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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术鉴赏教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-051-01
一、引言
美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法
1、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
2、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。
3、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
4、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果
关键词：美术鉴赏课;教学;审美
美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。
一、美育范畴的美术鉴赏
美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。
二、中西方美术鉴赏
中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。
三、基于美育的美术鉴赏课教学
《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。
1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。
2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。
随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习美术，建构积极的人生观、价值观。艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教育。”在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。
2美术鉴赏方法的选择
随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授。费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提高，合乎美术鉴赏的规律。教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。
3美术教师知识存储不足及知识结构不合理
【关键词】重视；鉴赏；提高；效果
一、恰当运用多媒体，提高鉴赏教学效果
随着现代科学技术手段的不断发展，多媒体在教育教学中得到越来越广泛的运用。恰当运用多媒体进行教学，课堂信息量大，传递迅速，可以节约时间，提高教学效率，同时运用多媒体，可以把声音、图画可以综合运用，可以化抽象为具体，把一些抽象的、学生难以理解的内容转换成形、声结合的可欣赏的画面，充分刺激学生感官，调动学生美术学习的积极性，帮助学生领悟作品所塑造的形象，从而更好地理解作品的内涵。
在高中美术教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多。那么如何恰当运用多媒体呢？美术教师要根据各个知识点在内容和形式上的特点合理运用多媒体进行教学，如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑到了，也不一定取得最佳的教学效果，这里还要求教师掌握好多媒体运用的时机，即在什么时候运用，如何运用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。
二、充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用
美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验，在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。
在高中美术教学中，教师应该有意识地结合教学内容，精心创设问题情境，使学生在“疑”中思，在“思”中学。在上美术欣赏课时，美术老师应该充分调动学生学习的主动性，指导学生积极参与共同探讨。在探讨的过程中学生会有不同的看法，甚至学生之间会争论，这时老师应该引导学生分析问题，对学生正确的观点给予充分肯定，对学生不正确的观点要给予纠正，而不是一味地表扬说“很好，很好”。在教学中让学生自由发表自己的见解，同时要及时对学生的见解进行梳理、归纳与评述。因此在高中美术教学中，教师要掌握好教学时机，关注学生在学习中的情感、态度和价值观，充分发挥教师的主导作用，以学生为本，让学生成为高中美术学习的主人。
例如曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。
老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。
这节课很好地体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益，也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。
三、给予学生学习积极评价，培养学生鉴赏能力
【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力
美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。
一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题
（一）小学生自主学习能力较差
新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。
例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。
（二）不注重小组合作
在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。
二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略
（一）创新课堂教学方法
学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。
（二）将鉴赏与生活结合起来
在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。
（三）教师适度的点评
美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。
总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。
关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观
中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：
一、旁征博引清概念
对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。
有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“起源说”。其实在之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。
尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。
二、提纲挈领抓重点
所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。
美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。
如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。
抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。
三、明史通论重直观
美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。
所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……
“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。
古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。
四、厚积薄发抒已见
美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。
所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。
中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。
“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。
鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人，除了要具有深厚扎实的美术基础知识外，还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识，就得对作者的思想、身世，对作品产生的时代背景，对作品的制作手法及材料，对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。
【关键词】：模块；美术鉴赏；教学；体验
一、普通高中美术鉴赏模块教学中存在的理由
针对目前美术鉴赏模块教学课时少、任务重的目前状况，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥美术学科的魅力，才有可能在有限的时间内完成模块教学的任务。但客观现实是，高考压力依然如故，高中教育仍存在许多对美术课教学不利的因素，致使学生很少有进行艺术鉴赏并获得审美体验的机会。具体表现为：
1、 美术鉴赏课变为逸闻趣事会
教师讲述与作品相关的故事情节和轶事趣闻过多上课时，有些教师讲得绘声绘色，学生也听得津津有味。表面上看，应该是一堂成功的艺术鉴赏课。而实际上，教师所讲的不是作品本身，只是与作品相关的时代背景、作者的生平简介、传闻轶事以及相关的故事等内容，一节鉴赏课往往变成了对艺术家闲闻轶事的介绍和对作品故事情节的描述，并不是真正作用上的美术鉴赏。这是由于教师没有抓住教学的本质，以为了解了作品的情节，就了解了美术作品的全部含义。美术鉴赏课不等同于美术史课，因为前者的主要内容在于向学生介绍古今中外有典型性的美术作品，分析它们的美学特点，并展开相应的讨论和评价；而后者的主要内容则是系统地学习中外美术发展的各个阶段、各个流派的典型样式和风格，并探讨它们之间的内在逻辑关系。简单地说，前者的关注点是具体的作品本身，而后者的关注点则是作品背后的种种因素和关系。
2、讲解语言过于专业艰深
教师讲解纯技术性绘画语言过多。有的教师在讲解作品时，过多地从纯技术角度进行讲解，即整个作品分析都是从线条、色彩、构图、质感、透视、解剖、光线等方面进行，把美术鉴赏课当作美术作品分析课，过于专业化，超出了学生的接受能力，违背了鉴赏课提高学生审美素养的教育原则。这会使学生觉得美术鉴赏是高不可攀的，从而产生畏难情绪，挫伤其参与艺术鉴赏的积极性，严重影响学生艺术兴趣的激发和培养。
3、 对“模糊区域”束手无策
教师在面对那些没有具体故事情节的抽象的、讲究画面构成的作品时，他们就会感到茫然不知所措，不知该从何处着手。诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？这些都需要教师深入深思才能做出正确的选择。有的教师在引导学生鉴赏作品时，一味讲解和提问学生作品内容中的简单理由。诸如“画内有哪些内容？”、“他们在干什么？”、“该画作于何时？”、“你是否喜欢这幅画？”等等，或者肢解画面，把每一部分的内容讲解一下。既没有中层次的美术语言和形式方面的分析，更没有深层的作品内涵、社会作用、作品意境、画家精神境界等方面的分析。这样的教学怎能提高学生的审美素养、陶冶学生的审美情操！
4、盲目追求标准答案
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。这种现象暴露出教师在审美心理和情商的开发、培养上的欠缺，从而影响到了学生的个性发展。
二、 更好地开展高中美术鉴赏教学
“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”而传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会。传统的教学方式教出一大群重视懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人，这种情况就直接导致了学生对美术课失去了兴趣。
1、 激发学生的鉴赏兴趣
教育家第斯多惠普曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养，可以说，没有想象力就没有艺术。在美术鉴赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解，从而起到加强老师和学生之间的沟通，以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验，而且也拓展了学生的知识面。
2、注重培养学生通过作品理解作者情感的能力
鉴赏课不仅要让学生了解美术作品相关信息，比如作者，创作背景，创作手法等，更重要的是教给学生通过作品本身理解作者情感的能力，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品做出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能够欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
3、让学生体验创作过程
【关键词】高中；美术；鉴赏
美术鉴赏是鉴赏者通过运用视觉观察感知，或已有的生活经验和文化知识，对艺术作品进行分析、体验、判断的欣赏过程，能够使鉴赏者从中获得审美享受，提高审美能力。在高中美术教学中，师生通过共同的美术鉴赏活动，能够树立正确的审美观，促进学生审美能力的有效提升。新课标提出学生要实现“德、智、体、美、劳”全面发展，因此，衡量学生的素质、修养，离不开对学生美育的培养。作为审美艺术的美术鉴赏教学能够在日常生活中影响学生，起到提高学生的艺术素养，培养学生的审美能力的作用。然而，现阶段高中美术教学中存在诸多问题，不仅教学思想陈旧，而且缺乏对艺术作品的鉴赏教学，使得学生无法理解艺术作品表现的精神和生命力，从而得不到审美能力的培养。因此，高中阶段需要实施美术鉴赏教学，以此提高学生的审美情趣，激发学生对美的感受。
一、关于美术鉴赏
高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。
二、教学方法的创新思考
（一）教师主导型
我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。
以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例。
我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景。
这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。
此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征。
作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。
此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。
（二）师生互动型
互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。
同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。
（三）学生自主型
现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。
在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。
以本课为例，在鉴赏并讨论了两幅代表作品之后，请学生自己总结新古典主义作品特点，以此加深学生对于作品的理解。然后，我又选取了大卫的另外两幅作品，请学生自己选择感兴趣的加以分析。并引入新内容，展示一幅浪漫主义绘画，请学生分组讨论它们之间的主要区别。
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