时间：2023-03-03 16:01:12
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇舞蹈赏析论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
刀与叉除了将料理切开送入口中之外，还有另一项非常重要的功用。刀叉的摆置方式传达出“用餐中”或是“结束用餐”之讯息。
而服务生是利用这种方式，判断客人的用餐情形，以及是否收拾餐具准备接下来的服务等等，所以希望积闰能够记住正的的餐具摆置方式。特别要注意的是刀刃侧必须面向自己。用餐结束的摆置方式有两种：用餐结束后中，可将叉子的下面向上，刀子的刀刃侧
向内与叉子并拢，平行放置于餐盘上。接下来的摆置方式又分为英国式与法国式，不论哪种方式都可以，但最常用的是法国式。尽量将柄放入餐盘内，这样可以避免因碰触而掉落，服务生也较容易收拾。
出席结婚餐宴时，不论怎么将餐具摆成“用餐中”的位置，只要主要宾客用餐结束，就应立即把所有的料理收起。所以宴会时，切记皆以主要宾客为中心进行。在宴会中，每吃一道菜用一副刀叉，对摆在面前的刀叉，是从外侧依次向内取用，因为刀叉摆放的顺序正是每道菜上桌的顺序。刀叉用完了，上菜也结束了。中途需是谈话或休息时，应该将刀叉呈八字形平架在盘子两边。反之，刀叉柄朝向自己并列放在盘子里，则表示这一道菜已经用好了，服务员就会把盘子撤去。前菜或是甜点等，如果是可以直接用叉子叉起食用的料理，没有必要刻意地一定使用刀子。在家庭内的餐会或是与朋友之间的轻松聚餐，像沙拉或是蛋包饭之类较软的料理也可以只使用叉子的进餐。但是在正式的宴席上使用刀叉，能给人较为优雅利落的感觉。另外，在欧洲等地，常可看见有人右手拿叉子，左手则拿着面包用餐。不管吃得怎么利落优雅，这样用餐也只能在家庭或大众化的店中，在高级餐厅内是绝对行不通的。
没用过的刀子，就这样放在桌上即可，服务生会自动将它收走。
虽说将刀与叉放在餐盘上并拢是代表结束用餐的讯息，但是没有必要把干净刀子特地放入弄脏的餐盘内。
没有用过的餐具保持原状放在原处即可，硬要追求形式的规则反而显得奇怪。随机应变，依当时的状况处理事物才是最正确的。
论文关键词：指导，高职学生，学习，商务英语视听说
1引言
据统计，全国高职高专院校有近三分之一的学校开设了商务英语专业[1]。商务英语作为国际商务环境中应用的英语，主要特点是应用性强，而商务英语视听说课程是培养听说交际能力的主要形式。教师充分利用丰富的视听说材料给学生带来真实具体的交流示范，再现真实的商务交际情境，从而更有效地掌握商务英语知识，培养商务英语交际能力。本文结合《新视野商务英语视听说》探讨如何指导高职学生学习商务英语视听说。
2商务英语视听说课程简析
商务英语视听说是高职商务英语专业一门重要的技能课程，是融视、听、说于一体进行教学，通过视听输入提高说的输出能力[2]。教学目标是让学生通过具有针对性的商务英语学习,通过专门系统的听力训练，培养和提高商务工作环境下所需要的听读说写能力以及从多种材料中获取商务信息并进行分析、理解、归纳、判断等方面的能力，进行有效的英语交流和商务活动。为了达到目标，选择合适教材很重要。《新视野商务英语视听说》直观生动、难度适中、突出应用、内容丰富，改变传统的、单一的以“听”为主的听说教学模式，构建多维度的“音”、“像”结合的互动听说教学模式[1]。让学生在商务环境中学习英语，通过英语获取商务知识，提高技能。
3高职学生商务英语视听说学习现状
3.1 学习目的不明确，缺乏学习兴趣
高职高专院校一般安排三年级实习，学生真正用心学习的时间主要集中在一二年级，相对比较少。进入大学后学生受到四级考试的影响，单纯地背词汇书，盲目地做大量试题，认为学习英语的目的就是通过等级考试。而部分学生认为大学的学习任务比中学轻松，对商务英语视听说课更有一种畏惧和排斥心理，学习商务英语视听说只是为了通过期末考试，不愿意投入精力有计划有目的地学习。
3.2 专业词汇量少
词汇量少一直是很多英语学习者提高英语水平的主要障碍。词汇在学习英语和提高英语综合能力的过程中一直发挥重要作用。高职学生只有掌握必要的词汇才能完成听力、阅读、口语等任务，才能提高英语水平。而商务英语中存在大量专业词汇和表达，学生对此十分陌生，直接影响视听说教学效果。如：marketing，catalogue中学英语教学论文，makeenquiries，place an order，negotiate prices，demandexceeds supply。学生可能会根据已经学过的词汇“market”猜测“marketing”的意思仅仅与“市场”相关，但是想到“营销”的可能性很小；学生更不知道在商务英语中“order”是“订单”。
3.3听力理解问题
学生听力能力差，影响听力理解的因素有很多：（1）语音。缺乏语音知识的学习和训练，很难做出快速正确的反应。（2）语速。平时练习少习惯较慢语速，遇到正常的交际对话和大篇文章时就会不适应，而且喜欢将听到的材料在头脑中译成汉语再去理解，导致跟不上语速。（3）词汇及语法。词汇量不足和语法知识不牢固直接影响听力理解。有的学生词汇量大但是对单词和短语没有形成反射，导致听不懂。（4）文化背景知识。不了解中西方文化背景知识上的差异，给听力理解带来一些困难。（5）心理。平时练习少，加上以上四点因素的影响，一旦开始听力就无法集中注意力进入状态，造成紧张烦躁。
3.4口语问题
对高职学生而言，学习英语是为了与人交流，因此英语听说能力的培养尤为重要。但是长期以来我国英语教学一直存在“高分低能，哑巴英语，费时低效”的问题。教学中“重考试成绩，轻能力培养”，“重语法，轻口语”的现象普遍存在[4]论文的格式。课堂上教师以“灌输”方式为主，提供给学生训练口语的机会较少。学生习惯“看”英语，一旦要求开口“说”就表现出很不自信，课后更不会花时间练习英语口语。因此，学生具备一定读写能力，但在一些实际场合却无法用适当的话语正确表达自己的思想。
4采用正确方法指导学生学习商务英语视听说课
4.1 明确学习目的，激发学习兴趣
指导学生认识学习英语的目的是交流而不是应付等级考试，学习商务英语视听说是为将来在商务环境中工作打基础而不仅仅是通过期末考试。兴趣是最好的老师，教学需要激发学生的学习兴趣，实现“以教师为主导，以学生为主体”的教学活动[4]。教师应培养学生的语言表达能力同时注重发展学生的交际能力。将视听说三者有机结合，采用灵活多样的教学方法，在课堂上生动再现教材中的各个商务活动场景，让学生模拟感受真实的场景，激发学生积极参与课堂交际任务。
4.2 输入商务英语专业词汇和表达
语言知识是语言交际能力的前提，没有扎实的语言知识就不可能获得较强的语言交际能力[6]。掌握一定的商务英语专业词汇和表达是进行视听说活动的前提，因此，教师应该要求学生获得与商务活动相关的专业词汇和表达。教师可以将单元关键词汇，如：formal order，articlenumber，specifications，delivery，unitprice，total amount等，让学生对所学单元摘要根据自己课堂上的吸收情况强化巩固。
4.3 提高学生的听力理解能力
听是语言输入的重要途径，听者应该积极地进行预测、辨别、推断、获取有用的关键信息。传统的“听录音、对答案、再听录音”听力模式已大大影响听力教学。课堂上教师指导学生不需力图听懂每一个单词，应学会把握大意抓住关键信息。如果通过词汇和语言点输入，学生仍然不能按要求完成视听说任务，教师则可以在每项任务之前列出视听说材料的关键词和表达，指导学生进行听前预测。例如Placing an Order单元的一个听力任务，三个问题的答案都比较长而且学生不熟悉听力内容。教师在播放录音前先列出关键词和生词：large capacity，configured，automaticdocument feeder，payable cheque等。学生能根据关键词预测听力材料，获取记录信息和组织答案时有准备有参考，从而消除了焦虑，增加了信心，提高了听力理解能力。
4.4 课堂上创造真实的商务环境
视听是语言输入的重要途径中学英语教学论文，多媒体视听手段所提供的信息输入方式声形并茂、形象生动[6]。商务英语视听说应注重英语听说技能在各种商务活动中的实际应用。课堂上利用多媒体视听资源，努力创造真实的商务环境，让学生积极参与认知过程，刺激大脑并做出反应，有利于消化吸收语言知识并进入大脑长期存储，使之成为真正的语言输入。播放视频前，带领学生学习相关生词和短语，看图片了解主要角色和场景并预测视频大意。然后播放第一遍，指导学生不需完成练习任务，重点是能明白视频大意。播放第二遍前让学生快速浏览练习，观看时能准确抓住关键信息，并做一些记录。播放第三遍时，教师提供要点提示，视频关键地方给予暂停或重复让学生思考记录。最后如果有必要可以显示字幕再播放一遍，学生能更深入地理解该场景的涵义。
4.5 给学生更多机会开口“说”
语言是一种交际工具，语言教学的最终目的就是培养学生运用该语言的能力[6]。视听说课堂教学应该注重视、听、说三个环节的连贯。让学生开口说至关重要。进行说的任务前，教师首先指导学生背诵并反复操练以掌握教材中与单元主题相关的表达，然后进行视听练习，这些语言输入活动大大帮助学生准备开口说。课堂上教师将学生分成小组，根据教材视频之后的Role-play所提供的场景，让学生口头练习对话或者讨论。学生经过语言要点和视听练习的输入之后，能够模仿视频将学到的知识表达出来，进行语言输出。这种先输入再输出的过程将教师讲的课堂变为学生练的课堂，模拟商务交流的过程有效地帮助学生掌握商务英语知识，提高口语交际能力。
5 结语
综上所述，明确教学目标和学习目的，在教学中打破传统陈旧的教学理念，结合高职学生的实际情况采用正确的方法指导，创造真实的商务环境，重点培养听说能力，同时重视商务文化知识，才能真正提高学生的商务英语交际水平。
参考文献：
[1]马龙海.新视野商务英语视听说[M].北京：外语教学与研究出版社,2010.
[2]郑佳生.交际法在高职商务英语视听说课程中的运用[J].北京电力高等专科学校学报(社会科学版),2010;27(10).
[3]樊永仙.英语教学理论探讨与实践应用[M].北京：冶金工业出版社,2009.
[4]杨丽华.高职商务英语视听说教学改革初探[J].科教文汇,2010;(22).
[5]李培娥.在课堂教学中强化高职学生口语能力的培养[J].考试周刊,2009;(35).
[6]邢媛.浅谈高职英语视听说教学[J].太原大学学报,2006;7(4).
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
论文摘要：本文针对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学的改革，从选择适合的教材；通过剧目赏析课提高鉴赏能力度审美素质；运用直观形象教学、创设情境教学、情感教学等多种方法进行论述，从而提高教学质量。通过实践参加多次的社会实践性演出活动增强学生各方面的能力，尤其是想象力、创编能力、组织管理能力等。总之，通过对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革与实践，不仅提高教师们的专业素质。同时学生又学有所得。达到真正的教学目的。
舞蹈艺术是一种实践性的美育教育，是提高高校学生素质的一种有效途径，对大学生来说是一种素养性教育，也是一种知识性教育，可以有效提高大学生的艺术鉴赏能力和审美能力。对于在高师开展《中国民族民间舞蹈》教程，目的就在于内外相结合，把重点放到对民族民间舞蹈的风格掌握，最根本的是了解怎样用民族素材来表现民族文化底蕴和精神风貌以及动作的协调与动态美等方面，在课堂教学中就要成为传授民间舞基本要素的基础工程。
一、高师学习《中国民族民间舞蹈》的现状及目的
对于年轻人一般都倾向于比较现代的街舞、现代舞，因为他们可以在舞动的瞬间激发他们身上绚丽的光芒，反映出十足的朝气与内在气质，让他们感受到舞蹈的魅力。而传统的民族舞蹈内容单一，教学方式古板，很难让青少年产生兴趣；再加上近些年高师舞蹈专业的生源整体质量偏低，素质不高，学前基础参次不齐，有好有坏，招生规模不断扩大，我国固有教育体质形成的历史原因和舞蹈专业招生考试的特殊性、人为化，形成了以往是过多教一些简单、肤浅的舞蹈组合，以为舞蹈不用学太难，了解就可的错误观念。时代在飞速变幻，这样的教学已不能适应现在的教育发展了，所以要改进对民族民间舞蹈的教学方法和手段，采取多元、综合的方式在不改变其风格的基础上结合一些现代元素，针对学生进校后不同的专业素质进行整合，开展民间舞蹈教学。通过这门课程的学习使学生掌握更多的舞蹈素材，为今后的舞蹈创作打下坚实的基础。
二、如何针对实际情况进行教学改革
1.选择适合的教材，内容应针对舞蹈的内涵教授
通过汉、藏、蒙、维、鲜以及云南花灯、胶州秧歌、安徽花鼓灯这民族为教学内容，采用以综合课、单元课为主，剧目排练以及剧目赏析课为辅的教学方式。首先在综合课程中让学生对整个民族民间舞蹈有个大范围的认知，初步了解各个民族民间舞蹈风格和各个民族习俗。
通过单元课有目的针对某个民族，让学生了解这个民族民间舞蹈的核心元素是什么，不同的组合练习表现何种风格特点、有何基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律特点等，并要求学生学会记笔记。如：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于海拨高、高寒缺氧，气候恶劣而带来生活的困境，老百姓需长年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱扎挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞中柔中带刚的特点。
在单个民族舞蹈的教学中就采取元素——动作——短句——组合——片断的形式逐渐加强难度，增强理解及表现。
2.加强鉴赏能力，提高审美素质
学生的审美意识较强，教师应把这种审美意识引导和启发到民舞的教学中来，让舞蹈与文化相结合。通过剧本赏析课，欣赏大量艺术作品，让学生在欣赏作品后进行一定的评论和赏析，再结合教师的讲解，读懂作品的意境，分析此剧目是如何处理，进行层次划分的，从而达到了解作品的主题思想，让自己内心情感与该作品产生共鸣，从而引发自己的创作冲动。
3.授之以鱼，不如授之以渔
从事高师的舞蹈教师要有所区别，不是培养专业舞蹈演员而是要有针对性地培养能跳会教，具有一定素养的专业舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教学风格，对学生要进行舞蹈教学法的实践阶段，首先教师在自己的教学上就要起到一定的示范性作用。
①运用直观形象教学。借助民族舞蹈艺术中鲜活的艺术形象来感染学生，让学生由被动理解到主动接受，利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学生有身临其境之美感。
②运用创设情境教学，精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学生的距离，运用多种手段来向学生揭示不同民族舞蹈的艺术形象。学生置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。
③运用情感教学法，充分调动学生课堂参加意识。教师通过美的肢体语言激发学生情感，唤起情感共鸣，使学生精神上受到陶冶，不仅要打动视听，更要打动心灵。合理的情感激励方法不仅可以使学生得到极大的美感享受，还会对学习民族舞蹈产生极大兴趣，让学生始终保持自觉能力的积极状态，使“要她跳”变成“她要跳”，使“苦学”变成“乐学”，进尔产生持久学习舞蹈的动力。
学生耳闻目睹，在今后的教学工作岗位上就能起到一定的借鉴作用，形成自己的教学风格。
4.以我为主，博采众长
民族舞蹈的训练，虽与古典、芭蕾、现代的训练方法不同，但仍要以身韵“拧、倾、圆、曲”，芭蕾的“开、绷、直”，现代舞的“何松何紧”为先决条件，在柔软度、能力及表演方面有共性，只是民族特点不同。如在训练中所强调的风格、所贯穿的韵律、所注意的部位、所应用的方法等。所以对于民族民间舞蹈的教学改革，必须贯彻“以我为主，博采众长”的原则，多吸收其他舞种的优点，通过“化合”作用加以发展，以丰富课堂的训练。
三、实践出真知，极大增强各方面能力
1.通过学习不同民族风格的剧目排练课程，参加各种社会演出实践活动，培养学生的表演兴趣和能力，让学生通过实践熟悉舞台，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及剧目排练的流程，要防止在教学中只注重传授动作的规范性而忽视讲解感情表达与动作间的关联等误区，同时还要努力克服以往在剧目表现中只关注表演而忽略教法和编创知识等问题。
2.采取开放式多样性教学，摒弃以往封闭的课堂教学模式，把大自然与社会作为舞蹈课堂，让舞蹈贴进时代表现生活。只有深刻体会我国各民族在各个历史时期的不同舞蹈风格，才能更清晰准确地勾勒出精致的画面。创造性是舞蹈发展和丰富的动力，要注重学生创造性的培养，为了学生在以后可能从事的舞蹈编排工作中能够充分发挥其作用，教学生不要单纯模仿动作，在完成基本功学习之后，鼓励提倡学生敢于根据时代特点创新编排舞蹈，进入艺术实践过程。让学生有足够空间去发挥想象力和创造力，让舞蹈教学做到“寓教于乐”。
随着时代的发展，舞蹈艺术在新时代的发展逐渐走向舞蹈本体的主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴的深刻化和形式的多元化。这就要求舞蹈教师更要具有自己独特的艺术见解及艺术主张，在教学改革与实践中，不断总结、学习，用广博的知识进行多方面的探索；借鉴、扩展，极大的发挥个人的独创性，做到与众不同；而学生又学有所得，那才达到了真正的教学目的。
参考文献：
[1]杨娟娟，浅谈民族舞蹈学习、表演中的文化特点，大众文艺，2010，(10)
办刊特色：
本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。
目标群体
艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人
发行渠道
主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道
共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。
主要栏目
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关键词：舞蹈教学；艺术表演力；培养；能力
中图分类号：J722 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01
舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。
一、舞蹈表演教学的艺术特点
1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。
2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。
充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。
二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养
1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。
不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。
2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。
3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。
想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。
三、总结
随着我国人民生活的不断提高和时代的进步，国民的审美能力和素质也在相应提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”。为此，舞蹈传授者要以多方面、多角度、对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。
论文摘要:随着时代的发展,社会对人才的要求也越来越高,不仅仅需要大学生有丰富的知识,更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此,在高等教育中,在向学生传授知识文化的同时,通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
[3]王克芬,隆荫培.中国近代舞蹈发展史[m].人民音乐出版社,1999.
【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计
【分类号】J60-4
一、音乐教育现状
近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。
二、音乐教育和音乐赏析价值
我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。
三、音乐赏析课程设计
课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。
1.师资力量和生源情况
老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。
音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.课程结构
根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。
3.课业内容
高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。
4.教育方法
古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。
5.课业评估
就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。
四、总结
随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。
【参考文献】
[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002
[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005
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