时间：2023-03-03 15:58:12
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯·弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。2.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。
二、主题单元设计的理论
所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（The-maticUnit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。
三、主题单元教学的内容设计和实施
数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点———海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。
四、分析与结论
（一）专业特性难以凸显
平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。
（二）学生基础较为薄弱
职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。
二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法
（一）转变师资，引入思路
学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。
（二）调整专业课程设置
要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。
（三）丰富设计教学手段
职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。
（四）开启校企合作模式
在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。
三、总结
关键词：平面设计；教学改革；实践教学
平面设计实践性较强且与时代紧密结合，其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此，相关教育者应结合社会对平面设计师的要求，从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。
一、完善教学体系与教学模式
21世纪，新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向，提出合理、有效的培养目标，以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系，体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如，开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程，让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践，通过市场调研让学生接触社会，为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据，从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品，而不是进行凭空想象的设计。此外，平面设计是实践性较强的专业，应依据专业发展的新需求，调整以往一教一学，根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式，可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课，面对面为学生传授设计实践经验，这样既开阔了学生的视野，又能使学生适应职业角色，以便毕业后尽快胜任设计岗位，较好地服务于社会。
二、重视并加强创意思维训练
创意思维是设计成功的保证，是设计的灵魂。在平面设计中，没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多，课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练，导致学生面对实际设计项目时缺乏经验，灵活运用知识的能力不足。另外，随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及，一些学生的设计逐渐趋于程式化，甚至过于追求技术的精致与完美。因此，当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置，有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标，体现综合性、实用性，强调创意思维的训练。如，教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分，理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则，课题应围绕基础知识进行设置；设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的，课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容，让学生接触真实的设计，通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式，加强学生创意思维的训练，激发学生的设计潜能。
三、培养多元化与国际化的设计理念
信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台，传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通，了解不同民族的文化背景、生活习惯，根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计，提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求，并产生了深远的影响。此外，经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁，面对机遇与挑战，如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地，值得平面设计教育者深思并为之努力。因此，现代的平面设计教学应顺应时展的需求，在传授基本理论与技法的同时，注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题，这样才能使本土平面设计赢得众多认可，具有世界性。
四、关注绿色设计与人性化需求
绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任，关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调，工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境，绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境，减少视觉污染，维持合理的视觉秩序，这也从深层次体现了人性化的需求，给平面设计教学提出了严峻的课题。另外，运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义，设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色，完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述，平面设计能够凸显时代特征，平面设计有助于促进社会文明进步，提高大众视觉审美能力。因此，平面设计教学应与时俱进，根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。
参考文献：
[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009.
[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考.装饰，2010（1）.
关键词:设计素描 平面设计 创造力
中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0086-01
近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整,社会对创意性的设计人才要求越来越高,需求也越来越多。在这种的环境下,艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中,平面设计作为专业或其它设计的一个基础,是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是:如何在二维空间内充分利用造型的基本元素(点、线、面)和设计的概念元素(文字、图形、色彩),按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂,怎样打破旧的秩序,构成新的形式,赋予新的含义,是平面设计必须解决的问题。所以,本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。
众所周知,素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一,也是美术专业学生必修的基础课程,但受长期的传统素描教学体系的影响,很多学生把设计专业等同于绘画专业,仍然沿用高考以前的观察表现方法,一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了,更谈不上创造能力了。正如鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制,只能妨碍眼睛对艺术形象的理解,用这样的方法去创造艺术品,无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题,就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来,为平面设计所服务。
素描不仅是一种技能,更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点,在文艺复兴时期的大师达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中,都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中,往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看,取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲,就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说,在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握,素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的,但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上,要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等;纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色;表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果,往往会产生意想不到的视觉美感;在作画的时间上,平面设计素描则需要练习者在很短的时间内,有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察,特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来,才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次,在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时,往往是布置好光源,选好一个好的角度,固定一个位置,对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式,在对物体的观察方法上要更加灵活,多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候,也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放,甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面,融入自己的思维观念,主动探索学习,准确把握事物之间的内部关系与结构,准确把握事物的特征,再进一步对这种特征进行提炼,力求“标新立异”。因此,只有与众不同的视角,才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次,在积累了较多的视觉素材,造型能力也有了很大提高的时候,就要对这些视觉元素进行加工、提炼,力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征,以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作,也可以在完成素描后,根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的,处理的方式也不一样。
最后,还要强调的就是,平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面,在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来,表现自己的设计风格,传递自己的设计信息与理念。
总之,平面设计素描对平面设计有十分重要的意义,在教学上也有别于传统的素描教学,认真的探索素描与平面设计之间的关系,使之更有效地为平面设计服务,这也是我们学习平面设计的第一步。
参考文献:
[1]【美】阿恩海姆,滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都:四川人民出版社.1998年版.
现在几乎所有高校都在全面推进素质教育，创新教育已为人们耳熟能详的话语。如何更新教育观念，深化教育改革，构建创新型人才培养模式成为越来越多的教育界人士共同研究和探讨的新课题。以下是我在教学实践中探索出的几点做法。
一、要培养学生的自学能力
自学能力是学生通过自己的独立学习获得知识和技能的一种能力，它包括独立阅读、独立思考、独立解决问题等能力，是一种综合能力。
自学能力关系到学生从事工作以后进行再学习的效率。大部分在高校毕业后就会直接走上工作岗位。科学技术是迅速发展的，要想在一生中都能适应社会需要，只靠在学校所学的那点知识是远远不够的，由于社会和工作的需要我们在工作中要不断地再学习，这个时候的学习主要是靠自学。
在我国的当前教育模式下，学生都习惯了老师教多少就学多少的被动学习模式。这种学习习惯对于学习平面设计这门课来说，是一个很大的弊端。平面设计的软件更新很快，这就要求学生具有接受新生事物的能力的同时还应该具有较强的自学能力。对于平面设计老师来说，在条件允许的前提下可以尝试摆脱常规教学模式，让学生自由发挥。还可以根据授课内容组织学生进行分组交流，最后进行集体点评。先让学生发表对其他同学作品的意见，然后教师再对作品进行点评，在点评的过程中使学生主动认识到自己的不足之处，从而改进。这样就能把传统的以教师为中心的授课模式，转变为以学生为中心的自主学习模式，以此来培养学生的自学能力，提高其适应能力。
二、要培养学生的创新能力
创意是做设计的基本，设计是艺术与艺科技的结合。在所有能力当中，创新能力是最抽象，也是最难培养的。要想培养学生的创新能力，首先应该提高教师的创新意识，树立全新的教育观和教学观，打破传统的教学方式，激发学生的创新能力。在平面设计的教学过程中，要充分发挥学生的主体性和创新能力。
平面设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到借鉴，能够激发学生的学习热情及兴趣，启发学生在一种积极的、发散式的思维状态中，愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从学生身边的一些真实事件人手.并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想，进行再创造，教师在这里的角色是学习环境的营造者、学生问题的引导者。
三、要培养学生的应用能力
1、把解决问题作为培养目标
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解作者的设想和计划。
培养创造力的学习活动须将学生视为问题的解决者和沟通者，而不仅仅是知识的吸收者。相应地，教师应从知识的传授者转而成为问题的设置者、问题的搜寻者、教练、观众。对于教学过程中学生的创造行为的调动来说，一种适宜于创造的宽松愉快的氛围是非常重要的。实践证明，通过发现问题、解决构想、互动解答这些步骤，让学生学会如何“解决问题”是培养平面设计刨新人才的有效途径。
2、现代平面设计教育应走与企业合作的道路
（一）教学内容设置存在不合理的地方
CorelDraw教学是为了让学生能够在学习过该课程之后，能够根据自己的想法，利用这个软件进行充分的展现，完成设计目标。从现有的CorelDraw教材来看，主要的重点都是放在软件的应用之上，对于学生的兴趣培养以及具体的实践能力都不是很重视，最后无论是哪一个专业的学生在学习了这门课程之后都在不知不觉中变成了只会进行机械的软件操作的软件操作员与使用者。而且在对教学内容进行安排的过程中，很多都是根据教材的内容来对教学内容进行安排，这样就使得在实际的教学过程中过于死板、机械，使得学生的学习兴趣会倍受打击，进而严重的影响到教学质量的提升。
（二）教学方法过于单一
现在，CorelDraw教学中所采用的教学方法基本仍然只有课堂讲解与实验教学这两种方式。其中的实验教学主要是在学校的计算机实验室内进行的，很多时候的实验内容都是让学生根据教师在课堂上所讲述的内容自己进行实践或者是练习，目的性不强，很多时候学生都不知道这些练习的主要目的是什么。同时在很多时候，因为传统的课堂教学内容和实验教学的课时安排都不是很合理，很容易让学生出现听的时候能听懂，但是在用的时候却是什么都不知道的情况。而且这样的教学的方式也很难让学生地这门课程产生出浓厚的兴趣，即使是唯一能让学生稍微产生兴趣的实验课也会被大多数的学生当中是上网课。
（三）实训力度不足
实训能够有效的提高学生的动手操作能力，并让学生将所学的知识运用到实践中去。但是很多高校中实训教学所能够被分配到的时间却明显不足，这在一定程度上对学生的实践呢你以及创新能力的改善形成了制约。而这是高校长期开展CorelDraw教学以来一直都没有能够得到解决的问题。CorelDraw课程本身就具有很强的实践性，学生只有拥有大量的实践在能够将在课堂上所学到的CorelDraw知识进行内化，转变为自己知识体系结构中的一部分。同时，学生在很多存在疏漏的地方也只有通过实践才能够被发现，进而进行进一步的改进。如果学校不能够提供相应的实训机会，而仅仅是利用在教学与练习中所设计出来的假设案例，这种闭门造车的教学不仅仅是难以与社会的需求形成紧密的联系，同时也很难有效的帮助学生提高实际操作能力，让学生难以有效的适应社会的实际需求。
（四）对于创意设计不够重视
从当前的教育现状，我们不难发现，很多教师在上课的过程中基本都是注重的软件的具体功能的应用，对于各个操作界面的具体功能等讲述的相当详细，这样做并没有不合理的地方，反而可以让学生更加熟悉这个软件所具有的具体功能以及具体的操作方法。但是在讲课时，很多教师都忽视了另外一个重要的方面，那就是学生的基本创意以及设计能力。教师在教学的过程中将软件的具体功能分割开来是很难让学生的设计能力得到改善的，难以让学生从整体上去对这个软件以及利用这个软件所设计出来的作品进行清晰的认识，会在很大的程度上让这门课的教学效果下降。
（五）教学缺乏有效评价
当前，在高校的CorelDraw教学中，虽然有着较为完善的教学体系，但是却缺少一个较为合理的教学评价体系，在很多时候教师都仅仅是简单的认为在考试的时候让学生完成一个或者几个案例的操作就可以，并没有一套较为完善的、严格的评价的标准，因此很难对学生的学习情况以及发展潜力进行清楚的认识。同时在很多学校中，在开展考核时并不是十分严格，很难有效的发挥出考核的作用。
二、高校CorelDraw教学改革措施
（一）注重定位，让教学目标具有层次化
CorelDraw教学需要这种创意与软件功能实现两者并重。在课程教学完成之后，学生不仅仅需要具备有较好的创意能力，同时还需要具备有良好的基本操作能力，让学生能够在以后的学习与工作中更好的应对各种困难。为此，可以将CorelDraw教学目标分为三个层次。第一个层次，在能够对CorelDraw中的各种工具金进行熟练的使用与设置之后，能够给对所需要实现的作品进行结构，并能够分析出需要其中的哪些工具才能够有效的实现自己所需要的绘图效果。第二个层次，在CorelDraw中有很多具有强大功能的工具，学生在学习之后可以对这些工具进行拓展与结合，并能够逐步尝试如何来展现出唯美华丽的效果，让学生能在摸索与创新相结合的方式下，逐步的形成自己对CorelDraw的使用方法。第三个层次，能够对位图与矢量图各自的特点进行了解，并明白位图绘图软件与矢量绘图软件这两者在实现时所存在的本质区别，能够对对矢量图的绘制以及处理的本质与原理进行掌握。这是因为在现实的情况下，CorelDraw并不是唯一的一个矢量绘图软件，还有部分位图绘图软件也具有矢量绘图的功能，例如PhotoShop与Illustrator。因此，对于那些有更强能力的学生，希望他们能够在熟练CorelDraw的基础上，能够从CorelDraw出发，做到举一反三，能够对其他的矢量绘图工具进行自主的学习。
（二）教学之中教学以教材内容为主线，但不能依赖于教材
在教育学的过程中，好的教材所能够发挥出的作用是非常巨大的，虽然现在网络相当发达，学生可以获取知识、开阔视野的渠道越来越多，然而在学习的过程中很多学生仍然是会教材有着较强的依赖性，还有部分教师的教学活动也是如此。面对这样的情况，如果不能够有效选择好教材，那么会直接对课堂教学效果产生影响。同时，教材的更新速度都较慢与社会上技术的更新难以有效同步。面对这样的情况，教师在教学的过程中就需要能够根据教材以及最新的技术动态和未来发展趋势来合理的制定出教学内容与目标。CorelDraw实践性很强，因此其内容需要和社会上的技术进行同步更新，并根据技术的发展及时的对教学内容进行调整。
（三）从学生认知规律出发，灵活使用教学方法
在教学的过程中，需要对学生的认知规律进行分析，并根据分析结果来合理的使用各种教学方法，对学生的认知能力与理解能力进行重复的调动。在教学的过程中可以尝试采用以下集中教学方法。第一种，根据社会上对CorelDraw的实际需求对教学内容进行选择和安排，更好的对学生的学习积极性进行调动，有效的培养学生的学习积极性。第二种，教学循序渐进，教学的过程中做到通俗易懂，并能够针对学生在实践的过程中所表现出来的问题进行指导，让学生的软件操作能力得到改善。第三种，任务驱动，为学生提供一定的项目让学生独立进行开发与研究，在学生的制作过程中教师不对学生的方案进行评价，但是需要为学生提供必要指导，在学生完成之后让学生组成评论组对方案进行评价，分析其中的优点与不足，教师在最后进行总评和评价，对学生在设计的过程中所出现的疏漏进行详细的指导，并帮助学生对方案进行完善，这样可以促进学生的不足之处得到改善，并让学生相互之间取长补短。第五种，将任务驱动与团队合作进行结合，然学生组成不同的团队，团地之中角色分明，然后教师任务，让团队根据所得到的任务来开展设计活动，这样有助于提高学生之间的团队协作能力。
（四）对考核方式进行改革
关键词：平面设计 插图设计 多维化教学 革新路径
一、正视当下状况以及既有荆棘
毋庸置疑，一直以来平面与插图设计在相关教育中一直备受青睐，其重要性也不言而喻，在西方更是有着悠久的专业教学历史。不少国内高校也看到了其突出意义，借助于引进外资教学，希冀将顶尖而又时尚的潮流符号引入教学之中。当然，反躬自省，国内的平面插图设计教学水平一直处于较低的发展水平，一方面起步晚，另一方面实力薄弱。尽管教授平面设计、插图设计都已步入正轨，但是既有的传统化平面与插图设计早已深深的制约了学生乃至是教学模式的思路，在现代社会，这种不符合时代创新的理念给教学带来诸多瓶颈，如此看来，新时代下，必须正视时下的困境，寻求平面设计、插画设计的多维化革新与多维化发展，才能让平面设计、插图设计不断与时俱进、有所突破。
1、相关重视层面上的缺失。对于平面设计插图设计的授课上来看，往往在教学过程中，涉及到平面设计与插图设计的内容都难以深入，即使是以一门独立的课程进行教学，也时常难以实现教授的强化。譬如，在课程课时上的安排并不能做到统一布置，一些院校在设计教学课时方面层次不齐，在先后顺序的设置上难以统一，导致了对于后期平面设计、插图设计的关注度削弱。更直接的导致了运用者在相关多媒体设计软件的运用上备受局限，所成型的作品难以呈现出理想效果。
2、长期以来固有教学方式的束缚。不得不说，平面设计插图设计都得依赖于一些技法以及制作路径，但是相关老师在教授绘画设计的思维方式时，一如既往的墨守成规，单纯着重于设计功底在表现设计理念的意义，反复要求学习运用者相关造型与规划的能力，继而淡化了培养学习者在设计思维上的创新能力。尤其是在如今快速化发展的社会，纷繁复杂的表现要求都在平面设计、插图设计中呈现出来，这也是当下艺术设计教育与市场社会发展接轨的瓶颈所在。
3、教学内容方面的单调刻板。脱离了社会发展实际的重要性，内容上偏向于理论性知识，相关教授也是浅显教学，固守的思维样式与传统的教学体系，让真正意义上的平面设计专业、插图设计流于形式，欠缺了一定的内涵，尤其是在应对新颖的素材题材时往往显得过于生硬，难以展现出艺术意义上的审美情趣以及现实生活方面的协调、融洽。不仅仅是教学主客体的要求，这也是在相当大程度上对传统艺术教学改革上敲响的警钟，只有本着时展的要求，锐意创新与改革，才能够在一定的时期内有所转变，继而让平面设计、插图设计更加切合其生存发展规律，让多维化教学成为现实。
二、探究多维化平面设计、插图设计教学
面对长久以来平面设计专业插图设计的诸多窘境，不难发现平面设计、插图设计对于新时代下发展革新的诉求愈发强烈，想要实现多维化设计教学要从诸多方面进行突破，而这一路径任重道远。
1、平面设计插图设计课程革新设置的思路。将平面设计插图设计重要性提升，相应纳入到艺术专业教学的核心位置，同时，课程设置的时间也要合理，要考虑在学习者已经具备了基础设计知识与概念的适当时期增设平面设计插图设计，这毫无疑问也是此个阶段承上启下的不二选择，特别是在培养提升学习者多维化思维与能力方面显示出卓越作用。
2、教学贯穿平面设计插图设计的新理念，以新媒体为媒介多维化教学。不可否认，在优秀的设计作品中，设计者深邃的思想灵魂是作品持久的生命力，而这些平面设计插图设计中的内容表达无不传递着主旨思想。因而在设计教学方面亟待有所突破，这对教学者提出了较高要求，对教育模式提出了挑战。在模式方面亟待革新机械化教授理论，摆脱旧有忽视教学有效性的意识，作为教学导航旗帜的模式需要与时代相接轨，建立起现代化教学理念与配套设施，在此基础上让教学者在教学过程中注重引导学习者多角度、多维度考量生活中的事物，创新性教学，朝着多维度教学层面迈进。
3、教学主体的自主学习化方略。站在新时代下多维化教学的前沿，不可忽视自主化教学的突出地位。学习群体必不可少的需要完善自身知识素养与平面设计插图设计专业上的审美情操，秉持着日新月异的思维模式去自主化学习、提高，从而达到创新创意设计的高峰。诸如，合作性学习、探究性教学能够充实设计学习者的灵感与创意源泉，任何一项普通事物都能在设计学习者眼中、手下熠熠生辉，具备了创造性的思维将会助力于学习者的研习，是平面设计插图设计方向上的实质与灵魂，这也是多维化教学的真谛所在。
4、平面设计专业强化插图设计的课程内容时代性特征。适应瞬息万变的现代化要求，将相关设计与插图构思添加诸多实用性的商业化因素，引进校企合作路径，让平面设计专业的插图设计跟上时代商业发展的需求，校企合作的形式也能够更深一步引入专家教学，为校内专业辅导注入新鲜活力。在倡导多样化、多形式的需求型社会，真真正正同时代相联系的教学才能推动平面设计专业教育的持续进步。
结语：平面设计与插图设计作为多元化方向上的艺术呈现形式，在一定程度上具有极深的视觉魅力应用空间。与此同时，插图设计也成为未来前沿艺术设计相关教育领域下的潜力学科，尽管时下这二者的发展仍处于初级阶段，但是持久的探索多维化方向教学却是一个永恒的话题，只有不断的革新与加强设计课程教学，才能创对应的设计领域体系，实现长足发展。
参考文献：
[1 ]王宏民.插图设计课程的教与学.美术教育研究[J]，201 2（6-13）.
[2 ]王令中.艺术效应与视觉心理：艺术视觉心理学[J].北京：人民美术出版社，2011 ：24-39.
关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化
在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。
一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义
狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。
二、平面设计教学中的文字设计教学问题
（一）教学模式单一
据调查研究，与西方国家相比，我国平面设计教学中的文字设计教学模式相对单一，西方国家平面设计教学中的文字设计教学模式具有多样化的优势，学生在使用文字时不仅可以运用标准字体，而且能灵活运用各种字形，例如倾斜体、细圆体和舒体字等。而我国大多数教师都只注重让学生使用标准字体进行平面设计创作，师生之间缺乏必要的交流，不利于培养学生的创新能力。
（二）汉字文化的开发力度不足
中国的汉字文化历史悠久，字形多样，主要包括宋体字、隶书、小篆、行书、楷书、草书等，这些汉字蕴含着丰富的文化，具有很高的教育价值和审美价值，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中，大多数教师未能充分开发与利用汉字文化资源，学生在创作平面设计时基本上只使用宋体字，虽然宋体字易于理解，能够面向大众，但是长期运用这一种字体不利于提高平面艺术作品的审美价值和学生的专业水平。
（三）缺乏创新性
在平面设计教学中融入文字设计教学的目的是提高学生的创新实践能力，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中还普遍存在缺乏创新性的问题。部分教师只注重让学生用文字来描述平面设计艺术品，忽视了培养学生的文字运用能力和创新思维，大多数学生只能用简单的文字介绍自己的平面艺术作品，不能灵活设计文字，描述语言过于简单，文字字形和色彩搭配比较单一，文字设计和图画设计不协调，不利于提高平面艺术作品的审美效果。
三、在平面设计教学中融入文字设计教学的策略
（一）优化教学方法
在平面设计教学中融入文字设计教学需要借鉴西方学校的先进教学经验，优化教学方法，促使教学方法多样化、灵活化，教师不能局限于让学生使用标准字体进行平面设计创作，应鼓励学生创新，注重加强师生之间的交流，倾听学生的心声与意见，指导学生学会运用文字来创作平面设计艺术品。
（二）大力开发汉字文化
开发汉字文化首先要让学生学习甲骨文、铭文、隶书、小篆、行书、楷书、草书、瘦金体和宋体等多种字形，了解汉字的文化内涵。其次，要引导学生学会发现文字的字形美和结构美，在创作平面设计时灵活变换汉字的结构，使文字设计和图画设计达到完美结合。另外，要让学生依据实际情况来运用文字进行平面设计，如果是参加平面设计大赛，学生可以在平面设计艺术品中运用多种不同的字形，不仅可以展现学生的才华，而且能够提高作品的审美价值；如果是创作面向大众的平面设计，则需要使用简单易懂的宋体字，并合理布局文字和图画的空间结构，挖掘文字传播教育的作用。
（三）实施创新性教学
实施创新性教学要求教师要为学生营造创新思维课堂，不断提高学生的语言文字运用能力和创新实践能力，教师应引导学生在运用文字进行平面设计创作时融入创新理念，合理搭配文字的色彩，灵活运用多种字形，分配好文字与图像的结构布局，并注重发挥文字描述的积极作用。
四、结束语
综上所述，在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的视觉效果，推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，传承汉字文化，培养学生的创新能力和文字运用能力，提高学生的文化修养。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中普遍存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题，需要优化教学方法，大力开发汉字文化，并实施创新性教学。
作者:朱凌雁 单位:河北省机电工程技师学院
参考文献：
[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）
[2]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界，2010（6）
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