时间：2023-03-03 15:57:05
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[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
关于声乐教师的“教”的评价，我们改掉过去仅仅以学生的专业成绩评价教师的工作业绩的传统评价方法，要对声乐教师进行教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果等方面进行综合考评，既要以学生全面发展的状况来评价教师工作业绩，还要关注教师的专业成长与需要。对声乐教师“教”的评价不能仅仅简单地把声乐教师语言表达能力强、专业技能过硬、讲解清楚流利、所教学生的专业技能分数较高等指标作为评价教师教学完美无缺的唯一标准，而更要注重评价声乐教师是否在声乐教学中，根据声乐教学内容选择了最佳的教学方法，是否注重对学生声乐学习能力的培养，是否挖掘了具有开放性的问题和知识点，教师的教学方法是否民主具有启发性，信息沟通是否体现多向性，随着教学情境的不断变化，教师是否能灵活机动地处理所遇到的问题，是否能寓声乐教育思想于教学中，教学过程中是否留有悬念等等方面，采取定量与定性相结合的方法，对声乐教师的教学工作进行客观公正的分析，既要肯定声乐教师教学的优势又要指出教学存在的不足，使声乐教学评价起到促进声乐教师专业整体发展的作用。
二、实现“教是为了促进学”的评价理念
传统的声乐教学中“学”的评价大多停留在仅仅对学生的声乐演唱技能的评价上，仅以一次期末考试的一、两首声乐作品的演唱定为最后成绩。这种评价方式会导致学生在声乐领域的知识结构单一和狭隘，与相关学科的交流和渗透能力也无从谈起，不利于声乐教师和学生在教学过程中扩展相关声乐教学内容，完善教学方法，学生也只是热衷于演唱技能的学习，对其他相关学科的知识与能力的训练也不感兴趣，牺牲了完善学生知识结构和综合能力培养的机会，更是牺牲了基础差、条件一般的学生对声乐学习的兴趣，使得“唱、表、讲、研、导、德”综合声乐能力教学目标的实现成了一句空话。因此，我们对学生的评价首先从了解学生、尊重学生、关注学生的差异和需要入手，关注学生在声乐学习中的行为表现、情感情绪体验、学习过程与参与、交流与合作等方面，采用在声乐训练和演唱的教学中有机穿插重要的声乐理论、相关文化知识，扩大声乐训练和演唱在认知领域、情感领域、动作技能领域的评价内容和方法，根据他们基础水平的不同层次，看他们是否学得积极主动、动脑、动手的实践机会是否多而恰当，如平时作业、口头表达，技能展现、小论文写作、课堂参与、活动表现等，注重学生的学习态度、方法、效果、能力等的综合评价，真正实现由关注“教”转向关注“学”，教是为了促进学，让“教师的教”真正服务于“学生的学”的目的。
三、“管”是促进课程教学质量的提升的必要手段
教育实习是培养合格师范生的必经之路，决定着高师院校的办学定位和发展方向。如何满足社会的需求，培养出适应21世纪发展的高标准、高素质、高水平的基础教育师资队伍。从PDS来思考民族院校的英语教育实习及其改革,可以生发出许多现实问题,以资借鉴启发我们更好地开展教育实习工作,进行教育实习改革,顺应世界发展的潮流。
建立以中小学为主的稳定的教育实习基地模式
实习基地是师范生临床性的实践训练和成长的主战场，实习基地的选择及建设，是高师教育实习能否达到预期目的的前提和保证，也决定着高师的办学水平和方向。实习基地建设问题在我国是个老大难的问题,我们应该借鉴美国的PDS实习理念，大学和若干中小学需建立类似于专业发展学校的长期合作关系,从而建立稳固的教育实习基地。大学有优秀的师资、先进的教学设备及前沿的教学理论，可以帮助中小学教师进行职后进修及科研指导，定期安排专家到中小学去，通过演讲、讲座、讨论等方法帮助中小学教师获得新的知识、发展新的理念,解决他们在中小学教学中的实际问题，还可以和中小学教师共同设计、共同制定教师实习计划,此外大学也可以对合作学校进行资金技术等多方的支持和帮助，提高其在职教师和管理人员的教育理论水平。同样，大学应选聘一些有丰富经验的中小学教师来与大学生和教授们进行交流，他们共同探寻、提供教育信息资源，共同进行教育科学研究，共同关注学生、学校和自身的发展，共同分享学校教育改革、教学科研等方面的成果，这样小学也会由过去被动的实习场所转变为主动和积极的参与者。以中小学为基地的实习体系是师范教育重视师范生实际教育教学能力的具体体现,是培养师范生实践能力的重要途径。在这种实习模式中，实习生全方位地参与并在真实的情景中开展各种教育实习活动，在丰富多彩的学习团体和实践活动中获得真实的教学体验，锻炼了反思与研究的能力，获得了全面系统的教学经历，加强了教师队伍的建设。所以，师范院校与实习基地之间应建立起本着加强基础教育和培养未来合格的中小学教师的共同愿望，根据互惠互利的原则，以签订合同的形式建立长期的挂钩关系，协调并明确规定双方的义务，建立稳定的合作关系，这种双方共同协作的结果便是能够进一步提高高师教育人才的学科素养，从而提高高师教育的整体教育质量和教育水平。
建立理论联系实际的教育实习模式
马克思曾经说过“实践出真知”。在英语教学中更应该注重理论联系实际的教学原则，这是指教学必须坚持理论与实际的结合与统一，用理论分析实际，用实际验证理论，使学生从理论和实际的结合中理解和掌握知识，掌握的知识能够运用或回到实践中去，培养学生运用知识解决实际问题的能力。实习教师的临床实践是其完成教师角色转变的必经之路，也是一名合格教师所必须经历的实践课程。加强理论与实践的结合有利于教育实习取得实效，师范生在大学获得的教育教学理论知识只有通过实践才能转化为自己的教学能力。PDS教师教育实践模式不仅关注理论与实践的联系,还清楚地看到实践经验多样化的价值,学生必须体验不同的教学经验和丰富的管理经验，如实习生除教学外，还要从实践中学习班级管理、人际交往、社会实践、教育调查、课外指导等活动，这些活动不仅促进大学教师和中小学教师之间的交流与合作,把在大学中获得的理论知识通过实践加以运用,而且使实习生能熟悉其未来工作的特点和要求,并从而形成专业技能，为未来教师提供了入职前的宝贵的教学经验和充分准备。教师的实践性知识有个体性、案例性、综合性、情境性等特点，这只有在平时的教学实践中结合理论才能有效地获得，它使实习教师获得广泛的经验和能力而不是公式化的教条，它较好地实现了理论与实践的结合，实现了教师的专业发展。因此我们应加强大学与中小学之间的实践合作，教师的继续教育应立足于学校的教学环境，立足于教师在中小学校的教学实践。要打破主观上只重视毕业前的集中实习，使之每次实习都带着不同的任务和目的，每次实习都成为该阶段学习的一种检验，做到阶段性和连续性的有机结合，使实习活动贯穿于整个大学生活，在终身教育理念下，把教育实习看成一个不同发展、自我完善的过程，在教师专业发展学校中实习过的教师比在传统项目中实习的教师更能激发学生的学习兴趣，更了解当今学校中的需要，更能有效地进行反思性实践。实习教师在实践中参与了学校的一些有意义的项目，不仅锻炼了他们的能力，让他们更深入地了解学校中的情况，形成了有效的反馈机制，实习教师在教育实习中的遇到问题都会及时反馈到大学，从而有助于大学及时调整培养方案和课程计划，共同为学校改革做出贡献。
注重多方合作式的教育实习管理模式
我国长期以来教育实习管理工作单一化,管理基本上由师范院校负责,教育行政部门很少介入,很少建立高师教育实习督查制度，教师教育基本上还是“终结性教育”，即由师范院校一次性完成对师范生的培养，职前教育与职后培训分割，大学与中小学之间基本上无任何联系。一方面，教育理论工作者很少深入中小学实践中研究现实的教育现象和问题；另一方面，师范生和在职教育工作者又很少接触新教育理论，这些管理制度的不健全制约了实习的深入发展，使大学对师范生的培养和管理严重脱离中小学的教学实际。这在一定程度上导致大学与中小学之间的关系不融洽,给教育实习的安排及其他活动带来困难。针对这种现象，当前的教育改革已经表现出了师范生的实习期培养、新教师的入职培训、在职教师的专业发展等促使学校与大学进行联合，开发各种研究和培训项目的尝试。教育实习的过程不是一个单一的环节，需要整个教育体系及社会的共同参与，大学教师、教育行政部门、中小学教师都可以参与其中，尽自己的一份努力。教育实习中大学指导师、中小学合作教师、实习学生三者是一个统一的整体，只是相互合作，才能使效用发挥到最大。教育实习管理由大学、实习学校和地方教育部门合作管理已在许多国家实施。实践证明:“要使师范教育改革取得真正成功的保证和有效途径就是大学与中小学在进一步开展教育研究与教育发展活动中携手合作”。因此大学、实习学校、教育行政部门应加强协作来共同管理教育实习，促进管理模式多样化。为了便于高校对教育实习的有效管理，首先教育行政部门应当参与进来，设立“教育实习指导小组”，它的主要职责就是对全局进行协调、统筹，在政策上给予保证，明确大学、中小学校、实习生各自的职责，为教育实习提供足够的教育经费，并修订教学计划，调整课程设置和教学进程安排，为高校教师和大学生深入中小学实践，为中小学教师步入大学讲堂，为双方合作，实践，反思提供时间保障。大学应通过与当地的教育管理部门合作，派出有经验的教师作为导师,负责全程教育实践，来与相应的中小学建立起合作关系，解决教育实习中存在的一系列的问题，搭建一个教育实习的新平台。中小学校应设立教育实习管理小组,负责制定和管理在本校的实习教师的学习和生活方面的事情,并将实习工作列入中小学校的日常事务之中。借鉴国外一些好的做法,教育行政部门、大学、实习学校都应该负起责任来,加强协作,共同来管理教育实习,增强社会意识和责任意识。如何发挥好三者的作用并凝聚成合作精神,关键在于大学的作为。大学有人力的优势,深入中小学,积极探索管理模式,加强与实习学校的科研合作、教学联系,争取地方教育行政部门的支持,努力创设并推行富有地方特色符合地方教育特点的教育实习模式。这种亲密的组织人际关系发挥着工作“剂”的作用,增进交往双方进行更有效的协作活动,使组织成员更好地获取知识、提高能力,并培养出走向理解的教育态度、观念值观,最终实现教师的专业发展。另外组成成员在其中得到的同情、支持、友谊和尊重,会转化为一种更高昂的工作热情,只有建立一个多方合作的管理模式，才能共同保证教育实习活动的顺利实施，也为学校发展提供巨大的动力。
建立严格、完善的教育实习评价模式
教育实习评价是以教育实习为评价对象所进行的一种价值判断活动，是依据教育实习的目标与规范标准，对教育实习进行系统检测与考核，判断其与实习目标间的距离，以期改进的过程。开展教育实习评价是加强教育实习科学化管理的重要手段，对保证教育实习的正确方向、提高教育实习质量和效益有着积极的推进作用。而我国大多数学校实习结束后，只是要求学生写一份实结，最后由实习指导教师就学生的实习情况写出评语或评定一个等级，实际上只要参加实习基本就能过关。由于没有指导教师之间及实习生之间的共同讨论、互相交流，这样的总结往往流于形式。由于缺乏对实习生的具体反馈，只被告知实习的成绩或评语，实际效果并不明显，实习生在实习中获得的感性经验不能很好地发挥其对专业成长的促进作用。对实习生的评价工作在美国是一个持续不断的过程,目的在于促进有效教学,提高教学水平和实习质量,包括实习生对所教学生的评价、实习学校指导教师对实习生工作的评价、大学指导教师对实习生工作的评价、实习生自我评价。对所教学生的评价是实习生实习活动中最具挑战的内容之一。实习生在实践中熟悉并运用一些常规评价手段,如正规及非正规测验,如教师自制的试卷以及和学生个别谈话等,还通过与学生家长打交道来完成评价。对实习生的评价,实习学校和大学的指导教师须怀着客观公正的态度和接纳的胸怀,对实习生工作提出善意的建设性的批评和意见，如大学指导教师和合作教师对实习生在基地的每节课进行评价、大学研讨会中交流的评价等，所有的评价结果将装入实习生的个人档案，这对实习生未来的就业至关重要。实习生自评的内容包括个性特点、教学准备、课堂管理以及专业态度等,通过自评发现自己的优缺点,总结经验,提炼教学理论。为此，在教育实习期间，应由大学教师和中小学经验丰富的专家型教师共同组成合作指导小组，加强教育实习过程指导，对教育实习的评价应该以诊断性评价为主，及时帮助实习生解决问题。在作总结性评价时，应当用全面、发展的眼光做出科学、公正的评估。建立合理的教育实习评价体系，注重培养实习生反思教学的能力，注意发挥评价对实习生专业发展的促进作用。
关键词：曲式教学重复变奏对比感性理性
曲式教学在高师音乐专业与专门音乐院校中由于培养对象的不同，其教材和教学方法也应该有所区别。笔者曾以黎英海《中国民歌钢琴小品50首》（以下简称《小品》）作为高师曲式辅助教材，通过教学实验取得了不少效果。
曲式分析是从感性到理性活动的复杂过程，是视觉与听觉（内心听觉）对乐谱直观反映的感性到内心的分析过程，即是通过感性的感觉、知觉与表象对作品的认识后，到理性的概念、判断与推理的认知过程。这些过程并不是孤立片面的过程，它们之间是综合的、有机的、有序的、相互依赖的关系。
重复、变化与对比是音乐作品结构的基本要素；而感觉、知觉与表象则是感性认识的初级阶段，这两者同样是初级形式。以客体和主体而论，用感性这个主体去观察基本要素这个客体，以主观的初级形式对客观的初级形式，最容易收到事半功倍的良好效果。最后再经过理性认识的高级阶段，把初级阶段获得的素材，经过大脑的思考、分析，加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里地梳理和改造，形成概念、判断和推理，产生认识的飞跃就能反映出事物的全貌，把本质和内部有机地联系起来，很快地在脑海中形成对曲式基本要素的正确观念。
一、重复因素中感性认识与理性认识
重复（repeat）是作曲技法的第一要素，小到单音、乐汇、大到乐句、乐段等重复，它们有原样、节奏、音型、变化以及调性等各式各样的重复。作品的重复与分析曲式的心理活动过程，对感性表象同样具有事物再现的意义，前者是客观事物声音的再现，后者是主观意念中表象对对象的再现，即感知对象在头脑中形象的重复再现。两种不同的再现，对于音乐这样不能用别的方法跟踪的艺术，只有记忆才是最好的方法。
节奏是人类认识音乐的钥匙，最容易识别，由它引起的重复最能引起大脑的追踪和记忆。节奏重复有基本保留或完全保留，如《牧童山歌》的节奏重复：乐汇由一个前八后十六的音型加两个八分音符节奏组成，经四次重复构成乐句。弱拍上的同音反复除了有节奏因素的意义外，还具有调式骨干音重复的意义。这种重复以其浅显规整的节奏规律最容易被感觉识别，加上理性的认识很快就能找到作品的核心所在，完成对乐曲整体的认知过程。
旋律重复是在节奏重复基础上产生的音高变化重复，可以是不加修饰的原样重复，也可以是带有装饰的变化重复。小到主题乐思、旋律片断，大到乐句、乐段的重复。如《游铁道》的旋律重复：旋律由下往上再向下的弧线，形成旋律和节奏的重复，给视觉和听觉造成的印象最深。前后两个相同的乐思在力度上所作的对比变化，打破了单一枯燥的重复，造成了两个乐思之间的呼应情感，更符合心理上有问必答的逻辑特点。
低音重复有节奏、音型以及旋律等多种，如《小品》中的《花灯》，在低音伴奏中将和声变成分解音型的重复。整个低音声部始终在弱拍上保留了重复调式主音，和弦在一、三和五级之间进行变化，旋律声部不断发展，这种一板一眼的低音重复，犹如民族风味十足的锣鼓节奏，它与悠扬飘逸的旋律一起共同呈现出了云南花灯的舞蹈音韵，最容易引起心理共鸣。
二、变奏因素中感性认识与理性认识
曲式的第二个要素变奏（variation），音乐变奏的母体是感性识别中第一印象以后变化物的基准，音乐展开中变体的不断出现，已经出现过的原型会源源不断地再现在思维过程中，认知过程也会随之作出相应的调整，作出万变不离其宗的判断，找出变奏的原形和规律。
变奏有旋律、音型、织体、节奏、调性以及和声等，可以单独出现，甚至可在同时将几种要素集合起来。尽管变奏千变万化，但最简单的变奏却是略加变化的重复。如《小品》《摇篮曲》第二乐句中三个乐思的旋律变奏，a1、a为a的加花变奏，落音的重复出现，起到了强调调式主音（D徵）的作用。由于整个变奏仅是前一乐汇的加花变奏，后面乐汇完全相同，所以从感性的角度，马上就能察觉出这是一段三个乐思变头同尾的乐句。
又如《山歌》的乐句变奏，全曲以一个乐句为母体变奏成三个乐句（a+a1+a2）。原型乐句和第二乐句只是前面第一小节有少许装饰变化，句尾落音在织体上作了音程移位。第三乐句变化较大带有展开因素，乐句调整了结构顺序，句头一开始就出现了以原型乐句第二小节变奏而来的两个小节，接下来的变奏虽然是依序进行，但中间减少了一个小节，在结束音上却延长了一个小节，加上内声部和弦的分解琶音，加强了音乐的收束感。这个乐句既没有添加新的材料，又不拘泥于原始顺序，加上低音声部的变化，其差异比母体较大，但又未脱离原型。
三、对比因素中感性认识与理性认识
感性与理性在识别事物同异关系的思维过程中，根据一定的标准把彼此有某种联系的事物加以对照，确定其相同与相异之点，这就是比较的方法，曲式中这种方法叫对比（contrasts）。
曲式的对比手法，可以在短小的动机、乐思、乐句甚至在较大的乐段之中，更带有展开的意义。常见的对比如节奏、速度、力度、音色、旋律、织体以及调式等，由这些因素所构成的对比，有如生活语言中的问答和哲学逻辑中的因果关系。如两乐句的《舞曲》，上句在连绵起伏的旋律出来后，下句则一改前貌，半连音的下行旋律和八分音符的平行节奏，不仅形成了旋律的对比、连音与半连音的对比，还带来了节奏、力度、伴奏织体等方面的对比，众多的对比使得两个乐句性格更加鲜明，呼应关系更加强烈。
《小品》中运用对比的例子举不胜举，仅本文前面所举的例子而言，就有《游铁道》中两个相同的乐思在力度上的对比，《花灯》中上下乐句的旋律对比，《山歌》中第三乐句和前面两个乐句形成的伴奏上的织体对比。
结语
综上所述，通过《小品》探讨感性与理性对曲式分析的作用，强调主观意识的能动性，强调心理分析的调控，让学生学会在曲式分析中动脑筋、勤观察、多思考，在感知、记忆、思维的基础上认识曲式，走出死记硬背的胡同，掌握灵活多变的曲式结构即是笔者的初衷。
黎先生《小品》的曲式结构看似简单，其内容却相当丰富，笔者仅从曲式基本要素的角度，从心理认识的角度作了上述探索。对于《小品》中许多与曲式结构相关的内容，诸如调性调式结构、多乐句段式结构以及中国民歌的钢琴织体等更多方面的问题还未涉及，留在以后填补。
参考文献：
[1]黎英海.中国民歌钢琴小品50首.上海音乐出版社，1994.
[2]修金堂.音乐美学引论.黑龙江教育出版社，1996.
[3]李吉提.北京：中央音乐学院出版社，2004.
[4]吴祖强.曲式与作品分析.人民音乐出版社，1982.
实验训练与教学训练孤立高师物理实验教学法课程现行的教学模式要么只有单纯的中学物理系列实验，要么通常将实验操作课和教学训练课并行操作，两者间的融合较难实现．如果不能将实验和教学训练融合起来，充分利用实验操作过程完善备课，师范生的备课质量往往不高．如果师范生备课没有自己的思考，没有将参考资料进行重新构建，形成自己的教学思路，就没有真正经历备课的过程，很难取得良好的教学效果．中学物理教学理念缺失基础教育课程改革把培养学生的探究能力作为物理课程的核心目标，《全日制义务教育物理课程标准》明确要求：“通过经历与科学工作者进行科学探究时的相似过程，学习物理知识与技能，体验科学探究的乐趣，学习科学家的科学探究方法，领悟科学的思想和精神”．［1］而现行的高师物理实验教学法课程仍然是依照类似普通物理实验的模式，按操作步骤完成实验，得出实验数据和结论，注重的是师范生实验操作技能训练．这一方式不能使师范生形成探究实验的习惯，不能使师范生熟悉主要教学策略，造成师范生往往不能从探究性教学的角度吃透教材，吃透学生，备课质量不高．教学反思缺失师范生缺少实验教学反思，对教学反思不重视．多数师范生对指导教师的点评听过就算了，造成存在的问题反复出现，降低了教学训练的效果．教学反思对师范生成长具有极重要的作用，能够促使师范生在对实践经验的科学反思和理性认识分析的循环上升过程中不断获得坚实、全面的专业发展．［2］教学实践的目的在于提高教学水平，如果不进行教学反思，吸取经验和教训，教学行为就很难得到改善，教学实践的意义只会大打折扣．
2新型教学模式的内容
2．1准备阶段指导教师讲授
指导教师讲授中学物理实验教学概论，让学生明确本课程的教学目标和学习任务，了解实验教学对中学教师的基本要求，强调实验教学的基本教学方法（特别是探究式教学法的一般流程）．这一阶段是打基础阶段，一方面提高师范生的学习兴趣，一方面为师范生备课提供基本的理论基础保障．学生预习学生预习实验训练内容，初步设计实验教学方案．预习准备工作必须做充分，不仅要了解实验本身的操作注意事项，更要思考实验操作中可能出现的问题，了解该实验在中学物理教材中所处的地位，初步制定实验教学方案，找出有疑惑的地方，为后面的实验操作和集体备课做好准备．
2．2实验训练与集体备课阶段实验训练
指导教师从职前教师的角度设置问题，以任务驱动的方式引导学生自主探究．例如，中学生实验时在哪些步骤中容易产生错误，怎样使中学生避免这些错误，学生可能的提问以及你如何做答．通过设置类似问题，鼓励学生在实验探究过程中，不仅关注实验操作和数据的测量，更关注实验操作过程中出现的问题，思考中学生容易出现的错误和注意事项，同时加深学生对基本概念的理解．集体备课集体备课是指教师按照教学计划有组织、有准备、有目的地对某一实习内容进行讨论、形成共识，并生成一个统一的集体教案的教学活动［3］，本研究将其设定为高师物理实验教学模式的一个环节，指参加实验的学生集体备课．学生进行集体备课时，每个学生都带着自己准备好的教学设计和有疑惑的问题，以说课的形式介绍自己的教学设计方案———包括实验教学目标、重难点、教学方法以及具体的教学安排等———然后让全体学生在教师的引导下对其教学设计方案进行积极的讨论，对教学设计思路提出问题和改进的意见，最后由教师进行总结，归纳修改意见，达成共识．
2．3教学训练阶段
教学训练阶段在物理实验室中进行．师范生完成实验操作和集体备课后，重新修正教学方案，在下一个课时进行试讲．学生可以充分利用实验室的器材资源．鼓励师范生扮演爱提问题的中学生，以考验试讲者的应变能力．试讲结束后进行互评，指出学生在试讲过程中出现的不足和改进方法，最后，由教师对这些讨论作出点评和总结．
2．4教学反思阶段
在完成教学训练之后，让学生在课后对教学进行反思，反思教学实践的实施情况和教学方案的设计情况，最终形成教学反思报告．教学反思的内容包括：实验器材准备阶段是否顺利，有什么经验总结；是否达到教学目标及程度；实验操作与示范是否熟练，规范、正确；对学生实验的组织与管理是否井然有序；学生的积极性和参与程度如何，如何改进；学生实验成功率如何，如何提高；学生常见实验故障和实验失败或误差大的原因，如何解决；学生在实验操作中存在什么样的问题，等等．
3新型教学模式的特点
3．1将集体备课融入到教学中
将集体备课作为在职教师专业发展最有效的方法之一，引入学生培养中．集体备课通过学生和教师间相互交流，碰撞出智慧的火花，有利于完善教案，使教学设计更加符合实际需求．将集体备课放在实验操作中，能够及时将实验操作中出现的问题拿出来集体探讨，有助于将实验操作与教学训练融合在一起，加深学生对实验操作规范的理解，针对经常出现的问题有直观的认识．
3．2以职前教师的角度看待学生
将学生当成职前教师来对待而不是单纯的学生．例如实验训练时，探究的主题要与中学课程有所区别，将主题引向一位教师应该研究的问题；集体备课让学生扮演教师角色，充分尊重学生的新想法、新思路，鼓励各抒已见．教学反思是体现学生主体意识的一种方式，让学生为自己的表现负责，保持自省的意识和作为未来教师的责任感和使命感．
3．3培养学生组织探究式教学的能力
探究式教学是中学物理新课程改革的基本教学策略，适用于实验教学，让学生掌握这一教学方法更是高师物理实验教学法课程的目标之一．将实验训练设计成探究性实验，设置探究主题，以任务驱动的方式让学生体验探究性学习的过程，从而了解探究性学习的基本流程，不仅有益于培养学生的探究意识，加深其对物理基本概念的理解，更有益于学生对探究式教学有更加深刻的认识，明白在教学中必须对探究什么、如何进行探究等问题进行交代．从而形成良好的探究式教学的组织能力和开放的教学理念．
3．4引导学生进行教学反思
教师的工作对象是学生，其思想和行为将对学生的心灵塑造产生极大影响。因此，要想引导学生健康、全面发展，教师必须具有正确的世界观、人生观和价值观，这就要求教师努力做到两点。1、认真学习先进的教育教学理论。作为教育活动的主导，教师只有用正确的立场、观点教育和影响学生，帮助他们端正人生方向，明辨是非，才能使他们沿着正确的方向健康发展。2、发挥榜样作用，弘扬敬业精神。近年来，教育系统涌现出了许多“师德楷模”、“育人典范”。要利用暑期集训的机会，用身边的人和事引领教师、感染教师、熏陶教师。
二、高师管理方法正确认识自我，加强自身修养
正确认识自我，是教师自我修养的起点。人贵有自知之明，聪明的教师不仅能够正确认识他人，还能够正确认识自己。教师要做到有“自知之明”，首先要以党的教育方针政策、教师的职责、教师的道德行为规范、优秀教师的修养为标准，对照、评价自己的言行，主动寻找差距：就要重视教育教学效果的信息反馈，以自己在教育教学实践中所产生的效果作为自我评价、自我调节的客观依据，从成功中总结经验，从失败中吸取教训。其次，要严格要求自己。在认识、发现问题之后为自己提出新的修养目标，坚持高标准、严要求，努力改变现状，从而使自己的师德水平真正得到提高。第三，提高心理素质。修身养性、人格修炼是师德建设不可缺少的。教师应理智地遏制意识中某些不健康的东西，恢复正常的导向作用，以求得心理平衡；要做到胸怀宽阔，克服心理偏见，既要顾全大局，不过多考虑个人的荣辱得失，更要容忍和宽恕学生的无知和过错，能全面、发展地看问题；要保持乐观的心境，每天都能精神饱满地出现在学生面前，高高兴兴地生活在学生中间，以乐观向上的精神感染学生。
三、坚持以人为本，把爱给予每一位学生
教师只有坚持“一切为了学生，为了学生的一切”教育理念，把“爱满天下”“、乐育英才”作为自己的崇高理想，对所有的学生都充满爱心，才能激发做好教育工作的高度责任感，才能坚定不移地辛勤耕耘，获得丰硕的育人成果。同时，教师应从思想上、学习上、生活上全面了解学生，关爱学生，因势利导地进行有针对性的教育。尊重和信任学生。教师要有民主思想，尊重学生的人格和感情，平等、公正地对待学生，做学生的良师益友，保护学生的合法权益，用真诚的心打开学生的心扉，用浓浓的爱滋润学生的心田。促进学生全面发展，并使他们在思想、学习、生活作风等方面逐步形成良性循环。
四、重视以身立教，展现人格魅力
在学校生活中，教师是学生最生动最直观的榜样，只有以身立教，为人师表，才能有力地说服学生，感染学生。要从一点一滴、一言一行抓起，对任何微小的有损教师形象的缺点错误都要认真改正，用教师的道德行为规范严格对照和要求自己。凡是要求学生做到的，自己必须先做到，给学生树立好榜样；教师要以自己的良好道德言行来教育和感化学生，端正修养态度，在教育教学的实践中正确地认识、深刻地体会和准确地把握新时期对教师提出的要求，并形成相应的师德意识，把它内化为自己的自主要求，提升自己师德自律的境界，处处做学生的表率。
五、提倡教师“慎独”，筑牢师德根基
师德修养水准的高低取决于教师的内心信念和道德意志，取决于是否达到“慎独”的境界。教师工作的职业特点决定了教师单独活动和单独开展工作的机会较多。无论是备课、上课还是辅导学生，教师的工作都具有相对的独立性，劳动也具有“隐蔽”的特点。衡量教师的真正品德是看他在知道没有人发觉的时候做些什么。别人看不见、听不到的地方是一个人锻炼自己道德品格的重要场所。进行师德修养要从小处起步，防微杜渐，勿以善小而不为，勿以恶小而为之，要做到持之以恒。师德修养是一个长期的、刻苦磨炼的过程，教师只有在长期的实践过程中，经受无数次成功的激励和失败的考验，才能逐步形成百折不挠的坚强意志，这种意志既是教师进行修养的条件，也是师德修养的重要内容。
针对高师钢琴弹奏教学，教师可以尝试多种授课方式，以此解决学生学习方式单一的情况。具体而言，主要有以下三种方式：其一，个别课程。在钢琴教学中，由于班级内的学生较多，无法真正的一对一教学，所以教师应在平时多观察学生的情况，有针对性地开展个别教学，对学生进行一对一指导，帮助学生提高钢琴弹奏能力。其二，小组授课。众多的教育实践表明，在钢琴教学中开展小组讨论可以让学生相互帮助、相互借鉴，博采众长，全面解决自身的弹奏缺陷。其三，正误讨论课程。在这种授课方式中，教师可将正误的两种方式展现出来，然后让学生明确一些钢琴教学的共性问题，使学生系统地掌握钢琴的演奏、发音技巧，以及正确的弹奏姿势和弹奏方法。结果表明，以上几种授课方式新颖有效，轻松解决了学生单一、枯燥的学习方式，有效提升了学生的钢琴弹奏能力，为接下来的学习提供支持。
二、注重因材施教
由于先天条件、性格等各方面差异，学生的学习能力同样各不相同。如果教师不能正确认识之一特点，而一味地采用难度高的曲目进行教学，盲目追求教学进度，只会是钢琴教学脱离开学生的实际水平，即使学生在短期内进步很快，但这种拔苗助长的方式，不仅有悖于循序渐进的科学规律，忽视了学生的实际能力，还在一定程度上使得学生的基本功不扎实，进而为学生日后演奏技能的提高留下隐患。要想解决这一问题，更好地开展钢琴教学，广大教师必须采取一定的措施，深入了解每个学生的特点，并据此制定一些教学计划，做到因材施教。只有这样，才能真正提高学生对钢琴的学习兴趣，提升钢琴教学的实效性。
三、密切钢琴教学与音乐理论课程的联系
众所周知，音乐专业开设的课程本身就是相互联系、相互促进的。对于钢琴教学而言，同样需要计入一定的音乐理论课程。比如，在音乐理论的教学过程中，适当加入钢琴演奏，可以使乐理学习得到直接的音乐感受的支持；而在钢琴教学中加入乐理、和声、音乐作品分析等理论知识，可以大大提高学生学习钢琴的效率。所以，在钢琴教学中，广大钢琴教师绝不能固守陈规，要学会融会贯通，多开设一些与钢琴有关其他课程。实践表明，这中的综合型教学方式，不仅加深了学生对钢琴作品的认识，更在一定程度上调动了学生的学习积极性，教学效果十分理想。
四、让学生学会聆听
音乐是声音的艺术。听觉的训练对于学生学习音乐起着非常重要的作用，钢琴教学同样离不开聆听。所谓“聆听”，并不是一般意义上很死板地去听，而是精力高度集中地用心去听，要能够分辨自己弹琴的音色与音乐内容的要求是否符合。在以往的钢琴教学中，有些学生在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音，但找不到毛病的根源，无法分辨声音的好坏。针对这些情况，教师就要鼓励学生多听一些名家的演奏，之后让学生谈一谈自己的感受，并大胆地与教师和同学交流，有意识地培养学生聆听的习惯。如此一来，学生学会了“用耳朵练琴”，自然也就增强了学习的主动性和积极性，有利于练琴效果的提升。
五、科学、合理地安排练琴时间
一直以来，练琴都是学生学琴过程中的一个重要环节。但是，在实际的教学中，我们经常会发现这样的问题：很多学生每天都在坚持练琴，而且练习时间并不短，却没有收获；很多学生在练琴中存在许多误区，没有认识到练琴的关键所在，只注重量的积累，结果往往不尽如人意。其实，导致这些现象出现的原因主要是学生对练琴缺乏一定的认识，没有合理、有效地安排练琴时间。这就要求广大钢琴教师必须根据每个学生一天中生理和心理的不同状况，帮助他们确定最佳的练琴时段，让学生在有限的时间内实现钢琴演奏技能的提升，这对于钢琴教学而言，是有百利而无一害的。
六、为学生提供表演实践的机会
其实，除了以上几点之外，教师还应多么为学生创造实践锻炼的机会，如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者让学生到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不仅能够增加学生的表演机会，还会丰富学生的舞台经验，使学生在不断的表演实践中提升自己的钢琴技能和舞台表演能力，从而为日后的发展打下坚实的基础。
七、结语
（一）课程定位不准确
在舞蹈教育的课程中，包括舞蹈形体训练课程。目前，在一些高师院校中，舞蹈形体训练课程的定位并不够准确，开设该课程的目的并不是培养学生舞蹈的专业性，而是将目的放在了拓宽学生的审美视野和综合素质上。这样定位忽略了学生的舞蹈基本功状况，再加上有些学生认识上的偏差，导致学生失去了学习舞蹈的兴趣和热情，影响了实际教学效果的发挥。
（二）教师队伍整体素质比较低
当前，我国高师舞蹈教师队伍建设的现状并不乐观，而且教师队伍整体的素质比较低，造成这一现象的根本原因是我国真正的舞蹈专业院校并不多，因此专业的师资力量十分的少。现在，高师很多的舞蹈教师都是从其他专业转型过来的，专业素质比较差，这样一来，教师在进行教学的过程中，无法有效的提高教学效果及教学质量，进而影响了学生的学习舞蹈的质量。
（三）教学内容不完善
高师舞蹈教育专业的学生大多没有扎实的舞蹈功底，甚至有的学生根本就没有学习过舞蹈，这样的状况要求教师在选择教学内容时，要充分的考虑学生的现状。然而实际的情况是当前的教学内容并不完善，教师所选择的教学内容要求过高，不能与学生的实际情况相符合，严重的挫伤了学生学习舞蹈的积极性。
二、高师舞蹈教育改革的建议
（一）明确教学目标，转变教学观念
高师属于师范类高等院校，其教育的主要目标就是培养出合格的中小学教师，舞蹈教育专业也不例外，学生毕业后主要从事中小学舞蹈教学，基于这一教学目标，教师在进行舞蹈教育时就要明确，学生不但要学会跳舞，还要学会教学，这就要求教师要转变教学观念。因此，在制定具体的教学策略时，教师要充分的考察当前中小学舞蹈教学的实际情况，坚持做到与时俱进。
（二）精选教学内容，选择恰当训练方法
由于高师舞蹈教育教学目标具有特殊性，因此在选择教学内容及训练方法时，要充分的考虑高师教学的实际情况及中小学教育的实际情况，做到一切从实际出发。在选择教学内容时，可以不必选择非常专业的舞蹈教学内容，而是选择涵盖知识比较多的教学内容，同时，所选择的舞蹈内容要能够进行二次创作，总之，在选择教学内容时，要对教学内容进行综合性的考量，不仅要能教会学生专业的舞蹈知识，还要让学生能够接触到其他方面的知识内容。在选择训练方法时，首先要充分的了解学生实际的舞蹈状况，之后再结合训练目标制定出恰当的训练方法。此外，还要注意训练方法的多样性，避免枯燥乏味，尽量的培养出学生对学习舞蹈的兴趣。
（三）遵循舞蹈艺术特征，提高教学的质量
舞蹈是利用身体语言来表达其中所蕴含的思想感情，因此具有虚拟性和抒情性。在开展舞蹈教学时，要时刻谨记舞蹈的这两大特征。在传统的舞蹈教学中，教师采用简单的示范及说教的方式来进行教学，这种教学方法不但不会调动学生学习的积极性，甚至还会打消学生学习的舞蹈的兴趣，进而降低教学的质量。为了有效的提高教学的质量，教师就要充分的发挥自身的舞蹈功力，为学生营造出一种美的视觉享受，从而有效地激发出学生学习的兴趣。教师在进行教学时，可以辅以灵活多变的教学方法，比如情境教学法。以藏族舞蹈为例，教师在进行教学时，可以利用多媒体教学手段来让学生观看真实的藏族图片与影视资料，并创设情境，让学生感觉自己就身在藏族环境中，进而引导学生充分的调动起自身的情感，由内而外的去学习藏族舞蹈。
（四）加强教师队伍建设
在整个教学环节中，教师的作用是非常重要的，雄厚的师资力量可以有效地提升舞蹈教育的教学质量。作为舞蹈教师，不但要具有扎实的舞蹈专业知识及技能，同时还要具备优秀的综合素质及职业道德。当前，高师教师队伍建设还不完善，为此可从三方面来加强教师队伍建设：第一，教师要具备良好的职业道德，在学生的学习生涯中，教师的一言一行都会对学生产生潜移默化的影响，因此，作为教师，要具备良好的职业道德，注意言传身教，引导学生建立起正确的艺术价值观；第二，教师要具备优秀的舞蹈表演及示范能力，身体是舞蹈的表现形式，通过身体动作的节奏、夸张、变形等来将舞蹈及舞者心中的思想感情表达出来，这就要求教师要具备优秀的舞蹈表演及示范能力，让学生在观看表演及示范的过程中，获得对舞蹈的感悟并掌握舞蹈动作的要领；第三，教师要具备准确、精炼、优美的语言表达能力，尽管舞蹈是一种无声的表演形式，但是教师在进行教学的过程中需要为学生进行讲解，因此，教师一定要具备精准的、富有感染力的语言表达能力，使学生受到感染，爱上学习舞蹈，进而收到事半功倍的教学效果。
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