时间：2023-03-02 15:03:30
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇字体设计课程总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
字体是各种媒介用来传播信息的视觉符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计与人类的生存与生活进步息息相关，是人类社会实践和人类文明进步的产物。字体设计作为一门基础性的课程，在整个设计学科中非常重要，它对于视觉传达领域中的相关设计有非常重要的衔接和辅助作用，并为学生在将来的专业设计中打下了理论和实践基础。但是，国内高校字体设计课程的教学成果并不乐观，课程的教学方法不能适应市场的发展，且教学内容落后，无法突出设计专业的创新性和先进性。所以，作为视觉传达设计专业的教育工作者，我们需要根据市场发展的需求与现状及时地进行课程改革与实践。
1传统字体设计课程教学的弊端
1.1传统的字体设计课程内容陈旧，缺少应有的广度和深度传统的课程主要侧重于中英文字体的书写，其中，中文包括黑体、宋体、仿宋、楷体等美术字的书写，英文以罗马字为主，字体设计也仅限于通过笔画、结构等元素进行文字创意。其结果使学生对其知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视，甚至厌学。1.2字体课堂重理论，轻实践。字体课堂偏向理论教学，学生仅限于纸上谈兵，相当多的毕业生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知其所以然，缺少创新意识和实践经验，只能停留在模仿阶段，课堂上的训练题大都以模拟题为主，真题几乎为零，这样学到的知识没有真正得以应用，容易与市场脱轨。1.3字体课程教学模式单一。实践项目水平缺乏层次感，学科之间缺乏联系。内容定格在约定俗成的传统模式中，缺乏融会贯通，几乎不涉及其在设计中的具体作用和运用。换言之，就是目的性和针对性缺乏提示与提炼。可见，在现代设计高度发展的今天，传统的教学模式无法适应本专业发展需求，改革势在必行，接下来我们就从教学内容、教学方法改革等方面展开探讨。
2字体设计教学内容、教学方法改革
第一，转变传统观念，激发学生的积极性。在字体设计课程中，为了更好地培养学生的创新性与应用性，对课程的教学方法与教学形式均进行了积极改革，提倡参与式、启发式、讨论式、研究式和见习式的教学方法，使学生能够化外在因素为内在需要，提高学习的主动性，充分发挥学生在教学过程中的主体作用。注入式教学会使学生更被动，掌握的知识不能灵活地应用。字体设计教学与传统教学的区别和优势在于：培养学生从“听中学”到“做中学”，注重以项目作品的设计与开发来开展教学，围绕专业核心能力展开“做中学”“学中做”，通过学与做相结合的方式激发学生的学习主动性与积极性。遵循“行动导向”的教学原则，强调“为了行动而学习”“通过行动而学习”和“行动就是学习”的教育理念。让学生由实践情境构成的以过程逻辑为中心的行动体系中获得过程性知识，去解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题，而不是在由专业学科构成的以架构逻辑为中心的学科体系中追求陈述性知识，只解决“是什么”（事实、概念等）和“为什么”（原理、规律等）的问题。因此，转变传统观念意识成为教育教学改革成功的关键。第二，将项目驱动教学法引入课堂。项目驱动教学法已逐渐被教育战线所认同。我们通过字体设计这门课程的教学引入荆门中国农谷的相关实体项目。荆门中国农谷是我们艺术设计学院视觉传达设计专业长期以来的校外合作基地。本次字体设计课程项目驱动教学法的实践班级为视觉传达设计1501班学生，他们均参与了项目的制作。在课堂中，要求学生在做中学，每个技术或技能单位作为一个教学项目，我们将荆门中农谷的设计项目引进课堂，包括荆门中国农谷白鹿春、院士村、金色农谷、农谷博物馆、屈家岭文化遗址、东方陶都等项目。每个项目当中我们都会带领学生去前期考察，中期与中国农谷方协调设计任务，后期分几次奔赴荆门中国农谷接受甲方的审核与评价。我们认为实行理论、实践一体化的单元式教学，每个单元式教学都以应用该项目技术或技能完成一个作业来结束。每个项目以问题为导向，让学生分小组来讨论，运用自己已有的经验独立决定。这样不仅能培养学生与人沟通的能力，还可以锻炼学生独立思考以及团队协作的能力。与传统教学的区别和优势在于：一是充分发挥学生的主动性，项目的具体任务和计划均由甲方、学生和老师共同商定，老师全程监控并将项目安排在培养计划中；二是任务以小组进行，各小组成员分工明确，小组以头脑风暴形式展开讨论并解决问题，并在讨论中促进思想碰撞，也能提高学生的团队能力和自我控制能力；三是学生根据计划、分步骤，采用搜寻性、实验解决问题，学生主动并负责任地完成任务的同时要不断地验证与调整；四是每个单元的项目完成后，接受甲方的审核，并作相应的调整与修改，总结讨论其成果和不足，总结经验促进学生对结果、工作方式和自我评价的能力；五是将项目结果运用到新的项目当中，是项目法教学的一个重要目标，也就是学生所学知识的转移和应用，也是一个螺旋上升的过程；六是学生最终以PPT汇报的形式讲解和演示，并相互评分。除了将荆门中国农谷项目引入课堂外，我们还将武汉光谷阳光幼儿园项目引进来，我们的学生利用课堂外时间为幼儿园手绘墙面创意字体，分别分布在幼儿园入口及楼梯间，墙面创意字体美观而富有创意，符合园内的整体风格与受众的审美心理。这样以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实践为中心。以字体设计课题为例的项目教学法，让学生带着特定的任务自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成任务的过程中，培养学生自主学习、独立思考的能力，将掌握的知识点和技能点融入项目的任务训练中，体现了以工作为导向的课程改革。第三，增添理论知识倒叙式方法，培养逆向思维。传统的字体设计教学注重平铺直叙地讲述理论知识，容易导致课堂枯燥无味，不利于激发学生的主动性，倒叙式的思维方法就是将事情的结局和最精彩的部分提前叙述，然后再按事情的发展顺序叙述。我们可以将倒叙式教学方法应用到字体设计课程中去，比如在以往的理论讲解部分，安排是“文字发展史-字体设计概述-字体设计理论-字体设计绘写-字体设计的创意方法-字体设计的应用”这样一个平铺直叙的过程。但应用倒叙式方法，便可以是“字体设计概述-字体设计绘写-字体发展史-字体设计的应用-字体设计的创意方法-字体设计的应用”。这样可以改变部分讲解顺序，使讲解内容在结构上有变化，能够吸引学生的注意力，这种授课方式在无形中培养了学生的逆向思维，为最后的创意发挥做铺垫。在保留传统字体设计的同时，增添理论知识倒叙式的教学方法，培养学生的逆向思维。第四，促进字体创作多元化发展，培养跨界思维。“所谓跨界思维就是大世界、大眼光，多角度、多视野地看待问题和提出解决方案的一种思维方式。”跨界的主要目的是“借智”。教师可穿插讲解一些其他设计领域的创作思维模式，涉及相关知识制作案例，对其加以分析，并引导学生尝试跨界思维。把其他涉及领域的设计思维运用在字体设计上面，塑造多元化的字体创作形式，可使其变得丰富。我们以中国汉字为例，将汉字以文化遗产的精神力量嫁接到设计的形态意识中，象形字（仿文）延伸的领域超越工艺美术或百工之术的范畴。一是家具设计。仿文家具设计借鉴本土的象形文字架构到家具造型中，以字为骨，以象为形。通过意美感心、形美感目来进行设计创作。二是平面设计。在平面设计领域，汉字主要应用在标志设计、广告设计、包装设计及企业形象设计中。三是公共艺术领域。公共艺术领域借鉴文字的形态、结构等进行设计创作，如欧美公共艺术等。四是室内设计领域。把这种思维融合在字体设计中，结合一些其他领域的文化知识，融会贯通，在保持字体主心骨设计思维的同时，实现跨界设计思维的教学，引导学生多元化地设计。
3结语
字体设计课程是平面设计专业必不可少的专业课程。字体设计不仅注重表面视觉上的美观，给消费者一种美的享受，还需要传达一种信息，一种文化理念，更需要考虑如何有效地提高沟通与传播的效率，从岗位工作流程上看，需要学生具有较强的多学科整合技能，包括分析、策划、创意、设计、执行等能力。因此，为了适应平面设计行业对专业人才的需求，在如今这个数字化时代，要求字体设计教育工作者必须加快教学创新，转变传统教学观念，创新教学思路与手段，深化社会实践，及时调整教学安排及授课内容，遵从“思维培养”“项目驱动”“行动导向”“跨界整合”等教育特点。第一，专业技能和职业素养有机结合。根据设计公司和相关企业对平面设计类方向专业就业岗位能力所需要具有的策略思考与分析能力、创意能力、视觉表达能力、设计相关造型及软件应用能力、团队协作与沟通能力作为课程改革的重心与切入点，体现专业技能和职业素养的有机结合。第二，以设计岗位工作过程从项目解读、市场策略、创意概念、设计表现、设计执行到效果评估六个工作阶段作为指导，以“职业能力培养+职业发展能力的注入”为改革目标。第三，以上教学法实际上是一种研究性和实践性并存的教学方法，能变被动为主动，在字体设计课程的课堂教学实践中，每个小组的成员都认真地对小组的任务承担责任，通过思维的碰撞和实施，对各个小组负责的任务理解透彻，并运用各种学生更容易理解的手段展示出来，小组成员的讲述也清晰明了，这也是对学生团队协作能力的综合培养，以上方法在字体设计课程的课堂中是一种行之有效的方法，是“创意策略到设计制作，项目驱动到工作体验”的人才培养模式的具体体现，是我们针对“教、学、做”一体教学方法的探索与实践。
作者:董璐 单位:武昌首义学院
参考文献：
［1］沈卓娅，卢叙默.字体设计［M］.武汉：华中科技大学出版社，2012.
［2］柳沙.设计艺术心理学［M］.北京：清华大学出版社，2006.
［3］廖洁连.中国字体设计人：一字一生［M］.武汉：华中科技大学出版社，2017.
一、字体设计网络课程内容定位与开发
网络课程的建设不是单纯的赶时髦、玩形式，而是真正适应教育的变化要求，网络教学应受到足够的重视。字体设计网络教学体系意味着字体设计涉及的知识领域更加开放。字体设计网络课程体系构建需要基于网络环境与要求不断充实改进，遵循“以学生为本”的构建原则。所以，网络课程内容必须打破原有课程的界限，在网络条件与手段下实现内容与形式的统一。网络课程的开发首先必须以传统教学为基础，以传统教学内容为依托，着力解决传统知识如何在网络环境下进行新的整合与翻新的问题，重点是课程形式与课程新环境的开发。传统教学基本上是由教师分章节简单分类讲授知识，学生在课上进行反馈，课下完成作业。而网络教学则应该转化为网上虚拟教学空间中的教师示例与先导，由学生领会后自主寻找案例，经过对比、领会、总结，并根据教师要求提交相应的作业，随后教师与学生在网络学习空间中相互交流，学生记录学习轨迹。在这个过程中，网络虚拟空间与虚拟项目案例的设计显得尤为重要。同时，网络教学意味着要充分发挥网络的便捷性与资源广泛性。保证网络学习环境对课程内容的支持和对学生学习的导向作用，是网络课程开发的重中之重。
二、字体设计网络课程教学环境设计
网络教学与传统教学最大的不同在于，学生在网络教学中与教师不直接接触，无法受到教师面对面的关照与监督，教师与学生的距离感相比在传统教学中被拉大。但是网络环境相比传统课堂，其优势在于可以被设计成多样的、有趣的选项与板块，学生在看不到教师的情况下，可以进入一种“自主式”的任务学习状态。从这个层面来讲，网络课程的学习界面显得尤为重要，所以教师对模块、项目任务的先导展示、互动交流方式都要做到精心设计。字体设计的一些基础内容，如汉字和拉丁字母的基本字体与基本要求，直线、矩形、曲线在字体设计中的运用等，都可以直接体现在学习操作界面的形式设计上。这样学生就可以不根据文字内容，而主要根据文字的具体形式，选择课程内容。如“汉字的基本字体”，可以出现不同的主要汉字字体不断变化切换的形式选项，包含现代汉字与古代书法的字体变换。这样一来让学生在接触学习内容标题之初就明白学习内容构成并印象深刻。由于字体设计本身就是视觉审美方式，所以以具体的范例显示远优于靠文字进行解释与阐述，这也是网络计算机技术教学相对于传统书本教学的一大优势。“要以‘游戏的心态’来对待字体设计，保持一种轻松的愉悦的心态来创作，避免枯燥无味。”艺术本身是一门有趣的学科，在学习流程中，网络课程学习界面更要把吸引人的一面展示给学生。不同的学习内容可以被设计成不同的攻关任务。学生经由项目任务的提示，自主完成相应的调查、取例、对比、总结、实践创作等各个环节，并将最终任务成果上传至任务中心。在完成一个项目后，经由教师的远程协助、点评，通过之后，再进行下一个任务环节的学习。学生在学习中扮演着探路者的角色，教师则变为幕后的领路人。在各个学习环节中，教师需要依靠强大的多媒体硬件与软件进行教学内容设计，将声音、影像、文字的文化背景与内涵相结合，使不同的教学内容变得各有特色，特征明显。在学习交流阶段，学生可以将自己的字体设计作业上传至公共的文件夹或者论坛，由教师进行集中的点评，同时要求学生对他人的作业进行点评。在这个过程中，学生互相发现优缺点，从而实现互相学习。如此一来，网络教学并没有因为师生空间距离被拉远而效果不好，反而变得更加方便。
三、字体设计网络课程教学设计实施
关键词：高职；字体设计；因材施教；工作室化；多媒体案例教学；风格应用；新媒体
Abstract: This paper discusses vocational "font design" course in the digital age means the application of new teaching ideas. Through five aspects summary of the course must be made to vocational education and training goals as the guiding ideology, with students' career orientation be people-centered and competency-based, to train students to master industry specifications and design processes, and have the ability to apply fonts preliminary design capability and self-development capabilities teaching purposes.
Keywords: vocational; font design; individualized; studio technology; multimedia case study; style application; New Media
中图分类号：C41文献标识码：A 文章编号：
《字体设计》作为专业基础课程，在艺术设计专业的低年级都有开设，是培养应用新型设计人才的重要内容。本人通过参与学院教学资源库建设和课程设计改革，认识到传统字体设计教学需要在数字化时代与时俱进，也通过大量高职教学实践积累，对该门课程的教学方法有些心得和新的思路。与传统的教学方法相比，主要有以下几个方面呈现出不同的课程特点和思路方法。
因材施教，鼓励学生多用电脑完成作业。
由于高职生源多样化，学生的知识结构和基础特点显得复杂化和参差不齐，在教学中更要注意因材施教。每个班级里学生的设计基础差别很大，例如有中专毕业生已经学过该门课程，学生也比较钻研，不仅有应用能力，还具备初步设计能力，而又有些学生是普通高中毕业,对字体设计还没有概念。面对这样的学生特点，本人采取了布置共同作业和选择作业相结合的方法。对于重点章节，布置共同作业，对于应用章节，则给学生几个选择，让他们根据自身情况完成。这样，基础好的同学有更多时间深入设计；没有基础的同学则努力练好基本功。同时，还布置了小组作业，让每个学生发挥自己的优势，不仅锻炼了学生的协作能力，更让他们在沟通中取长补短。
本课程多安排在一年级开设，学生还没有学习相关设计软件的操作。而在电脑辅助设计普及的今天，不应该将设计和电脑割裂开来。因此本人鼓励有条件的学生用电脑完成作业，补充讲解常用几个基本软件工具，还会推荐他们相关软件和操作讲解书籍，让他们较早具备应用电脑的习惯和初步自学能力。
工作室化多媒体案例教学。
在前段已经讲到电脑辅助设计的重要性，而且教材提供的图片和案例有限，需要教师补充很多资料，尤其一些如网络影视、游戏动漫等新兴媒体的字体设计更需要多媒体展示。因此要尽量争取多媒体教学条件，至少要在概论和应用章节采用多媒体投影讲解。本人还很重视培养学生利用网络等资源的能力，会提供给他们一些好的字体设计相关网站，教会他们搜索的方法。
字体设计类教材由于篇幅所限往往提供比较广泛但不够详细的设计应用案例，而我们在教学中要针对高职教育的特点，训练学生的应用实践能力。鉴于目前很多院校工作室化教学特点，要采用模块案例教学方法，以几个深入设计的案例，从设计思路到完稿提案详细讲解给学生，让他们掌握工作流程和应用方法。通过综合化，冲破学科体系完整性的约束，充分体现新知识、新技术、新工艺和新方法，把理论知识、实践技能、应用环境三者结合起来，融为一体，直接指向职业能力的提高。
帮助学生建立“风格”为主导的设计思路，牢固应用能力。
设计的首要能力是根据不同表达需求选择应用已有的设计元素，而字体设计作为设计的基础，最基本的能力不是具体设计几个字母汉字，而是能够恰如其分的选择适合整体设计的字体以及文字之间的组合排版问题，也就是风格定位。因此在课时比例安排上，要加大对应用案例的分析，加大学生应用能力的训练。高等职业教育强调以能力为本位，以提高职业能力为目的，因此培养学生的应用能力是该门课程的首要任务。很多学生容易急于表达自己的设计想法，却忽视了设计需求。我们在教学过程中要始终贯穿设计流程概念，强调根据设计“风格”定位选择设计要素和方法的思路，引导学生扎实基本功。保证学生具备根据不同设计案例要求来选择合适字体和版面的应用能力，而不是盲目创造。
缩减传统字体临摹量，增加字体设计思路拓展内容。
传统的字体设计课程安排很多时间都是临摹各种字体，但真正分析探讨设计规律方法的内容很少。由于课程教学课时有限，对于训练基本功的字体临摹量应该进行缩减，这样才能有更多时间训练学生的设计思维和应用能力。这正符合了高职教育宽基础、多方向的培养目标。要尽可能多的提供给学生不同思路的设计，实施头脑风暴才能激发出创作灵感。这样学生可以具有可持续发展的能力，适应市场的变化和竞争。对于基础差的同学，可以在课后加强临摹练习，而对于基础好的同学，则较早的提供给他们多种发展方向，根据学生个人的发展方向、兴趣、特长，有针对性地进行专业深入训练。
及时补充新媒体字体设计内容。
高职教育具有比本科教育更灵活和快捷的优点，因此要在课程教学中及时根据行业发展补充新鲜内容，使学生在就业时更具竞争力。目前新兴媒体如网页交互、影视动画、游戏等领域拓展了字体设计的空间和方法。在课程教学中要及时体现这些设计的拓展，增加三维文字、动态文字设计训练，同时增加文字和音效等多媒体的相互作用等设计方法。如图1图2就是用三维软件和平面设计软件综合使用设计的文字作为标志的主体，这是学生的课堂练习作业。还可以把实际项目在工作室化教学的过程中完成。例如在综合作业里布置真题设计方案，启发学生新媒体的运用，鼓励小组合作多方思路拓展，奠定学生今后不同设计专业领域的深入基础。
图1 学生作业 作者:魏芸 图2学生作业 作者：张惜琼
总结以上特点，《字体设计》课程必须以高职教育培养目标为指导思想，符合应用新型人才培养需求，配合学生的就业方向做到以人为本和以能力为本，达到培养学生掌握行业规范和设计流程，具备字体应用能力和初步设计能力及自学拓展能力的教学目的。
参考文献：
[1] 李钧，《动态媒体设计》，上海，上海人民美术出版社，2005年8月出版
[2] [英]路易斯﹒布莱克威尔，《西方字体设计一百年》，上海，上海人民美术出版社，2005年1月出版
[3] 姜春媛;，传统艺术在高职现代设计教学中的应用 [J]，辽宁高职学报， 2006年06期，119-120
一、字体设计教学现状
我国的电子计算机技术发展并不是最早的，但却是最快的，因此，当它成立方的发展时，在各个领域的作用不容忽视，在字体设计发展中的作用尤为明显。电子计算机技术的发展，使字体设计从构思、设计、制作直到出版的所有过程都由设计师自己控制，这就使得教师在教学中对多媒体设备的运用拥有了更多的主动权。教师角色的变化带动的是整个教学理念的转变，教学理念的转变又影响着应用理念的变化，字体设计早已跳出传统美术字的一般性“美化”概念，进入了与时代设计潮流息息相关的全新时代。对比于西方的教育体制，我国的字体设计概念提出的较晚，因此教学理念与设计也相对滞后，目前许多学校的字体设计教学仍然沿用传统的教学模式，对文字结构和书写方法的研究着力较多，对学生的设计潜力容易忽视，因此，能力的培养并不到位。所以说，教师观念的转变、理念的执行势在必行。
二、字体设计改革途径
1.观念意识
传统的教学侧重于字体本身的笔画特征、形态结构、书写方式等直观视觉因素，对文字的文化属性、风格流变、审美心理等忽视不计。要向将改革深化进行，必须打破原有的教学模式，构建一套新的教学思路。字体设计是一门创造性的课程，也就是说，在学习和运用的过程中要有一定的设计思维、审美能力和实践经验。随着计算机制作技术的普遍和自媒体的出现，教师首先要明确理清数字化技术对于字体设计课程的影响。在课堂的实践中，让文字作为一种文化形态展现自己的风格与特质。学生才可能被激发出设计热情和创新动力。
2.课程安排
新的理念要由新的教学安排来贯彻，对教学内容做出大的调整就是要将学习内容组块进行，将之前的满堂灌，分为两个模块，第一个模块进行基础设计的教学，对字体的基本应用情况进行了解与调研，对文字作为符号的文化意义有所感悟；第二个模块是教学的重点，主要安排创意性教学，针对文字的图形化创意设计训练。利用设计课程多学科交叉的特点，将美学、力学、光学等转换为色彩塑造、空间构造、物化视觉等分项创意训练。引导学生打开自己的思维，结合实际的运用，用艺术形式表现字体设计。
3.教学手段
字体设计课程在面向学生时，首要解决的是学生潜能与热情的激发问题。从文字创意入手，利用数字化的工具向学生展示中外优秀字体设计创意作品是一个比较便捷的途径。每一个字体后面的创作经历都是一个兴趣激发点，当它们连成一片时，学生的创作热情会被点燃，创作潜能才能有的放矢。另外，设计一些趣味性的课堂创意训练题，可以让学生从更加本质的角度参与到字体设计课程的每一个环节中。比如将自己的名字设计成一个品牌，这实际上就是在激发学生，学生在参与的过程中才有可能表达出自己的观点，进行有意义的尝试。
4.文化环境
因为字体设计课程在我国开设的较晚，因此，许多院校的教学中普遍存在模仿西方教学的现象，这在一定程度上是对具有民族性的中国特色的忽视，容易造成文化距离感，设计陌生感。当今的时代是一个多元化发展的时代，因此，教师在教学时要兼收并蓄，既能大量的吸纳国际元素，又能善于总结民族特色，改变传统的教学风格和固定的教学模式。例如，教师可以利用多媒体设备向学生展示中外优秀的作品，在欣赏角度上对学生有所指导，鼓励学生对作品进行欣赏和归纳；也可以向学生展示其他艺术门类，比如音乐、绘画、书法等，使学生获得灵感的启发。具体而有力的方法在提高学生观察力、鉴赏力、见解力、创新意识等综合素养方面具有积极的意义。
5.学科交叉
字体设计课程在艺术教学环节中处于较为前期的位置，也就是说，它是一门基础课程。充分利用它的特殊性，与其他平面设计课程相结合，是一种学科助力的好方法。强调文字的图形化，以其“音”“形”“义”向外界传递丰富的内涵其空间是非常广阔的。比如多种语言的学习实际上是在从立体构成的角度开拓创意思路；再比如平面空间的学习是从二维走向三维，平面走向立体，多维度的体会设计内涵；再比如材料学可以帮助学生利用不同的材料设计出独特的作品；环保学可以从废物利用的角度搭造字体造型等等。
6.社会实践
课程的深化改革是指向运用的，尤其是艺术设计类的专业，运用就是其基本属性之一。教师在关注课堂教学内容和教学手段的改革的同时，也要引导学生进行大量的社会实践。比如，参加学校的社团、活动，参加社会上有关字体设计的比赛等。最有效的培养学生综合素养的手段是参加企业实践，尝试在实际工作中用不同设计理念的字体进行工作，比如店面招牌的设计、服装字体的设计、杂质封面的设计等，学生在这个锻炼过程中，提高的不仅仅是实践动手能力，还会对市场需求有一个清醒的认识，对突发问题的处理问题、与不同的人沟通设计理念的技巧等等能力。使学生获取知识的方法从单纯的课堂走向多样化的社会，为其以后在激烈的竞争中立于不败之地提供可靠的保障。
三、结语
中心词汇:视觉传达设计、字体设计、变体字、国际化
文字作为信息交流的载体,打破了言语在时空上所受的局限,扩展了言语交际的范围与功用。文字既具有表义功用,同时又是一种视觉符号,因此视觉传达设计专业将字体设计视为一门重要的?基础课程,而且也在其他设计,比如工业设计和环境艺术设计中被普遍地运用。字体设计的好坏,直接影响设计的总体效果。这门课程目前的教学主要以美术字和变体字为主,但是在教学进程中,没有把握字体设计的特点,使学生把字体课程当作了美术字练习课程,即使字体变形也只是当作孤立的外形变体设计,而没有思考其内涵与运用,需求停止适当的调整。
1字体设计课程
字体设计主要研讨中、英字体性情、笔形、结构、布白、编排等,强调字体与内容、字体与图形、颜色等的自然结合,一方面经过对字体性情的强调,笔划的变化,结构的调整,黑色的处置使字体设计可以到达预期目的,更要经过研讨内容与字体的内在练习,图形与字体的组合规律,提高视觉传达效果,减轻对欣赏者心思的震撼,从而创作出优秀的艺术作品[1];另一方面经过变体字的练习,让学生发扬自己的创意,让字体具有设计的滋味。
2字体设计课程的传统教学方法
字体设计应遵照的准绳,即可读性、思想性和艺术性,谐调三者之间的关系,所以字体设计课程教学的时分特殊留意的就是一些比拟死板的东西,即使是变体字的设计,也特殊强调设计的方式和方法,总结一下,传统的教学具体有以下几个方面的特点:
2.1注重文字结构和书写规律的把握在字体设计课程末尾的时分,普通都以拉丁字母和汉字宋、黑体为基本字体展开练习,要求学生在了解文字的结构、笔画以及基本的书写方法的同时,可以手工完成相当数量和质量的作业,这就要求学生有足够的耐烦和一定的手工技巧,这种基本功的练习是设计的一个特点,也是传统字体课程的一个典型特征。
2.2强调字体的端正和规范在英文或许汉练习的时分,都强调字体的端正和规范,所以学生要停止重复的摹写练习,但是仅限于此,没有更进一步的练习项目,所以基础的字体练习没有起到应有的作用,无视了字体设计的创意性和文明性及实践运用,招致学生学完本门课以后,只能主动的写一些迥然不同的宋体字、黑体字或在此基础上的变体字等,而不能在字体上突出自己的特性,突出字体的创意性和文明性,更不用说思考在实践运用中能否适宜。
2.3变体字设计天马行空,不着边沿,与基本字体练习脱节在字体设计课程中,布置了变体字设计的练习,这是为了改动死板的摹写惯例字体的弊端,更是为了顺应实践运用的需求而设置的,所以学生可以停止不着边沿的想象,然后把自己的想法融入到字体中,虽然是依据字义来停止变形设计。即使学生经过变体字的练习可以失掉一些思想的锻炼,但是变体字的练习和基本的字体练习脱节,使得学生不能从基础到变形之间良性过渡,这样的结果是学生也许临摹可以失掉“优秀”的作品,但是自己无法做出更好的设计来。
3字体设计课程的革新思绪
3.1内容上
3.1.1强调字体设计的创意性文字自身就是创意[2],而广告巨匠韦伯·扬在他的名著《发生创意的方法》的“作者书后杂感”中也说,“文字是创意的符号,我们可以以搜集文字来搜集创意”。这充沛表现了文字中创意的重要性,不论是拉丁字母,还是汉字,都是多年文明传承的结果,也是有数创意的积聚。所以明天我们学习字体设计这门课,就不应该只是停留在摹写这个阶段,基础的摹写是必要的,由于只要经过摹写,才可以把握基本的字体知识。但是不应该只停留在这个阶段,一旦把握了基本的字体知识,就应该停止适当的创意练习,当然,这个练习是墨守成规的,先停止过度的字体夸张或许变异练习,如改动字体的局部笔画,坚持结构大体不变,然后再进一步地参与更多的创意和文明的内容,如图所示,就是北京奥运会的会徽设计,书法字“京”的设计表现出了“张开双臂,迎接四方友人,与世界共舞”等信息及内在的文明意韵。经过会徽可以看出文字的创意性和文明内涵的完美结合。
3.1.2字体设计的情感染文字肉体内涵的表达是与人们的自身生活阅历严密相连的,当文字完成其基本功用——传达信息的同时,人们也从文字中获取了所传达的某种心情。无论是字面内容直观、复杂的文字,还是内容笼统、复杂的文字,人们都与之相顺应的生活阅历和肉体诠释,并可由此发明出许多完全不同的方式来,给人们形成剧烈的、共同的视觉感受和心思印象[3]。汉字书法中有“字如其人”的说法,说明文字和人一样,无情感变化的,不同的情感表如今于字体的不同设计,所以在布置课程练习内容的时分,应该参与一些表现情感的内容,比如用字体表现喜悦、忧伤等不同的情感的字体练习,让学生展开不同的字体变形,经过不同特性化的设计方式,让字体富无情感颜色。
3.1.3强调字体设计课程和具体的运用文字既然是一种视觉传达的符号,那肯定使得字体设计成为实践具体运用中一个必不可少的要素,比如商品的包装上,品牌名、商品名需求字体设计;报纸杂志需求不同大小、方式的字体,甚至标志设计也存在不少文字标志方式,等等。因此,新的课程革新应该侧重于字体设计的运用上,在教学中应更多地参与一些概念设计或许实践的设计课题,即结合某个具体的品牌或企业产品,停止有针对性设计,让学生及早了解和感悟字体设计与设计运用之间的关系,依据不同内容选择相应字体变化方式,真正做到方式与内容的一致,这样的练习才干真正的起到视觉传达的效果。
3.1.4强调字体设计的时兴化和国际化字体设计也是时代的产物,不应该孤立于时代之外,所以随着时代的开展,字体也会随之发作相应的变化,所以当今的字体设计和一二十年前的曾经有很大的差异,这不只仅表如今各种各样的匾额,招牌中,也表如今各种广告、包装中,它表现了一个时代的提高,也表现了字体设计的开展。而国际化是一个大的趋向,今国际化的主要内容是东西方文明的融合,所以在字体设计上也有十分清楚的表现,比如东西方文字的融合,这方面平面设计巨匠靳埭强的字体设计作出了很好的模范,如图所示的海报,就用英文单词“HONGKONG(香港)”,写成了中文的“喜”字,很好的诠释了的喜悦心境,同时也表现了文字的东西方融合特点,表现了只需可以抓住文字的某些方面的相似性,一定可以将东西方文字作某种水平的融合。
3.2教学方式上
借助现代技术和多种手腕,让字体练习愈加平面,愈加丰厚。字体设计应该更多的借助现代手腕,比如电脑手腕,可以应用多媒体停止授课,将不同的字体变化用动画或许影片剪辑方式停止播放,让学生了解愈加轻易。同时应用电脑网络途径,更多的停止资料搜集,这个进程可以让字体设计课程的范围扩展,让学生接触到更多的字体设计案例,也愈加轻易把握相关的规律。
3.3添加快题设计,让学生的思想生动起来在教学进程中,应该添加更多的快题设计,让学生可以应用字体手腕,将自己的创意表现出来,尽量用图示的方式来表达创意,但是表达的时分不一定要十分规范、规范,只需可以表现自己的想法即可,这种快题练习在锻炼思想的同时,也锻炼学生的快速表达才干,这是现代设计对学生的一个很重要的要求。
艺术类院校教育过程中的重点教学内容就是平面设计教学，而字体设计教学则是PS教学的重点。文字构成艺术在平面设计教学中有着不可替代的重要性。基于此，本文简单介绍PS软件教学及设计特征，重点阐述如何在PS课程中融合字体设计。
关键词：
设计原则；教学研讨；实际应用；具体措施
一、PS软件的功能简介和特征
PS课程看似简单，但是要较好这门课却很有难度。平面设计与美术存在较大的差别，这时因为平面设计时艺术与科技的结合，是社会经济发展到一次那个程度的产物。设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，最重要的是设计产物要满足客户的要求，而不是简单的装饰装潢。平面设计过程中需求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师实际教学过程中，结合PS平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握PS平面设计技术。
二、字体设计的基础理论
PS平面设计教学文字构成艺术设计过程中有几项原则需要遵守。笔者结合实际对其总结，为后者提供一定的参考［1］。
1．较强的辨识性。字体艺术设计的基本要求是视者可以完全识别设计处理过的文字，然后可以给人一种清晰的视觉感受，最终将文字诉求准确的传达出来，即不同的文字诉求在设计中给人的印象也不同，所以在实际设计中，应该考虑文字信息与视觉效果的平衡。
2．包容性。字体设计的目的是传播信息，字体设计重点在于满足表述主题的要求，也就是说与要求表达的主题内容相符，两者不能出现相互脱离的情况，更不能相互冲突将文字诉求的效果破坏掉，这就是字体设计的包容性最显著的特征。
3．视觉符号感的直观性。能通过视觉感官进行作用的事物均可以用美丑来衡量，人的意识中都有一个衡量美丑的标准，因此字体设计美感不是体现在某一方面的，而是要通过整体具备符号感而体现出来。优秀的字体结构设计可以让人产生耳目一新的效果，并对视者的内心深处产生影响。
4．延续发展性和创新性。字体设计中设计师需要不停的创新，总是不改变的话会被市场淘汰与抛弃。设计字体时要不断探索字的形态特征及组合编排，对不满意的地方要用心修改与雕琢，同时不断创新设计出独特的文字艺术造型。
三、字体设计的类型
1．字体的表象化设计。根据字或词的含义添加具体形象。这种表象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻，同时要注意具体形象在字体空间中及图形与文字之间的关系，起到加强字体表象的张力的作用。
2．字体的拟态化设计。拟态化设计又可称为相近化变化的字体设计。它以强调相似特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，妙趣无穷，这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。
3．字体的美感化设计。字体的美感化设计是通过点缀和增加任何形式的图案和纹样，对字体的本身或字体后面的背景框架进行艺术加工的一种表现方法。它用加工手法来美化字体，较高程度的形态堆积使之值得玩味。字体美感化设计表现手法很多，有装饰手法、镂空等等。
四、融合字体设计的PS课程教学方法
字体的独特性会让平面设计作品的信息传播性在一定程度上得到了较高的补充，所以在PS课程教学中也要把字体设计重视起来，不能为了让整体图形更加统一而抛弃或者忽略字体设计，这种舍本求末的做法只会让平面设计作品的内涵性空洞无物。在日常教学当中，要紧紧围绕上述的字体设计类型并做好分析和解构，在PS课程教学期间的图形制作和创意过程中把字体设计的教学进行具有层次性、计划性的穿插，也就是所谓的融合、加强、升华的过程。最主要的措施有以下三点：
1．要主动地对字体进行解构和升华。首先把具备符号特征的字体，解构成可辨识的图形部分，也就是分解成具备图形点缀和表达功能的元素，即在不失字体的辨识功能同时还能转化为图形的一部分，与画面中其它图形相得益彰，互为补充，共同为加强画面意境和内涵的表现力而服务。
2．合理安排画面的图形和字体之间的比例、位置关系。画面包括图形、字体和空间三大元素，其中空间元素是由图形和字体的比例关系产生的，如图形过大，字体过小和图形过小、字体过大产生的心理感觉是有本质的区别，也产生了所谓的空间感，空间感对于观者对设计作品的感受是至关重要的，是影响心理感念的潜在作用之一。因此可以得知空间感是图形和字体之间的不同比例、位置关系而产生的。为了让画面具备符合视觉要求的空间感，就要合理安排好图形和字体之间的比例，也同时安排好图形和字体之间的位置关系，有条不紊地组成合理的空间，才会让空间感得到最恰当的表现，观者才能得到愉悦的观感。
3．处理好文字和图形之间的主次关系。根据画面需要，可以把文字放大，占据画面大部分空间，成为主要元素，此时图形元素就要处于次要和补充的地位，形式为缩小处理，或者元素形态的虚化、分解、形体的弱化的等等，让字体更加突出，形成默契的表达关系。也可以把图形放大，放在画面的显著位置，同时把文字缩小，放在次要的位置上，为图形传达的信息做有力的补充，也能取得良好的观感效果，因此好的设计画面本质上就是图形和文字之间的主次关系处理得是否舒适，合理。
结语
PS课程教学中的重点内容就是字体设计教学，实际教学活动中教师不能过于死板，应该选择合适的切入点与教学方法，重点凸出平面设计中字体设计的重要性，让学生在学习过程中不断向艺术化方向发展。唯有如此，方能保证学生所学的知识不被社会淘汰，缩短毕业后适应身份转换的时间，尽快的熟悉岗位职能。
作者：曲震宇 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
【参考文献】
［1］赵妍．中国传统文化融入职校平面设计教学的探讨［J］．成才之路，2016，03．
字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
参考文献：
[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.
[2]教育部基础教育司组织编写.走进新课程——与课程实施着对话.北京师范大学出版社.
[3]与时展如影随形“流行语”折射中国社会变迁.中国新闻网.
1.认知目标：
充分了解字体设计的基本概念，掌握字体艺术化设计的方法和技巧，培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在视觉传达中的重要性。
2.能力目标：
结合课程基本内容，通过设计实践过程，加深学生对该课程的理解与把握，使学生的创造性思维得到启发。
3.情感目标：
培养学生热爱民族文化，向世界人民显示中华民族艺术风格的当代性。
二、具体教学环节的创新方法
1.激发兴趣，探索新知
多年来的教学经验使笔者深刻认识到，上好第一课是上好一门课的关键。如何上好第一课呢？这要求学生对这门课产生极大的兴趣。我们可以用大量的优秀字体设计案例吸引学生的眼球，如2008年的北京奥运会标志，鲜红的“中国印”标志，以中国的汉字“京”字为主题，运用中国传统的印章篆刻演变而成，在内涵和寓意上也有独到的中国韵味；2010年的上海世博会标志，以汉字“世”为基础设计，用传统书法描绘出一个三人合臂的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着和谐的中华民族精神。中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是中国文化精神的象征，是中国传统艺术的重要组成部分，是最纯粹的中国本土艺术，是独特的民族文化印记。现今社会高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们本民族的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，充分挖掘汉字的文化底蕴，设计出符合时代精神和审美要求的设计作品。第一课通过这些深入浅出的案例讲解，学生对汉字设计产生了极大的兴趣，也深感自己身上担负着传承传统文化、弘扬中国艺术之精神的责任，同时确立了明确的情感目标，对字体设计课程产生了浓厚的兴趣。
2.行为引导，研究学习
在字体课程教学中，教学应鼓励学生“多看，多想、多记”：多看看市面上优秀的店面门头设计，多想想用了什么设计手法，然后拍下来，留作资料。在教学中，要注重对学生行为的引导，一定要把设计的内容放在自己熟悉的东西上。我大胆地把学生采风实习过的中国徽州古村落“宏村”作为设计主题，引导学生得出结论，找出设计规律，带领他们总结出宏村的特点：马头墙、小桥流水、粉墙黛瓦。学生有了宏村实地形象的记忆，再通过图案设计中的简化归纳，形象地把马头墙的图形元素与标准的宋体字“宏村”巧妙地结合起来，又不失时机地点缀上两个红灯笼，从而使汉字“宏村”栩栩如生起来。同时汉字的图形化特点将作为字体设计研究必不可少的一部分。汉字的表意文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量。宏村的图形语言特别浓厚，它符合装饰的美学原则以及形式上的美感，学生通过文字的特点能够进一步分析字体的微妙变化，从宏村自身的形象出发，用夸张装饰的线条融于文字设计之中，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的涵义。通过主题性设计的引导，学生慢慢懂得了研究性学习的重要性，改变以前的设计老套路，开拓了思想，表现形式各有不同，内容形式多姿多彩，取得了较好的教学效果。
3.突破重点、学以致用
在字体设计的教学中，重点与难点的突破是至关重要的。字体设计的重点难点，是着重对字体的意象化表现手法进行深入训练，最终达到对字体设计方法程序的掌握。字体的意象化设计就要求学生对中国的汉字有较深入的理解和感悟，再加上自己的创意性思维，发散地、立体地去展示文字的内涵，学生在设计中才能突出个性。教师在教学中应采用演示、视频等多媒体教学手段，通过展示大量作品，以案例式讲授，使学生会读作品、读懂作品。在进行理论讲授时采用网络探究学习方法，在整合信息资源的过程中，扩展学生对信息技术的利用，充分调动学生多种感官信息的接收，使教学效果更直观。通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
三、字体设计实践教学的主要方法
1.实践参与，协作学习
在字体设计的教学过程中，一定要充分调动学生实践参与的积极性，充分发挥学生在学习过程中的主动性和创造性。教师可布置一组时下较流行的词汇，让学生设计练习，学生每5人一组，每组词组，分别用意象化、形象化和装饰性进行创意练习，然后再制作成PPT，每组学生派出一名代表上讲台展示、讲解自己设计的PPT文字创意课件，然后让学生评判其优劣。小组之间互要相协作学习，相互交流增加互动气氛，提高了语言表达能力。通过这种协作学习的教学方法，有利于提高学生的实践能力，加深知识点的印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法，拓宽学生的设计思路。这种实践教学模式，使学生在学习过程中，成为了学习知识主体的主动构建者，而教师则成为了课堂教学的协助者与帮助者。
2.善用计算机，辅助字体设计
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