时间：2023-03-01 16:27:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化艺术管理论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
珍贵的文化艺术档案，不仅是文化艺术活动的历史见证，也是民族文化的根脉。近年来，文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，《艺术档案管理办法》等规章制度先后出台，文化艺术档案工作逐步走上制度化、规范化的轨道；文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载体的文化艺术档案收集整理进展顺利，存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产；文化艺术档案馆（室）藏品的保管和展陈环境有了明显的改善；文化艺术档案研究取得丰硕成果，艺术档案学科建设方兴未艾。但是，我们也清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚,艺术档案馆事业发展不平衡,对做好文化艺术档案工作的认识还有待提高；由于设施和条件不足，馆藏文化艺术档案得不到有效管理和保护，现存文化艺术档案老化破损现象突出；管理和保护人才匮乏，人才队伍培养还需进一步加强；经费投入需要进一步加大；全球信息化趋势和国家信息化建设为文化艺术档案的管理和利用带来了划时代的机遇，也使我们面临着严峻的挑战；随着文化大发展大繁荣工作的不断推进，相应会产生大量丰富的文化艺术档案资料，切实采取有力措施加强文化艺术档案工作已成为一项重要而紧迫的任务。
二、充分认识促进文化艺术档案事业发展的重要意义
发展文化艺术档案事业，有利于将文化艺术活动各领域中形成的有保存价值的不同载体的文化艺术档案得到有效的管理和保护，并得以传承和发扬。完整、准确、系统地收集、整理、保护好文化艺术档案资料，是提升文化单位整体管理水平、维护自身利益及文化事业持续健康发展的重要保证和重要资源。这就需要我们文化艺术档案工作者要更加自觉地认识文化艺术档案在促进文化大发展大繁荣中的地位和作用，认识文化艺术档案所面临的形势、任务和文化艺术档案工作者的责任，认识文化艺术档案的发展规律，更加主动地推动文化艺术档案工作在新的起点上加快发展。
三、切实增强做好新时期文化艺术档案工作的责任感和使命感
文化艺术档案工作是文化事业的一项重要基础性工作,文化艺术档案的凭证和法律作用是其他材料不可取代的，没有文化艺术档案，文化工作的基础就不牢靠，文化艺术活动的经营、管理和持续发展就会受到影响。抓好文化艺术档案建设与管理,是保存、传承和发展优秀文化遗产的重要内容和具体体现，是一项为子孙后代积累宝贵的文化遗产，“功在当代、利在千秋”的事业。文化艺术档案作为文化单位在生产、经营和管理等各项文化艺术活动中形成的有保存价值的文件材料，是文化单位改革与发展的真实记录，是文化单位的重要资产和信息资源，是今后研究总结文化艺术改革发展工作不可缺少的重要档案资料。所以，我们各级文化艺术档案工作者应进一步增强做好文化艺术档案工作的责任感和使命感，认真贯彻落实《文化建设“十二”规划》关于加强艺术档案工作有关要求，强化管理，完善规章制度，抓好队伍建设，加强资源整合，改善服务，下大力气解决工作中存在的不足，全面、扎实地推进文化艺术档案事业健康发展。
四、全力以赴做好艺术档案收集归档整理工作
香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末，时值城市面貌沧桑巨变，维港两岸高楼笋立，博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展，显得步履迟缓，尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年，民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛，6件作品获奖，是为第一次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年，九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局举办雕塑展，为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局，致力于资助各类香港艺术项目，包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年，“公共艺术计划”正式启动，定期举办，征集全港优秀公共艺术，安置于各种类型的城市空间中，以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作，以丰富城市景观。2001年，政府“康文署”下设艺术推广办公室，专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外，政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目，委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织，如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后，文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一，公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告，是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究，对当时香港的公共艺术作了普查，并对今后之发展提出展望。该报告指出，香港缺乏专门的公共艺术教育课程，建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中，并推行广泛的教育活动，以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来，政府推动公共艺术初见成效，虽仍未形成城市艺术风景线，但亦妙作迭出，悄然点缀于街头巷尾，增添空间趣味，营造文化氛围。作品题材大都贴民生活，抑或包含纪念意义，阐释人文与地方之联系。例如，市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画，中有一巨型偃卧之漫画人像，寓意中环为香港之金融政治中心，驱车驱马，过客匆匆。然而，生活本当有张有弛，何不浮生半日，偷闲一刻？另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案，颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面，香港一向具有中西包容的开放城市心态，以及高度的民间文化自觉性，因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中，部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年，西九龙充气雕塑展中展出了数件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍，且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例，但仍因其外观不雅，成为众矢之的。另一件作品，以“烤乳猪”为艺术表现形式，令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者，有在社区收集旧物，将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品，往往疑云重重，意见不一，从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如，如何理解公共艺术？外观丑陋的作品是否是劣作？民间自发与政府主导的公共艺术差异何在？社区文化的发展需要哪些条件？政府当如何支持社区艺术之发展？香港的公共艺术管理体系是否完善？这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注；另一方面亦显示公共艺术教育之不足，相关知识有欠普及。
二、香港的公共艺术教育
在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。
三、总结
(1)自我意识强烈，追求自由。
学习艺术的学生会在学习的过程中会被艺术具有的东西所感染，比如对自由和美的追求以及对社会阴暗面的唾弃。经常在这种思想的作用下，学生就更加去跟随自己的意识行动，表现出和其他人的不同之处。除此外，很多的艺术作品都是体现自由精神的，这体现在学生的身上就是对别人的观点以及学校的某些规定的讨厌，他们不希望被生活所束缚，追求自由的生活。他们可能对某些事情或者事物有着不同于常人的看法，而且他们自己会非常坚持自己的看法，这也是很多人把搞艺术的看做另类的原因之一。
(2)家庭教育的不足，缺乏与别人的交流。
学习艺术的学生家庭大多都是富裕的，舞蹈专业的学生更是这样。学习舞蹈的学生需要经常性地参加集训和参加演出，学生回家的机会比较少，所以与家长在一起的时间也是很少的。家长没有与孩子经常交流以掌握孩子的现状，学生在遇到问题的时候也没有与家长讨论的习惯。这些遇到问题独自解决的经历就导致了舞蹈专业的学生一般不喜欢跟别人交流，给别人的感觉就是难以接近。而缺少交流对于他们本身的成长是非常不利的，交流与合作是现在社会必须具备的能力，现在很多的研究和工作都是需要和别人合作来完成的。
二、对学生进行人性化管理的方法
(1)坚持以人为本进行有效的教育。
艺术生的个性鲜明，很多学校都表示对他们的管理非常困难。而人性化的管理就需要学校去尊重每个学生的性格特点，在此基础上去寻找对他们有利的管理方法。比如，学校可以给学生某些方面的自由，但同时学生也要配合学校的工作。这样就表现了学校对学生的尊重，学生自然也会理解学校的用意，乐于与学校合作，遵从学习的管理。这个方法可以运用在很多方面，学校在对艺术生的宿舍管理方面往往存在很多的困难。学校可以尝试着跟学生进行沟通，让他们提出自己的管理意见，觉得有道理的就改正。同时也要提出自己的条件，不能一味地纵容他们的想法。
(2)要通过交流来建立更加有效的管理制度。
人性化教育的关键就是人，要在管理的每一个方面表现出对人也就是对学生的关怀。与学生交流就是一个很好的方法，通过交流了解学生的需要以及学生的状况，然后根据学生的实际情况制定针对于学生的管理方法。同时交流对于舞蹈专业的学生是一个大的问题，学校也需要在平时的一些活动中去提高他们的交流水平。这也是人性化管理的表现。
(3)在管理中体现自由的氛围和人的情感。
自由的氛围对学生的创造力是很有帮助的，在管理的过程中同样可以营造自由的氛围。比如，成立学生管理会，让学生自己来管理自己，管理的同学同样由大家投票来决定。只有教师相信学生有自我管理的能力，学生才有可能交出一份满意的答卷。
(4)营造人性化的校园氛围。
教学目标是指教学活动的主体在具体活动中所要达到的预期结果，是教和学双边活动的出发点与归宿，是师生在教学过程中都应共同遵循的标准。教学目标的制定必须达到完整、明确、具体、适当的要求。教学目标必须是完整的，这是时代赋予的要求，也是教学过程的客观反映。义务教育的实质是民族素质教育，在九年义务教育全日制小学数学教学大纲中，关于教学的目的明确规定在小学阶段必须进行的知识、智能、思想品德三方面的教学和教育，只有在每节课的教学目标中对这三方面都有明确、具体的要求，才能使《大纲》的精神得以贯彻、落实。教学目标必须是明确的：明确的教学目标才具有可测性。每个教学单元，每个教学课时应传授哪些知识，训练哪些技能，计算能力、空间观念以及初步逻辑思维能力得到哪些发展，结合教学内容应渗透哪些思想品德教育都应是清楚明白，一目了然的。教学目标必须是具体的：具体的教学目标才有可行性，每节课有哪些知识点，这些点在知识块中所处的地位和作用，如何由易到难逐步展现知识块的全貌，如何由浅入深使学生逐步理解并掌握知识的规律，这就使得每节课的教学目标具有独特性和层次性。教学目标必须是适当的：这是指教学标高的合理性，实践证明拔高标高的教学活动费力大收效小，长期拔高标高会造成一个班级学生严重两极分化的后果；降低标高会影响学生学习的积极性，学生参与学习过程效率低下也同样达不到教学目标，适当的教学目标要依据大纲、教材、学生学习水平而科学制定。
教学目标大体可分为三类，每类有不同层次的达标要求。第一类，基础知识和基本技能。数学基础知识指的是数学中的概念、法则、性质、数量关系、解题方法等，在实验中我们把达标层次分为“知道”“理解”“掌握”“运用”；数学基本技能指的是数学中的读、写、算、绘图等活动，它的达标层次分为“会”“比较熟练”“熟练”。第二类，基本能力。小学阶段的数学能力主要指计算能力、空间观念、初步的逻辑思维能力。计算能力达标层次在基本技能中已有反映。空间观念的达标层次分为“直观认识”“认识”。初步的逻辑思维能力是指小学生在掌握数学知识的同时，初步学会思维的方法（分析、综合、比较、抽象、概括）和思维的形式（判断、推理），逐步学会有根据、有条理地思考问题。它的达标层次分为“初步学会”“会”。第三类，思想品德教育。在小学阶段思想品德教育的内容含有学习目的的教育；爱祖国、爱社会主义，爱科学的情感教育；辩证唯物主义观点的启蒙教育；培养良好的学习习惯和独立思考、克服困难的品质教育。思想品德教育不分达标的层次，只提出达标的要求，属于观念的达标要求是“渗透”；属于情感的达标要求是“培养”；属于学习习惯的达标要求是“养成”。
教学目标的设计要能表明教师可观察到的学生学习结果，要能表明学生行为结果的衡量条件与标准，这才能为教学评价提供可检验的依据。
论文摘要：结合西部地区的气候、土壤、生物等自然条件与目前社会经济状况，将传统大树移植经验与新技术有机结合起来。在移植前1～2年进行回根处理，移植时对树穴和根际周围喷洒生根粉、微生物菌肥、保水剂，地上部喷施防蒸腾剂、吊针输液等先进技术，可大幅度地提高大树移植的成活率。
大树移植是指移植胸径在10cm以上，高度在4m以上（但对具体的树种来说，也可有不同的规格），且维持树木冠形完整或基本完整的大乔木。在多年生产实践中总结出大树移植的主要技术环节：
1移植前的准备
1．1制定移植方案
目前大树移植已成为城镇园林绿化施工中的一项重要内容。移植成活状况直接影响到绿化工程的效果和效益。移植前必须精心策划制定出周密的移植方案。
1．2树种及规格选择
根据园林绿化施工的要求，坚持适地适树原则，确定好树种、品种规格。规格包括胸径、树高、冠幅、树形、花色、树势等。树种不同移植难易程度不同，一般乡土树种、经过移植和人工培育比异地树种、野生树种容易成活，树龄越大成活越难，选择时不要盲目求新求大。根据确定好的树种、品种和规格，通过多渠道联系和实地考察及成本分析确定好树种的来源，并落实到具体树木。
1．3对确定移植的树木进行“回根处理”
树木回根属于大树预掘工序，在时间允许的情况下，树木回根是提高树木移植成活率的主要途径之一。一般是在移植前1～2年的春季或秋季，以树干为中心，以2.50～3倍胸径为半径划一个圆或方形，在其外测挖30～40cm宽的沟（其深度则视根系分布而定，一般为50～80cm），较粗的根采用锋利的锯或剪切断，然后回填表土，分层踩实，浇水，经过1～2个月便会在沟内长出许多须根。回根一般应分两次进行，以免一次断根使树木生命受影响或出现死亡现象，通常在第1年春季选择树木的东、西两方位挖掘断根，秋季再以同样的方法挖掘另外的两面，或保留大根但环剥根皮的方法，到第2年时，在四周沟中均长满了须根，这时便可移走。
1．4多次移栽
对较为名贵和较难移植的树木，或距离较远的地方，还可采用5～8年的时间就近多次移植的方法（称为熟货），或逐步向移植地过渡移植的办法，以进一步促进须根发展和适应定植地环境，确保成活后，再行定植。
1．5按移植规划挖好定植穴
根据绿化工程要求做出详细的种树规划图，确定好定植点，并根据移植大树的规格挖好定植穴。定植穴规格应大于土球的规格，一般坑径大于土球直径40cm，坑深大于土球高度20cm。遇土质不好时，应加大树坑规格并进行换土。
1．6其它准备工作
勘测运输线路、准备好运输设备（如：汽车、吊车）、工具及材料。
2大树移植过程
2．1确定大树栽植季节和移植的时期
大树栽植应选在最适合栽植的季节进行。一般常绿树应在4月中旬前栽植，落叶树在3月下旬完成栽植，针叶树则可在秋季进行。同时还应注意选择最适天气，即阴而无雨，晴而无风的天气进行。大树宜选择在傍晚或夜晚移植，因为在白天移植时，加速根生长的根际微生物易受阳光辐射的伤害，甚至死亡。例如松树在暗光下移植成活率明显提高。
春季以后尤其是盛夏季节，由于树木蒸腾量大，移植大树不易成活，如果移植必须加大土球，加强修剪、遮荫、保湿也可成活，但费用加大。雨季可带土移植一些针叶树种，由于空气湿度大也可成活。落叶后至土壤封冻前的深秋，树体地上部处于休眠状态，也可进行大树移植。
2．2大树修剪及树体处理
影响大树栽植成活的关键是水分的供应和消耗是否平衡。为了减少水分蒸腾，移植前需对大树进行树冠修剪。一般以疏枝为主，短截为辅。修剪强度应根据树木种类、移植时间、萌芽能力而定。一般常绿树可轻剪，落叶乔木树宜重剪，一般剪掉全部枝叶的1／3～1／2；多数针叶树应轻剪；再生能力强的、生长速度快的树种、反季节栽植的可适当重剪；反之可小些。对某些特定的树种还可根据具体情况进行修剪，如红枫、白玉兰等，只要剪除枯枝、病虫枝、扰乱树形的枝条。这样，既不改变原有的树形，又能保证树木的成活率。若带土球移植的不用进行根部修剪；裸根移植的应尽量多保留根系，并对根系进行整理，剪掉断根、枯根、烂根，短截无细根的主根，并加大树冠的修剪量。
移植大树的树体处理：起树前还应清洁树干周围2～3m，对大树要用三根支柱进行支撑以防倒伏引起工伤事故及损坏树木。成批移植大树时，还要对树木进行编号和定向，在树干上标定南北方向，使其移植后仍能保持原方位，以满足对避荫及阳光的需求。
2．3大树挖掘和包装
国内目前普遍是人工挖掘，采用“软材包装移植法”，它适用于树木胸径为10～15cm或稍大的常绿乔木，挖掘圆形土球，用蒲包、草片或塑编材料加草绳包装。而对树木的胸径为15～25cm的常绿乔木可采用“木箱包装移植法”，往往挖掘成方形土台。落叶乔木一般采用休眠期树冠重剪，尽量保留较大较多根系的裸根移植法。大树移植时，必须尽量加大土球，一般按树木胸径的6～8倍挖掘土球或方形土台进行包装，以尽量多保留根系。
2．4大树的吊运
一般采用起重机或滑车吊装，汽车运输的办法完成。树木装进汽车时，要使树冠向着汽车尾部，根部土块靠近驾驶室。树干包上柔软材料放在木架上，用软(草)绳扎紧，树冠也要用软绳适当缠拢，土块下垫木板，然后用绳子将土块缚紧在车厢两侧。无论是装、运、卸时都要保证不损伤树干和树冠以及根部土块。非适宜季节吊运时还应注意遮荫、补水保湿，减少树体水分蒸发。
2．5大树定植
大树运到后必须尽快定植。首先按照施工设计要求，将大树轻轻斜吊于定植穴内，然后进行以下工作：
喷药：对树干、根部的大伤口（横断面切口））涂敷——愈伤涂膜剂，促进伤口快速愈合，防伤口腐烂；比如用ABT生根粉300～500mg/kg、根动力1号200倍、微生物肥料、杀菌剂1500倍的药液喷施在树穴、土球上，以增强根系活力、快速生根。
撒保水剂：干旱地区还可在树穴内撒保水剂；在树体上喷施防蒸腾剂。
扶正树干：撤除缠扎树冠的绳子，配合吊车，将树冠立起扶正，移动和调整树冠方位，要尽量符合原来的朝向。撤除土球外包扎的绳包或箱板(草片等易烂软包装可不撤除，以防土球散开)。
填土：要分层夯实，并保证定植深度适宜，干旱地区把土球全埋于地下、多雨地区使土球高出地而20cm左右。
浇水：做好拦水树盘，浇足定根水。
3树移植后的养护
3．1支撑树干
大树移植后必须进行树体固定，一般采用三柱支架固定法，将树体牢固支撑，以防止风把树冠吹歪。同时，可确保根系稳固，利于根系生长。一般在1年之后大树根系恢复好方可撤除。
3．2水肥管理
大树移植后立即灌1次透水，保证树根与土壤紧密结合，促进根系发育，然后连续灌3次水，灌水后及时用细土封树盘或覆盖地膜保墒和防止表土开裂透风，以后根据土壤墒情变化注意浇水。浇水要掌握“不干不浇，浇则浇透”的原则，在夏季还要多对地面和树冠喷水，增加环境湿度，降低蒸腾。移植后第1年秋季，应追施1次速效肥，第2年早春和秋季也至少施2～3次，以提高树体营养水平，促进树体健壮。
3．3包裹树干
为了保持树干湿度，减少树皮水分蒸发，可用浸湿的草绳从树干基部密密缠绕至主干顶部，再将调制的粘土泥浆糊满草绳，以后还可经常向树干喷水保湿。北方冬季用草绳或塑料条缠绕树干还可以防风防冻。
3．4根系保护
早春移植的树木，移植后需要用地膜或树叶、秸杆等对树盘进行地面覆盖，提高地温促进根系生长。
3．5吊针输液
给树体打吊针与人体输液打吊针的原理相同，都是为了防病治病、补充营养和水分；具有见效快、效果好、利用率高，节水节工节药肥等优点，据测定：能提高成活率达30%～40%。方法是：在树干基部15～20cm处打孔，孔径5mm、孔深3～6cm,孔个数由粗度增加而增多1～6个。用专用的输液器将吊针注射液稀湿至800～1000倍吊注树干。
3．6树冠喷雾，补充叶面水分
对带冠移植的大树，可在树冠顶安装喷淋装置，晴天进行叶面喷雾。
关键词：动画电影；创作素材；再挖掘；整合；
本文为湖南省教育厅2005年科研立项项目《玩具设计理论及其应用》，项目编号05C653
原文发表于电影评介2007.14期
我国有五千年的文化积淀，自古以来，流传许多优美的故事和历史典故，加之现代涌现出的众多优秀文学作品，应该说有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画除了早期的《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等能成功引用历史名著和文学作品外，目前的动画好像无题可选，导致部分动画企业进行创作时居然要将已经拍过的传统题材重新翻拍和续拍。当然根据现在的社会环境和市场需求将作品改观是无可厚非的，但题材选择的局限性问题在当今显得尤为突出，因此，动画电影艺术创作素材的再挖掘和整合就显得尤为重要了。
一.中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗都是动画电影艺术创作的源泉。
中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色。自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，继而在1957年上海电影美术电影厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，从此就开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，力求表现出中国独有的风格。此后诞生了《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌之争》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。如：《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，使画面与音乐完美地结合在一起；《大闹天宫》主角的造型设计更是成功地融合了庙宇艺术、民间年画的特色，塑造出了英姿飒爽的主角，甚至可以说奠定了孙悟空在文化领域和老百姓心中的形象基础。这些优秀的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。从此，中国动画文化进入了一个繁荣发展的时期，并奠定其在世界动画艺术领域的重要地位。
当代动画电影的发展离不开对传统文化的继承与革新、中国文化的丰富内容和多样形式为中国动画电影的创作提供了坚实的基础，对中国文化的深入研究有助于动画电影事业的兴旺发达，也为动画电影的民族化、现代化提供理论依据。
中华文明源远流长，全国五十六个少数民族，每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄，都有津津乐道的人和事，几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。藏族的格萨尔王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯兰宗教故事，云南的阿诗玛，广西的刘三姐，历史上传诵的四大美女……；从艺术技巧上，汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画……；从艺术形象上，各地的戏曲中造型多变的人物，如：京剧中的小丑、花脸，川剧中的变脸，宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，其戏剧形式和戏剧人物对动画电影创作和发展都是诱发创作、令创造者感动的思路。
中国动画前辈创作的水墨、剪纸、皮影、木偶等最具中国特色的动画制作技术深深地影响着世界动画艺术的创作。直到现在还有国外的动画作品沿用这些特殊技术。而在国内20世纪90年代中期以后出现的作品，我们这些传统技术却少见踪影，取而代之的是大量的电脑制作二维、三维动画和动画电视片。虽然产能提高了许多，但是比起精美的传统工艺画则在显得粗糙和低劣。我们在拾取京剧、刺绣、印染等艺术精华，并将这些艺术品成功地推向世界时，为什么不能将同为国粹的中国动画艺术结合高科技和新理念的同时，将传统的生产技术保留、发展和深化呢？
剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，动画电影设计人员就需要不断地挖掘设计新素材，创作新题材，才能吸引观众。要将中国的文化宝库认真地整理研究，规划利用。神话故事、民间传说、科幻作品、历史名著以及现代的优秀作品，哪些适合拍成动画片？哪些适合拍成短篇、中篇、长篇动画片？哪些更适合鸿篇巨制？都要做到心中有数，整体规划，循序渐进。这样，才能使我们丰富的文化资源既不浪费，又不会流失，在经过动画艺术工作者的精心加工后，焕发出璀璨的民族之光，创作出世界公认的动画电影精品。
有很多人都很喜欢日本的动画大师宫崎峻。因为他所设想出来的世界是近乎完美的。他的触觉是敏锐而纤细的。他总是在向你讲述一个遥远的、不可思议的、但却“真实”的故事。而这一切都应该是与他本人丰富的生活经验和积极的思考所分不开的。而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察，善于把高度的理性化解为丰满的形象和强调的情绪，其作品蕴涵着突出的表现力与创造精神。宫崎峻曾说“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。但是如何为这些民族特色披上具有时代特征的外衣才是当务之急。
二．动画电影艺术创作素材的搜集要紧密关切、融合流行艺术形式。
现在越来越多的动画片在故事题材和角色设计方面紧追时尚热点，力图融入主流文化圈。美国2004年的动画电影《超人总动员》就是在“超人热”的大背景下出现的，而其中最受欢迎的角色——神经兮兮的超人服装设计师又诡异又时尚，正符合时装界的流行趋势，放映之后，立即成为炙手可热的动画明星，甚至被邀为奥斯卡的颁奖嘉宾。日美动画还善于利用明星体制，造成时尚聚焦效果，比如《鲨鱼黑帮》请到黑帮片著名导演马丁.西斯科塞以及罗伯特·德尼罗和安吉丽娜·朱丽等著名影星为片中的角色配音，连影片的造型也仿照这些大明星的外形，仅此一点，就大大提升这部影片的流行指数。另外，宫崎峻去年的新片《哈尔的移动城堡》请日本第一美男子木村拓栽为片中男主角配音，为影片带来无数木村迷。成人动画中的常青树《辛普森一家》充分挖掘流行与名人效应，英国首相布莱尔、好莱坞玉婆伊丽莎白.泰勒、甚至姚明都曾经为那部影片担任过配音与造型。相比之下，我国的动画从业者在对流行文化的把握和演绎上还很不成熟。
把握流行趋势，是动画电影艺术创作的重要方面。流行源头可有以下形式：影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等。
美国和日本的动画电影在对待流行文化上，漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场，甚至是迎合领导意识的盲目投资，市场风险可想而知。
美国是动画电影的流行领导所在地。美国动画电影以其丰富的表现力和创造力、夸张的动作、奇妙的构思、幽默的情节和感人的故事深深打动了观众。相比中国动画一味的强调教育性和寓意性，美国动画电影具有更广泛的观众群体，而这和美国动画电影注重流行文化分不开的。在电影制造前针对观众群落进行大量的市场调研，始终把观众放在第一位，而且，在影片开始运作时就运用媒体来炒作，以提高其知名度，以保证其收视率和投资的回收。同时开发动画片的周边产品，如：娱乐，玩具，文具、服装、餐饮等各行业的产品，拓宽动画电影的外延，使动画电影成为一种话题，成为一种时尚，使动画在市场上树立品牌。
事实上，动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外，有实力的动画企业还应该立足内容资源，大力开发新业务、新市场，如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务，以增加盈利来源。
这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路。没有生活，便没有艺术，这一真理永远具有意义。
三.动画电影的文化沟通性是我们要下大力气去研究开发的。
动画电影也要处理好民族性和国际性的关系，让传统和现代很好地结合在一起。在今天世界经济一体化、社会日益网络化、高科技化、交通日益便利化、以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，一地所拥有的资本、科技、知识、文明会迅速传遍全球，一国所制造的动画片，不仅属于该国所有，而且会借助其他的传播媒介迅速传播，为全人类共享。跨国资本的相互渗透，跨国动画公司的相互协作，动画人才的相互流动，各国动画片及其附属产品在异域的销售发行。国际动画节如火如荼的举办，动画文化交流的增多，使更多的人能够享受到各国动画的魅力。动画的形象化、通俗化、大众化也易于被不同地域的人们所理解，它所蕴涵的人类共同的情感追求、对真爱的渴望、对亲情的珍惜、对人类命运的探求、对童趣的留恋、对生命价值的叩问……，都是普遍存在的。可以相互沟通的，冲破了语言的隔阂、种族的偏见，最易和人产生共鸣。
与此同时，不同的国家之间也是在不断地相互学习相互借鉴的。美国迪斯尼大兴“拿来主意”，许多动画片都取材于他国的文学名著、文化和历史，进而商业化改造。一方面为主流的美国电影文化带来异域情调，注入文化营养。另一方面，也为美国动画进入外国市场带来文化亲同感和共鸣。1990年以来，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的钟楼怪人、圣经里的摩西出埃及的故事等题材纷纷出现在美式动画电影中，由此可知，动画艺术创作的素材选择可以在世界范围内融通。
中国动画电影走国际化道路势在必然。具体体现在学习国外动画先进的制作、营销、发行方式和各种科学制度的同时，充分通过动画电影这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的动画电影水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是动画的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语，而是对动画电影产业的高度理解。
任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程，是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”，动画电影中自然也包含了创作主体对客观世界的认识，表现了他们对美和丑的审视和审美价值观念的表达。其中，文化传承与社会现实都对创作过程施加了影响。综观世界动画强国的优秀作品，都从不同角度来表现本民族的、社会的精神面貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。美国、日本等国家的动画强势，归根到底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。如：美国式大工业支持下的开放与自由的精神，日本式的对生命和人生的盛之如樱花般的凄婉之美的理解和感悟……。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的，在内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥异有趣的特质，当然，这一切都深深根植于这个民族的社会基础于经济生活之中。
《天书奇谭》中蛋生和狐狸精的斗法，还有《金猴降妖》里孙悟空和白骨精的周旋，构图、形式与节奏都表现出生命内部最深的动。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说，中国动画就艺术性来说，是远远胜过美国动画的。但是曲高和寡，需要欣赏者具有较高的艺术修养才能感受到这份美。而且，文化的差异也妨碍了全球观众的欣赏能力。
虽说动画是信息时代文化语境中新兴的优势种群，虽说中国当代动画是“全球化”的季风吹撒下孳长的，但关键问题还是它在中国本土能否扎下深根。中国动画电影能否随着国家经济、文化的崛起而崛起。国际参展、获好评、乃至获奖其实还都是次要的，最重要的标志在于它是否能创作出正确调动和充分满足中国人，以及有冲击世界的精神文化需要的作品。因此，广泛吸收世界各先进文化的基础上必需探索出这个时期所需要的“中国模式”，充分消化和发展多种先进技术手段，利用各种有效的经济管理途径，展现与培育一种新的精神风貌和文化品味，应是中国现代动画电影发展的一条主轴，国内大学生毕业作品中显得过多私人化或偏重形式与技术的小格局倾向、以及表现粗野、暴力、恶作剧、极端自私和娇柔造作，以及一些媒体关于国外动画赛事及奖项的炒作都应引起我们反思。我们应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国动画文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。
在动画电影这个假定的空间世界里，表现手法可以不受缚于现实世界的规则。而这种悖离产生的张力则比任何一种影视形式更具视觉冲击力，是一种极为风格化和个性化的艺术表现形式，例如：美国动画是讲究动作捕捉的，也就是完全的仿真动作，中国动画反其道行之，从再现的一端走向表现的一端。气韵生动是中国画的首要特点，也是中国美术片人物动作的要决。动画艺术承担着与影视作品同样的功能，它可以表现影视剧可以表现的一切主题内容。因此，动画片的创作题材也应该与影视剧一样，甚至比之更包罗万象。
动画和媒体技术的发展，不仅提供了更高的生产效率和更低的制作成本，而且为动画市场提供了如互联网，移动媒体（如手机）等新传播媒体平台。中国在这些新媒体平台上既有巨大的创作基础，又有巨大的市场消费空间，再加上有逐步科学完善的政策机制，相信中国动画的腾飞指日可待。
参考文献
[1]朱和平,世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社,2004.8：36页
[2]潘鲁生.民艺学论纲.北京工艺美术出版社,1998，10：38页
[3]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机.美术观察,2004,(6)：10页
ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm
PENGJian-xiang(HunanUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)
为进一步从管理层面上重视课堂管理，学院开展了“五级联动机制”，从制度上规范了由任课教师、教学督导、学生处、各系部书记、辅导员（班主任）、教务处、各系部主任、教学秘书及院领导联合督查、工作备案、定期公示、限时整改的联动督察机制，从而实现了与教学相关的各级教学、教辅人员的层层检查目标，做到人人有义务对课堂管理提出意见和建议，进一步强化了常规教学管理，提高了学生的课堂纪律意识，维护了正常的教学秩序，对教学质量的提高起了很大的作用。同时，为强化教师的课堂管理意识，学院要求教师做到“勤教”，注重教学过程的每一个细节，每月进行一次摸底考试，并定期召开考试分析会及家长会，通报学生的各项情况，让家长配合学校进行学生日常学习的督查。在距参加高考还有3个学期时，按照专业分类对学生进行分班。重新分好的班级，全部由文化课教师担任班主任，与专业教师共同管理学生，使学生通过3个学期的强化学习，从而顺利通过专业和文化课的升学考试。
二、任课教师管理合理化
为进一步提高教师的课堂积极性，学院制订了各种措施进行引导，特别是教师教学质量考核制度，通过科学、严谨的教学质量考核，对教师教学质量及水平给予合理的阶段性评价结论，从而获得全面、综合的教学质量信息。这不仅可以形成正确的导向和激励作用，调动教师投入教学工作的积极性，促进教学内容更新和教学方法的改革，提高教学质量，而且可以为教师晋级、专业技术职称评聘等提供重要参考依据，适应了学院的人事制度、教师职称评聘和分配制度深化改革的需要。同时，每年定期举行“优质课”比赛，以赛促建，以赛促进，从精神和物质上对教师的教学成效给予肯定，也为其他教师进步提供了可供参考的范本，在一定程度上提高了全院教师的课堂教学质量。而对教师的课堂管理，学院提出了更加细致、实用的“四要四严禁”（要严格学生考勤点名，要严格管理学生手机，要认真维护课堂秩序，要努力提高课堂质量；严禁迟到早退；严禁说与课堂无关的内容；严禁玩手机、接打电话；严禁体罚或变相体罚、侮辱学生），让教师明白学生管理不再只是班主任、学生科的事情，与每个教师都息息相关，从而增强教师的责任感和使命感。通过“四要四严禁”的具体实施，课堂纪律、秩序和氛围有极大的改观，真正实现了教育与教学的相互融合，教育教学质量得到了明显提高。
三、学生课堂管理常态化
建院伊始，学院就对学生管理提出了“六个养成”教育(养成良好的科学方法；养成积极进取的人生态度；养成优雅的人生品质；养成文明习惯；养成坚强的品质；养成团队精神)，以培养学生良好的品质。随着学院学生管理工作的不断深入和强化，又提出了“三不准”要求，即不准迟到、早退，不准上课睡觉，不准上课玩电话，对学生的课堂状态进行了更加深入和细致的要求，避免了大而空洞的口号式宣传，把对学生的课堂行为要求进行了常态化和细致化处理，更加有利于学生对自己进行规范。为进一步强化课堂教学效果，配合教师完成教学任务，对学生的课前预习、做作业都提出了要求，同时制订了学生学习常规“四要四严禁”（要严守上课时间，不迟到、不早退；要严守上课纪律，配合教师管理，不做、不讲与课堂无关的事情；要尊重教师教学，认真做好课堂笔记；要认真完成课后作业，努力提升学习效果。严禁迟到早退；严禁携带零食进教室；严禁玩手机、接打电话；严禁穿拖鞋、吊带装或不符合专业学习规范的服装进教室上课），对学生和教师的行为都进行了更加明确具体的管理要求。
四、教改探讨具体化
由于没有专门针对艺术类学生的专门升学教材，学院要求老师从学生的实际出发，根据不同层次，各学科的具体要求编写校本教材，因材施教，使各类学生得到充分的发展。近来，通过对高考班语文总复习教材的编写，发觉大部分学生还是比较认可，因此，以后各文化课科目的教材编写将进入学院教学改革的常态化探讨。
五、结语
一、文书档案是医院不断发展的历史见证
（一）文书档案作为一个医院的历史凭证和临床科研的必要基础条件，其重要性和关键性是不言而喻的
医院文书档案管理是医院办公室一项最经常、最基础性的工作，其涉及档案的收集、整理、立卷、归档、利用以及销毁等在内的一系列衔接有序的行为或过程。文书档案管理是医院基础管理水平的充分体现，对于推动医院管理体制改革和医疗卫生事业发展有着不可忽视的作用。近几年，医院各项工作都在迈向科学化、规范化、标准化，随着医疗规模的扩大，为适应医院发展建设，加强医院档案管理势在必行。医院领导对档案工作也越来越重视，通过多种形式大力推进档案建设，把档案规范化管理纳入重要议事日程。正视医院档案管理中存在的问题，充分认识档案建设的必要性和独特性，将会有效促进医院档案的规范化管理。
（二）文书档案管理是衡量医院档案管理水平的重要标准之一
在高速发展的信息时代，随着医院管理向科学化、现代化、标准化发展，医院档案管理已成为医院管理中的重要组成部分。在实际工作中，实现医院档案管理现代化建设，在搞好硬件建设的同时，做好文书处理工作则是实现档案规范化的重要基础工作。日益丰富的文书和档案工作实践表明，虽然文书处理工作与档案工作是各有不同的工作任务，具有相对的独立性，但文书档案已经成为衡量医院档案管理水平的重要标志。医院档案是医院在所从事的医疗、科研、教学、行政管理等日常工作中形成的具有一定保存价值的各种文件。文书档案工作是档案工作的重要组成部分，它是一个单位发展历程的缩影，又是现在管理建设状况的记录，因此在整个管理工作中发挥着极为重要的作用。在医院建设和医疗卫生事业发展中发挥着重要作用，是现代医院管理向制度化、规范化、科学化方向发展的重要标志。
二、医院文书档案的规范化管理措施
（一）着力提高文书档案管理人员素质
医院文书档案，是医院实施行政管理的重要历史记录，是反映医院行政管理、医疗护理管理、党务管理等活动的重要凭证。医院文书档案对医院来说，具有不可替代的参考价值，其管理更是一项十分重要的工作。文书档案管理是医院管理的重要组成部分，医院现代化的办公有了长足的发展，而文书档案管理远远落后于医晓的信息化建设，这就迫使档案管理工作者必须着眼未来，努力提高自身的专业素质，解放思想，不断创新，进一步提高工作效率。医院文档人员应在遵循档案管理必须坚持党性、实践性和科学性的基础上，按照文书档案管理工作关于统一管理、完整与安全、便于利用的原则要求，努力提高文书档案管理方面的业务修养和自身素质修养，做一名合格的文书档案管理工作者。
（二）不断推进信息化管理进程
医院文书档案管理是医院综合档案室或办公室一项最经常、最基础性的工作，其涉及档案的收集、整理、立卷、归档、利用以及销毁等在内的一系列衔接有序的行为或过程。医院档案记载着医院历史发展的过程，它就像一部历史记录片反映着医院发展的不同历史时期、不同背景条件下的重大事件、重要人物、重要工作等，是医院发展历程的见证。随着我国经济的不断发展，电子信息科学地不断进步，医院管理也需要更系统化、程序化、具有科学性地进行管理，档案工作更为突出信息化管理。通过信息化建设以期能够推动医院文书档案管理流程的简便化、管理方式的实用化以及利用率的高效化。
（三）建立档案制度，规范档案管理
档案管理工作的目的，是为了强化医药卫生科技事业单位的档案管理，促进档案信息资源的开发利用，使医药卫生科技事业单位档案工作跟上卫生改革工作的步伐，更好地为卫生事业各项工作业务。医院文书档案管理是衡量单位档案管理水平的一个重要标准，其管理水平的高低直接关系和影响着档案资料的质量与完整性。只有从提高本单位文书档案工作的应有地位，搞好文书工作与档案工作的规范衔接，加强部门间协作，做好文书档案收集工作，建立有效的管理制度和工作程序等方面入手，加强文书档案管理工作，树立文书档案管理工作规范化、标准化，才能提高文书档案利用率，为单位的建设与发展提供强有力的保证。通过建立科学的档案管理体系，健全档案管理的规章制度，是档案管理的关键。根据《档案管理法》，我院制定了相应的档案管理制度，每份档案从装订、整理、借阅等都制定了相应的管理制度，使档案的利用、销毁都有章可循。
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