艺术流派，或某位艺术家作品的分析。学生的讲解不仅能反映他们在课外自主学习的能力与学习效果，也能够使他们加深印象与发现问题。对教师而言，根据学生的讲解情况，可以补充教学内容、及时发现和解决学生的学习问题。这样即使是一名教师教授不同班级，也可以掌握每个班级中每个学生的学习情况，并采取灵活多样的教学方式。此外，有的学生学习态度认真，在课外下了大功夫，他们所呈现的讲解内容往往非常丰富，对其他同学也能起到积极的激励作用。对于学生的讲解有几项基本的要求：首先，学生选择的讲解内容要与教师的教学进度保持一致，要在课前先掌握这些知识，杜绝讲解时照念大段文字；其次，学生在学习和讲解的时候，必须从一个问题出发，把握一个中心，所讲解内容不求多，而求重点突出、思路清晰；最后，鼓励通过简短的视频资料来丰富所讲解的内容。
（三）课外考察
鼓励学生课外进行各种实地考察，如参观博物馆、艺术馆、艺术院校的展览馆、艺术区画廊等。课外考察的要求主要有四个方面：一是考察前和考察后的学习研究工作。以学习中国园林史的学生考察颐和园为例，在考察前应阅读教材中关于颐和园兴建与演变的历史，掌握各时期的园林规划平面图，并观看一些关于颐和园的视频。二是有主题地进行考察。以学习中国建筑史的学生考察北京故宫为例，可以有意识地重点考察故宫的规划布局与主轴线设计、建筑中的伦理规制、宫与殿、大门和门院、屋顶与脊兽、建筑与花园等；三是以思维导图的形式提交考察报告。学生自由选择一个能表达自己研究思路的思维导图，根据教材内容和网上的辅助学习资料，结合具体考察经验与实地照片，以图文结合的方式，反映课外学习研究与考察的结果，如需要也可以配上自己手绘的图例；四是根据考察和研究设计创作方案，画出草图或实际效果图。
（四）课程考核
按照高校理论课的教学要求，艺术史论课的考核应是提交论文报告，但真正潜心于撰写研究报告的学生只占少数。笔者经过多年课程考核的实践与总结，发现以闭卷的形式进行考核能够取得较好的效果。虽是闭卷考试，但试题的设计不是传统的选择、填空、名词解释题等。试题应是一个大题，侧重于考核以下三点：一是注重学生对教材范围内的艺术史纲要的掌握，要求学生能掌握艺术史的主要脉络，并进行艺术古今中外的对比；二是能用艺术史的眼光来分析当代艺术的问题；三是能从所学知识中有所领悟，并应用到自己的设计创作中。通过课程考核的特别设计，能督促学生从宏观上把握艺术史的发展脉络和重点，并从学术研究的层面来思考艺术的问题，同时有助于开发艺术设计的创作思维。
（五）网络课程
艺术史论课程可以配套建设网络课程。如果教师在不同的学期教授不同的艺术史论课，并建设有相应的网络课程的话，这些艺术史论课程可以在网络上构成一个课程体系。如笔者建设有中外工艺艺术史、中国建筑史和中国园林史的网络课程，这些课程的教学资料可以在网络上共享，互为补充，不仅能提供课堂教学的基础资料，也为学生的课外学习提供了丰富的资源。
近日，我有幸随着**举办的**园长培训班考察团一行到****进行了为期十三天的教育教学考察，并听取了***的讲座报告，见闻颇多，受益匪浅。其中，***的参观学习给我留下了深刻的印象，园长的精明干练、风度气质以及严谨有序的管理机制给予了我极大的启示。
作为****的管理者，神圣的历史使命感和职业责任感触发了心灵深处的许多思考，适逢园长培训班的圆满结束和一路收获，谈谈我对园长角色意识的几点思考，以待与各位学员分享与共勉。
管理是一门艺术，园长是幼儿园管理的灵魂，优秀幼儿园所到之处，点点滴滴无不折射和透视着管理者的目标与水准、甚至人格的魅力，正如女作家冰心所说：“成功的花，人们只惊慕于她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”所以说，一名成功的园长务必要适时适度调整好自己的意识与心态，应该面向未来，高瞻远瞩，用发展的眼光对现代幼儿园教育省时度势，使幼儿园永远处于发展之中。
首先，园长要有强烈的责任意识，做一名充满爱心的善者。
***幼儿园给人以温馨和亲切，从园长到每一位教师的笑容可拘和清新问候，你能感受到这里行为和文字的和谐相映，一走进幼儿园大楼，走道上赫然张贴着“教师心声”——教师应当有：爱的情感！爱的艺术！爱的行为！教师应最大限度地理解、宽容和善待孩子，处处体现了岭南幼儿园以情感为主，以“爱”为灵魂的教育方针和理念，给予每一个孩子以无私的爱正是这所幼儿园的创始者——陆赵钧鸿博士始终坚定不变的信念，以刻苦的卓越和卓越的成绩证实了永不言败的幼教真谛！使我想起了前苏联着名教育学家苏霍姆林斯基说的一句话：“爱，是教师通往儿童心灵的唯一通道。”
第二，园长要有敢于拼搏的意识，做一名善于经营的“长者”。
**幼儿园“五个一流”——一流的领导班子，一流的师资队伍，一流的管理水平，一流的保教质量，一流的办园条件管理目标，将军人勇往直前的勇气和敢于接受挑战的风范表现得淋漓尽致。为保证一流的师资队伍，园长敢于拒绝不具备专业技能的军属，善于挖掘优秀专业生的作风值得钦佩，在新园移址创办的过程中，园长始终致力于营造一个民主、团结、融洽、活跃的工作环境，创设相互信任、相互尊重的氛围，注重培养教师集体的整体意识和合作能力，充分发挥整体效益，树立了自身的威信和亲和力，提升了“战无不胜”的团队士气和凝聚力。
第三，园长要善于学习，树立学习第一需要的意识，做一名乐学好思的智者。
“慧者所虑，虑于未萌；达者所规，规于未势”。新世纪的开始，给幼儿园带来了新的发展生机，园长应有远见卓识，不仅要有洞察和分析现状的能力，更要有超前思考的能力，要极目远望，多视角观察，统筹全局，尤其在当今信息化的时代，园长要善于分析和综合多方面的信息，周全而准确地作出判断。时下，借着课程改革的东风，各路园长、教师参观学习风潮一浪高于一浪，有的走南闯北、翻山越岭，人到、眼到、手到，却心未到，看现象不看本质，学表面不学实质，模仿式的学习栩栩如生，惟妙惟肖，最终把自己迷失、淹没在“信息广场”之中。，呜呼！因此，园长要善于选择信息，提高信息分辨能力，不要处处“拿来主义”，要善于批判式地学习和反思，在不断通过与外界交往“吃进”的过程中，不断完善，不断提高。
第四，园长要有创新意识，做一名推陈出新的勇者。
管理活动的运作过程实质上是一种创新过程，勇于创新是管理成功的关键。
在社会发展日新月异的今天，因循守旧，墨守陈规的老一套，最终会被时代所淘汰，因此，园长要善于把握时机，敢于闯新路，勇于攀高峰，力求人无我有，人有我优，精益求精。***幼儿园园长**正得益于这种创新精神，才由当初的一个园两个班发展到现在的六个园三十三个班，由原来的十一名教师发展到如今的一百三十多名教师。
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