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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇简约设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国，又称为“极少主义”“极简主义”，是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域，都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说，设计不再完全是设计者的主观表现，而是为了更加明确地传达出设计信息，因此要在设计要素上做各种简化，使设计的主旨更加鲜明。同时，简约并不意味着简单，形式上的简约，并没有让主题的表达受到影响，反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言，可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单，是指平面设计各要素的简洁和简化，那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的，简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等，寥寥几笔，两三颜色，就构成了作品的全部。其次是主题明朗，之所以简化要素，就是为了突出主题，防止因为设计要素的纷杂，使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计，就是开门见山地表现主题，以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说，平面设计中的简约主义，是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的，从当前其受欢迎程度来看，简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
文字最初是以图画形式存在的，在漫长的历史发展中，逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体，其本身就是一种特殊的视觉形象语言，并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果，很多设计者都在文字上大做文章，利用夸张、变形等手法，从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计，体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年，为了迎接北京奥运会的召开，北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目，其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体，其最大的特点就是象形性，几笔几画，就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态，体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵，真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性，即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来，获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”，其标志设计就是以“国”字为基础的，虽然去掉了左右的两竖，但是一眼望去，仍然能够认出这是一个“国”字。同时，去掉左右两竖线的国字，又和美字十分类似，既像“国”，又像“美”，表现出了“国美”的简称，同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中，面对这样深刻的主题，作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中，作者用草书的形式书写了一个“潮”字，并对三点水这个偏旁进行了处理，在其中加入了一道竖线，这样一来，从正面看是一个“朝”字，将其颠倒来看，则又是一个“朝”字，仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例，整个画面只有一只虫子，但是仔细观察，就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的，其所组成的单词，正是这个杀虫剂的品牌名字，从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说，在简约风格的平面设计中，文字所起到的作用，已经不再是简单的信息传递，在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后，其视觉效果更为强烈了，含义更加丰富了，从而获得了全新的传播效果。
日常生活中电器设备要运行几乎都离不开插头插座，它是电器和供电之间的桥梁。排插也是插座的一种，是把多个插座集中放在一起而形成的多孔插座。这样的组合可以一座多用，既节省空间又节省线路，简单实用。中国市场调查研究中心研究指出，国内排插需求年均增长达到9%，2014年排插销量约有16094万个，可见排插在我们生活和工作中是最不可或缺的设备之一。过去的多功能插线板（插孔可兼容两极或三极）因插孔较大，插座接片与电器插头接触面积过小，经常容易使接触片过热导致火灾事故的发生。所以2011年6月，国家标准化管理委员会对我国排插类产品制定新标准GB2099.3-2008，进一步规范排插产品规格，保障用户使用安全。新国标取消了大万用，要求全部统一为扁形插针结构。这样单功能的插线板两级和三极插孔分开，插头与插座的接触面积更大，接触更紧密，可有效降低安全事故发生的可能性。排插按结构样式一般可划分为：线型排插、飞碟排插、踏板排插、旋转排插等。其中，线型排插仍是我国排插主流产品，销售额份额约占到全部排插的81%，可见线型排插的改进具有重要的研究意义。
2简约设计理念在双排插座结构设计中的应用
2.1.简约设计及其优点
产品设计的最终目的就是要实现某些特定功能，而现实情况是许多产品在设计时却走入了一个误区，为了追求卖点，往往会在单一产品附加许多功能，而这些功能消费者并不一定需要，或者将功能无限扩大，使得产品的结构日趋复杂。成本增加的同时适用性、易用性、安全性却在下降，影响了主要功能的体现。简约设计就是“简化复杂”“、简单使用”“、简约能源”。简约理念的引入，就是要让设计回归到简单易用、安全可靠的本质需求。其实就产品结构和功能而言，产品结构越简单、所附加的功能越少，那么设计开发所需的时间、资源投入、生产成本就越小。
2.2简约理念在双排插座结构设计中的应用
排插产品设计最终还是在其安全结构上，不管外型多花俏，材质多新颖，归根到底，最终都在于产品使用方便，安全可靠。应用简约理念进行排插结构设计，在保证安全的第一要求下，越简单的结构越能体现产品的经济性、实用性，安全性和可靠性。近年来家用电器设计已向简约一体化逐渐发展，排插结构设计也是如此。如现在流行的排插内部一体化结构，它改变了过去内部电线复杂的连接方式，使变成了插孔脚一体成型的导电金属片，其优点是结构简单、安全可靠、组装方便。
3线型双排插座的简约设计理念
3.1传统线型双排插座现存问题
线型双排插座是常用的款型，但在使用过程中，由于各种用电产品的插头规格大小不一，比如手机、平板电脑充电器，而排插基本上是固定大小，固定的插座距离，经常出现排插上插座之间空间不够，非常拥挤，导致不能同时使用相邻的插座的情况。一个用电设备在使用时，不得不拔掉部分其它用电设备插头，使用上十分不便且危险。
3.2线型旋转双排插座结构分析
针对线型双排插座所存在的问题，为了解决插排上的空间问题，出现了如多级旋转，伸缩式，链式，盘式等类型的排行替换。大部产品结构比较复杂，成本也较高。基于简约设计的理念，下面提出了一种线型旋转双排插座设计。结构形式。本线型旋转双排插座至少包括两个插座单元，相邻插座单元通过铰链连接，且依次排列在顶部形成平齐的插头安装面，将用电设备插头插入插孔可接通电源。当插头过于密集时，可向两侧掰开插座单元，使插座单元各自设有插孔的顶面向两侧张开以互成支撑角度，此便捷设计可解决因插头体积过大造成安装面插孔位不足的问题，能够为插头提供更大的使用空间。当排插使用完毕后，可将各插座单元旋回收缩，变形后既不增加整体空间占用，又方便实用。
4总结
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，取其精华，去其糟粕，在精简的同时又不失作品本身复杂的深度。我们国家古代最伟大的哲学家老子也说过“少则得，多则惑”。简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神。
二、网页设计现状
1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注
人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。
2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强
网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。
3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立
网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。
三、网页设计中的简约主义的意义
1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活
状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。
2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出
简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。
3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点
网页信息表达与传统的纸质印刷信息不同。网页信息内容的数量和图像尺寸的大小，受计算机屏幕尺寸的限制，过大的图片会影响网络传输速度。所以说网页图片在保障图片清晰度的前提下，尽量要小一些。
一、上海国际金融中心的发展现状
1.金融市场初具规模
衡量国际金融中心的重要指标之一是衡量金融市场的完备程度，上海国际金融中心的辐射力和影响力正日益强大。到目前为止，上海已基本形成了包括股票、外汇、货币、期货、黄金、OTC衍生品、产权交易市场等在内的全国性的金融市场体系，不仅是国内金融市场中心，也是国际上少数几个金融市场中比较完备的金融中心城市。具体表现在金融机构总数不断增长，上交所股票、债券成交额连年攀增，黄金市场交易活跃，保险业健康发展。但就市场结构而言，上海资本市场较单一，股票市场较债券市场发育较快。除此之外，上海的外汇市场、货币市场交易规模也较小，与纽约、伦敦、东京、香港、新加坡等地相比仍有较大差距，有待进一步发展。
2.金融影响力和服务能力不断增强
据研究，上海金融机构资产质量继续提高，不良贷款率不断降低。金融机构的集聚效应初显，市场竞争程度加剧，金融服务功能不断提升，金融服务质量逐步提高。据CFCI指数排名显示，2013年上海以130.25的总分蝉联第一，在评分与增速上均遥遥领先其他国内金融中心城市。
3.金融监管和风险防范能力进一步提升
上海市政府制定了金融机构在本市发展若干意见的实施细则，加大了支持金融机构发展力度，编制了《上海金融突发事件应急预案》及子预案，妥善化解了数家券商的金融风险。上海金融在服务长三角、服务长江流域、服务全国经济发展中已经起到了一定的龙头作用，并且在全国的金融发展进程中，也做出了积极示范效应。上海市政府积还制定了一系列措施:一是积极发展各种金融市场，形成功能互补、交易市场多层次、交易产品多样化的金融市场体系；二是进一步推进金融机构改革，提升金融业的整体实力和抵御风险能力；三是深入提高金融监管的专业性和有效性，强化基础制度建设，基本形成较为全面系统的法律制度；四是加强和改善金融宏观调控，正确把握方向、力度和节奏，较好地处理了金融支持经济发展、控制通货膨胀与防范金融风险的关系，有力促进了经济平稳快速发展。
二、建设上海国际金融中心的制约因素
1.金融监管体系不健全
次贷危机引发的世界范围内的金融危机深刻的说明了政府加强金融监管的重要性。在次贷危机中上海暴露出了金融监管体系的缺陷：首先是中国的金融机构大而不强。严格金融监管体系可以降低金融危机的冲击，但会影响经济市场对商业机会的追逐，进而导致我国金融机构创新能力低。严格的金融监管并不一定意味着能够保证每一个金融机构未来有足够的抵抗和分散风险的能力。其次是没有自己的金融管理理念。纵观国际性的金融中心都有自己的监管理念。例如纽约的“以规则为基础”体现了美国式的分散监管体系，伦敦的是“以原则为基础”体现了英国式的大一统的监管体系。而上海存在着金融中心与金融市场、监管机构相分离、各自为政的问题，彼此相互脱节，不能使三者有机结合起来。因此建立一个独立高效的金融监管体系和一套金融监管制度是进一步建设上海国际金融中心的关键步骤。
2.金融市场的规模小且层次单一
从市场主体来看，上海金融机构种类和数量都比较少，没有形成品种丰富、市场前景广阔的网络，且各机构没有明确的功能定位。从交易品种上来看，各大国际金融城市早已开办即期交易、外汇掉期、单纯远期、跨货币掉期和期权、利率掉期和期权、远期利率协议等多种交易品种和交易方式。从金融机构的设置和运作上来看，西方国家的金融机构都有完善的法律作为依据，而我国除去几部基本法以外，尚未建立其他完善的金融法律，因此造成了金融机构发展不平衡和无秩序竞争。由此可见，上海的金融市场规模离国际金融中心的距离还很遥远。
3.国际化金融人才稀缺
上海国际金融中心建设是一项国家战略，而金融人才战略是实现国际金融中心战略目标的关键和保证。虽然最近几年上海金融人才队伍逐步壮大，但是其人才供给状况与上海金融发展的目标相比较，存在着突出的结构性矛盾，高级和复合型金融人才稀缺，人才供给与需求不匹配；金融人才市场不完善，金融人才流动无序、薪酬标准比较混乱；金融人才高地的基础建设相对滞后，与国际金融中心的要求相比差距较大。
三、推动上海国际金融中心的发展对策
1.进一步完善金融监管体系
首先要制定适度放松的金融监管体系，即不能太严格也不能太放松。其次，要提高自主创新能力，不能照搬照抄国外模式，要有适合自己发展理念的金融监管体系，要用新的理论与金融监管实践相结合。要重视在有限理性假设下对金融监管理论的研究，采用最新的理论来指导并监管实践，不断做到与时俱进。再次，可以在上海建立一个金融监管改革试验区，把上海变为金融监管的“特区”。从建设金融中心的需求出发，应该把上海现有“一行三会”的金融监管职能整合起来，建立统一的金融监管中心。还有加强金融监管主体及其队伍的建设、加强金融机构内部监管和建立适应的社会主义市场经济要求的金融风险承担机制等其他策施。
2.培养和引进国际化金融人才
在国内方面来看，首先，要大力培育大中型的金融人才培训机构，提高金融人才的国际化程度和国际竞争力，培养更多高级金融人才、专业领军人才。其次，在正规院校方面，取缔跟风式的专业设置与应试教育形式，提高培训的专业化水平，培养出与市场需求相匹配的金融人才。此外，上海市政府要采取优惠和激励政策，吸引海外人才，支持金融人才创业，适当降低新型金融机构的准入门槛，拓宽融资渠道。进一步开放人才环境，实现人才服务模式与金融人才的多样化。在国外方面来看，美国金融人才市场在金融危机后产生了巨大的人才溢出效应，这些金融人才不再局限于美国，而是寻求新的发展机会，这为上海国际金融中心的建设打下了牢固的人才基础。
3.大力发展各类金融市场扩大市场规模
进一步扩大金融市场规模，全力完善金融市场体系，大力发展各类市场，丰富现有的金融市，实现金融工具多元化、产品多样化、服务个性化的目标。再次，政府要加大对小型信贷机构支持的力度，使更多的人能够享受到金融产品；政府还要协助中国人民银行、中国证监会和中国保监会三大监管部门，建立建全协调监管机制方法来降低市场风险，并通过规范操作化解风险。另外，要加快推动外汇市场的发展，加快外汇产品的创新，促进金融市场的国际化，拓展外汇市场的广度和深度，有效监测和维护外汇市场的平稳高速运行，并与股票和债券市场齐头并进，三者相互促进，相辅相成，共同推进上海市场的加速发展。此外，还应积极建设诚信体系，创造金融发展的基本社会信用环境；完善资本市场体系、增强资本市场功能等诸多策施。
四、结论
关键词：高雅音乐；高校；校园文化建设
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0199-02
音乐，是人类在追求美，建设社会文明过程中用来表达自我思想、内心情绪的一种非常重要的艺术形式。而其中的高雅音乐更因其内涵深邃的特点，而具有更加积极的教育作用，是加强高校思想教育，开展美育的重要途径之一。
一、高雅音乐的内涵
1.高雅音乐的概念。所谓高雅音乐，是指以精神文化为底蕴的，思想内容深刻，格调高尚，形式优美，具有启发智慧，熏陶心灵，提高人们文化修养和艺术素质作用，以及积极推动良好的社会道德风尚形成作用的交响乐、民族乐、歌舞剧等艺术形式。
2.高雅音乐的特点。①内涵丰富，格调庄重的高雅音乐区别于通俗音乐，具有英勇性、悲剧性、戏剧性等丰富的内涵特征，以抒情、描写、叙事等丰富的手段，严谨的结构来表达作者内心感受，反映人们对于真、善、美的共同精神追求。如我国的经典名作小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，以中西乐器相结合的方式，栩栩如生地描述了在封建枷锁下勇敢追寻真挚爱情的梁山伯与祝英台的民间传说故事，既表达了人们对封建制度的愤怒控诉，又寄托了对男女主人翁的同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。如此丰富的人文内涵，通过向学生介绍，对提高学生思想素质和人文素质有着极大的帮助。②形式多样，高雅音乐在名称上与通俗或流行音乐相对，但本质上并不同其他音乐形式相对立。音乐形式上的区别并不代表艺术上的尊卑，在不同时代背景下所产生的诸多音乐流派只要具有真善美的精神底蕴，就能被利用为高雅音乐的表现形式。如通俗歌手周杰伦的音乐作品许多就融合了R & B、古典、民族、蓝调等多种音乐风格，在多种音乐元素的相互借鉴与融合下，歌曲显得既饱满又容易被学生欣赏和接受。③促进大脑发育，马克思曾说过，“音乐是人类的灵魂”。科学研究数据研究也表明，人类的左右脑有着不同的作用，右脑的功能主要是音乐、记忆和感情功能，故又被称为音乐脑。而左脑主要以语言理解、逻辑思维等功能为主。左右脑相互协作，使人成为不仅有智商，还具有情商的真正的社会人。而高雅音乐通过科学的节奏频率有利于大脑发育，使左右脑更好地协作、相互激励，有效提高青年学生的智力发育水平和学习能力。在高雅音乐的熏陶下，学生会变得更加积极自信，产生更加浓厚的学习兴趣。
二、高雅音乐对校园文化建设的影响
1.符合大学生的个性特点。首先，大学生正处于思维活跃、情感强烈、情绪动荡的时期，对身边环境的影响极其敏感。其次，大学生正处于人格构建的重要阶段，对世界充满好奇，容易接受身边的信息灌输。第三，大学生群体对了解高雅文化，提高自身综合素质有一定的需求，最有可能成为高雅音乐的喜爱者和参与者。因此，在这一特殊而重要的时期，发挥好高雅音乐的积极引导作用对提高大学生的思想道德水平具有重要的意义。如贝多芬的《命运交响曲》（第五），以激扬宏伟的旋律表现了光明终将战胜黑暗、英勇的意志终将战胜多舛命运的信念，对于鼓励学生树立坚定信念，勇于面对挫折起到了最直观的指导作用。
2.符合高校文化育人的目标。文化的传承与创新是高校育人的重要目标之一。孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。柏拉图认为“音乐是求心灵美善的”。故而，高雅的音乐作品能廓清大学生心灵中消极腐朽的精神垃圾，在对美的追求中发现自我，熏陶自我，升华自我，超脱物质与精神的冲突，有利于构建和谐的校园氛围，并最终推动高雅文化走出校园，在社会中传承弘扬、改革创新，促进社会精神文明建设。
3.用高雅文化占据高校思想政治教育的阵地。音乐在当代大学生心目中占有举足轻重的地位，但绝大部分在校大学生对高雅音乐缺乏最基本的了解，甚至错误地认为“音乐就是流行歌曲。”在精华与糟粕并存的当代文化圈，不乏一些颓废低俗，三观不正的音乐作品被缺乏审美观念的人群追捧，甚至被用心不良者广为传播和炒作。作为担负未来先进文化传承和发展重任的大学生，需要以高雅音乐来肃清视听，树立正确的价值观，按照美的要求塑造自己。同时，高雅音乐相比思想政治理论课程而言，是由悦耳的声音浓缩而成的音乐形象，其教育的形式更加容易被学生接受，其积极的作用也会随着时间的积累，慢慢渗透到学生的灵魂深处，在潜移默化中提升审美鉴别能力和高雅的审美情趣，使人格得到升华。
三、进一步发挥高雅音乐在校园文化建设中的积极作用
1.充分利用各种宣传媒介普及高雅音乐。首先利用好高校自身的电视和广播栏目，开设固定如“每周一歌”类的电视和广播专栏，通过多媒体的手段来将高雅音乐播撒在校园的每一个角落。其次，可以在学校的宣传栏，校内报刊开设音乐知识介绍的专栏，将高雅音乐的讯息发送到学生日常可见之处。第三，打造信息时代网络资源和自媒体平台，通过精致的网站建设，活跃的微博、微信互动，丰富的知识论坛来全方位传播高雅音乐。
2.充分发挥高校艺术团体的积极作用。教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”。全国各地区高校根据文件精神，成立了大学生艺术团。现在，各大院校的艺术团因资金、场地等原因，艺术团建设还属于初级阶段。有条件的高校可以加大资金投入，扩大艺术团的规模，完善艺术团的建设，定期开展音乐类的大中型展示活动。普通高校艺术团可分成声乐、民乐、键盘、交响乐等兴趣小组，定期定点进行专业训练，并定期邀请相关专业人士对学生进行一定的艺术指导，提高学生的专业能力、节目质量，提升整个艺术团的形象。以各种活动为依托，如艺术团交流会、艺术团进社区、爱心义卖晚会等活动，让高校高雅音乐影响更多的人，进一步扩大影响力。
3.系统性的开展音乐知识讲座和选修课。首先，学校应积极举办各种艺术类知识讲座，让高校学生了解到高雅音乐的艺术性以及对人格塑造的重要影响。讲座的内容切忌照本宣科，也不应一味地贬低通俗音乐，既要深入浅出富有趣味性，也要逻辑严明具有学术性。其次，在选修课中开设高雅音乐相关课程。请资深的专业教师，利用好网络和多媒体，调动学生学习的主动性、积极性，给学生讲解音乐作品、分析音乐形象的同时，鼓励学生参与其中，从最易接受的角度切入教学主题。
4.设计适合非音乐专业学生学习高雅音乐的教材。高校中大部分非专业学生本身的音乐素养不高，但是对音乐知识有较强的求知欲，只有小部分学生因从小经过音乐培训而对中外古典、传统音乐感兴趣。因此倾向于通俗易懂的流行音乐的学生占到大多数，而对需要一定欣赏水平的高雅音乐望而却步。而当前，适合高校非专业学生使用的音乐欣赏教材，涉及的内容专业性虽已经降低，但是通常所涉范围太广，在有限的课时里很难挖掘其精髓，教师只能草草一句带过。因此，设计一套既能让非专业学生看懂，又能够在有限的课时中展示高雅文化精华，将在高雅音乐门外裹足不前的学生引入其中的教材是非常重要的。
5.持续推进高雅音乐进校园活动。高雅艺术进校园活动自开展以来深受广大师生的喜爱和欢迎，但是要真正做到深入持续持续开展因其费用、人员等现实问题，需要国家教育部的重视和社会各界的进一步支持。因此，落实资金，建立高雅音乐进校园活动的长效机制，发动社会各界将高雅音乐输送到大学校园中，陶冶师生情操、提升校园文化建设品位是非常有必要的。这类活动有助于形成积极向上的校园文化，也必将在不远的将来为社会的付出回馈更多的报答。
综上所述，高校应当利用好学生热爱音乐，愿意学习音乐的特点，对大学生进行科学而积极的引导，用高雅文化占据学生的心灵，培育学生的审美趣味，激发学生对美好事物的追求积极性，同时提升其对生活以及社会的热爱，让灵魂在聆听音乐的时候得到触动，使音乐变得更为和谐和优雅。
参考文献：
[1]沃.古典音乐.一种新的聆听方法[M].北京.中国人民大学出版社，2005：38-39.
关键词:传统设计元素 简约主义设计 符号学
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
一、教学目标的设置，简洁凝练
简约化课堂教学，首先可以体现在教学目标的设置上，教师应当尽量让教学目标更为简洁凝练，教学重点更加突出，这样才能够推进课堂教学效率的提升. 来自有些教师在课堂教学中目标的创设不够明确. 在教学中，既想保障学生对于新知的理解与掌握，又想培养学生的知识应用与实践能力，还想一定程度实现教学内容的发散与延伸. 但是，一节课的教学时间毕竟有限，学生的思维承载力也有一定的限度.这种什么都灌给学生的方法，在教学目标的设置上期望什么都能够实现的想法，本身就是不合理的.免费论文下载 简约化教学目标的设置，能够让课堂教学更具有针对性，能够让课堂教学的重点更加突出，以保障学生对于教学内容的理解与掌握. 这种教学目标的设置模式更加合理可行.
例如，在讲二面角的认识时，其三维教学目标可以进行这样的整合:
( 1) 通过相关的情境体验，知道二面角的概念及特征;
( 2) 引导学生通过动手操作，学会二面角的平面角的画法;
( 3) 在简单的空间图形中会求比较简单的二面角的大小;教你如何写论文 初步体会空间问题转化为平面问题的转化思想.以上教学目标，并不是把知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标进行简单的叠加，而是把这三维目标进行有机地整合，形成简明实用的教学目标合理地进行教学目标的创设，不仅能够给知识教学提供更为清晰与明确的指引，而且能够让课堂教学更有针对性. 免费论文模板简洁凝练且合理地进行整合的教学目标，才能够让课堂教学的重点更加突出，进而打造出更加高效的数学课堂.
二、教学课件的创设，简要明了
很多数学知识在讲授时都需要教学课件作为辅助，尤其是在几何部分以及几何和代数知识结合的部分. 在讲解这些知识时，教学课件能够发挥很好的作用. 然而，有些教师在进行课件的编写时存在一些问题，最为典型的就是课件中无法突出教学重点，课件虽然赏心悦目，但是对于知识教学的帮助并不大. 教师要意识到这些问题，在课件的编写时同样要凸显数学教学的简约化原则. 只有让教学课件更加简洁明了，才能促进学生对于知识的掌握，进而提升课堂教学效率.
例如，在讲椭圆时，一位教师为学生制作了一个形象生动的课件，在教学椭圆的定义、椭圆的画法、椭圆的性质等环节都运用课件来展示. 学生被这生动的课件吸引了，每个学生都觉得大饱眼福. 但是，学生学习数学的过程，并不是光靠看就行了，更为重要的是操作与探究. 这一堂课中，教师课件的运用有时是多余的，如椭圆的画法就应该让学生在具体的操作中来完成，让学生在课堂上人人动手，人人思考，提高教学效果.在进行课件的编写以及课件的应用时，教师一定要把握好尺度，课件的创设应当更加简洁明了，同时，并不是每一个教学环节都必须以课件作为辅助，教师要具备很好的辨析课件应用时点的能力. 这样才能够让课件真正为知识教学提供辅助，从而提升课堂教学效率.
三、教学环节的设置，简练高效
课堂教学的简约化，不仅可以体现在教学目标以及教学课件的设置上，在进行教学环节的组织与设计时，也应当尽可能地简练高效. 教学环节的设计，会直接影响到一节课的教学节奏，同时也会决定一节课的教学质量. 教师在设计教学环节时要重点突出，并且要设置更多学生的自主探究与独立思考的过程，这对于促进学生理解与掌握知识有很大帮助. 此外，在设计教学环节时，教师应当综合考虑教学知识点的特征以及学生的具体学情. 只有将这些要素都考虑在内，才能够创设出更有针对性的教学过程，才能够让每一个教学环节都发挥其价值与功用.
摘 要：在VI设计中，各式各样的要素影响着作品的效果，色彩则是其中一个影响着艺术感染力和视觉冲击力的要素，一个好的VI设计作品必然会有引人入胜的视觉传达效果。文章简述了色彩在VI设计中的重要性及影响，结合作者参与的项目论述了色彩在实例中的应用效果。
关键词：VI设计；色彩；标准色
1 色彩与VI设计
VI全称Visual Identity， 即企业VI视觉设计，通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象，人们往往要充分做好VI设计，施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长，要想在这方面赢得优势，就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨，其中，色彩是设计中最重要的视觉元素。
在VI设计作品中，色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累，所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来，称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想，尤其是在卖服装，工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时，必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示，如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话，将对作品的效果有着画龙点睛的作用。
从色彩的功能上看，色彩主要有识别与符号的功能，从识别功能看，其实就是同一双方的认知过程，使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看，色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现，不同的色彩具备不同的符号意义，而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体，在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性，一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身，这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。
2 标准色与校园VI设计
标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统，应用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激和心理反应，来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点，分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情，因而标准色的运用还需注意两点：要注意色彩自身所含的特性，使其较好的结合设计理念，防止产生较大偏差；其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色，因为纳粹军服也是绿色的，容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗，所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前，必须按照各种特征，充分发挥色彩的功用，标准色选用则要尽可能单纯、简明，要尽最大努力做到以小见大，从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。
3 项目中色彩的具体应用
在以我校的《校园VI设计》项目中，项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论，包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。
3.1 校徽色彩的选定
校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心，因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素，与原母体学校校徽进行了区分，主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型，保留了上半部分的简约地球符号，象征学校立足中国面向世界的办学思路，下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体，既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调，背景为白色，简约明快，寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色，醒目突出，体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色，用红色作为此次校徽的标准色，寓意传承和创新，加之临近我校20周年校庆，从古至今，每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情，更是营造了浓郁的喜庆氛围，恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色，字体则选择了和大红对比鲜明的黑色，代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。
3.2 色彩应用的心得
在此次项目中还有明信片，录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言，小组成员共设计了两种风格类型，一种是风景写实风，另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主，因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可，之前也有考虑过，色彩有着传递信息和情感的作用，所以无论选用何种颜色，都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中，其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此，小组也进行过多次对比讨论，将各种设计方案放置校内公众号，让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽，最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。
4 结束语
综上所述，色彩是最明显的外化表现，起到对物体的渲染作用，不止在校园VI设计，在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用，在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解，同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯，避免造成误会。
参考文献
[1]田梅.论标准色在VI设计中的应用[J].大舞台.
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