时间：2022-02-16 17:41:29
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中国最古老的乐器，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
最古老的乐器是骨哨，骨哨是在中国浙江余杭的河姆渡遗址中被发现的，据考证，这种乐器大约出现在新石器时代，是目前世界上有据可查的最古老的乐器。古哨用鸟类，禽类的肢骨中段制成，长6~10厘米不等，直径约为1厘米，中间镂空，哨器略有孤度。
骨哨均用一截禽类的骨管制成，一侧刻孔，有的骨管内还插一根可以移动的肢骨，用以调节声调。河姆渡遗址出土有大量的野生动物遗骨，其中鹿科动物居多，仅鹿角即有400多件，可知当时人们狩猎的对象主要是鹿类。河姆渡氏族获鹿丰厚，与骨哨的使用关系甚大。猎人利用骨哨模拟鹿的鸣叫，吸引异性，伺机诱杀。
（来源：文章屋网 ）
1、十二孔陶笛。目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。
2、竖琴。是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧殊的色彩性乐器。
3、古琴。是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古琴的三种音都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感。
4、三角铁。是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
关键词：徐州近代古筝艺术 古筝艺术的变革发展 历史传承
筝产生于两千多年前，是我国最古老的乐器之一。它的发展历史源远流长且极具华夏传统音乐特色。因其庄重、古朴、浑厚且清新的独特音色以及它与民间音乐、曲艺音乐、戏曲音乐有着密不可分的关系，古筝始终作为民间乐器广为流传。
徐州作为一座历史悠久的古城，其优越的地理位置自古为兵家必争之地。其五省通衢的地域特点使得这一片土地上的文化、生活、民俗习惯融汇南北，丰富多彩。
一、徐州近代古筝艺术的发展
徐州史称彭城，是一座有着三千多年历史的文明古城，国家级历史文化名城，徐州自古人文荟萃，名家辈出。古筝艺术以其幽雅神韵之声，流传至今，它具有陶冶人、愉悦人、教育人、提高人的精神文化素质的重要性，因此深受广大民众的喜爱。徐州的古筝艺术历史悠久，40年代，我国著名的古筝大师曹正教授（中国音乐学院）与我市音乐教育前辈郑培心先生在徐州创办了我国最早的古筝社团“薰风筝社”（彭城筝社的前身）享誉海内外，为古筝事业在徐州进一步的发展，奠定了坚实的基础。80年代初，徐州成立了我国第一所古筝艺术学校―徐州市彭城古筝艺术学校，我国古筝大师、北京古筝研究会会长曹正教授为这所艺校亲笔题字，多年来为全国各大音乐院校、专业艺术团体输送了许多音乐艺术人才。如今徐州的街头巷尾，到处响遍古筝名曲“渔舟唱晚”、“高山流水”真可为：高山流水遇知音、渔舟唱晚到天明，余音绕梁不绝也。
郑培心先生一生从事音乐教育工作，特别对弘扬我国民族音乐、东奔西走，为振兴我市的民族音乐发展做了大量艰苦细致的工作，他创作的《徐州小景》、《榜妆台》等乐曲曾在徐州地区产生很大的影响，他培养的学生很多成为音乐界的知名人士，单就古筝来说他培养了古筝教育家李子秋、郑志诚、张纯善、刘鱼龙、张琦、赵荣等一批优秀的人才。
二、徐州近代古筝演奏派系的发展现状
徐州古筝自从曹正先生创建彭城筝社以来，一直发展的十分迅猛深受各年龄阶段人士的喜爱。尤其是近几十年来，从八十年代的古筝艺术普及，尤其是推行素质教育以来，古筝教育不仅仅局限于高校或者音乐学院，业余学筝的人越来越多，筝艺社团如雨后春笋纷纷建立。1983 年徐州复建1947 年曹正在徐州创建的“彭城筝社”，后改名为“徐州古筝研究会”。越来越多的人开始接触到古筝这一古老而充满魅力的乐器。
90年代以后，新作品的层出不穷，极大丰富了古筝艺术。新的古筝作品大多还是以传统的五声调式来创作，但是在演奏难度以及作品的深度上有了很大的突破使得乐曲的风格和表现力表现形式越来越丰富。新派筝曲的诞生，瓦解了传统筝乐局限的五声调式以及传统的演奏方法。
徐州因其融汇南北的独特地理位置，在传统的演奏风格形式上多与山东筝派、河南筝派以及浙江筝派的演奏风格相似但又相互融会贯通，在乐曲的演奏诠释时既有着北方人的豪气、豪爽又不失江南人的温婉流畅。尤其是九十年代后新筝曲的诞生，模糊了各流派演奏之间的界限，新型乐曲为这一古老的乐器注入了新鲜血液，新的作曲形式、新的演奏方法不仅丰富了古筝的表现力，更打破其乐器原本五声调式对曲目表现上的局限性。
三、徐州近代青少年古筝艺术优秀人才对古筝派系的传承
上世纪90年代至今，徐州古筝艺术依旧蓬勃发展着，一批又一批优秀的青少年古筝优秀人才在徐州这片土地上诞生，例如刘文佳、于秋旋等一大批人才涌现出来。他们自幼习筝起便接受着专业的培养训练，演奏曲目丰富大量，早已不再局限于传统的派别之上，更多的是追求古筝演奏新的台阶。首先古筝的演奏形式也不再是单单的独奏，古筝与多种乐器的齐奏、协奏、古筝与舞蹈等多种艺术相结合出现在舞台上，一次次震惊观众的眼球。其次演奏曲目上，早已不再演奏传统的乐曲，新型的古筝曲甚至是改编的流行音乐也成为古筝演奏的新宠。曲目风格形式多样，使得这一传统而又古老的乐器绽放着青春的光彩！
四、结语
通过对徐州古筝演奏派系的索引梳理可看出，古筝艺术文化在徐州和中国乃至世界的蓬勃发展。只有民族的才是世界的，作为民族器乐中的最古老的一门乐器，古筝正以一种新的面貌面对着更多国外学习者的审视和挑战。作为一名从小习筝的古筝专业演奏者，作为一名土生土长的徐州人我更将肩负着更大的使命，使这一古老的乐器披上时代的新装！
基金项目：
本文为2013年度江苏师范大学校一般立项研究成果，立项编号：2013yyb036。
参考文献：
[1]阎爱华.当代古筝艺术发展之轨迹[J].艺术百家，2002，（03）.
希腊音乐是欧洲最古老的音乐文化，但被骁勇善战的古罗马征服以后，便丢失了音乐界第一名的地位。后来，土耳其又占领了希腊4个世纪，阻碍了希腊专业音乐的发展。是不是很可惜？幸运的是，希腊民族音乐的传统在民间音乐和宗教音乐中得到了很好的保存。接下来我们从诗歌、舞蹈、乐器3个方面来了解希腊的音乐吧！
古老的诗歌
古希腊的音乐题材特别多，古希腊的人民喜欢思考，喜欢学习，所以即使是音乐，也多和文学有关。在这其中，以史诗、抒情诗最为重要。
史诗，顾名思义，讲历史事件的诗歌，代表作品有古希腊盲人诗人荷马创作的《荷马史诗》。你有所了解吗？《荷马史诗》其实是《伊利亚特》和《奥德赛》两部长篇史诗的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成的。它在古希腊文学、艺术的地位可谓非同一般，是古希腊人思考的开始，就连大哲学家苏格拉底、柏拉图等都从中得到了启发呢。
抒情诗，抒发日常生活感受的诗歌。不过，原本它是一种民歌，后来在古希腊精英们的推动下，成为一种能保留下来的文学艺术。与我国的历史不同，古希腊倡导男女平等，那时，女人也可以当士兵去保卫家园呢。所以，在公元前600多年前，古希腊出现了第一位女诗人萨福。她也是抒情诗人，一生写过不少诗歌，她的作品感情细腻，我们来读一首她的作品吧！
晚星带回了
曙光散布出去的一切，
带回了绵羊，带回了山羊，
带回了牧童，回到了母亲身边。
丰富多彩的舞蹈
希腊是一个热爱唱歌跳舞的国家。无论是在晚宴、婚礼上，还是朋友聚会中，只要有音乐，他们就会不由自主地跳起来。希腊传统民族舞蹈简单易学，欢乐的气氛总让人有加入的冲动。希腊民间舞蹈的名称来源非常有趣，有以地名命名的舞，还有职业舞等。是不是很有意思？
这里我们就介绍以地名命名的克里特舞吧！克里特岛是希腊第一大岛，克里特舞是当地世代相传的一种古老的民间舞蹈。一代代移居岛外的克里特人把这种古老艺术带到了希腊各地，现在已经是一种全国性质的舞蹈啦！
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2016年8月的里约热内卢奥运会你肯定看了吧？看着我国的奥运健儿们在赛场上挥洒汗水，是不是令你感到特别自豪？还记得奥运会开幕式上传递奥林匹克圣火的镜头吗？奥运会期间，在主体育会场燃烧的火焰，就是W林匹克圣火，象征着光明、团结、友谊、和平、正义。你知道吗？奥运会圣火是在奥运会开幕前几个月在奥运会发源地――希腊奥林匹亚的赫拉神庙前点燃的。
每一届奥运会的点火仪式上，都会表演希腊古代舞蹈。整个过程庄严肃穆，圣火点燃后，火种置于一个古老的火盆中，由首席女祭司带到古代奥运会场内的祭坛，向等待在那里的人们展示圣火，点燃第一名火炬手手中的火炬，随后开始它前往奥运会举办城市的行程。
神奇的乐器
中国传统神话中有、女娲等神话人物，古希腊神话中也有一批知名的神仙，比如众神之王宙斯、太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜等。这些鲜活的形象已经深深烙在了西方哲学、文学中。但是，你知道吗？这些神话人物都与音乐有着密切关系，比如奥林匹斯12主神之一、主管水星的赫耳墨斯，他创造了乐器排箫和里拉琴，后来，里拉琴成为太阳神阿波罗的标志之一。
希腊最具代表性的乐器是里拉琴，它又被称为七弦琴或诗琴，是古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。希腊人把里拉琴尊为国乐器，每当祭祀太阳神阿波罗时都要演奏它。作为最古老的乐器之一，里拉琴成了美妙音乐的象征，在音乐会舞台上常常悬挂着它，一直沿用到现在。
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传说，有一天，宙斯之子赫尔墨斯在野外散步时无意中踩着了一个会发音的东西，拾起来一看，原来是一个乌龟壳，上面留着一条筋，由于受到振动而发出了声音。赫尔墨斯得到启发，用乌龟壳作为底座，蒙上牛皮，作为共鸣箱，上面支着两只小牛角，上部之间有一横梁，架上4根弦（筋），这样就制成了世界上最早的里拉琴。
希腊通俗乐器博物馆
说到希腊的乐器，就不得不提希腊的乐器博物馆了。希腊通俗乐器博物馆位于希腊首都雅典的普拉卡一栋19世纪建成的建筑中。可以说，希腊通俗乐器博物馆是希腊音乐学的研究中心。它收集了从18世纪到今天的1200多种希腊乐器。它用图片展示音乐家的生平，同时又用实物和录音的方式展现出各种乐器不同的特质。如果足够幸运的话，你还可以在馆内听到小手鼓、克里特七弦琴、琵琶、陶鼓、竖琴等乐器的现场表演。有机会去希腊，一定要到通俗乐器博物馆去看看哦！
古代人弹的琴现在叫古琴。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。古代文人四技“琴、棋、书、画”中琴就是指古琴。为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国最早的弹拨乐器，其历史几乎和中华文明一样悠久。古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色。古琴历来为文人阶层重视，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，在漫长的历史中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。
在先秦时代，琴已很流行，如《
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琴是弹弦乐器，古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。
1、琴，弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。《诗经》《左传》《国语》《吕氏春秋》等文献都有记载。东周各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。长约130厘米，宽20厘米，厚5厘米。通常桐木为面，梓木为底。七条弦，琴面有十三个徽，为泛音位置，同时起到音位标记作用。琴是中国最古老的弹弦乐器之一；
2、瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。瑟的得名不详，瑟一般用于宫廷雅乐中，常与琴和之。古代宴享仪礼活动中，多用瑟伴奏歌唱。瑟身长方形，木制音箱，瑟面稍隆起，多为二十五弦。
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在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
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2、琴棋书画：在古代，弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常表示个人的文化素养。
3、鳏寡孤独：泛指没有劳动力而又没有亲属供养的人。
4、魑魅魍魉：在古代特指传说中害人的鬼怪的统称，现指形形的坏人。
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