时间：2023-03-06 15:59:59
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇绘画专业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性
首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设
“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式
根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
4.加强校企合作，实现高职院校与动画
企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。
二、结语
【关键词】档案信息资源；社会化服务体系；建立健全
档案事业的不断前进，使得其在经济建设和社会发展的作用越来越大，档案专业社会化服务是目前档案事业发展的趋势，这种现象是对档案资源进行多渠道的利用和开发，提高档案资源的利用价值和利用效率。建立起完善的档案信息资源社会化服务体系，让档案资源可以为社会的发展和政府的工作以及公众的需求提供帮助。
1.档案专业社会化服务的必要性
1.1实现档案价值是档案专业社会化服务的源动力
档案工作的最终目的是是现代档案信息资源的价值，这些需要通过档案的搜集、整理、保管和利用来实现，需要档案工作者与利用者一同参与完成。
1.2档案及档案工作自身的特性决定了其社会化的必然性
档案信息具有原始凭证，因此他既有信息价值同时兼具了法律效力。
2.档案专业社会化服务面临的问题及对策
2.1档案专业社会化服务的意识不够
目前，档案专业社会化服务的意识尚显薄弱。这个“意识”是两个方面：一个方面是档案利用者而言，因为长期的独立和封闭式档案管理，让社会对于档案利用的了解比较少，加上宣传不到位，人们没有很强的档案利用意识，所以档案资源不被社会发展和建设所重视，无法体现出真是的价值。 另一个方面是对档案部门及档案作者而言，即档案工作者要进一步转变观念，努力开发档案资源，逐步转变人们的意识，让他们感受到利用档案的意义和作用。可以通过以下途径增强档案专业社会化服务的意识。
一是，培养高素质的档案管理人才和信息资源开发队伍，通过强化档案专业社会化服务队伍的建设，来提升档案服务的质量。培养队伍的创新意识和服务意识，让档案工作者可以将档案管理和职业规划相联系，应用现代科技来将自己从繁重的档案管理工作中解放，让档案信息管理和利用可以获得更多的关注和使用，实现真正的社会化。
二是，档案工—作者应当转变角色、转变观念主动提供服务，使档案工作变“被动”勾”主动”：档案相关部门也应当转变观念，完成从“后台”到”前台”的转变，广大档案工作者要从自身能干什么才干什么，转变为社会需要档案部门干什么，我们就干什么；从有条件才干、没有条件不干，转变为有条件要积极干，没有条件创造条件也要干，要增强主动服务意识，更加主动地为党和政府中心工作服务，更加主动地为各行各业服务.更加主动地为人民群众服务。
三是，加强广大人民群众的档案意识。正如一位档案学者所说的：“社会与档案界能否深刻认识挡案的社会意义.社会能否在此意义上树立和增强档案意识，档案界能否在此意义上树立和增强社会意识，是人类理性是否成熟的一个标志：而档案能否在此意义上受到全社会应有的重视，是衡量一个国家.一个民族乃至主人类文明程度的一个重要标志！”因此，人民群众的档案意识是能否发挥档案的社会作用的一个关键。我认为：通过组织讲座、举办展览等有效地、广泛地宣传，使人们对档案从有感性的认识，到培养他们对档案的兴趣，提高他们的档案意识，进而引导人们逐渐养成利用档案的意识和习惯。
2.2档案专业社会化服务的基础工作尚显薄弱
档案专业社会化服务的基础工作还存在缺陷，像是资源不丰富，信息含量低，利用度较低等等，这些基础工作还有待于提升，需要通过以下的一些工作啦提升档案社会化服务的基础工作完善程度。
—是扩大大档案的收集范围，进一步丰富档案资源。档案信息的收集要扩大范围，尽量涵盖社会的每一个内容，这是档案专业社会化服务的基础，需要扩大档案信息的丰富程度。将民生档案的搜集和开发纳入工作范围，为社会公民提供可以对其合法权益提供保障的信息资源，让社会大众可以获得经济、政治、文化等多方面的利益需求。人们在查阅自己需求的民生档案的同时就可以利用这些档案信息来解决现实中的困难和问题，保护自身的合法权益。让社会大众重视档案对于自身的重要性。
二是实现档案信息化，为档案专业社会化服务提供保障。档案信息化可以提升档案利用效率，扩大档案利用范围，为档案利用带来便捷，这需要国家档案行政管理部门进行统一的规划和组织，将现代进入引入档案管理工作中和服务中，实现档案现代化信息管理。
推广和引入现代化信息技术和网络技术室我国档案信息化建设的主要工作方向，通过对档案信息资源的整合，推动档案信息网络化，提升档案信息的利用度，加快其利用速度，建立档案信息化管理系统。
2.3档案专业社会化服务的力度不够
因为体制、法律、技术等原因的影像和阻碍，面对社会开放的档案信息比较单一，内容不够丰富，这是档案专业社会化服务的主要难题，因此需要从提升档案专业社会化服务的力度，增加利用途径和服务质量来改变这一现状。
—是采用多样化的档案检索和利用途径。为社会大众提供便捷的查询方式和多样化的利用渠道室提升档案资源被利用率的基础条件。
以与人们密切相关的信用档案建设及社会化服务工作为例。信用档案是企业、中介机构和个人信用行为的真实记录，是信用评价的真实依据，也是社会信用体系建设的基本内容和重要基础。它深刻影响着企业及个人的发展与生活，与之息息相关。现在实现了个人信用报告的查询，通过征信系统就可以了解个人信用情况，牙疑是实现便利的档案社会化服务的良好范例。
二是加大档案信息资源的开发和利用，主动服务于社会。
摘 要 企业思想宣传教育与企业文化建设关系非常紧密。而企业文化对企业的凝聚力与向心力方面起着重要的作用。如果不加强企业思想宣传教育以及企业文化的建设，那么一个企业就无法壮大发展，无法拥有属于公司的独有的号召精神。在社会转型期，企业越来越注重企业文化的建设，使得员工对本企业有认同与归属感。本文对我国企业思想宣传教育与社会文化建设面临的困境进行分析，并对思想宣传教育与企业文化建设融合的路径进行了探析。笔者认为应该完善企业信用体系、实现生态企业文化建设；注重民族文化宣传、凝聚企业民族精神；加强企业思想宣传培训教育、正确疏导企业价值观。
关键词 社会转型期 思想宣传教育 企业文化建设
一、引言
企业思想宣传教育是企业文化建设的保障。通过企业思想宣传教育才能让员工更深刻地理解企业文化的实质。通过思想宣传教育可以确保企业在经营发展的过程中不断实践修正企业的文化精神。企业思想宣传教育与企业文化建设作为一种柔性管理方式可以有效的落实“以人为本”的科学发展观，从而增强企业的凝聚力。目前来看，在社会转型期，我国企业思想宣传教育和社会文化建设还面临着一些困境：一是对于企业思想文化建设不重视；二是缺乏企业特色文化，员工凝聚力不足；三是以利益为导向，缺乏社会责任的培养。基于目前的困境，本文所探究的是如何融合思想宣传教育与企业文化建设两方面的内容。
二、社会转型期，我国企业思想宣传教育与企业文化建设面临的困境
（一）对于企业思想文化建设不重视。目前，我国很多企业对于企业思想文化的宣传并不重视，公司更倾向于采用刚性的管理条例和奖惩措施。一方面是因为企业的思想文化宣传教育效果更为长期，很难在短期有明显的成效。另一方面是企业对于思想宣传教育与企业文化建设的重要性认识不足，认为内容不讲究实质，没什么作用。
（二）缺乏企业特色文化，员工凝聚力不足。还有一些企业认识到了企业思想文化宣传教育与企业文化建设的重要性，但是缺乏具有本企业特色的文化，不能展示公司的特性。因此文化没有号召力，缺乏匹配公司发展的企业精神，凝聚力自然就不足。企业特色文化应该符合企业自身发展阶段以及所处的市场环境。
（三）以利益为导向，缺乏社会责任感。企业思想宣传教育与企业文化建设的第三个困境是太崇洋，只注重对于国外企业的一些文化内容进行复制，而不注重发展我国的民族文化。公司发展以利益为导向，缺乏社会责任感。很常见的情况是一些企业为了利益，加班不给工资，发生事故就逃避责任。更有一些企业制造伪劣商品给人们带来了严重的伤害。这样的企业是不能够真正得到企业内部员工以及外界的尊重的。
三、社会转型期，思想宣传教育与企业文化建设融合的路径探析
（一）完善企业信用体系，实现生态企业文化建设。企业的思想宣传教育与企业文化建设不能忽视对于企业信用体系的建设，要实现生态企业文化建设。诚信是中国企业道德的核心，现代企业的价值观也应是义利并重。要培养企业员工主人翁的精神，把工作当作一种实现人生价值的使命，并自觉去遵守国家的方针，遵法守法，树立以企业为家的思想。完善企业信用体系要求企业为社会负责，不能做假冒伪劣商品，也不能污染、破坏环境，更不能欺骗民众，不守信用。实现生态企业文化要营造良好的工作环境，以人为本，切实关心员工的工作与生活需求。
（二）注重民族文化宣传，凝聚企业民族精神。我国有五千年的历史，其中不乏思想的精华。比如，海尔集团的“日事日毕，日清日新”就是从《论语》汲取的。要发展有中国特色的企业文化，就需要从理论和实践两方面来把握中国企业文化的发展方向。发扬我国优良的传统，加强职业道德，强化员工顾全大局、主动协作和尽心服务的意识，以勤劳勇敢、自强不息、奋发有为、团结敬业的民族精神为基础，从而与企业文化建设有机结合起来。要摒弃低级趣味、腐朽庸俗的世界观、价值观。用文化的手段、文化的功能和文化的力量促进企业管理水平、整体素质、经济效益的合面提高，实现“内强素质、外树形象”的最终目标。要驱除企业消极、保守、封闭的文化形式，用传统文化来把握当代人的心理，来把握迅速变化的市场需求。
（三）加强企业思想宣传培训教育，建立正确的企业价值观。企业思想宣传培训教育的方式多种多样，要充分利用网络、讲座、宣传资料等方式。企业可以利用企业的网站宣传企业的文化，并在第一时间内传递企业文化。加强企业内部员工之间的沟通，提高员工交往的效率。让员工知道企业的发展方向，激发员工的主人翁精神与责任感。将企业文化转化为相应的制度，让大家有法可依、有章可循，在实践的过程更好的领会企业文化。企业思想宣传培训教育要时刻注意吸纳新知识，密切观察新技术发展动态，除了对员工进行技术培训外，还需要对员工进行潜移默化的持续不断的道德教育，将企业文化的价值观在企业中传播好，努力把员工塑造成既有技术又有道德的高素质员工。
对观众来说，最直观的造型艺术首先打动人的是它的形式感，中国画在人物、山水、花鸟各画种中以疏与密专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net、动与静、均衡与对称、对比与调和、变化与统一、节奏与韵律等形式法则构成。无处不孕育着装饰法则的表现魅力，是形与神高度概括的结晶。“装饰”是自然形象的“浓缩”与“升华”，是艺术家诗意地理解自然的结果，具有极强的艺术形式。对于艺术作品的受众，最先接受到的是艺术作品的形式美感，以构图、色彩、线条予人的视觉刺激为先，然后才进一步思考画面之中蕴含的思想意味、立意主题、历史背景等。
一、中国画的演变
谈中国画的装饰性，不能绕开介绍中国画的历史演变。
中国文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是写的而是画的，有“书画同源”之说，是抽象概括的结果。除了象形文字和岩画、陶画外，至今发现的中国画的最早形态，当属战国时代的帛画。早期的绘画具有突出的装饰性，如两千多年前的《人物龙凤帛画》，它采用了白描的技法，用简洁洗练而圆滑自然的线条勾勒出主要人物和龙凤，全画构图平稳，虚实有度，敷色单纯朴实，以石色平涂为主，构图具有装饰意味。值得一提的是，工笔画正是由讲究用笔敷彩的古帛画沿袭发展而来的。《中国历代装饰画研究》通过对晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖等代表作品的研究，对装饰画的定义、艺术风格、形式等方面均进行了一定的阐释，书中认为，装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。为中国画的装饰意味研究提供了一定的参考。
二、中国画的装饰性表现
“装饰”产生于艺术家对自然主观、诗意的理解，是表现对象的浓缩与升华，也是感性发展到理性艺术化的认识飞跃。装饰以追求平面化、单纯化、理想化以及稳定感、饱满感和韵律感来作为自己塑造形象的基本规律和方法，将自然美提炼为装饰美，将写实性上升为表现性，体现了艺术家的主观感受和认识能力，往往熔美学和视觉艺术为一炉。在中国画中，外在的装饰形式往往把作品思想引向深刻的内涵。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特点：
（一）构图
中国画的构图形式就富有特别的装饰意味，它一般不遵循西画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，但在表现特殊的意境和画者的主观情趣上却有独特的审美趣味。中国画构图依据艺术家的主观情感、思想意境、审美观念，通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图讲究起承转合、开合呼应、穿插变化、虚实疏密，追求画面的形式美感；同时，在透视的方法上，中国画也有别于西画。中国画不以一个固定的地方作为立脚点作画，也不受视线区域的局限，而是根据画者的感受和构图需要，使立脚点移动作画，不断移动视点，把不同视野中的景物一同摄入自己的画面并进行合理安排，称为散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象：它以汴河为中心，从远专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论从哪一带看，景物的比例都是相近的，这种排列式的构图就与装饰画的单纯、稳定、规律的形式构成有异曲同工之妙。
（二）用笔
作为造型的重要表现手段，点、线、面的运用，特别是在线这一方面中国画在意境和内容表达及形式表现上开拓了广阔的领域，在装饰性的体现起到了重要作用。
点线面的运用，是一切装饰艺术及绘画作品构成的基本要素。在中国画造型中用笔是重要的组成部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。人物传统描法有十八描，利用线的顿挫、翻转、起伏创造出富有韵律和节奏感的装饰美；在山水画的“皴法”中，就已包括几十种风格特征的皴法，像披麻皴、乱麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴等。这些在中国画中被历代逐渐摸索出来的特殊用线，构成了国画里的独有的装饰效果。中国画的线的装饰性是通过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，更简明、更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。中国画中的线已经不仅为整幅画的整体而服务，而是成为了具有独立性格及装饰趣味的欣赏个体。
（三）墨色
在中国画用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。墨色形成的笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
（四）敷色
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或植物的粉末，以平涂的敷色方法为主，追求物体固有色的效果，讲究“随类赋彩”，把色彩的应用归结到“类”，很少表现光影的变化。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上以石色为质，水色为文，并在石色之上，用金色勾描渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面富丽堂皇的装饰效果。工笔画用色讲究理性化单纯化的装饰味， 色彩越单纯越限制，装饰性越强。色彩不以写实为目的，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒感。
（五）造型
从最古老的中国画开始，我们的先人们赋予了各种各样物象造型独特的形体符号，对各类自然景观、花鸟人物具体形象的高度把握的基础上提炼出了简洁明晰、自成体系的抽象造型，在一系列发展演变中逐渐形成了特殊的造型符号。国画造型走向单纯化、几何化的简明结构，并走向抽象。简明中表达着作者的思想，将专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net主观思想感情的表现得更有力度，更给观画者悠远的遐想。中国画造型具有浓郁的东方式的平面装饰感人情趣，它的目的不是如何再现事物、模仿事物外形，达到形象肖似，而是以美化、理想化对象为目的。
三、结语
中国画作为一种独特的绘画形式，其精心的章法布局、特殊的笔墨意趣、单纯理性的色彩、形象的概括与夸张，无不渗透着古老的装饰意味与形式美感。装饰形式使作品的主题更鲜明，使艺术形式更适合表达主观的内容，更适应于人们审美的欣赏要求。中国画的装饰性蕴涵于中国古今艺术的表现形式，散发着独树一帜的民族风格，应该越来越受到艺术家的重视并创造出更感人至深的艺术作品。
参考文献：
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1、绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2、撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3、涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长。
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
所以，初中美术教学工作，是一个动态的过程，是教师不断完善自己提高自己的过程，
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。
在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。
笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。
一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3d展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。
二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。
人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？
对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅
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只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。
三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。
四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达•芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达•芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
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