时间：2023-03-03 15:58:04
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇器乐培训总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、从一节生本数学课中得到的启示
曾听过本校邝老师的一节生本数学课，课堂可以简单描绘成这样：学生共分为10个组，每一个组的组员可以以自愿的形式到讲台讲述课前老师布置的新知识小研究的成果，并举出例子进行阐述，而这个时候在听的其他同学可以提出疑问或不同的意见，相互之间可以进行交流讨论，如此类推。而当学生在讨论过程中出现实在没有办法解决的时候，老师就“挺身而出”了。器乐课堂可以采取上述这种形式吗？笔者围绕着这样的课堂学习形式进行大量的资料搜集，最后把近似于这种形式的器乐课堂称为“沙龙式”。根据资料记载，沙龙是法文Salou的音译，即是“会客室”、“客厅”之意，是指17世纪起，西欧特别是法国上层社会中谈论文学、艺术或政治问题的社会集会。后泛指文学、艺术、政治等方面的小型聚会活动。这里借沙龙之名，谋主动积极、互相合作、自觉探究、民主平等、自由热烈的学习之实。笔者所指的“沙龙式”是指学生在教师的指导下，通过自主学习、合作学习、探究学习和创新性学习等活动，利用现代化的教学手段，以提高学生综合素质的过程。
二、“沙龙式”的器乐课堂
1.组织阶段。采用“先学后教”的方法，教师在班干部的协助下，根据学生的实际情况，如学习的程度、除了葫芦丝以外的器乐特长、擅长的表演等等，对原来的班级座位作适当的调整，随后将以学生自由组合，结合老师调整的四至八位同学组成一个沙龙，沙龙名称可由沙龙成员自由命名，并选出每一组的小组长，美其名曰“**沙龙小主人”。他/她的任务是组织自己沙龙的成员进行集中学习和创编将要学习的歌曲的表演形式。当然，必须与成员共同探讨什么形式的表演最适合并最能展示自己沙龙的特色的表演形式。
2. 培训阶段。
（1）小组长培训，也即是每个沙龙小主人的培训。一个有名的沙龙往往会有一位优秀的小主人，而一位优秀的的沙龙小主人会得到很多的锻炼，他们甚至可以主导一个班级的学习风气。所以，沙龙小主人的培训是非常重要而且有必要的，利用下课的时间或下午托管课的时间集中每一个沙龙的小主人，先对他们进行培训，把将要学习的歌曲和以之相关的知识技能让他们先学会，提前布置他们回去练习好，以备在举行沙龙活动即上课的时候能对自己的沙龙组员进行辅导。
（2）小组员培训，也即是全班同学，利用一至两节课的时间培训他们在举行沙龙活动中如何提问，如何回答，对其他沙龙成员提出的好建议该怎样表示谢意，对表述得不对的或表演得不到位的沙龙，如何委婉地提出自己的意见，对一学期下来通过怎样的评价方式评出最出色的沙龙等等的常规进行培训。
3. 活动阶段。
（1）沙龙活动。每一位沙龙小主人主持自已沙龙的课前学习和排练情况，同时请其他沙龙的成员提出宝贵的意见；有些沙龙还会利用唱、跳、演等的形式进行表演。对吹奏技能较低的成员可安排一些简单的动作或角色，必须保证每一个成员都能参与到表演中。
（2）评价反馈。每个沙龙结束表演后，各沙龙成员之间互相进行评价，并提出建议，教师总结本次沙龙活动的开展情况，并提出更高的要求，使沙龙活动开展得越来越好。
乐器教学计划书
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、在教学工作中的主要目标
(一)德育方面
本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。
1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。
2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。
3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。
4 、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。
(二)师德方面
1、 向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私 奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。
2、规范教育行为
尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。
3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。
二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
(一)教学工作
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康 。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
(二)、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。
在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。
(三)、科研方面
1、确立课题，作好笔记，及时反思。
2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。
(四)、业务水平
1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。
2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。
(五)、教学的内容
1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧;勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。
2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。
3、电子琴：乐理、音乐常识、电子琴演奏基础和技巧以及和各种表演比赛。
器乐课程安排表
培训项目：电子琴、钢琴、古筝
招生对象：幼儿、青少年、成人
上课班级、时间：器乐初学班9：00——10：30
器乐中级班10：30——12：00
器乐高级班2：00——3：30
器乐提高班3：30——5：00
一对一的小课随到随学。
指导教师：xx
教室：器乐室(2)
20xx年公益活动的安排
三月份：周末剧场：素质拓展
古筝、钢琴、电子琴演奏交流活动
六月份：周末剧场：素质拓展
庆“六一”才艺表演活动
十月份：流动少年宫 素质拓展
庆“国庆”与琴行开展联欢活动。
根据特长搭建艺术表演组
首先需设计制作一份《音乐教师发展性业务档案》(下称《档案》)，用它来记录教师学习、教学、培训、成果及参加艺术实践活动等情况。《档案》的意义还在于能个性化地关注教师的成长过程，使教师在体验成功、享受进步中得到激励，也为组织者策划艺术实践活动或业务培训提供参考数据。 组别设置从教师特长爱好及相近片组两方面考虑，教师即演员，组成声乐组、器乐组、舞蹈组及戏曲组等艺术组，教研员和各组组长再组成导演组。之后，大家利用教研活动时间开展声乐、器乐、舞蹈及戏曲等多种艺术形式的实践活动。 《档案》由九项内容组成。表中“艺术组，职务”栏指该教师所属艺术组和组内所担任的职务；“每届成绩”栏主要填写参加艺术实践后所获得的奖项与级别，栏次根据需要可增添；“艺术特长”栏主要记录该教师最初的专业强项和经培训后的情况。表中的每项内容可视实际情况需要和变化做增与删、重与轻的选择。
由于“艺术特长”栏记录了该教师的专业强项，这对艺术实践活动过程中的人员选择、人员搭配和艺术形式安排带来极大的方便。此《档案》全体音乐教师人手一份，以作为临时性节目替补队员的备用。《档案》既可用来记录每位教师参加艺术实践活动的情况，又可作为组织者对教师业务培训与再提高的参考；既可作为艺术实践活动的考核管理办法，又可作为向有关部门提供该教师提薪升职时的参考依据。
因地制宜制订学期节目单
根据教师特长及全体教师的专业起点，结合本地区音乐教学实际水平和目前所能承担的经费开支，制订__一份既可提高教师业务水平，又适合舞台表现的节目单，是此项活动成败的关键，也是音乐教研员必须进行的首要任务。
节目内容可以现行部编中小学音乐教科书为主，辅以其他。可重点针对某一册，也可按需将各册内容灵活重组。节目编排的原则是通过教师的舞台实践和学生的现场观赏，使现行音乐教材综合价值最大化，同时完成教师的业务培训计划，达成音乐教研的目的。如先安排口琴齐奏曲《剪羊毛》，目的旨在通过排练来增强培训活动的娱乐性和实效性，又通过舞台实践，激发学生对口琴的学习欲望。再次安排口琴合奏曲《剪羊毛》，旨在让教师在齐奏的基础上深入学习小型乐队的编配技法，进一步掌握高、中、低音口琴的配器方法，是一种纵深的业务培训。作为学期或学年教研和培训计划，节目单须在开学前由“导演组”精心制订，并在第一次教研活动时向全体教师公布，再按实际情况做微调，形成最终的演出《节目单》。《节目单》的内容除目录外，还可配以排练照、教师简介等，起到榜样作用。节目单分发对象为各级领导、各校教师。
节目单的制订过程，是“编导”(教研员)对教材深入细致再研究的过程，也是了解音乐教师现有业务水平，因人而异、因地制宜地设计培训计划的过程。教师情景式的艺术实践活动，既拉近了教师与教材的距离，又提高了教师自身的业务水平；既发挥了自己的一技之长，又激发了同伴的学习欲望，达到了教学相长的目的。通过实践，教师们以音乐教材为基础，同唱一首歌、同奏一首曲、同编一支舞，将歌唱、器乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈创编及专业知识与现行教材有机地结合起来，做到会弹、会唱、会编配、会编舞，进一步梳理教材、熟悉教材。
试想，如果教师在平时的课堂中，能为学生唱上一首优美的歌，弹上一首动人的曲，跳上一支扣人心弦的舞，说上一段幽默的小品……那将会让学生回味无穷、终身难忘。
一份丰富多彩的节目单，其实就是一份严密的学期教研计划和培训计划。
开展灵活多样的排练活动
由于大组教研受活动次数约束，容易影响教学(节目)计划的完成。为使艺术实践活动既能保质保量完成，又不影响其他教研计划的实施；既能促进教师业务水平的提高，又不增加教师过重的压力，我们采取以下活动形式：
大组形式：以大组教研的形式开展排练活动，包括合唱、合奏、舞蹈及各片组已成品的节目等。有条件时还可邀请行家或当地专业乐团著名演员进行艺术辅导，以进一步提高节目质量和教师的艺术水平。
片组形式：以片组或家庭式的形式展开排练活动，包括器乐独奏、独唱、小组唱奏及小品等小型节目。有条件的可结合本校学生或教师，进行对既定节目内容改编性的排练。活动时间可由相关人员自行协商解决。
边培训边排练：以培训的形式开展排练活动，包括口琴、竖笛、口风琴等进课堂乐器，小型乐队的编配，京剧唱腔培训，集体舞培训等在较短时间容易掌握的内容。笔者十分提倡此类形式，因为它能促使培训深入持久，增强培训活动的实效性，提高培训形式的娱乐性。
送“戏”下校，汇报演出
经过―定的艺术处理，将平时教师们排练的节目以音乐会的形式，有计划地、分期分批向基层学校巡回汇报演出。送“戏”下校，让台下十年功不限台上一分钟，让艺术成果不以比赛获奖为最终目的，并充分发挥基层学校现成的舞台、现成的观众和现成的劳务人员优势。
每学期应事危制定汇报演出计划，该校音乐教师负责落实演出所需器材、场地布置等，以确保艺术实践活动的顺利进行。“导演组”根据该校音乐教学的实际情况，将音乐会的观摩与音乐的普及教学结合起来，组织节目内容与相关音乐常识、知识的抢答，演员与观众形成现场互动，以增加音乐会的知识性、趣味性、娱乐性和参与性。
作为对教师基本功考核的一项制度，此活动规定每学年举行一次。同时，应力邀各级领导参加，以形成一种强大的感召力，激励和鞭策音乐教师的信心与热情，以保证此项活动的落实。另外，对艺术实践中的节目单和演出录像，应及时整理归档，及时上传下达、反馈信息、总结分析，为制订下学年节目内容提供参考依据。
【关键词】竖笛教学；展示平台 特色学校
新课程犹如一缕春风，将器乐教学定为音乐课堂教学的重要内容之一，竖笛以其结构简洁，排孔科学，携带方便，价格低廉，易教易学的特点，被编入了教材，分析了我校学生家长的经济实力和我个人竖笛演奏的水平后，竖笛教学被我顺理成章的引进了课堂。从此，我走上了器乐教学的研究之路。
学生从开始只会吹音阶，到会简单的乐曲，再到能够进行合奏，最后能够利用竖笛为同学伴奏；从开始不识谱，视唱的音不准，到后来能够独立通过识唱自学演奏乐曲；从开始节奏不稳，到后来能够节奏准确的演奏，我看到了学生们一点一滴的进步，我的课题研究也在不断的成熟化、科学化、系统化。
经过几年的课题研究，我总结出了一些器乐教学方面的宝贵经验，能够更好的优化课堂教学。比如：
强调演奏姿势。演奏姿势正确与否，直接关系到演奏的效果，因为一个演奏者，如同演唱者一样，只有台风自然大方，富有美感，自己演奏起来更加舒服，才能给观众带来身心的愉悦。
为了让学生们能尽快的掌握正确吹奏竖笛的气息要领，我运用了吹纸条、吹蜡烛、吹泡泡、体会闻花香、体会蚕吐丝等方法，让学生很快就掌握了演奏竖笛时的气息要领。
还有我采用练习手指操的方法，让学生在学习初期熟练指法，通过出示有唱名的卡片，锻炼学生在竖笛上无声音操作做，提高学生反应音指法的能力。等熟练后再到竖笛上吹，这样能够避免器乐课堂乱吹现象，这种做法对规范课堂纪律有很好的效果。
学习的初期，一定要采用先易后难的方法，从5.6.7.1开始学，再学4.3.2.1，这样可以增强学生的自信心，激发学生的兴趣，坚定学生学好竖笛的信念。
掌握了以上的基础知识，用不了几节课，学生就能吹奏一些简单的曲目，让学生跟随乐曲的伴奏进行演奏会让学生更有成就感，学生能体会到小小的竖笛同其他乐器一样焕发着光彩，学生尝到了吹奏竖笛成功后的喜悦，学习积极性自然就高，激发了学生进一步学习的愿望，竖笛便成了学生们课内外的“好伙伴”。
教师如果不关注学生的能力差异，演奏水平很容易形成两级分化，有的同学甚至放弃练习，我想出了一个办法，我把学生分成一个个学习小组，采取集中教学与个别辅导相结合的办法，并注重发挥尖子生的作用，进行“一帮一”、“一帮多”模式，促使全班学生的共同进步。经过师生的共同努力，收到了很好的效果，现在掉队的学生越来越少，能继续帮助别人的孩子越来越多。
学习竖笛是一个循序渐进的过程，每节课我坚持用15分钟左右的时间，让学生吹奏竖笛，积少成多、合理分配教学的进度与练习的难易程度，在充分巩固原有吹奏水平的同时，进入下一阶段的学习。
自从竖笛进入课堂后，学生和学校都发生了很大的变化，原来在课堂上坐不住的学生，在练习竖笛后变得安静专注了，音乐课堂充满了生机和活力，学校也因为竖笛教学的带动，翻开了走特色化学校的新篇章。
学校开设了竖笛兴趣小组，让更多学生们尝试到了竖笛合奏的魅力；开展竖笛之星年度评比，让能够做学生中的明星，成为每个孩子的愿望；利用间操的剩余时间，搞班级合奏表演，增强每个孩子的集体荣誉感；班级定期开展“我是小小音乐家”活动，活动要求学生们可以用声乐、器乐、舞动等多种形式参与，可喜的是很多同学选择了展示竖笛，学生们自己设计了表演形式，将平时所练习过的曲目和一些流行歌曲都进行了展示，这样的活动为很多平时没有机会表演的学生创造了展示的空间。学生们不但锻炼了的胆量，增强了自信心，又培养了学生的组织能力，学生学习竖笛的兴趣空前高涨。学生们自从掌握了竖笛的演奏以后，在班会活动中，学生们经常将课堂上的演奏曲目，作为班会中的节目进行表演，竖笛为学生开辟了一个新的展示自己的平台，让更多的孩子都能用最简单的方式融入集体。
随着我校音乐学科竖笛特色的进一步开展，让我的教育教学水平有了长足的进步。我撰写的多篇竖笛教学方面的论文，分别在国家级、省级、市级和区级获奖。
2009年11月，我参加了省音乐学科器乐与合唱教学展示与研讨活动，在活动中，我同教研员孟繁洁老师还有红岸中学许艳霞老师，在大会上代表齐市课题组共同做了竖笛教学的经验介绍，我们将自己在课题实践中的一些有效做法与来自全省各地的200于名音乐教师进行了交流，受到了省教研员林百灵老师和与会老师的高度评价，为器乐教学的开展起到指导和推进作用。
在这次活动中，我与区里一同参会的12名音乐教师，进行了现场竖笛和口琴的展示，在15个地区的200多人表演队伍中，我们区是唯一上场两次的，我们用竖笛演奏了一曲技巧很高的《红梅花儿开》做为节目的开场，表演性质的口琴分列式《小巡逻兵》作为结束，将这次活动推向了，林百灵老师对我区音乐教师的专业素质做了肯定，我们的表演也受到了同行们的一致好评。
从省里做经验交流回来后，我承担了为全区音乐教师进行竖笛培训的任务，将器乐进课堂的理念和自己的课题经验，介绍给区了区里的其他音乐教师，让大家在器乐进课堂的教学中少走弯路，起到了引领的作用。
2012年4月，我参加了省级现场说课与展示比赛，我将平时教学中的一些有效做法融入到《学吹竖笛》说课稿中，扎实有效的练习方法结合娴熟的竖笛演奏技巧征服了评委，我获得省级现场说课壹等奖。
1-2月份，县宣传部、文体广新局举办、上东国际冠名的广场舞“新农村，新农民，新风貌”大赛活动，我馆工作人员下乡到各乡镇进行辅导。于3月9日我馆人员帮助圆满举行。
1月份，我馆郭荣新老师、李美霞老师参加__市曲艺馆举办的2015迎新春美术摄影展，郭荣新老师《新衣故人》荣获
2月份，邀请我县在外学习专业戏曲人员，上海戏曲学院戈连发、山东省艺术职业学院张琦、__京剧院孙艳萍、青岛京剧院张博文等，在荀乡京剧社举办了联谊会。
3月份，我馆全体人员在荀乡京剧社举办了元宵节戏曲晚会，得到了戏曲爱好者们的一致好评。
4月份，我馆李红梅老师参加了央视的一鸣惊人栏目录制。
4月份，郭荣新老师指导安屯舞蹈队，在市宣传部举办的广场舞大赛，获得了三等奖，极大鼓舞了农村舞蹈爱好者们。
5月份，我馆李红梅老师参加了__市“京顺杯”京剧折子戏调演，参演剧目《白帝城》中饰演皇子。
5月份，我馆李红梅老师与石家庄市京剧名票在荀乡剧社举行联谊活动。
6月份，我馆策划__县首届才艺大赛方案，计划7月底在我县各乡镇及城区进行大型比赛活动。
7月9、10日，我馆举行了维持2天的__县第一期戏曲知识培训活动，有150位戏迷朋友参加，是全县举行的最为盛大的一次戏曲知识培训活动。邀请了北京京剧院国家一级演员候莲英老师、__市群艺馆（原__市京剧团）国家一级演员刘萍老师、原__市京剧团国家二级演员王少鹏老师、荀乡京剧社社长张景明老师等戏曲名家来我县进行指导交流。此次活动不仅为我县的广大戏迷朋友提供了学习、提高的机会；还极大的鼓舞了戏迷们积极性，为我县戏曲艺术的繁荣发展作出了一定贡献。
8月份，举行了__县首届“有才你就秀”才艺大赛。本次大赛从，6月份进行启动协调会以来，得到了广大群众的积极响应。7月20日开始深入各乡镇进行节目海选，9场次约300个节目参赛，筛选出近70名选手共四个门类进入复赛。8月14、15、16日分别举行声乐、戏曲、舞蹈器乐三场专场比赛，最终选出共20名选手进入到总决赛。8月27日，举行了第三场舞蹈器乐戏曲等杂类专场比赛，最终以一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名结束了此次维持2个多月的比赛。这次活动推动了我县精神文明建设，丰富了百姓的文化生活。
10月份，我馆举办各乡镇文艺骨干培训活动。此次活动特邀请张双臣讲师为各乡镇文艺骨干讲解各个艺术门类的知识。
关键词：基本乐理：普及性：文化艺术
一、普及性文化艺术辅导概述
对于文化艺术辅导培训来说，这是较过去的仅局限于小部分人群来说的，而普及性文化艺术辅导培训就是人人都可以参与的一种活动。在特定的环境里，这种普及性会受到广大人民群众的喜爱。随着文化馆的免费开放，群众文化艺术普及性得到了长远的发展，更好地促进了文化艺术的发展，使得我国公民精神文化建设得到进一步的发展，国民素质也得到了不断的提高。而对于文化馆这一综合性的群众文化事业单位，普及性的文化艺术辅导是其工作的一个组成部分，普及性的文化艺术辅导培训占据着非常重要的位置。它可以使得人民大众学习到最基本的文化艺术知识与技能，从而使得人民大众的精神生活更加丰富。
二、如何做好中老年基本乐理普及性文化艺术辅导
目前，随着我国经济的不断发展与医疗事业的不断发展，我国中老年群众的生活得到了很大的改善，中老年人作为群众文化生活中的主要组成部分，他们对于歌唱、器乐及舞蹈有着很强的热衷，因此，对于文化馆工作来说，加强对中老年基本乐理普及性文化艺术的辅导有着非常现实的意义。基本乐理知识的教学，可以使得中老年群众系统地掌握旋律、节奏、识谱、和声等基本音乐知识，从而更好的歌唱、弹奏和舞蹈，更好的享受艺术、享受生活。
那么如何做好中老年人普及性基本乐理的辅导培训呢？首先要做到因材施教，注重教学方式与方法。
对于中老年人来说，他们对于音乐基本乐理知识的学习，没有升学与考试的压力，只是单纯的兴趣，因此，在进行普及性艺术辅导的时候要重点抓好基础知识的学习与练习。对于知识点的讲解时，要认真仔细，慢慢对其进行引导。再加上中老年人群众的生理机能与记忆力，都不如青少年，因此，在进行普及性艺术辅导时，我们要注意中老年人群众的这一特点，对其基本知识进行反复教学，对中老年人群众进行辅导时要有足够的耐心，切不可敷衍了事。
对于基本乐理来说，它的内容本身与实践有着密切的联系，因此，在对中老年人进行基本乐理教学，要通过理论与实际相结合融入到教学之中，这样会起到事半功倍的效果。可以选取简单的歌曲、乐曲结合歌唱、器乐等进行教学，要量力而行，不能要求太高。由于中老年人的自身机能老化问题，在进行教学时，要注重对知识的理解与应用，不能只讲求进度，要加强平时的练习，从而达到基本乐理普及性文化艺术辅导目的。
另外，基本乐理的课程是比较复杂的，因此，在对中老年人进行教学时，在教学章节的划分上要一定要前后联系，前后教学要清晰明确，形成一个简单明了的教学体系。在教学时，要多参考国内、国外一些著名的书籍教程，从而尽可能地去将教学内容做到丰富与完善。而基本乐理作为一门理论性较强的课程，我们要在日常的练习中，使得中老年群众更加深刻地巩固这些理论知识，从而使得中老年群众理论联系实际，更好、更全面地提高音乐素养，真正地达到基本乐理的普及。
其次，要做好中老年基本乐理普及性文化艺术辅导工作，就要不断加强文化馆文艺辅导人员的综合素质的提高。文化馆文化艺术辅导工作人员要不断提升自己的语言表达能力，由于基本乐理是纯理论教学，中老年群众在接受教学时难免觉得枯燥乏味，老师的语言表达能力在很大程度上就决定了群众学习成果。因此，在教学时讲话方式要简明扼要，将要表达的问题用简短的语言表达出来，组织对所学习的知识不断地操作、练习。另外，对于文化馆普及性文化艺术辅导工作人员来说，要对课程不断进行改革和创新，总结出一套具有创新性的课程理论，以满足现代教学的要求。
一、乐团组建与格局
南航大学生艺术团之民乐团成立于2010年4月，整体运营管理属校大学生艺术指导委员会，艺术团领导配合学校与指导老师（南京市民族乐团原团长裴德义老师）对民乐团负责，为乐团的发展出谋划策。
民乐团成员最初来自学校各个学院，不同专业，大部分是学校“艺术特长生”，对于特长生，他们每人都拥有音乐方面的造诣，擅长声乐器乐，如下表所示：
表1.1
目前，学校正进一步加大投资力度，引进名师资源，不断邀请在国内享有声誉的著名演奏家担任民乐团艺术指导，为发展壮大民乐团提供有力保障。
二、乐团艺术成长
（一）乐团培训
民乐团学员大部分是理工科学生，每个人都具备过硬的业务素质。下面是对各个分支队伍培训情况的介绍：
表2.1
三、南航乐团的经济投入与运营模式
（一）乐团体验与乐团观察
民乐团的管理运营离不开资金支持，学校加大投资力度。指导老师被聘用，获得相应报酬。在培训、演出与竞赛过程中，学校对学生发放劳务费。民乐团乐器的购进、维修、运输、保障都会有一定的经费支持。
乐团最初的艺术形式，是以打击乐器为主，其他民族乐器辅助演奏。笔者以列表的形式，将部分节目总结概括如下：
表 3.1
（二）演出实践
2012年12月30日晚，《春之声――校大学生艺术团首届新年音乐会》在南航明故宫校区大学生活动中心成功举办，某些参与者会在晚会中担任的部分重要职务，下面以列表的形式做概括说明。
表3.2
四、民乐团的经济效益与艺术实践价值
在有学校经费保障的基础上，民乐团得以多次参与艺术实践。民乐团各类节目还多次参与社区文化交流，高雅艺术进校园等，至今已有几十场演出，其独特的节目类型与演员们出色的表演受到广大观众的一致好评。这些实践对老师及学校的发展，都带来任何艺术形式都不可替代的历史功绩。
关键词：竖笛；音乐教学
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0330-01
1.竖笛在音乐教学中的优势和作用
竖笛是一种经济耐用的小型的吹奏乐器，它有着固定的音高、音色优美、指法简单易学且携带方便的特点。竖笛进入音乐课堂的作用是：能大大的丰富课堂教学的内容，能突出体验，为学生的音乐学习提供活动场所与展示"平台"。能辅助解决学生在演唱表现中出现的音高和节奏上的困难。能调动学生积极参与音乐实践活动的兴趣，课堂上获得良好的学习效果。能体现《课标》理念、体现音乐学科的特点、让孩子们从小体验音乐活动的丰富性和完整性，把音乐课变成学生们乐于投入的生动活泼的活动课。但从目前看，我县音乐课教学离这一要求还相差甚远。为了进一步推进音乐课程改革，落实音乐课程标准关于器乐教学方面的要求，我县特举办了中小学课堂器乐（竖笛）比赛。从存在的问题中看出：参赛单位较多，但各单位参与的人数却很少。据调查：音乐老师为评职称收集材料；积累证书，不得不参与有教育主管部门举办的此项活动。参赛的学生也是音乐老师临时组织并进行训练的。也就是我县农村中小学根本没有开设竖笛教学课。因此如何让器乐走进课堂，改善当前音乐教学的现状是目前急待研究和解决的问题 。
2.目前我县的音乐教学现状
目前，我县的中小学音乐现状是：（1）一些农村中小学不开设音乐课，或者开不足课时的情况仍然存在，虽然课表上排上了音乐课，但实际并不上音乐课，只是在应付检查评估时才上一节，把音乐课放在了可有可无的位置上。（2）农村中小学有专职音乐教师的较少，大部分中小学音乐教师都是兼职的。音乐理论贫乏，音乐技能较差，有的会弹唱不了，有的会唱弹不了，总之，不尽人意。（3）音乐教学中，艺术成份的含量较低。课堂上音乐老师引领学生一遍又一遍的念歌词，教唱歌曲也是老师教一句歌词、学生跟唱一句，音乐课中学生根本不会唱乐谱。学生的歌声里也体现不出有高有低、跌延起伏的音乐形象，也体验不到音乐给学生带来的快乐。只是感觉学生学习歌曲很被动。他们的歌声像"老太婆念经，有口无心，"既无音准，又无节奏，大喊大叫，缺乏生动活泼的审美学习情境，音乐审美能力得不到感知和发展。我认为这种音乐课堂教学既扭曲了音乐作为人类情感艺术的本性也背弃了国民音乐教育的初衷。音乐课无音乐性是与音乐教育的基本原理背道而驰的。（4）农村中小学的基本教学设施（多媒体）还不能得到满足。虽然在公开课或评估检查中音乐教师能用一次多媒体进行教学，在平时学校领导是不可能把多媒体教室让音乐老师来用的。因此音乐教师只能采用一支笔、一本书、一台录音机来进行传统的音乐教学。县教育局给农村中小学配置的钢琴，由于没有固定的教室而被学校领导闲置在放杂物的仓库里。有些音乐教师 想练习钢琴技能还得经过学校领导的同意，还得看领导不悦的脸色。因此，在教研室的支持和指导下，充分发动广大中小学音乐教师统力合作，找出目前器乐进课堂中出现的诸多矛盾和困难，研究出行之有效的措施，形成器乐进课堂的教学氛围，从而来普及乐器进课堂教育，改善音乐教学环境。提升全县中小学生的音乐素质。
3.竖笛教学在国内同领域的教学现状与发展趋势分析
著名的美国音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔曾精辟地指出："器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁"。 器乐进课堂教学在教学实践中的运用由来以久，我县在1992年就开展了竖笛进课堂这一活动的研究，并且取得了一定的成效。但由于教师对淡化"双基"教学概念的错误理解，因此也没有很好的坚持下来，造成了器乐远离学生、远离音乐教学的现象。2008年，丰县外国语学校根据新课标的教学理念，制订了特色教育的总目标，也提出了"奏响民族乐"这一口号。他们的器乐进课堂教学在丰县外国语学校开展的是如火如荼，轰轰烈烈。2008年10月还参加了海峡两岸民间文化艺术节活动，文化部艺术司司长于平对丰县外国语学校学生的演奏给予很高的评价。面对兄弟学校器乐进课堂的教学成果，再看一看我县的音乐教学现状，使我萌发出高度的责任感。因此在解读和借鉴了他们理论和实践宝贵经验的基础上，结合我县的教学实际产生了此感想。
4.竖笛进课堂的过程方法和效果
让竖笛进课堂，改善当前的音乐教学现状的步骤实践方法和操作过程是由"汇报交流"、"成立竖笛教学基地"、"音乐教师的专业技能培训"、"竖笛的配置与管理"、"竖笛教学的过程与方法" 五个环节来组成。它们之间的关系是：通过和领导的"汇报交流"，能对竖笛进课堂给予充分的认可和大力的支持，并将竖笛进课堂教学纳入教育教学目标评估内容中，为完成竖笛进课堂教学提供有力的保证。"成立竖笛教学基地"，可以集中精力的先对某一个学校进行竖笛进课堂教学的实施，挑选领导重视，学校规模小，班级人数少、音乐老师敬业的学校为竖笛教学基地，建立教学信息跟踪制，发现问题及时改进，通过实践来检验竖笛进课堂教学的科学性，总结出切实可行的理论经验。竖笛教学过程是实施竖笛课程内容的必要手段，体现在教学方法上，即体验、模仿、探究、创设合作环境使学生融入群体，淡化自我。通过合奏与齐奏使学生反应迅速，灵活多变，了解合作中个体服从群体的关系，体验着师生处于同一方位，有着同一目标，互相配合、共同努力，整个教育的过程本身有一种潜在的协作教育。这种互帮互助的教学可以激发学生积极向上不甘落后的竞争意识。对基地的竖笛教学，应随时对她们进行教学跟踪评析，寻找在教学中存在的问题，采取科学的措施，解决矛盾，及时收集信息，积累经验，写出专题论文。
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