时间：2023-02-28 15:36:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中学美术教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
贯彻审美性原则，应该做到：
（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。
（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：
（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。
（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则，要求教师应做到：
（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。
（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。
（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
贯彻精讲善练原则，要求做到：
（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。
（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。
（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
贯彻这一原则，教师应该做好：
（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则，应要求教师做到：
（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。
（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
关键词：美术教学规律；因材施教；创新性；美术课堂教学法
【中图分类号】 G633.955【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方部分。说：“美育可以用来陶冶人的情感，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；恩格斯也曾说：“美育就是美学方面的教育。”中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。中学美术教师要想把握好中学美术教学艺术就应该结合美术教学的特点，做到如下几点：
一把握中学美术教学规律，了解中学美术教学特点
美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，这就决定了美术教学的特点。它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
中学美术教学的特点及要求主要有：
1.审美性。审美教育，是中学美术教学的重要要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
2.直观性。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
3.启发性。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。
4.突出以学生为主体。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练，课堂时间有限，要腾出尽量多的时间让学生练习。明确所讲理论与其指导实践的关系。
5.因材施教。由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师要因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。
选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
6.创新性。创新是艺术的生命，是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
二根据中学美术教学特点，认真钻研教学方法
美术教学方法是教师根据美术教学特点为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研 教学方法。中学美术课堂教学方法大致有以下几种。
1.讲授法。主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
2.演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画或其它美术作品制作的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
3.练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：
要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
4.参观法。通过参观可以丰富学生的感性认识，使教学同实际生活相实际联系。其内容有参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景等。这是对学生进行爱国主义、革命传统和热爱艺术热爱生活教育的一种较好的教学形式。
关键词： 中学美术教学 教学艺术 教学方案中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，其占有一定地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好的思想品德，并能促进其智力发展。中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作是极为有益的。
一、教学艺术的概念
艺术是用形象反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括音乐、舞蹈、美术、文学、曲艺、戏剧、电影等，是指富有创造性的方式、方法。教学艺术是遵照教学规律和美学原理，优化美术课堂教学的具有创造性的教学方式、方法、技巧，是教师结合教材，创设教学情境，灵活运用教学方法，实现教学任务的要素总和。
二、教学艺术的作用
1.构建和谐的师生关系。
2.激发学生的学习兴趣和求知欲。
3.加强学生对知识技能的理解和掌握，促进情感价值观的形成。
4.启发学生的心智。
成功的教学本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使美术课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪，有助于实现教学目标。
三、课堂教学节奏的内涵
节奏是艺术上的一个概念，是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的基本构成要素。从广义上讲，节奏是普遍的一种物质现象，反映了事物发展变化的规律性及重复性，自然中的昼夜更替、气候变化、月亮圆缺、海洋的潮汐、人体的生物钟、心脏的搏动，都包含一定的节奏。教学是一门艺术，好的艺术之所以能使观众陶醉，是因为能感染听众。所以，我们要研究学生，研究学生心理，研究怎样调动学生的积极性，从而达到最佳教学效果。
四、帮学生寻求快乐接受艺术的途径
妙语生花，说明美妙的语言能创造出更美好的事物。课堂语言是老师传授知识的媒介，老师能否将枯燥的文字、经典的画面通过准确、简洁、生动、形象的语言使学生乐于接受，展示教学语言是老师需要使用的重要手段。它是知识性、教育性和艺术性的统一，是趣味性、哲理性和通俗性的统一，语言是思维的形式，思维是语言的内核，语言和思维相互促进、相互依存。比如我们在欣赏宋瓷时，为了让学生深入体会宋瓷圆润优雅及釉层的薄透之美，可以诵读宋李清照《醉花萌》词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透……”让学生通过诗人的意境体味宋瓷之美。针对瓷器上的窑变现象，我们可以用大量成语“天造地设、天作之合、天衣无缝、天生丽质、天香国色”等，加深学生对窑变各种鬼斧神工、变幻莫测的效果的理解。比如在欣赏天津泥人张的作品时，不妨模拟张三立的天津口吻，用诙谐俏皮的相声语言介绍其作品背后的地域文化底蕴。这样学生在面对陌生时空的艺术作品时，能通过熟悉的语言更直观便捷地理解欣赏，并产生内心共鸣。
五、指导学生进行练习
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯地为练习而练习的做法。应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
六、帮学生营造合适的学习氛围
要享受流汗的畅快，就要去球场运动，要体会山清水秀，就要投入自然怀抱，要品味各种食材之美，就要去餐桌。新课程标准要求美术教学注重创设情境，对于现代学生来说，其对很多传统艺术有点陌生，我们可以针对艺术作品及现象，结合音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，使学生对于陌生的艺术作品有更直观的参与和认知。比如学习民间美术部分，为了加强学生对不同风格的民间美术理解，可以出示不同地域风格的风景图片，出示体现南方山清水秀和北方苍茫浑厚的不同风景，结合不同地域风格的音乐作品，播放温婉缠绵的越剧和激昂高亢的豫剧，体会不同地域文化下的民间美术作品的不同魅力。可以对讲台黑板进行布置，把学生引入传统佳节的氛围，尝试添加布置不同的过年时使用的如年画、春联等美术题材，体会民间美术的传情达意的魅力。可以尝试把自己的剪纸作品和现代物品相结合，贴在文具盒、书包等物品上，使传统美术重焕新机。或用剪纸方式设计现代服装，使学生感受到传统民间美术的独特魅力。这样不仅使学生更乐于接受传统文化，同时加强学生的民族自豪感。
七、因材施教
由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。选择典型启发大家，选优者，以用作模范，激发大家学习，有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习分量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是做“差生”的转化工作，使其迎头赶上，二是启发大家改正自己的不足，作借鉴之。
因此，美术教学中不仅要体现作品本身的艺术之美，更要讲究合理的教学艺术，使课堂真正全方位体现艺术元素，直接影响学生、感染学生，使所有学生都能在美术教学中受益。
参考文献：
中学美术的教学原则，是根据教学方针、教学目的和任务以及教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
那么，中学美术教学应当遵循什么样的教学原则呢？
一、审美性原则
教育部颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
具体来说，中学审美教育是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高、审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。也就是说美术教育无论在教育目的、教育内容、教学原则和方法等方面都应该是审美的。美术教师要把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动以及教学总结，都应当注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。同时，还要把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质的重要途径，全社会都应当引为重视。
二、艺术融合原则
中学美术教学的艺术融合原则是指：运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，充分融合其它艺术课程或美术课程的其它方面的内容，以便有效的提高艺术教学效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
例如古诗词可以启发国画欣赏的想象力，倘若在欣赏元代文人画时配上王维山水诗，则将大大提高学生对绘画作品意境的把握。
又如欣赏俄国画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时就可以将它配上表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》作为其“画外音”，可以达到图音并茂、声色俱全的立体效果，使学生对静止的画面产生动态的感受。
所以，美术教学如果在内容、手段、方法等各个方面都摒弃单调、分隔而遵循艺术融合原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把美术学科和其它相关学科适当的融合在一起，把学校美术教育与社会艺术环境融合在一起，那么，它将极大地丰富教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，使中学美术教育在目前课时少、课时缺的状况下最大限度的发挥出其教育教学效益，真正体现艺术教育的审美教育性质，真正实现美术教育的审美育人目标。
三、参与性原则
在中学美术教学实践中，下面的教学情景可以说是司空见惯的：教师不停的讲解，学生一味的静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激动，学生却难得开心……总之，整个美术教学过程中教师唱主角，学生当听众，这样的美术教学显然和中学中主要任务在于传授知识的其它学科的教学并没有两样。不能说通过这样的教学学生学不到一定的美术知识，但却可以说，这样的教学是很难使学生体验到艺术的。因为事实上，在这样的教学中，学生主要是被动的模仿、领会着教师讲的知识内容，而没有真正主动的参与到艺术活动之中去。对于中学生在一定程度上说，美术主要还不是一门知识，而是一种内心体验、一种艺术审美愉悦的体验。没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这种体验的，因而也可以说是学不到真正的艺术的。据此，我们甚至可以这么说，中学美术教学的过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验的艺术过程。没有学生的主动参与，就难有真正的艺术教学。
当然，参与也并不是美术教学的专用名词，其它各科教学同样也需要学生的参与，但相比之下，显然艺术教学则是更需要学生的参与，而且艺术教学中学生的参与和其它学科教学中学生的参与也有明显的区别。因为，就性质而言，美术教学中学生的参与主要是一种主动的、创造性的参与，学生是美术教学活动中的主角；而其它某些学科教学中学生的参与主要是一种受动的参与，通常都是教师说、学生听，教师说什么、学生就听什么，学生的这种参与，其创造性不可避免地会有所局限。
所以，我们要把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心参与的艺术活动过程，同时又能巧妙地把美术教学目标融入其中。
四、直观性原则
所谓“直观”指的是用感官直接能感受到的。而对于美术，这一空间视觉造型艺术由于它没有声音，也无文字说明，要想正真领会其中的内涵恐怕也只能通过直观的用眼睛去观察。这样，作品的内容、形式才能在不断的观察、揣摩、品味的过程中得以认识和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蕴涵的那种美感常常可意会而不可言传。这时，如果没有具体的直观范例或实物，只用语言干巴巴的去讲解，其效果不堪想象。
例如，给学生介绍中国佛教美术中的两种不同的造型风格，即“曹衣出水”和“吴带当风”，如果用文字来解释就是“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”。具体地说“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀罗艺术的风格，而“吴带当风”则是中国佛教美术形式确立后的一种特点。这样的讲解，学生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以图片、幻灯等教学设施（当然条件允可的话，去实地考察，更是最好不过了），不但能使抽象的文字解释和具体生动的图形结合起来，而且还能调动起学生的积极性。尤其是让他们身临其境，去体会那种在特定时代所形成的浓重的宗教气氛，以此帮助他们去理解当时的艺术家们为什么要采取一些艺术夸张的手法把这些佛像塑造得大耳垂肩、双手过膝以及佛像身量高大等等。这些疑问的提出，不但能激发起学生的探索兴趣，而且还可以发展他们的逻辑思维，丰富其知识面。
直观教具固然在美术教学中非常重要，但作为一名教师，语言表达能力的强弱、表述内容是否有形象性、直观性以及艺术性，这些都直接影响着课堂气氛和教学质量。所以，语言的表述应形象、生动，简明扼要，学生易记易懂。直观性原则在技能性教学中也是一个非常重要的方法。在课堂上具体示范，学生马上就可以心领神会。在示范过程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或说明。这样，对于那些模仿能力极强的中学生，从起初的模仿经熟练之后，就能逐渐掌握作画的要领了。
五、启发性原则
美术课教学要特别注重创造思维和创造能力的培养。所以，在各类的教学中，不论是绘画写生、工艺制作，还是命题创作，都要注意开拓学生的想象力和创造精神。事实上，任何一件优秀的美术作品，都是作者内心情感与创造思维相结合的产物。如果是一味的重复某一风格、某一题材，那就失去了创作的意义。
但是，创造能力的培养也绝不是让学生漫无目的的胡思乱想。这就需要教师能结合学生的知识水平和认知能力，给予不同角度的诱导和启发。例如，一些大师的成名作（或代表作）不同程度的是从他人作品或民间艺术等中受到启示的。法国印象派画家马奈的一幅题为《草地上的午餐》（原名《浴者》）画面描绘了在一片池边树林的草地上，两个穿戴整齐的男子和一个妇女席地而坐。稍远处，还有一个刚刚洗浴过的女子，画面的前左角放着一堆衣服和食物。这个场景，很自然的使人联想起乔尔乔纳的《田园合奏曲》。的确，马奈是受了这幅名作的启发，但在他的作品中，已完全没有了威尼斯大师的那种温柔典雅的诗情画意，画面上充满了树林中湿润的空气以及男女之间的黑色衣服与白皙肉体之间的对比，这在当时无疑是一种创新和改革。又如，作为后期印象派的画家高更，从古埃及的壁画、非洲的木雕、波斯的挂毯以及东方绘画的装饰风格上得到了启发，从而得到了他自己称之为“综合”的独特画风。
可见，如果老师能有目的、有针对性的去启发学生、抛砖引玉，那么对调动学生身上的创造性思维与能力的潜在因素有很大帮助。
六、精讲善练原则
作为一门技能性很强的美术课，“练”的地位是无庸质疑的。所以，每次授技能之前的理论性讲述必须少而精，而且有直接指导实践的针对性，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。精讲善练，讲是关键，讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性。教师所讲的理论是实践经验的总结，教师的主导作用依然是不可缺少的。要引导学生去认真地多练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求以及绘画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否正确。
七、以点带面，面向全体的原则
我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的。由于学生的来源及其生活条件、所处社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的。而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据制定的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
首先教师应当善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟；二是启发大家改正自己不足，以作借鉴。其次，注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况也已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数、面向全体的目的。
美术课是中学阶段的一门基础文化课,通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育,可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感,树立正确的审美理想,激发创造美的欲望和热情,下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。
一、美术课教学必须培养学生的观察力
中学生进行绘画或雕塑练习,必须首先要观察对象,观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径,学生只有通过观察和认识对象,才能可能较好地表现对象。
因此,美术教育在教学中,首先要引导学生运用正确的方法进行观察,借以培养学生的观察力。一般说来,受过良好美术教育的学生。美术创造时,观察事物就比较敏锐,细致完整,对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
二、直观性是美术教学的基石
人们认识事物往往是从感觉开始的,所以只有感觉到了,了解事物才能具体,全面,印象就深刻。直观性强是美术教学的一个重要特色,尤其符合视觉造型艺术特点,因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。有许多美的问题,往往难以言语表达,必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出:“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到,那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如,在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画(静物)》练习时,利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物,让学生们从各个不同的角度,先观察后进行练习,结果收到意想不到的教学效果,可见直观美术教学有着不可替代的重要作用,它是美术教学的基础。
三、美术教学培养学生的创造力
美术教学中,命题画,创作画是培养学生创造力的好方法,它可以有效地提高学生的创造力。创作画就是学生在平时生活积累的基础上,丰富想象和大胆的表达相结合的产物,美术老师要利用创作画的教学,激发学生的创造热情,培养学生的创造能力。
四、美术教学的语言要求
(1)教材缺少适应地域特点的内容。
美术教材是美术教育、教学的主要依据，也是教师和学生在知识传授活动中的主要信息媒介，美术教材应贴近学生实际生活。该中学使用的美术教材是人民教育出版社出版的汉语版义务教育课程标准实验教科书，此教科书的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为副线，密切关联，穿插并行的。并且从观念、结构、内容几方面强调了创新。在新疆农村，此教科书使用较为普遍，但在市县级学校使用效果明显好于农村乡村学校。
(2)双语教育水平低。
现如今，汉语已经成为国际交流的重要语言，新疆少数民族学生只有掌握汉语才能真正谈得上面向全国、面向世界、面向未来。现在新疆的少数民族中小学双语教学已经普及，但是在偏远农村少数民族学校双语教学达不到预先期望的水平。该乡中学的双语教学是制约学校发展的关键问题，很大一部分学生与汉族教师沟通困难。双语教师教学态度与教学能力不高，没有真正达到教学目标。
(3)硬件设施落后。
美术课堂教学物资设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。斯玛瓦提乡中学美术硬件设施简陋，全校只有一台老旧的投影仪，一间美术教室也形同虚设，被用来堆放学校的杂物，而且必要的画板、画架空缺。美术课堂上必要的图片展示教学方法得不到实现。
(4)教学目标的片面。
由于我国教育长期受应试教育教学模式的影响，农村家庭和学校倾向于语文、数学等主要考试学科教学，而忽视了学生综合素质的培养。再因为美术在学科大家庭中“地位”不高，又不需要应付考试，导致了教师在教学过程中遗失了情感、态度和价值观上的培养。
2对斯玛瓦提乡中学美术课堂教学的对策
通过对斯玛瓦提乡中学出现的一些美术课堂教学制约因素的思考，归纳出了以下几点改进意见和对策。
(1)转变传统思想观念，让美术进入学生生活。
提高美术教学的质量让美术进入学生的生活，转变传统的思想观念是一项重要的前提条件，我们应端正对美术学科地位的认识。农村学校美术教学受传统教学观念的长期禁锢，再加上教育管理意识落后以及家长和学校重视程度不够，使得这种旧的传统教学模式与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的贯彻实施。传统美术教育缺少开放性而忽略了学生自身的发展，注重机械式模仿。我们应该让学生的美术学习从封闭走向开放，把美术学习与生活联系在一起，用生活实践更好的解读课本。
(2)重视美术教学教研，开展丰富多彩的实践活动。
农村学校开展美术教育科研活动有利于充实学生的学习生活，开阔学生的思想眼界，密切联系学生和社会的关系，激发学生的兴趣爱好，发展学生的个性和特长，培养学生的自主能力、探索意识和创造能力。但课外活动的开展不是盲目随意的。一是要遵循自主性、实践性、趣味性、教育性的原则;二是课外活动的内容，形式要多样化。为学生的美术学习创造条件，充分发挥学生的主观能动性。
(3)因地制宜，开发当地资源优势，激发学生学习美术的兴趣。
因地制宜，挖掘本地乡土美术资源。农村的美术教学要联系农村教育的实际情况，教师要引导学生把得天独厚的自然资源和独具特色的民族文化资源引入到自己的美术学习过程中来，化劣势为优势，教师要引导学生把美术学习与生活实际相联系。在斯玛瓦提乡这样的农村有很好的美术学习资源，只是我们没有认真探索和挖掘。例如，学生上泥塑课，虽然没有橡皮泥，但是可以让学生去利用大自然的泥土，用泥巴去代替橡皮泥，既省钱又符合当地条件，开发他们的创造能力。学生可以借助自然条件补充学习材料，用麦秆、树叶、棉花等就可以制作出美丽的作品，我们要借助这样的资源来让学生获得与众不同的收获。
(4)提高教师素质，改善美术教学条件。
美术教师是美术教学活动的主体，在美术教学过程中发挥着主导作用。美术教师的职业意识及其知识、技能和人格素养等方面，都制约着美术教育的发展。新世纪的美术教师要具备高尚的师德和艺德、坚实的美术知识和技能、良好的教学能力、不懈的研究和创造精神、将康德心理素质，同时学校和社会也要为学生的全面发展提供有利条件。
3结论
关键词：中学美术；作文；教学
在中学美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。要让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。
在中学美术欣赏教学中，欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。我认为，具体应从以下几个环节对学生进行引导。
一、直观感受
对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的、生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏教学中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。
二、分析理解
学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深人地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态、形象、形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。
三、审美体验
【关键词】中学生 美术欣赏
Brief talk about art appreciation teaching of high school
Fan Xingtian
【Abstract】The writer has made a talk in this article about the high-school art appreciation teaching from three aspects, including students’ art appreciation mentality and habit of appreciation, the arrangement and character of the junior art appreciation content and the organizing form and teaching method of the junior art appreciation teaching.
【Keywords】Student Art appreciation
1．中学生的美术欣赏心理及欣赏习惯。中学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和学生对事物的认识、理解紧密相关。我们不妨从中学生的生理、心理特点及智力发展方向来分析掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
1．1 强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。鲜明艳丽的颜色常常使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，学生将对彩色图片反映强烈一些。
1．2 学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体，或注意整体而忽视其它。例如初一年级学生在观看绘画作品《纺织女》时，他们全被画面上纺织女工及背景后面那些皇家贵妇们的对比场面吸引住了，以至于仿佛自己置身于画面之中，与那些纺织女工共同劳作。初二、初三年级学生同样有类似的现象。初二年级的学生欣赏工艺作品刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
1．3 学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
1．4 学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的学生画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
1．5 为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，学生对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化理解。
2．初中美术欣赏内容的编排及特点。
2．1 初中美术欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如七年级上册《校园伙伴》、《实用又美观的生活用品》、下册《艺术――生命与自然和谐交融》、《校园春天》等。其特点是初中年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合初中生审美心理，如近大远小，比例原则准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受学生喜爱。
2．2 欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如八年级上册《读书与藏书情结》、《土与火的艺术》，八年级下册《增一分活泼 添一分情趣》等。其特点是欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如九年级下册《城乡美术文化考察》欣赏内容是历史文化遗产。第三单元的教学内容安排了民间艺术课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3．初中美术欣赏教学的组织形式和教学方法。根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国初中美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
3．1 专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是初中美术欣赏教学的主要形式，它指的是整个课时内学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以九年级下册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统工艺艺术，教材上共提供了十幅有关传统工艺品艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统工艺品的艺术特点，懂得工艺品的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的工艺史及灿烂的工艺品文化，了解中国结、年画、泥塑、刺绣等独树一帜、风格迥异的工艺品艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可在分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发学生观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
3．2 随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使初一年级学生能对素描知识加深理解而出示一些范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
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