时间：2023-02-28 15:35:09
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇初中美术教学总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2007-2008学年度初中美术教学工作总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、 教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划 总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼．
严 斌
一、加强业务学习，提高教学能力。
学海无涯，教无止境，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
二、开展教学研究，发扬创新精神。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。
三、辅导学生绘画，参加各级竞赛。
“初中美术实践探索法” 适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。
一种新的教学法需要不断的创新实践，更需要有科学的依据支撑和操作流程。在学习王敏勤教授讲座的时候，王教授明确的指出，一种新的教学模式首先应该有一个名字，然后找到相关具有支撑本教学法的依据，总结出具有可操作性的教学模式，分析具体的操作步骤以及制定切实可行的评价方式。现将“初中美术实践探索法”的相关内容介绍如下：
一、 理论依据
“美术实践探索法”教学模式产生的理论基础主要来源于以下几个方面：
1、 美术课程标准
实践美术阶段对学生的主体地位进行了强调，提出培养学生必备的审美能力，结合生活中的美术，引导学生合作交流创新实践，注重学习过程与学习结果相结合的评价制度等基本理念。
2、 教育本论引导
教学实践中，教师由主讲变为主导，师生共同配合、合作完成教学目标，充分体现学生的主体地位，更有利促进学生的发展。
3、 “三纬”教学理论
我校提出的“三纬”教学模式，从学生已学的知识中找到与新课的切入点，让学生以已学的经验为基础，通过与外界的相互作用建构新的理解，形成自身的再提高。
二、“初中美术实践探索法”内涵
1、概念：所谓“初中美术实践探索法”是由教师展示本节课要达成的目标，再以实践与合作交流为主要探索形式，了解学生学情，从而利用学生已知的知识为切入点，就存在的问题，有针对性的探索，以合作、讨论相结合的形式解疑，从而提高教学目标达成率的教学法。
2、教学模式：
“初中美术实践探索法”分为：
初探目标――实践感知――合作探索――共同提高――教学评价，五个环节。
初探目标：认知要达到效果
实践感知：个人实践中设疑
合作探索：实践后合作解疑
共同提高：提高目标达成度
教学评价：总结收获及反思
3、 具体做法：
初探目标：明确本节课的教学目标，以图片、视频、实物等形式，展示本节课的主题，让学生认知要达成的目标。
实践感知：学生思考说说自己的理解和实践的构思，学生用已知的知识进行实践，将自己的理解和实践情况相结合，合理设疑。
合作探索：针对遇到的问题进行交流，创作时教师找出典型性作业，完成较好的同学谈谈经验，尚未达成或效果不理想时，引导学生对提出的问题进行合作交流，通过阅读课本中的内容，找到解决问题的办法，教师示范，并引导学生提高认识，并总结出目标高效达成的方法。
共同提高：提高目标达成度，经过初探的了解和探索的实践，使学生从小学美术理解，认识的水平向认知掌握的水平迈进。对之前作品中存在的问题进行再次设计，从而有对比的看到自己的成长和收获，使学生有收获感和成功感。
教学评价：学生进行作品展示（形式可多样），以师生共评的形式，对作品进行评价，提出改进的建议。
“初中美术实践探索法”经过一个学年的实践，收到明显的效果，学生的积极性提高了，自主设疑，合作解疑的形式让学生的学习内驱力得以推动。同时对教师的备课和应变能力的要求相应较高，对教师也是一种新的挑战和历练，在不断的实践和反思中，教师和学生的自主创新能力和动手实践能力都得以提高。
在薛城区舜耕中学各学科打造具有特色的教学模式的要求下，初中美术学科在我的推荐下，以“初中美术实践探索法”做为美术学科的教学模式。经过一年时间的研模、建模、练模的过程中，使“初中美术实践探索法”在我校进行推广，尝试“初中美术实践探索法”在“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域中进行实践总结。在这个实践的过程中，感受到了新的教学模式是向传统教学模式发出了新的挑战，在教学中有时要求学生集体查阅资料，有时要动手实践，有时要集体探究，体验学习。在《水墨交融写青山》一课的教学过程中，首先让学了解本节课的学习目标，然后，让学生先自己做小游戏，我能调出和得老师一样的墨色。让学生感受到用调墨的技巧，然后，让学生临摹一张作品。在这个环节里，老师对学生的学情有所了解。而学生也通过临摹感受到了一些画国画时的难度，总结一下遇到了哪些问题。然后再阅读课本，了解墨分五色，用墨用色的技法。然后学生们对汇总的问题进行讨论和实践，找到解决的办法。教师在这个过程中，对学生们所提出的解决办法进行肯定和正确引导，如果真是不能解决，教师再进行精讲点拨，示范画法，让学生从之前的尝试中有所悟，有所获。学生在原有小学经验的基础上，经过自己的的尝试，初步探索了一些方法，再经过教师的精讲点拨后，再次进行临摹和实践，与之前的作品进行了对比，可以更明显的看到自己的进步。也能对之前存在的问题进行更有效的纠错和提高。这样的教学方法摆脱了学生惯例性的模仿，更从被动的获取变成了主动的发现问题解决问题。即培养了学生收集处理信息的能力，又锻炼了学生运用所学知识解决实际问题的能力。
这种教学方法在日常教学中得到了很好的应用，在优质课展示交流时，我执教的一节《身边的物品》，应用的就是“初中美术实践探索法”在盈园中学，那里的孩子们都很纯朴，也很聪明。当我把目标展示后，给学生五分钟的时间，让学生先来试着画一画身边的物品。可以是教室里的，也可以是自己很喜欢的一件物品，学生们画的很有兴趣，在画的过程中，就把学生画面中存在的问题进行收集。如：构图、比例、透视、明暗效果的处理等问题都出现了。把一些有代表性的作品收集起来给学生展示，让学生找找毛病。学生可以解决很直观的一些问题，构图的大小偏左偏右的问题，比例的大小，对称性也可以提出来。而比例、透视、明暗效果的处理对初学的他们来说有些难度，再通过对比、讨论的形式让学生有了个人的认识。然后让学生阅读课本，让学生感觉茅舍顿开。教师通过范画，让学生了解正确的绘画步骤后，学生再进行临摹和写生练习。一节课很顺利的完成了，学生们也参与的很有成就感。“初中美术实践探索法”这种新的教学方式也得到了区教研员和各校同仁们的一致好评，也让我更巩固了自己的信念：“初中美术实践探索法”真正锻炼了学生，更提高了教师的业务水平。
经过实践，“初中美术实践探索法”适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。敢于挑战对学生们求知领域的引导，也是对教师业务能力的展示，更是教学智慧结出的硕果。在今后的教学实践中，力求将“初中美术实践探索法”进一步完善，使其在美术教学中达到更卓越的达标效果。
【关键词】初中美术；新课程；现状；改革对策
美术是一门基础性课程，是提高学生审美意识和鉴赏能力的重要课程。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，作为初中美术教师，应当从思想上摒弃传统落后的应试教育理念，重视美术教学，通过美术教学，提升学生的综合素质。初中是塑造学生价值观以及审美思想极其重要的一个阶段。从某个角度来说，学生的个性塑造和兴趣培养都是在此阶段完成的，初中美术对学生的健康发展产生了积极影响。这是由于初中美术课主要是借助线条、色彩以及图形等多种形式展现视觉艺术，主要包含三大元素，即点、线、面。美术教学不仅可以提升学生的审美品位，而且能提高学生的创新能力，使学生获得全面的发展。
一、初中美术教育的主要特征
1.直观性
在初中美术教学中，无论是美学问题还是技巧性问题都难以用语言表达，因此教师必须采用直接的教学方法，从而指导学生感知客观存在的现象，准确把握美术基本因素，如比例、结构、色彩以及线条等。此外，教师也可以利用各种直接教学法，如实物直观法、示范直观法等，培养学生的艺术感知能力。
2.启发性
在初中美术教学阶段，教师应不断发散学生的思维，充分调动学生的学习积极性与主动性。因此，教师要了解每位学生的基本情况，发散学生的思维，通过探索法、诱导法等扩展学生的想象空间，同时提高学生适应、创造等方面的能力。
3.创新性
在初中美术教学中，创新是一个显著的特点。培养学生的创造力是初中美术教学的重要内容。因此，教师应不断激发学生的创作欲望，不仅要尊重学生的创造性差异，而且要不断培养学生的创新能力。
二、当前初中美术教学存在的问题
一直以来，受到传统应试教育理念的影响，初中美术的教学一直未能受到足够的重视。究其原因，我们不难发现：在中考的过程中，美术并不是必考的课程。因此，为了提高升学率，很多学校在美术课程的设置上就已经区别对待，美术课程少之又少，加上学校和教师的不重视，使得初中美术的课程设置流于形式，难以发挥实质的作用。总结下来，当前初中美术教学存在的问题如下：
1.课程资源开发具有滞后性
近年来，由于课程教学理念的不断更新，课程教学已经逐渐发展到了课外、校外，由此看来，课程资源开发和利用范围变得更加广泛。现阶段，课程资源主要分为两大类，即目标资源和教学资源。然而，在初中美术教学中，课程资源开发更加广泛，而这些资源主要集中表现为图书馆资源、美术作品展馆资源、公共文化设施资源以及各种信息化资源等。
2.美术教师的教学能力有待提升
在初中美术教学中，美术教师大多数是从师范类院校毕业的，因此对专业知识与技能研究十分专注，而常常会忽略对教育理论的学习，真正参加工作后却不知从何下手。特别是刚踏上工作岗位的教师，面对复杂的教学现状，难以更好地把握教学的尺度，无法将在校期间学到的理论知识应用到实践当中。
3.学生缺乏学习美术的动力源泉
尽管大多数学生对美术学习有很浓的兴趣，但是学习美术的动力不足。俗话说：兴趣是最好的老师。不过，部分教师却没有将这种学习兴趣转变成学生学习的动力。在日常生活中万事万物都具备美的要素，只不过美学要素的存在或表现方式有所不同。所以，教师要引导学生不断感受美和追求美。
三、新课改下初中美术教学改革对策
以上，笔者分析了当前初中美术教学存在的各种问题。那么，在新课程改革的背景之下，作为新时代的美术教师，应当通过怎样的教学手段，实现初中美术教学的改革和创新呢？
1.全面提升学生的审美能力
初中美术课教学目标是培养学生的审美能力。所以美术教师要不断提高自身素质，注重培养学生的审美品位，课前认真准备教学案例，为学生创造良好的教学环境。此外，教师也可以运用综合教学手段，如示范、投影、音乐等，在这种声、形、色结合的环境中激发学生的求知欲望，让学生充分感受美。
2.培养学生创造力
学习美术需要有较高的创造力，而每种艺术的展现都必须借助创新力的发挥。初中是学生思维最为活跃的一个阶段，学生在这个阶段接受新生事物的速度相对较快。但是初中生的创新意识始终处在潜意识的状态，因此教师应深入挖掘，使学生获得全面发展。首先，教师要注重培养学生的创新意识，尊重学生的个性差异，留给学生自由发挥的空间；也可借助生动有趣的方法，激发学生的学习积极性与主动性。
3.不断提高学生团结协作能力
在目前的教学过程中，合作学习法已经得到广泛应用，初中美学教学也不例外，这也是素质教育所积极倡导的一种教学方式。然而在初中美术教学阶段，对于合作教学法的应用相对较少。因此在今后美术教学中，教师要积极采用此种教学法，不断提高学生团结协作的能力。
近几年，由于课程改革的深入实施以及素质教育的广泛开展，初中美术教学在中学教学中的地位得到了提升。虽然美术教学不在中学重点学科教学范围之内，但在实践教学中，无论是教师还是学生都必须予以高度重视，只有这样才会使学生获得全面发展，快速提升学生的整体素质。此外，美术教师应该对中学美术教学现状进行认真思考，优化课堂教学手段，以期全面提升初中美术教学水平与质量。与此同时，还可以不断扩大学校影响力以及知名度，培养出更多的人才，这样才能够保证我国美术事业顺利发展。
【参考文献】
关键词：初中美术；教学；情感教育
情感教育与“唯理智教育”相对，倡导在教育过程中重视学生的情感，在教学中融入感情，帮助学生获得丰富的情感，在提高教学质量的同时引导学生健康成长与发展。
基于此，本文在此浅谈有关初中美术教学中情感教育的问题，
以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，推动初中美术教学的发展，引导学生健康成长。
一、初中美术教学中情感教育存在的主要问题
根据实践调查的结果显示，大部分教师并没有意识到初中美术教学的重要性，也没有认识到情感教育的必要性。
在这种背景下，教师通常忽视了学生的情感，忽视了在教学中融入情感，仍旧将提高学生的成绩和技能作为初中美术教学的主要目标。因此，当前的初中美术教育并没有渗透情感教育，教师也没有形成相应的意识。
二、如何在初中美术教学中开展情感教育
教师要在初中美术教学中开展情感教育，首先要做的就是端正自己的态度并转变自身的认识。具体地说，教师首先要认识到情感教育的重要意义，要以完成和健全学生的人格作为主要的目标，这是情感教育的终极或最后目标。
在此基础上，教师需要在初中美术教育中融入情感，要对学生施予感情。同时，教师需要引导学生充分体验和领悟美术作品中的情感，帮助学生体验丰富的感情，进而形成完整的人格和性格。
例如，在初中美术欣赏教学《蒙娜丽莎的微笑》这一课的教学中，教师应该引导学生探究这幅名画的创作背景，探究蒙娜丽莎微笑背后的含义。基于此，学生才能够感悟到作者创作时的情感，才能够逐步领悟作品中的情感。同时，教师需要在这一课的教学中融入感情，要让学生感受到教师感情的融入。这就需要教师对学生进行正面积极的评价，尊重学生的个性，正视学生的价值，并引导学生的感情进一步丰富与健全，在提高课堂教学质量的同时达到情感教育的目的。
总的来说，情感教育是现代教育发展的产物，是迎合素质教育理念的必然要求。因此，教师需要对初中美术教学进行改革与创新，转变自身的观念和意识，在美术教学中融入情感教育。这就需要教师不断总结和交流，推动情感教育在美术教学中的进一步发展。
关键词：初中美术教育 审美能力 培养审美能力的方法
美术在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。美术艺术的发展，对审美能力有很高要求，所以提高审美能力，是促进美术艺术发展的有效方式。
一、初中美术教育培养学生审美能力的重要性
（一）正确认识初中美术教育。初中阶段，归属于我国九年义务教育范畴。初中教育，无论是在我国全日制教育体系中，还是在我国的九年义务教育中都扮演着极其重要的角色。初中教育之所以重要，更多的原因在于，初中教育是补充小学教育的关键阶段，同时还肩负着为高中教育和中职教育，乃至高等教育奠定学生学习基础的责任。初中教育，是我国九年义务教育的最后阶段，这就是说初中教育结束后学生可以选择直接面向社会或者是进入中职院校，以及高级中学院校进行继续学习。所以初中教育是我国教学分流措施的第一阶段。基于初中教育在我国教育体制中的重要地位，我国初中美术教育的重要性，也不能不引起学生和老师，以及家长和学校的足够重视。
（二）初中美术教育的重要性。初中美术教育，在素质教育要求全面贯彻并落实的今天，其肩负的不仅仅是对初中学生美术绘画技巧、美术造型技巧的培养，它更强调的是对初中学生审美能力的培养。素质教育结束了，我国应试教育一统天下的局面。为适应时展需要，也是为了更好满足社会建设和经济建设对未来人才的需要，素质教育对我国各个阶段的教育提出了，“德、智、体、美、劳”全面发展的要求。并要求各个阶段教育，教师在日常教学过程中要“不以成绩论英雄，不以成绩定胜负”的原则，对学生进行能力培养教育，而不单纯的靠分数评价教育质量和学习质量。作为素质教育要求的“德、智、体、美、劳”，全面发展的教育目标，美术教育在我国教育体系中所具有的意义就更不能令人忽视了。因为美术教育，是培养学生审美能力的教育，不单纯的知识教会学生勾勒线条，用画笔还原客观事物那么简单。落实初中阶段美术教育的素质教育要求，要求学生和家长，以及学校和老师，必须从新认识美术教育，以及审美能力。
二、初中美术教育审美能力的培养
（一）初中美术教育培养学生审美能力的重要性：初中美术教育，是素质教育全面贯彻初中教育对学生“德、智、体、美、劳”全面发展教育目标的关键。落实初中美术教育，不仅仅要求初中美术教师要对学生的绘画技巧，艺术造型技巧，以及手工艺技巧进行培养，还要求初中美术教师要在兼顾传统美术教学内容的时候，侧重于培养学生美术的欣赏水平，也可以说是审美能力。审美能力，是判断事物美丑，评价事物优劣的能力，审美能力的有效培养，可以架构起学生的空间结构感，和色彩搭配感以及组合形式架构感。初中美术教育，培养学生审美能力，也可以完善学生的逻辑思维能力，这就会变相的促进学生理性认识和感性认识的发育完成。
（二）初中美术培养学生审美能力的方式探究。基于初中美术教育，培养学生审美能力的重要性，初中美术教育怎样在完成正常教学内容的同时，在有限的时间里强化对学生审美能力的培养，成为每一个初中美术教育工作者，落实初中美术素质教育过程中，都亟待解决的问题。经过对素质教育的大量研究，和对实际工作经验的总结。落实初中美术教育对学生审美能力的培养，我们可以试图从以下几个方面实现。
1、初中美术培养学生审美能力，首先要从创设教学情境着手。兴趣是最好的老师，美术教学要实现对学生审美能力的良好培养目标，就必须从激发学生对美术学科的学习兴趣方面着手，只有学生对美术学科的学习兴趣被有效激发了，那么美术教育进行对学生审美能力培养的工作，也就显得顺理成章了。美术教师可根据教学内容特点和学生的心理特点，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际创设适应的教学情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
2、初中美术培养学生审美能力，还要加大课堂上学生对艺术作品进行赏析的比重。审美能力是对事物进行美与丑的评断，所以要培养学生审美能力，初中美术教师绝对不能忽视，在课上增加学生赏析艺术作品内容的重要性。通过欣赏美术作品提高学生审美能力。美术课作为学校美育的重要环节，欣赏美术作品自然而然便成为培养学生提高学生审美能力的核心。目的是通过对美术作品的欣赏，能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，获得健康的审美情趣，使心境得到陶冶。
3、初中美术培养学生审美能力，还要利用美术评论的形式，提高学生在美术课堂上审美能力的养成。
审美能力，是民族美术艺术发展过程中不可缺少的艺术创作元素之一。初中美术教学，落实对学生审美能力培养的责任，不仅仅是为了适应素质教育全面贯彻落实的硬性要求，还是为了传承我国优秀的美术艺术发展传统。落实初中美术教学，对美术审美能力的培养，是现实我国美术艺术未来发展的关键。只有我国美术随着社会建设和经济建设共同发展的目的，我国综合国力发展才能落实全面提高的目的。
参考文献
[1]汤汉东.重推课堂“四大转变”,提高历史教学质量——对提高初中历史教学成效的几点思考[J]
【关键词】初中美术;欣赏教学;现状分析
根据初中美术大纲要求，初中美术课教学内容选择上应侧重于审美教育，以提高学生艺术素养与培养其正确的审美观为目标。欣赏教学作为初中美术教学的一个重要环节，在激发学生学习兴趣、帮助学生形成自身审美标准以及提高他们艺术创造力等方面都有着重大的理论与现实意义。
一、初中美术欣赏教学的现状分析
初中生多处于十几岁的年龄段，其世界观、人生观、价值观正是塑造与养成的黄金阶段，但由于长期应试教育氛围的影响，很多学校为了追求升学率而忽视了美术欣赏教学的重要意义，致使美术欣赏教学在实践中趋于形式化，教学环节简单、呆板，难以起到培养学生审美观与艺术素养的效果。初中美术欣赏教学仍然存在诸多不足。
（一）忽略学生的主体地位，学生兴趣乏乏
在教学实践中我们不难发现，很多学生对美术欣赏课提不起兴趣，学习积极性差，甚至部分学生将其作为睡觉、娱乐、完成其他科作业的时间，教学活动大多时候成为教师一人“走过场”。为什么本该轻松愉悦的美术欣赏课难以吸引学生注意力呢？究其原因，教学活动忽视了学生的主体地位。一方面，传统的美术欣赏教学模式单一，即老师主导“教”――学生被动“学”，师生之间缺乏有效的交流与互动，教学活动片面的灌输美术知识而不是培养学生的审美能力;另一方面，教学内容没有考虑与结合学生的兴趣，导致学生学习兴致不高。比如课堂上往往展示的是中国山水画、西方古典画或者抽象画等，而学生更多的喜欢淡雅的风情画及风趣的漫画。因此，我们要创新欣赏教学理念，根据实际需求而有选择的添加一些受学生欢迎的作品，充分肯定学生的主体地位。
（二）教学目的不明确
初中美术欣赏课上很多教师只是带领学生浏览式的欣赏一些美术作品，而缺乏其他实质性的目的，比如培养学生的鉴赏能力、艺术创造力等。即便简单的配上一些介绍和讲解，也只是将自己的理解灌输给学生，压抑了学生想象能力的迸发。一幅优秀的美术作品，其背后一定隐藏着一个感人的故事或者饱含着作者的深情，美术教师要在讲解过程中引导学生发挥想象，释放其创造思维。同时，在教学活动中要注意把握欣赏和总结的关系，两者并重。如在欣赏中国丝帛制品的时候，教师既可以布置让学生从材质、造型、工艺、艺术等方面评价一件丝帛品的课堂练习，还可以布置课后作业，让学生对几件有名的丝帛品进行比较，并形成评比报告。通过赏析与操作相结合的教学方法有效提高学生审美能力。
（三）教学方法单一
美术欣赏教学大多遵循“作品简介作品欣赏作品总结作品讨论”的传统套路，程序化的欣赏方法造成了学生审美疲劳，还容易使学生误以为美术欣赏是教条化的分析，甚至出现生搬硬套知识点或专业术语的情况，更别指望学生表现出学习热情了。因此，美术教师应在课前做好更充分的备课，对于本堂课要欣赏的作品要合理设计好欣赏手法，或提问式、讨论式，或是讲故事、设置悬疑等，努力做到欣赏手法生动化与多样化，以此吸引学生注意力并激发其学习热情。如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，可以先给学生们讲关于二战时期的法西斯如何发动战争、实施暴行的小故事，引发学生共鸣，然后慢慢引入这幅画的主题。
（四）内容选择不合理
在初中美术欣赏课上，很多美术教师对欣赏内容的选择缺乏足够的重视和考量，欣赏内容很难被学生所接受，常常出现的一种情况是：教师选择了艺术水平很高却过于深奥的美术作品，忽略了学生还远不能达到老师的欣赏水平，造成学生兴趣下降甚至反感。如达芬奇的宗教画、毕加索的《星空》等，这些作品作为欣赏内容的话反而很难有良好的教学效果。所以，我们应该先引导学生欣赏一些他们比较熟悉，欣赏难度又不是很大的作品，在学生对美术大师的的作品风格、人生背景等有了一定认知后，再去欣赏那些重要的艺术作品。另一种情况就是一些教师在课堂上要么单一欣赏作品，要么就过多的介绍作品相关知识，欣赏内容广度不够或重点不突出都妨碍了欣赏有效性的提升。教师选择欣赏内容一定要深思熟虑，把激发学生兴趣与提高其欣赏水平相统一，作品选择合情合理。
二、提高初中美术欣赏教学有效性的几点建议
（一）加强对美术欣赏教学的重视程度
美术欣赏教学不仅对学生自身素养的养成与美术实践能力的提高有着重要作用，而且能够丰富学生精神世界、培养学生正确审美观以及纠正其不良价值观。学校应该充分重视美术欣赏教学，摒弃形式主义，加大对美术欣赏教学的支持，如师资力量配给的优化、课时安排合理化、形成科学的考核评价标准等等，将欣赏教学课程切实落实，真正发挥其应有的价值，为社会培养全面、高素养的现代型人才。
（二）提高美术教师的艺术素养与专业能力
美术教师是学生学习的直接对象，也是其人生道路上的向导，教师的美术素养与教学能力与欣赏教学有效性的提高有着直接关系。作为教育一线实践工作者，教师要加强自我反思、学习，不断开阔自身艺术视野，努力提高自身专业水平，不能满足现状而止步不前。在教学工作中，不仅要熟知教材、做好教学设计，更要真正站在学生艺术和人生导师的角度，引导和帮助学生培养美术学习兴趣、树立正确的审美观与价值观，而非简单的进行知识灌输。
三、结语
作为一名美术教育工作者，我们应转变教学观念，不断地探索教学方法，充分发挥美术欣赏课的魅力。只有这样，美术欣赏课才会给我们带来更多的惊喜。
【参考文献】
[1]张敬生.对初中美术教学的几点认识[J].中国教育技术装备，2011（16）
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