时间：2023-02-28 15:36:21
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇建筑艺术，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：建筑艺术、材料、质感、结构、力学、局部、整体
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美。是集技术与艺术相结合、实用与审美相统一的一种立体艺术形式。
1 建筑表现形式
1.1 出现了一种既无规律又无标准的纷乱局面。如何美？何为美？在中、西方传统建筑的美学体现中，提出：统一、均衡、比例、尺度、韵律、和设计的序列的观点，这也附和中国传统建筑的风格特点。
1.2 在科技进步的与社会发展的当下，建筑之间的矛盾也日益明显，很大程度上建筑只是一堆钢筋混凝土搭建的产品，此时，建筑与我们人类本身的矛盾显得尤为冲突，对于设计者也有了新的要求与考验，克服建筑与经济、文化、人口、以及能源、环境等诸多因素的影响，打造建筑的艺术性与美学价值，实现人与建筑的和谐。
2 材料与质感
2.1 质感是建筑物呈现出来的感性效果，这种感性效果其本质是暗含了它的各项性能。力学性能、物理性能等[1]。建筑物所反映的质感是建筑审美的重要准则。
2.2我们常常以这样的对比来描述质感“生硬或熟软、粗糙或细腻、坚实或疏松、”这种描述是感性的，也是理性的。其中涵盖了建筑材料的密度、表观密度、抛光度、密实率等指标，感性思维实际上是立足于理性思维的，它在人的思想形成过程中好比有一个“定量”的分析，之后给出“定性”的结果――感性思维。
2.3 建筑材料是多种多样的，钢筋、混凝土、砖、石等，这些材料常被覆盖于其他建筑材料之下的，但是它们作为承重结构材料所表达的质感是真实存在且至关重要的，它表现出建筑的真实性。新科技不断创造出新的建筑材料，这种新的变化层出不穷，这里主要谈它的形成。
2.4建筑所透露的表达效果取决于建筑材料的运用与色彩的搭配，它与建筑形成的色彩关系尤为密切，是建筑材料所形成建筑物的质比。
2.5质感的审美表现就是通过这一思维模式的实现，没有这一思维模式的唯心思维是荒谬的，不存在的。对于建筑它甚至没有存在性。
2.6通过材料色彩本身特质来营造整体质感，给人以视觉冲击，细部质感主要材料本身特性去表现有细部之间的拼凑关系，结构之间的组合，以及建筑群体之间纵深距离，存在关系来营造空间上的质感。
2.7色彩同样具有质感。对于建筑，有的放矢的运用颜色是至关重要的。色彩同样可以创造纵深感，巧妙地拿捏颜色从视觉上“创造”质感。如何做到色彩的搭配与空间质感的营造须要设计师做敏锐的把握色彩的表达意象[2]、人的视觉感受等各方面的效应。
3 结构与力学
3.1 建筑物中会运用各种各样的结构，结构不仅要满足建筑本应具有的物理实际作用，或承重或装饰，在很大程度上我们考虑它的美观与否，其本质就是建筑力与美的结合。
3.2自然界中，有许多堪称绝妙的天然结构，如植物的根、茎、叶、动物的骨骼禽鸟的蛋壳、蜂巢、昆虫的甲壳等等，无不是自然造化的鬼斧神工，它们具有绝好的强度与刚度，这不仅仅与材料有关，很大程度上与它们的造型有密不可分的联系，于是也出现了许多仿生型建筑。悉尼歌剧院、鸟巢、国家大剧院、里昂国际机场等。建筑在造型上与性能上实现了与生物的高度模仿，事实上也证明了它的科学性和可靠性。
3.3无论从古至今，还是从东方到西方，建筑的结构都没有脱离其本质，这是结构最原始的功能，它的存在性不言而喻，材料的性能决定了建筑的结构方法，中西建材文化差异不同形成了中西方结构上的区别。
3.4 中国传统建筑构筑体系是以木结构为主体。常见的木架结构主要有穿斗式和抬梁式两种，中国传统建筑从下到上主要有三个组成部分基座，屋身，屋顶。屋顶是中国古建筑中最显眼、最优美、最富有特色的结构部分，由于材料是木材，使得顶部叠加的结构繁多复杂，也使得屋顶结构在整个房屋结构中占有很大的比例，在我国宋代建筑学者李诫所著《营造法式》一书中有“壕寨制度”，是说基础城寨做法；“石作制度”是说石材结构与雕饰；尤为提到“大木作制度”是讲木构架之法；柱、梁、枋、额、斗拱、椽、_。还有“小木作制度”说门、窗、扇。“瓦作制度”说用瓦及瓦饰之法，古代建筑结构形式可谓层出不穷，而现代建筑由于高度、材料、新造型、经济以及人们的需求，颠覆了以往木结构特色。
3.5 再来谈谈力学，即结构的力学性能。结构是力学性能最主要的载体，力学性能脱离结构是不存在的，而装饰结构、非承重结构则在整体没有实际的力学效果，然而结构的美观从理论上是力学性能完美表达的结果，这一点在实际当中也得到证明，体现了建筑的理性艺术思想[3]。
4 局部到整体
4.1建筑物的体现，显得尤为的突出。我们从审美的角度看，这种关系是我们评价一个作品的重要指标。对于单体建筑而言，局部与整体的关系十分紧凑，我们在观察建筑物时遵循了由远及近，由全局鸟瞰到局部审视的顺序，这种审美逻辑也恰恰与我们的规划设计相吻合，在设计中我们先要从全局出发，构建它的轮廓主线，既有一个表现的“形状”。它是建筑物的系统背景。它的整体（全局）即为建筑的造型是建筑物的中心思想。局部是为全局服务的，它源于局部，高于局部。
4.2整体与局部，它们是相互依存的，整体是由局部组成，但局部必须依靠整体。离开了整体，局部就毫无意义，正如黑格尔在《美学》中说：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等等都改变了，而且它就腐烂起来了，丧失了它的整个存在了。只有作为有机体的一部分，手才能获得它的地位。”同时，它们不是简单的相加，而是按照一定的关系或逻辑联系的组合。
4.3 在设计中就要求设计师做到科学合理的设计，在满足安全，经济，适用的前提下，力求做到美观。处理好局部与整体的关系，也就是西方传统建筑美学中提到的韵律，，和设计的序列，既不突兀，也不平淡；当然，这还要取决于建筑物的风格，表达的主题等等。
4.4 综合经济、社会、土地利用布局以及对未来发展预测，城市中产业的区域布局、建筑物的区域布局、道路及运输设施的设置都要全面统筹，系统联系。城市空间规划、道路交通规划、绿化植被和水体规划等等问题，须前瞻考虑，使之纳入城市规划规范化的轨道，促进经济、社会和环境在城市空间上协调、有序、可持续的发展。
5 结语
综上所述，建筑物是其思想艺术的空间表现，以其稳定、富有质感的存在，从其根本上说它是一门实践的学科。建筑理论来自于实践，人类对建筑的价值观体现为它的艺术性。随着人类的进步与发展，不断开拓出新的文化，建筑也随之不断发展。
参考文献：
[1]王振复编著.建筑美学笔记[M].天津：百花文艺出版社，2005-8-1.
[2]黑格尔编著.美学[M].南京：江苏人民出版社，2012-6-1.
一、建筑艺术的概述
随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中；第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间；第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。
二、建筑审美的特殊方式
建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。
（一）个性化体验
不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。
第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。
第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。
第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。
（二）目的性体验
在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。
三、建筑审美的影响因素
如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。
（一）主流文化的审美倾向
主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。
（二）建筑功能的完备情况
建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。
（三）人的情感因素
人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。
四、结语
建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
参考文献：
[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥：安徽教育出版社， 1991.
[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京： 北京大学出版社， 1996.
[3] 楼庆西.建筑学[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
1日本当代建筑艺术中“白”之解读
“白”在当代日本已发展出多种设计理念。在建筑上体验“白”，除了以白色来展示纯净之美以外，还表现在对形式的消解以及对空间的分解上。对形式的消解，当今日本先锋建筑师的作品很多可以归为此类：建筑形体为最纯粹的几何形，从建筑的外墙到内部再到杆件，选用纯净的白覆盖一切，有时用白色的墙体和无色透明的玻璃，有时也会采用半透明的材质表达一种暧昧的感觉。而对于空间的分解，密斯曾用丁字形交错墙体来分割空间，这种方式有较强的限定性，在日本的当代建筑师中，空间的划分则更为随心所欲。此外，关于原初的思想，是“白”的另一重含义，作用于在建筑上，探讨的是设计的追求在于回到原点，从而探索设计的本质。下面用几位日本当代著名建筑师的作品试图去解读日本当代建筑艺术中的“白”。2.1妹岛和世的“白色暧昧”妹岛和世是日本当代知名的女建筑师。她曾入伊东丰雄事务所工作，后与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。妹岛吸收了伊东丰雄轻盈、暂时性等建筑思想并将其发扬，凝练成一种极少主义的风格，白、透、轻、虚成为她独特的表现手法。她用现代的建筑材料和技术来追求“无形”的精神，把传统文化当中的寂静、禅意用暧昧的手段加以阐释。妹岛的作品，地面、墙、屋顶都是白色的，大量的玻璃，简约、冷静、纯美的意境中充满了日式的精致和预言又止的暧昧，就像是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”，使人犹如雾里看景，被人称为“妹岛的白色暧昧”。东京表参道上的这家克里斯汀·迪奥旗舰店（图4）依照委托任务，设计重点在于建筑的立面，开发商要求“必须要有迪奥风格”。妹岛的灵感是“迪奥的产品资料中有非常漂亮的带褶女装照片，由此就联想到了像布一样柔软的设计”[4]。最终确定的方法是：先在丙烯板上印刷上条纹，使之呈现类似裙褶形状的有柔软感的半透明性，与的高透明层压玻璃形成了双层表皮，然后在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明设备进行打光。为了清晰地体现裙褶形状，对每个照明设备的角度都下功夫进行了调整。这样最终不仅能显示室内空间，同时也赋予建筑一个富有内聚力的形象。这样，整座建筑白天犹如裹在一层薄纱当中，到了夜晚又成了一座暧昧的灯笼。妹岛运用在Dior店中的手法，除了满足业主要求的品牌风格考量外，实际上也是典型的日本传统建筑中推崇的阴翳的空间。一些半透明的材质的运用和巧妙的空间间隔，使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又突出名品店的奢侈感与独特感，白色的暧昧感由此生成。这座建筑的表皮和外观设计成为这座城市的标志性元素。夜晚，整座迪奥建筑灯火通明，成为一个轻盈的、发光的城市路标。2.2石上纯也的“消隐”空间石上纯也（JunyaIshigami）是日本当代备受瞩目的新锐建筑设计师，2010年获得第十二届威尼斯建筑双年展的金狮奖。石上在思考建筑与自然的关系时，他认为当今的建筑是人工的产品，庇护的功能隔离了人和外部自然的关系，因而应该把建筑看作环境本身，而不简单是一个遮蔽物，这样建筑与环境就成为连续的整体。要达到这样的目的，就要最大程度地弱化建筑的物质属性，进而追求建筑的非物质性，即用建筑的语言消解建筑的外在形式和内在空间，消除建筑与自然之间的“警戒线”，所表达的是一种“空”。消隐的手法，可以是将建筑自然化，即借鉴诸如森林、雨这样的自然景观，将其缩小到建筑的尺度。将自然要素引入，利用微观尺度将空间变得透明、半透明、暧昧不清，空间的界限被模糊了，建筑消隐于自然，呈现一种“走向消失的美丽”。他的团队以“Extremenature”（极度自然）为名。神奈川工科大学KAIT工房是他的这一思想的建筑化呈现。神奈川工科大学KAIT工房（图5）是作为校园再开发项目的一部分建造的，主要功能是提供学生创作的工作空间。这栋建筑被石上在其著作《建筑的新尺度》一书中被定义为“森林计划”。它的特点在于原本用十几根柱子便可支起的空间用了305根纤细的钢柱，钢柱的布置采取不规则分布，柱子的大小、朝向也都有区别。学生可以根据自己的需要，选择适合区域进行活动。建筑用无框透明玻璃包覆，大的平屋顶还开有线形的采光带，因房间内部除了柱子外没有其它的空间分隔要素，因此空间变得完全可视，阳光渗入房间时，柱子以不同姿态的“树影”落在地面，正如森林中密布的树木一样。特别要说的是，石上在处理建筑的时候并不是完全感性，他的作品是构筑在精确技术之上的。例如在KAIT工房中，密布的数百根柱子包围的空间，并非随机分割，其实是石上花了三年的时间研究出来的，每个空间的围合都经过功能性的考虑，为了更精确的计算机构合理性，他的工作室甚至特意编写了相应的CAD软件，并制作了一千多个模型进行结构推敲，以达到最优效果[5]。石上曾在SANAA工作，受到妹岛建筑理念的影响，但是他的建筑体态更加轻盈，空间更加迷幻，他将当代日本建筑的轻、薄、透等特点发挥到极致，在“建筑消隐”这个模式中走到近乎极限的地步。2.3藤本壮介的“原初之白”藤本壮介(SouFujimoto)是日本新生代最有才华的建筑师之一，曾获得《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介对建筑本质的思考让他用“原始”形容自己的作品，他将自己的理念称作“原始未来”（PrimitiveFuture），他认为建筑既是一种自然演化的产物，也是人类的发明，让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，借以探讨人类居住的需要并叩问未来居住方式。这是对“白”的原初性的建筑化解读。藤本的出发点，是打破人与建筑的关系，越过现代主义从人的需求出发衍生出的楼板、柱子和楼梯等基本建筑元素，回到混沌而纯真的无序世界。在藤本看来，巢和洞都是原始的建筑形式，只是巢是为人而建的功能性场所，而洞则是先于人出现的自然产物[6]。巢穴的特点是要迎合居者的各种需求建造。而洞因为是一个客观物，内里有着自然的凹凸，世间原没有床榻、桌椅，人类却能在其间找到舒适的角落，从而激发“适应”的本能，让人体在自然中寻找契合点，回归人与空间的原初关系，这就是藤本的灵感来源和设计理念。在藤本的思想里，建筑的未来是类似于洞而不是巢。终极木屋（FinalWoodenHouse）(图6)就是这样一个从混沌中生成的原初构想。这栋建于日本熊本市山郊的度假小屋，是一个边长4.2m的立方体，由数根断面35×35cm的木方堆叠而成，这些杉木材料在狭小的空间内划分出多种功能空间，从而满足吃、睡、工作的基本生活需求。经过试验，35cm是契合人类身体活动的一个模数尺寸，一块35cm断面尺寸的木方可作为座椅的高度，两块叠合（70cm）则为桌子的高度，台阶的高度为17.5cm（1/2×35cm）。藤本利用木材的“万能性”，并以35cm这样一个“万能模数”进行堆砌，试图在木材的各种功能和用途被细分之前，即在保持着木材浑然天成的一种状态下创造出一个新的空间，使之实现建筑的全部功能。这栋建筑模糊了家具、墙壁、窗户、大门等概念的区分，当人与这些木方发生互动时，相应的功能才浮现出来。同一个位置既可以理解为地面也可以理解为椅子、天棚或是墙体，根据人所在位置的不同，空间呈现出不同的存在方式。藤本的设计摆脱了专制的、功能主义的束缚，强调个体与空间的自由互动。这座建筑实际上就是一处保持着未被分化的地形的场所，是建筑形成以前的一种原始的“白”的状态。从功能上说，终极木屋只是一个度假型的第二居所，但它带给我们的意义却远远超过居住本身。不仅在于其对木材功能、空间的开发，还有对人类未来居住方式的思考。应该说，藤本关于建筑原初的概念与日本设计界关于设计本质的思考是一脉相承的，但他大多是出于对原始的建筑形式的思考，即“原形”的范畴，在时间性上还处于建筑已经形成、一定的秩序也开始成形的阶段，更彻底的原初应该是在建筑形成之前，即“原动力”这个始点，是对人类原始需求的深层解读。在建筑领域，发掘“白”所带来的原初中“原动力”的部分，或可成为今后建筑设计的一个思考方向。
2结语
现代建筑虽是传自西方世界，然而日本建筑师在以西方建筑体系为主导的国际建筑界，一直以一种“基于此却不局限于此”的方式而受到关注。日本建筑家普遍认为，一个国家应该有自己的审美，而民族趣味正是日本建筑发展的精神基石。“白”这种传统审美意趣如今延续到日本当代建筑艺术中，成就了以丰富的内涵代替华丽表面的日式简约设计。在超越符号手法来体现建筑的文化性上，日本是做得最好的。日本的当代建筑吸取了现代主义建筑产业性、消费性和大众性的积极因素，年轻一代的建筑师们在紧跟时代潮流的同时，借助现代精密的计算机技术将建筑的创意性发挥到极致，在极少主义般的诗化语言中表现出极大的自由，使人工的建筑与自然达成平衡，回归到“与自然共生”的传统文化本源。这些都值得我国的建筑界仔细研究，对我国未来的建筑设计方向也有其借鉴和指导意义。
作者：段婷婷 单位：重庆大学 建筑城规学院
关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则
从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。
1.桥梁建筑艺术
从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。
建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。
桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。
不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。
2.桥梁建筑艺术的原则
桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。
2.1功能与形式美的协调
桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。
2.2满足民众审美情趣
首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。
2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神
与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。
2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色
世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。
3.桥梁建筑风格特性
桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。
3.1时代性
“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。
3.2民族性
各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。
3.3地域性
即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。
然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。
风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。
4.桥梁建筑造型要素
形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。
面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。
立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。
桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。
5.结语
古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。
参考文献
【1】竹内敏雄，《美学百科辞典》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987。
【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。
和来自艺术家的构想，那么它将会落入一种认识的不完全状况，但这并不是指现有建筑智慧不正确或没有用，而是由于我们主张:若想在理解中进一步挖掘新的建筑智慧，或对旧的建筑智慧再确认时，就必须通过对作品的观照来取得。这当中的观照不是一种简单的比对原认识，而是让已知的智能保留在零度的状况中，将它回归并让它暂时安置在书本里，然后由作品自己以自发性方式向我们揭示出来。这样我们既可以保有原有建筑智慧再次精铸出来的内容，又可以从作品体悟中获得新生的建筑智慧。如果我们承认建筑艺术性就是建筑作品，那么建筑艺术性就必须是我们先和建筑作品接触，然后从其中启迪出来的一切内容。
二、建筑艺术道理的显现方式
建筑艺术道理是什么?建筑艺术道理如何发生?虽然我们只能从作品的外在形式追问建筑艺术道理的问题，不过为了能够触及到问题的核心，并更加清楚问题中的内容，则必须先澄清建筑作品中艺术道理的生成与发展。对于这个问题，若能选择某一种无内容性、无叙述性的艺术作品来探究，自然就清楚明白。建筑物总是极其静默地座落在土地上，既不以人们熟知的符号表述内容，也不描述任何影像，因此我们以一栋想象中的寺院为例来尝试分析前述命题。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身处何处都能表现出其包含着神祇的形象与涵义，信徒们通过中国式龙柱、石狮、雕像、牌楼、山墙与钟楼，和膜拜祈祷被神召唤、感动和获得启示。建筑所呈现的相貌加上膜拜，轻易地就让神的形象或意旨深刻地进入信徒们的心灵，人与神就这样真正而实在地接触了。因此人们普遍认为在寺院的建筑形体与空间里，我们较能直接感应到神的存在。这个膜拜神的场所，就因此成为神圣的领域。当信徒们进入到寺院，神就在寺院中现身。神的现身，并不是单纯地通过神像才现身，而是通过寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、仪式、经文、神乐、……)对一个人进行了启示的作用，让这个人产生了神圣领域的勾勒与扩展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神现身。由此看来寺院及其所构成的神圣领域，并不是处于漂浮不定、时有时无的不确定性之中，而是确确实实真正存在，无时无刻不常在。在这样的统一体中，属于人类的诞生、死亡、灾祸、福祉、道德、堕落、伦理、违常等构成人类命运的种种形态就从而产生。就这样我们在寺院的建筑世界中，看到属于某个人的民族性与历史性一起构成的世界———属于一个民族的文化世界。
三、建筑中艺术世界的显出
建筑艺术的心灵性，就如同教堂中神的存在一样，建筑的形体、空间与人的生活仪式使建筑作品与人的精神领域结为一体。因此，各种使用机能也成为一种社会性仪式，例如住宅、教室、图书馆、办公室等的使用都有各自的伦理与规范，也都有各自不同的展现。我们进教室，与进住宅的心情感受绝然不同，这个不同感受本身就是建筑艺术性的显现物。在这些不同之中，我们看到建筑艺术与一个民族的社会、历史与文化的从属关系。寺院给我们敞开一个心灵信仰的世界，也给出一个与建筑作品紧密关联的涵义。就在这个信仰世界中，一种民族性的东西才回归到民族自身，也因此才实现信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符号就能进行表述神的意旨，并真实地呈现它的民族性与历史性共同构成的文化意义。住宅，四合院也一样在它的场域中，给我们敞开一个与文化和生活紧密关联的世界，在这个生活世界中我们就拥有了一种属于某人生活的民族性与历史性的东西，并且是全部回归到这个民族的文化自身上。住宅建筑呈现的是这个民族的家庭伦理、生活与心灵的表象，以及该民族社会的文化性样貌。在这些实在的内容呈现当中，建筑的艺术性就体现出来了。建筑艺术的存在结合成一个总体，并注入属于我们文化特有的建筑形式之中，因此同样的集合住宅在美国与在中国所显示出来的内容就几乎完全不同。若我们因建筑形式与技术全面的全球化而用策略去维持文化与文明的等距，是极其不智，也是不必要的，而且也非常不当。因为民族文化自有它的世界，这些民族性、历史性等文化内容在建筑作品中的显现，全部都是来自于建筑作品以及它所在的土地与天空，其中的天空与土地是孕育一个民族文化的母体。由于寺院的屹立道出了天地与人的关联，另一方面建筑实体又接受大自然的、曝烈与酷冻，这就更显其屹立不摇，更加与该民族牢固紧密地结合在一起。
关键词：建筑艺术；新课改；媒介；电影
中图分类号：G633 文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）08-0-01
建筑艺术的教学一直是我们教学的一个重要课题。建筑艺术本身就是艺术的结合体，将绘画、雕塑、工艺融为一体。建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宽阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华炫目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼无不闪耀着人类智慧的光芒。在教学中我们不但要将建筑艺术的自身的建筑美让学生体会到，更重要的是，学生通过学习建筑的本身，能从中体会到建筑对于人类的意义。不同地区的建筑、不同时代、不同的建筑、不同风格的建筑所带给我们的感受和无尽的遐想，在感悟历史的同时我们的思想也得到升华。因此，新课改教材中美术鉴赏以建筑为内容的课程有四课，在总共二十课的美术鉴赏教材中占了五分之一，可以称作新课改中的重头戏。
维克多•雨果在《致巴特雷上尉的信》中这样描绘中国的圆明园：“你可以去想象一个泥无法用语言描绘的、仙境般的建筑，那就是圆明园。这梦幻奇景是用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建成，雪松木做梁，以宝石点缀，用丝绸覆盖；祭台、闺房、城堡分布其中，诸神众鬼就位于内；彩釉熠熠，金壁生辉；在颇具诗人气质的能工巧匠创造出天方夜谭般的仙境之后，在加上花园、水池及水雾弥漫的喷泉、悠闲信步的天鹅、白和恐孔雀。一言以蔽之;这是一个以宫殿、庙宇形式表现出的充满人类神奇幻想的、夺目耀眼的宝洞。这就是圆明园。”建筑这座艺术的殿堂、美术鉴赏的重头戏我们应该将它怎样展现在学生的面前呢？
建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。以上的这些建筑知识是立体的、抽象的。如果用我们以往在教学中，经常用到的手段：用课件将建筑的图片串联起来，通过讲解、欣赏图片将建筑的美和价值讲给学生听是很难是学生充分体会到的。地域的限制又使得我们无法让学生身临其境。这样在建筑艺术的教学上想达到很好的效果就很难。
在建筑艺术这个复杂、立体、多面、有着多层意义的艺术品面前。我认为应该让学生主动的去探寻建筑艺术的美，那么我们应该设定一个媒介，这个媒介能够吸引学生并带给学生美的享受，而且能够促使学生主动的去发现建筑的艺术之美。这个媒介我选择电影，电影很多的取景地都是古代建筑，通过电影游移的镜头对于建筑的艺术之美感受的更为深刻。例如有着奥斯卡多项殊荣的电影《末代皇帝》就将明清两代的宫廷建筑――故宫展现在我们面前。伴着David Byrne创作的具有中国特色音乐，故宫中最为重要的建筑――太和殿呈现在我们面前。直观的展现了这座宫殿中最为华丽的建筑样式，宫廷建筑历来是权力的象征，如果只是观看一些故宫的图片是无法深感到这份权利在那个时代的至高无上以及他对于不同身份的人的束缚与压迫的。故宫的美丽依旧但时代的不同，它所代表的意义就不同了。明清皇权的象征，时至今日则是全国各族人民团结的象征。
再如电影《绝代艳后》整部影片在法国凡尔赛宫实地取景，深刻的让我们感受到了这座古典建筑的理性美。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力。影片的镜头随着片中角色所处的不同环境给我们讲述着凡尔赛宫的美丽。这样直观的感受不是只通过语言的形容和图片的观赏可以达到的。
还有风靡全球的电影《达芬奇密码》它的拍摄地是现代建筑与古典建筑相辉映的玻璃金字塔和卢浮宫。整部电影是由达芬奇一生中非常重要的绘画穿起的，剧情以卢浮宫开始，玻璃金字塔收尾。将世界经典的两个建筑做了一个默契的组合。当主人公游走在卢浮宫的地宫之上时，让我们感受到仿佛自己也在其中游走，领略世界艺术殿堂的珍宝，体味建筑艺术的美。
1、对建筑艺术风格的认识
从原始社会发展到今天，建筑是人类文明进步的必然产物，并影响着人类的发展。建筑艺术是造型艺术的一种，是立体艺术形势的一种表现，它能够反映一定时期人们的社会生活及精神发展。建筑除了能够供人使用外，还能供人欣赏，不同地方所呈现出的建筑文化和建筑艺术都不相同。
2、中西方建筑艺术美感分析
2.1地理环境差异
亚洲地貌广阔，分布均匀，有平原、江河、高山等，而欧洲地貌较分散，有小块平原、过于密集的山川河流，在地理环境上显著的差异潜移默化中影响着人们的思想，从而影响了建筑的风格。中国自古以来讲求统一，这种精神深刻地体现在了皇城—故宫的主线上。从大清门开始到神武门结束，门与门之间起承转合，塑造了气势恢宏的空间。从天安门到太和殿是整个建筑中美感最强、最能给人视觉上的冲击力的部分，向人们展示了不同形式封闭空间的艺术美。西方的建筑相对于中国建筑来说，风格更加多种多样，同样都是皇家建筑的代表，西方的凡尔赛宫在风格上与中国的差异简直是天差地别。首先，从外部来看，凡尔赛宫没有明显的中轴线；其次，其内部风格更加独特，包括维纳斯厅、阿波罗厅等独具特色的区域。从以上分析可以看出，中外地理环境的差异不仅影响着社会结构的形成，同时也影响着中外不同的建筑风格。
2.2设计理念差异
曾经读过一本书叫做《建筑设计原理》，这本书以通俗的语言和直观的插图介绍了建筑设计的理念以及相关内容，让我对建筑设计理念有了不同的认识。天人合一的哲学思想是中华传统文化的内涵，于是人、建筑、自然相协调成为建筑设计的理念，如苏州园林的设计就充分融合了这个理念，在设计中，因地制宜，采用多种手法来组织利用空间，形成曲折多变、虚实结合的艺术效果。同时，设计师们通过移植花草树木等方式来配合园林中的建筑，将建筑与自然充分结合，充分体现了天人合一的理念。再如华南理工逸夫人文馆的设计，设计师充分考虑到了周围的环境以及人文因素的影响，使建筑设计与周围环境相协调，看上去自然和谐，一点也不突兀。与中国天人合一理念相对应的是普罗泰戈拉提出的“人是万物的尺度”，虽然这个理念也曾被批判，但一定程度上也体现了西方人与自然相对立的观点，体现在建筑上就是天人相分，所以西方设计师们都很善于创新，喜欢设计出与自然对抗性很强的建筑，如外形张扬的建筑物、特意强调造型的建筑等，这些带有着很强扩张气势的建筑与自然山水的柔美线条形成了鲜明的对比，突出了天人相分的设计理念。
2.3历史文化差异
历史文化的差异也在影响着中外建筑风格。在中国，文化注重道德和艺术，从很久以前人们就相信祖先即使驾鹤西游了仍然会保佑子孙后代，因此人们会为祖先修建环境优雅舒适的建筑以求祖先的庇护，南方的祠堂就是典型的代表，如较为出名的陈家祠堂，设计师在设计时通过走廊将相隔的庭院巧妙连接起来，使整体格局看起来上下对称、虚实结合。而在西方，文化注重宗教和科学，自古以来都是崇拜天的，将天作为他们的最终信仰，宗教性非常突出，同时也影响到了建筑的风格，比如为大家所熟知的哥特式建筑，人们在研究这种建筑时都是以宗教建筑为基础深入研究的。总体上来看，神庙与教堂在一定程度上代表了西方的建筑风格。
2.4建筑色彩及装饰差异
中西方建筑美术差异除了上述差异之外，还有颜色上的差异在中国，使用色彩来增强建筑的美感是古代建筑的特点之一，这个特点与古代建筑的结构体系是息息相关的，建筑采用的木料并不能长久使用，所以设计者多善于在木料上涂上油漆或是桐油来保护木料，同时也增加了建筑的美感，使建筑既实用又美观，后来又出现用丹红进行装饰或者绘制彩画等方式来展现建筑的艺术美。北方的建筑色彩浓重，南方的建筑色彩却偏淡，故宫和苏州园林的建筑色彩就是南北方建筑的典型代表。在古代，建筑的颜色通常代表着地位，如皇宫多采用黄色和红色；官员住处多采用蓝色和绿色等。在西方，建筑色彩的运用相对于中国来说更为简单一些。从外部来看，大多数都是石材本身的颜色，颜色相对单一，只有在教堂建筑群中，会出现一些较为鲜艳的颜色的使用，比如建筑外部和穹窿顶外部使用红色、绿色、橙色、黄色等色彩来增强建筑的独特和美感。西方古建筑非常注重内部的装饰，大多数都以壁画的形式进行装饰，壁画的内容则以圣经故事为背景题材，用不同画风来展现，如湿壁画等手法。15世纪以后，设计师们开始用油画手法进行绘制，丰富了建筑的色彩，再经过特殊处理增强持久性，其中教堂建筑尤为突出，具有鲜明的代表性。
2.5建筑材料及结构差异
在中国的古建筑中，木质结构体系是最大的建筑特点，房屋构架由木质材料制成，以柱、梁等为主要构件，用榫卯相连接，使建筑具有很强的韧性，在结构设计方面以大屋顶为主要特征，最具特色的结构是斗拱，但斗拱的作用却随着时间的推移简化，数量也不多了，逐渐变成了装饰性地位的象征。而在西方，砖石结构体系是最大的建筑特点，如古埃及用石头建造了金字塔，就金字塔来说，它是有史以来第一批巨石建筑，其外部造型非常简单，但是内部结构却处处充满了神秘感，大量的人形彩绘棺木和稀世珍宝、四壁涂满的精美壁画都是金字塔内部完美的展现。后来宗教逐渐发展起来，带动了建筑风格发生了变化，新的建筑以宗教为主，内部结构主要由壁画、玻璃窗画和雕刻组成装饰，艺术形象非常威严。再后来到了文艺复兴时期，建筑的内部结构又发生了巨大变化，主要表现在人物刻画以及空间透视感等很多方面，如壁画《最后的晚餐》、雕塑《命运三女神》等等，为建筑增添了许多色彩。
结束语
一、实用性。
不言而喻，绝大多数建筑首先都是为人“用”而不是为人“看”的，即使是纪念碑、陵墓，也要考虑人流活动时的许多使用要求。建筑的实用性决定了建筑艺术审美评价不能套用其他门类艺术的标准，它首先必须满足实用要求。如果实用的功能很差，就会大大降低艺术水平。不能设想一所通风不良，朝向不好，格局紊乱的住宅会给人以美感，相反，如果功能处理得好，住起来就舒适，即使外形简单一般，也会给人以美感。建筑的实用性就是艺术的基础，而且艺术性中也常常包含着实用性。
二、群众性。
任何建筑都要经过最广泛的群众评议，它采用什么形式，它的形式美不美，艺术水平高不高，都不能由建筑师说了算，文艺复兴时期著名的罗马圣彼得大教堂，就是经过三代建筑师，修改了许多方案才完成的，它真实记录了一个时代人民群众普遍的审美倾向。所以，建筑可以有鲜明的时代风格、地区风格、民族风格、类型风格，但很难有特殊的建筑师风格。
三、纪念性。
建筑是很贵重的巨大触目的物质实体，一旦建成，它就要长期保留下去，事实上就成了一个时代、一个民族的纪念碑。罗马广场、巴黎铁塔、中国的万里长城，还有许多数不清的古城市、古村镇、古地段，当初它们中的大部分并不是专门的纪念建筑，但到了后来，却成了纪念性很强的遗物了。建筑的这种纪念性，使得文物建筑成为人类文明的一份宝贵财富，当今世界各国大力提倡保护古建筑、古城市、古地段，主要原因就是发挥建筑的纪念作用。
四、正面性。
建筑基本上是由抽象的几何形体组成的，即使配上壁画、雕刻，也很难具体叙述出某一题材的内容情节。它只能正面的反映生活，而不可能出现什么悲剧式的、讽刺式的、漫画式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物馆；以往是帝王的宫殿庙坛，现在就是群众的文化宫；天安门本来是帝王皇城的正门，现在则是国徽的图案；万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了中华民族的骄傲，是闻名世界的游览胜地。这种内容和形式几乎可以无限适应的特点，正是它的正面性、抽象性的必然结果。这一点说明，建筑遗产中人民性的精华很多。
五、空间延续性。
人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，必须从远到近，围绕建筑走一圈，再到室内走一圈，才能获得完整的感觉。拿北京那个简单的四合院来说，要先穿过胡同，进大门，绕影壁，过前院，再进垂花门，走过抄手游廊，才能进如正房；而正房又有明厅暗房，房中又有前灶后炕。这样一个欣赏过程，不是可有可无，可长可短，而是掺杂进了时间的因素。于是，由空间到时间，由静态的三度实体到动态的四度感觉，在这个时空的交比过程中，人们获得了审美感受。所以，优秀的建筑都十分重视空间的序列展开，尽量延长欣赏者的时间流程，用时间来烘托空间。
六、环境特定性。
建筑的艺术形象永远和它周围的环境融为一体，有许多还主要依靠环境才能构成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必须放在广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中国的江南水乡，效果就立刻改变。欧洲的哥特教堂，必须在中世纪狭窄曲折的街巷中，才能充分显示沸腾向上的气势，如果放到纽约的摩天大楼中间，就变成小玩意了。建筑的这种环境特定性，决定了建筑艺术的创作必须从总体出发，不能任意“自我表现”；也决定了建筑艺术的审美评价标准必须是由全体至个别，有宏观到微观。
七、艺术综合性。
建筑艺术的感染力，主要来源于环境、序列和建筑本身的比例、尺度、韵律，同时还可以借助其他门类的艺术给予加强，有时还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画、园艺、工艺美术，以致音乐都能融合到建筑艺术中去。比如，中国古代建筑以群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、象生、灯炉、屏障、碑碣等。中国古代建筑单座造型规格简单，为了突出建筑内容，也常用壁画、匾联、碑刻雕塑来加以说明。
八、象征表现性。
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