时间：2023-02-16 05:58:50
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇互动媒体艺术，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：新媒体艺术 互动性 交互
一、技术与艺术的结合
相较于其他传统的艺术形式而言，新媒体艺术是一门非常年轻的艺术形式。最早在20世纪50年代录像艺术产生之时便开启了艺术结合现代技术的大门，60年代电视的普及、信息传递速度的加快又推进了各种新艺术形式的产生。自1971年美国硅谷制造出了世界上第一台微型计算机，个人计算机的时代便来临了。80年代随着计算机图形学的发展，电脑的普及给艺术创作带来了新的契机，更多的艺术家们开始使用计算机作为艺术创作的新手段。21世纪新技术呈井喷式的发展，互联网的普及、移动终端设备便捷性的提高、VR技术的研发与运用等都给新媒体艺术的发展提供了新的营养。
新媒体艺术是一个综合了多种形式的独特艺术，它的“新”不仅体现在对计算机技术的使用上，还融合了如生物学、物理学、神经学等其他学科的知识，表现形式和使用材料也与以往的艺术形式截然不同，并能在综合了多种技术后创造出全新的感官体验。
二、互动特征分析
互动是指两者之间会产生变化或者发生作用的一个过程。新媒体艺术的互动性是指新媒体艺术作品与艺术受众既观众之间的一个互相参与和作用的过程，新媒体艺术的互动性程度也是之前其他艺术形式所不能达到的。其互动性特征也是一种人文主义的体现，它强化了观众与作品的关系。新媒体艺术的互动性特征按照互动方式可以分为以下两个方向：
（一）现实互动
首先，新媒体艺术家在创作新媒体艺术作品时由于技术上的需要，艺术家会和不同领域的专业人士进行合作，同时创作过程也不再被局限于固定的空间里。
其次，技术对艺术的影响不仅体现在创作手段上，在展示形式上也出现了更多样的方式。新的展示形式必然带来新的观看方式，观众和作品的关系也发生了极大的变化。传统的架上艺术在展示形式上需要特定的安静和明亮的环境，观众使用眼睛来观赏作品。而新媒体艺术的展示方式则不仅仅局限在墙面或固定的空间里，观众不仅可以使用视觉，还可以使用触觉、听觉、嗅觉等其他感官来体验和感受作品，并与作品互动。
美国芝加哥的千禧公园（Millennium Park）中屹立着两块高达15米的LED显示屏， 这是由约姆・普伦萨（Jaume Plensa）所设计的电子喷泉――皇冠喷泉（Crown Fountain），自2004年7月正式启用以来成为吸引大量游客的户外互动作品。皇冠喷泉由计算机控制着2个高大的屏幕，循环播放约姆・普伦萨搜集的1000个芝加哥市民的面孔，这些不同肤色、年龄和性别的面孔时而微笑时而做出撅嘴吹气的动作，当播放吹气的动作时显示屏嘴部的位置会真的喷出水柱，喷泉看起来就像是从屏幕里人的口中喷出来的一样，市民以及游客则在喷泉下主动与作品互动嬉戏。
皇冠喷泉（Crown Fountain）
前面例子中作品与观众虽有所互动，但观众的参与并未改变整个作品的面貌。而有些媒体作品则是需要观众的主动参与来完成作品，作品的展示效果也因观众的参与而发生改变，观众的参与成为作品不可或缺的元素。2015年法国艺术家米古厄拉・契弗里埃（Miguel Chevalier）在英国的灯光艺术节上展出了他的互动作品――复杂的光网（Complex Meshes），艺术家利用投影仪把复杂的线条图案投射到达勒姆大教堂的天花板上，色彩缤纷的线条图案模拟教堂的拱形顶部结构，同时播放着雅各布・巴博尼・施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）创作的电子音乐作品。教堂内安装了传感器设备用于采集观众的数量和位置，随着观众位置和移动速度的改变，顶部图案变得时而拉扯时而叠加。艺术家用观众参与的形式表达了人与建筑的关系。
（二）虚拟互动
早在1974年韩籍美国艺术家白南准（NamJune Paik）就预言了“电子超级高速公路”这一概念，新的通讯形式将会把不同文化的人连接在一起。现达的互联网技术正是验证了这一观念，庞大的信息和全球的用户组成了一个虚拟的网络空间。虚拟互动指的是作品借助虚拟的网络手段与观众所发生的互动，这种互动所产生的结果与过程被直接展示在虚拟网络空间里。互联网的开放性和全球性决定了作品的参与对象可以是任何使用网络的人。
具有前瞻性的德国媒体艺术研究机构――尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie），在2012年被授予《电子羊》（Electric Sheep）APP艺术奖。这款免费APP可以下载安装在个人电脑或手机上，在联网且黑屏的“睡眠”状态下自动绘制渲染出图形动画。人们可以把自己终端设备生成的作品通过网络上传、分享及投票，还可以下载其他人上传的作品进行融合产生新的作品。软件的创作构想源自菲利普・K・迪克的小说《机器人会梦见电子羊吗？》，探讨人类身边的机器在“睡眠”状态下像人类一样做梦会是如何的样子。这款《电子羊》APP在网络上大受欢迎，下载和使用的人群共同参与艺术创作过程并持续创作出更多的虚拟作品，同时又可以快速方便的进行展示。通过网络的力量艺术家和艺术受众的互动可以在瞬间完成，并使二者的角色互相转变，而作品也会有超出预料之外的效果。
三、新媒体艺术的问题和未来展望
电脑数字技术的使用使得艺术家可以创造出虚假的s又逼真的场景。而互联网的普及则更加扩大了艺术创作的群体。那么随之而来就会产生一些问题，艺术和技术的界线越发变得模糊起来。新媒体艺术即是建立在技术上的也是建立在观念上的，只有技术手段而没有艺术观念的作品是不完整的。艺术家的目标是借技术之力抒己之理念，技术只是一种手段并非最终目的，新媒体艺术家在创作时应先有要表达的观念再选择合适的方式和技术来实现和传达。现在有些作品只注重于新技术的使用而忽略了艺术的内涵思想，这也是极不可取的。
[]《电子羊》（Electric Sheep）自动生成的图像
现代社会人人离不开互联网，未来网络与新媒体艺术的结合将会越发紧密，展现方式也会更直接，艺术与人的距离也会越来越近，新作品的诞生速度也会加快。艺术家对于新技术的尝试也反过来促进了科技的发展，艺术家天马行空的想象力和创作观念也对技术手段提出更高的要求，对于各学科的融合也会扩大化，各学科的新技术成果也将成为新媒体艺术的新助力，发展潜力非常巨大。
四、结语
新媒体艺术不仅仅是时代和技术的产物，更是被社会和艺术受众所需求。它拥有以往艺术形式所无法比拟的体验感、冲击力和传播速度，这也更容易被成长在高速发展时代背景下的年轻人所喜爱。纵观当代国内外艺术展览，新媒体艺术作品在其中的所占比例越来越高，这也证明了新媒体艺术这种艺术形式越来越被大众所接纳，也越发的被艺术市场所欢迎。随着科技的进步和艺术理念的创新，新媒体艺术必然会有更加多样的发展和更强的表现力。
参考文献
[1] 迈克尔・拉什 （Michael Rush）.新媒体艺术[M].上海：人民美术出版社，2015.
互动媒体艺术作为高科技的产物,影响了现代艺术的表现形式。特别是在以现实经验为创作灵感的互动媒体艺术作品中,充分的结合了技术与艺术这两个人类社会最高层次的精髓。艺术家深入探索现实经验与互动多媒体艺术相结合的可能性,从对现实经验的模拟到深层次的艺术升华,以期最大限度的体现当今社会的精神内核。从而创造一种最直接最能触动受众内心的现代艺术表现形式展现在受众面前。
关键词:互动媒体艺术;现实经验;模拟;艺术升华
当互动媒体技术进入人类视线的时候,它只是作为一种人机交互式界面的机器而存在。但这种存在改变了受众接收信息的方式,也改变了受众对电子媒体界面所传递的信息只是单向性的认识。因为当受众接收到信息后,能够通过对交互式机器发出特定的指令,来完成对所接收到信息的反馈。这就是互动多媒体区别于其他信息传播方式的最大特性。
当艺术家发现互动媒体技术这一特性时,他们尝试着是否可以利用互动媒体技术创造出新型的艺术作品,以此来传达他们的艺术感悟。他们最先关注是现实经验,从架上绘画到数字艺术的发展进程中,非常多的作品题材是关注人类的现实经验,现实经验是最能直接的体现社会的精神内核的题材。艺术家能把不同的现实经验进行重组、抽离和选择,而创造出动态的非现实的虚拟影像。比如马塞尔·杜尚的油画作品《下楼的裸女二号》就是把模特下楼的动作过程用一种静态的画面来体现不同时间状态下的视觉感受。特别是在互动媒体艺术中,作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的,作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化,从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间,作品呈现给观众的面貌可以不是一种,而且可以多种截然不同的结果,而这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实经验为题材的创作散发出比架上绘画更为璀璨的光芒。
最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟,而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气通信大学智能机械系的团队集体创作的《Conspiratio》是用一种游戏的方式来模拟现实,从而彻底的改变受众的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟,然后这些食物或饮料的平面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口,它们就会慢慢缩小,直到消失不见,就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时,借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音,即便不是通过味觉来感受这件艺术作品,受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置,受众受到不同于以往的感官刺激来与他人分享自己通过吸管享受美食的真实体验,这在普通环境下绝对是难以想象的。以我们的社会经验来说,人与人之间,通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络,这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式,艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。Orit Zuckerman与Sajid Sadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》,就是一组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络。每一显示器中有一个肖像的视频,肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像本_资料,来.源/于;贵_州学,习.网 来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上,感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种, 任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望,而旁边的肖像也会望过来。这16幅肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络,也就暂时成为这个网络的第17个成员。
当艺术家进入更深层次的探索时,他们认为可以在模拟现实经验的基础上,打破原有的架构,以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里,当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候,最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是UVA机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《iBar》是一件吧台互动作品,当参与者把酒杯放到吧台上时,吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候,射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验,以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家Christa Sommere和Laurent Mignonneau所创造的互动艺术作品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程中窗外的美丽的夜景,当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时,车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意间浏览飞速移动的物体时,产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝,只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。
互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表,融合了广泛的艺术形式和内容,目的就是要打破传统美学观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络,以互动媒体技术作为技术载体,以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实社会经验的艺术升华。
参考文献:
[1] 童芳,新媒体艺术[M],福建: 东南大学出版社,2006.
[2] 郭晓寒, 何雨津互动媒体艺术 [M],重庆: 西南师范大学出版社,2008.
[3] 张燕翔,当代科技艺术[M],科学出版社,2007.
关键词：体验性特征；时间可控性；娱乐性；多重感官性
互动媒体艺术设计通过数字界面塑造出人类对于工作、娱乐与休闲的新面貌，创造新型用户体验,增强和扩充人类通信及交互方式,给予用户更为舒适的使用感受。设计越来越追求一种不可预料的抒情价值,消费者根据感性意向来选择商品。现代社会已经进入文化和精神的消费时代,体验成为人们追求的更高层次的消费需要。新兴设计理念以用户作为目标导向，将互动媒体艺术设计推向针对用户的体验性创意层面。因此，对于互动媒体艺术设计的体验性特征研究，是当今互动媒体艺术设计师所需要深入探索的课题。
1、时间可控性
观众通过体验来控制时间进程是互动媒体艺术设计的体验性重要的特征之一。人类试图探索在不同时间状态下的体验，以往的视觉影像只能再现时间进程，而互动媒体艺术设计能够使观众控制时间进程。设计师能通过模拟时间状态使观众能够通过自身体验来控制时间进程。AlvaroCassinelli以《日落》为题的投影项目。其软屏幕上投影的是东京日落前的景象，当观众用手按压屏幕时，日落前的景象随观众触摸速度快慢渐渐变为夜晚的景象。观众与屏幕进行互动就能改变一个城市的时间，图像在观众的互动下显示出动态的可变化的影像，观众能在同一时空中得到不同时间的动态视觉影像体验。作品让观众通过自身干预时间，使观众对时间有一番新的认知和理解。
2、娱乐性
互动媒体艺术设计的娱乐性正是人类本性回归的体现。在其体验性设计中，各要素的搭配和对比能表达出丰富而复杂的内涵，从而引起情感反映，这种娱乐性最典型的体现就是互动媒体游戏。设计者对于游戏交互性的把握，重点是让用户感受到乐趣。TheSims互动媒体游戏就是将游戏之于用户的娱乐性发挥到极致的典范。它是依据现代人生活的步调所创造，重心在于人与人之间的社交互动。用户可以在游戏中创造出新的人物，自己安排这些虚拟人物所遭遇的爱恨情仇，设计师让虚拟人物的举止会随着情绪而转变，巧妙掌握用户与游戏中人物的心理。它是一个开放式互动策略游戏，不同类型的用户可以利用游戏提供给自己的元素来编故事，让用户组合出不同的玩法，发挥导演本色。互动媒体游戏之所以在互动媒体艺术设计领域能率先做出成绩，最重要的原因就是它本身充满乐趣以及提供用户各种情感的表达，这样的娱乐化特点对于互动媒体艺术设计师来说是解决产品是否能吸引用户使用、最终留住用户的设计突破点。
3、多重感官性
人类与计算机之间的联系大多数时间以视觉和触觉为主。而将味觉与嗅觉等感官运用于互动媒体艺术设计中，是设计师目前正在突破的技术瓶颈。多重感官性正在成为互动媒体艺术设计的重要体验特性之一。如Minim++团队所设计的互动媒体艺术项目《hanahana》就是一个使气味具有可见性的典型案例。桌面上摆放着一个白色花瓶、试纸和不同气味的香水。当观众把香水喷洒到纸片上，放置到花瓶上以后，花瓶之后的圆形投影区域中立刻呈现出旋转、缩放的彩色花朵动画。处于花瓶顶端的传感器，能够感应空气中气味的变化，根据不同的气味变化进行分类处理，实时将信息传达给电脑，投射出不同色彩的花朵动画。作品将转瞬即逝的嗅觉体验作为信息输入的手段，最后进行视觉化的呈现，带给观众极为奇特的多重感官体验。设计师通过对多重感官与互动媒体的研究将人类与机械间的互动推向了一个新的阶段。基金项目：湖南省教育厅高校科研项目(项目编号：12C0024)成果之一。
参考文献：
[1]比尔莫格里奇[美].关键设计报告——改变过去影响未来的交互设计法则[M].北京：中信出版社,2011.
[2]郭晓寒,何雨津.互动媒体艺术[M].重庆：西南师范大学出版社,2008.
[3]库伯[美].软件观念革命:交互设计精髓[M].北京:电子工业出版社,2005.
关键词：多媒体艺术 互动虚拟 艺术设计
多媒体是计算机和视频技术的结合，可以将多媒体技术和功能在概念上区分为控制系统和信息。多媒体之所以能够实现是依靠数字技术。多媒体代表数字控制和数字媒体的汇合，电脑是数字控制系统，而数字媒体是当今音频和视频最先进的存储和传播形式。事实上有人就简单地认为多媒体是电脑和电视的结合。电脑的能力达到实时处理电视和声音数据流的水平，这时多媒体就诞生了。多媒体电脑需要具有比主流电脑更强的能力，多媒体电脑决定了主流电脑的发展。
1 多媒体概述
多媒体技术层面多元化的特点使得多媒体的应用领域涉及到各行各业，诸如广告、艺术，教育，娱乐，工程，医药，商业及科学研究等行业。利用多媒体网页，商家可以将广告变成有声有画的互动形式，可以更吸引用家之余，也能够在同一时间内向准买家提供更多商品的消息，但下载时间太长，是采用多媒体制作广告的一大缺点。利用多媒体作教学用途，除了可以增加自学过程的互动性，更可以吸引学生学习、提升学习兴趣、以及利用视觉、听觉及触觉三方面的反馈来增强学生对知识的吸收。多媒体还可以应用于数字图书馆、数字博物馆等领域。此外，交通监控等也可使用多媒体技术进行相关监控。
2 多媒体艺术互动科技创新
随着互动体验技术创新性发展，互动体验科技与多媒体技术完美融合，互动多媒体创新科技将信息传播渠道与交互式的体验结合起来，随着社会信息化步伐的加快，多媒体的发展和应用前景将更加广阔，改变着传统的信息传递方式，将传统受众被动式接受信息的局面升级转化到主动式的交互自主选择层面，这种创新性的发展无疑在未来拥有无比辽阔的发展空间。近年来兴起了全球范围的“信息高速公路”热潮。
目前，多媒体艺术已经发展得相当成熟，它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。一方面它可以由多种路径进入，另一方面它也可以链接到无穷无尽的其他文本之中，主要是结合了视频、声音、文字的超级文本。多媒体艺术的主要特征体现在如下几点：①具有很强的时效性与流行性。②具有广泛的公共性。多媒体艺术走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力，积极地投入到大众文化与消费文化之中，主要是利用电视、录像、互联网等多种手段。③具有深刻的观念性。艺术家通过它来传达的观念性艺术，包括声音艺术、录像艺术、互动装置以及摄影等等。④具有强有力的虚拟性。对当下问题予以非真实的假想、虚构，这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象。
3 多媒体艺术及技术融合
互动多媒体虚拟技术正渐渐改变着我们接受信息的方式，改变着我们传统的生活习惯，改变着人们的视界，辉煌影音数字科技所倡导的“科技让生活变得更加美好，互动让视界更加精彩”正在一步步地在我们生活中得到验证。人们期待着科技的力量让生活变得更加直接与精彩。这都是多媒体技术逐步发展的结果，下面我们来了解多媒体两个特点：①电信、电脑、电器通过多媒体数字技术将相互渗透融合。各种多媒体技术手段一方面是生产管理的工具、生活娱乐的方式，另一方面也可以是科研工作的工具，多媒体技术进一步发展将会充分地体现出多领域应用的特点，虽然相距遥远，但其交谈和合作的感受却如同相聚一室，我们可以采用多媒体信息形式的远程通信。②分布式、网络化、协同工作的多媒体系统。在当前形式下，各种多媒体系统尤其是基于网络的多媒体系统，有线电视网、通信网和因特网这三网正在日趋统一，一个多点分布、网络连接信息资源环境正在日益完善和成熟。
在如今略显浮躁的社会环境中，每个人在忙碌奔波之余都渴望获得心灵的安宁与惬意。一个好的环境艺术作品必定是沉静、真诚且有趣的。借助于多媒体艺术的表现，在互动中让人获得心灵上的满足和愉悦，这也是一切艺术作品的意义。
不可否认，多媒体艺术正在逐步改变着我们的认知与思考的方式，不论技术发展到何种程度，关注体验、贴近心灵、真诚友好的环境艺术作品永远会被人铭记。
4 结束语
我国多媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，多媒体技术对于多媒体艺术是非常重要的，不但增加了艺术表现形式，而且实现了很多普通方式无法实现的效果，可再重要的技术也只是手段，它可以建构出多媒体艺术的“形”，但是艺术工作者的探索和创新才最终赋予多媒体艺术独特的“神”。今后的多媒体艺术将更加贴近我们的生活、学习和工作，它将是我们以后信息交流的重要手段。
参考文献：
[1]陈岭.新媒体艺术史纲.北京：清华大学出版社，2007.
[2]张文贺采访编译.媒体艺术倾覆当代———访日本媒体艺术家藤幡正树[J].北京：艺术与设计杂志社，2005.
[3]曹田泉编著.艺术设计概论[M].上海：上海人民美术出版社，2005.
[4]宋杨.多媒体艺术空间形态设计，中国知网.
关键词：新媒体；艺术设计；互动性
作为一种独特的艺术形式，新媒体艺术是科技和艺术的结合体，并朝着人性和人文精神的方向发展，这无论对于艺术还是科技都将是一个新的发展机遇。新媒体艺术设计只有充分利用科学和技术才能不断向前发展，科技的发展是新媒体艺术发展的前提条件。在科学技术的引领下，新媒体艺术将会拥有更强大的发展力量。对艺术的应用可以提高新媒体艺术的内涵，使新媒体艺术成为主要的艺术之一。
一、新媒体艺术设计互动性的表现
（一）新媒体艺术设计中的参与性
新媒体艺术的设计需要通过观众的参与来完成，这从本质上决定了新媒体艺术具有互动性。互动的关键在于参与，参与是新媒体艺术互动性的表征之一，也是价值是否能实现的关键。离开观众的参与，新媒体将毫无价值可言。受众看到艺术家的作品时，作品吸引受众，受众产生参与的倾向，并真正参与到任何作品的互动中，两者相互影响、相互作用的过程就是新媒体艺术价值实现的过程。
（二）新媒体艺术设计中的游戏性
受众产生活动倾向或在互动的过程中，绝大多数情况下是由其游戏心理支配和驱使产生的。新媒体艺术中视、听、语言等元素对受众的冲击力决定了作品的质量。其中，视觉冲击最重要，是艺术家进行设计时关注的焦点和重点，也是游戏、娱乐最常见的表现方式。近年来，增强现实技术（AR）逐渐成为互动媒体艺术设计的创新方式，将真实世界和虚拟世界的信息集成，在三维尺度空间中增添定位虚拟物体，并使其与观者具有实时互动性。增强现实技术可以带来其他技术无法比拟的逼真性，视觉、听觉已达到逼真模拟现实的程度，触觉、气味模拟技术也已成为可能。
（三）新媒体艺术中的主题性
艺术家在对新媒体进行设计的过程中注重作品的参与性和游戏性的目的是表现新媒体艺术中的主题。秉承参与理念和游戏理念可以更好地实现作品的传播，更好地表达新媒体艺术中的主题。所以，参与理念和游戏理念无非是一种比较抽象的传播方式。新媒体艺术中的主题性指的主要是表现艺术家在作品中投射的感情，它是新媒体艺术的核心。
二、新媒体艺术设计的互动性的特征分析
相对于其他艺术形式，新媒体艺术的最大优势是在设计的过程中所体现的互动性，互动性在网络艺术中得到最充分的表达。作为一种充分利用光、电的新的艺术形式，网络艺术需要借助强大的互联网和其他领域的科学技术把自身所具有的艺术形式表现出来。传统艺术给人们带来的感受往往是单一的，需要受众进行感悟，并没有实质性的互动，而新媒体艺术则不同，它可以直接和受众互动、交流。
（一）网络艺术的及时交互性
相对于传统媒体，新媒体艺术的及时交互性更强，实现了对信息的动态更新，这也是新媒体艺术发展迅速的原因之一。在新媒体艺术环境下，信息的传达更加快速和及时，避免了传统媒体线性方式提供信息的弊端。人们不再是信息的被动接收者，而是可以主动地参与到信息的加工、处理和过程中。通过使用鼠标或触屏，人们可以筛选信息以找到自己需要的信息，减少在浏览信息的过程中浪费的时间，提高受众收集信息的速度和效率，摆脱时间、空间对人们获取信息的限制。网页艺术设计交互性更加明显，在进行网页设计的过程中，网页艺术设计人员必须根据网站的具体情况不断修改和调整网页。这和印刷品设计、电子出版物有明显的差别，其在制作、印刷、出版后处于一种稳固的状态，很难进行修改和调整。网页设计却时刻受经营目标和用户的反馈意见的影响不断更新、完善。
（二）网络艺术的超链接
无论如何，超链接的问题是网页艺术设计和电子出版物设计都无法回避的问题。超链接是互动性的一种体现。通过超链接，人们在浏览网页时可以在不同页面、不同链接之间实现自由跳转。超链接的出现使得网页的组织结构更加严密，在不同形式、不同主题、不同类型的网页之间切换，摆脱了传统的线性接收方式，促进了社会的信息化发展。通过超链接，浏览更加方便、快捷，实现对信息的有效接收和获取。新媒体艺术实现了技术与艺术的紧密结合，不但具有传统媒体的特点，还具有多维性、持续性、版式不可控性、交互性和超链接性。正是这些特征使新媒体艺术设计有可能在实践中融入大众传媒，也充分表现出新媒体艺术的互动性。
三、结语
互动媒体艺术设计作品相对于只能提供被动体验的视频影像来说，具有独特的体验性特征，能给予观众更多的信息，并且观众能与之互动，得到更深层次的审美体验。总之，科学技术的发展是新媒体艺术设计发展的前提条件，它必须依托科技的进步和应用。随着以计算机为核心的信息技术的逐步成熟，相信新媒体艺术设计也会迎来一次新的发展机遇。通过应用最新的科学技术，借鉴优秀的艺术设计，新媒体艺术设计也将为人们作出更多的贡献，更加重视个体，强调个人风格，得到更多受众的认可。
参考文献：
［1］胡蓉.互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征［J］.美术大观，2006（12）：96-97.
［2］高蕾.新媒体艺术中互动艺术在展示设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（23）：94.
［3］梁佳潼.互动的艺术——论新媒体艺术设计的互动性特征［J］.新闻研究导刊，2016，6（6）：305.
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。
参考文献：
互动装置艺术因其独特的媒体性、互动性、动力性之优势特点所产生的转换性、渗透性和参与性，打破了传统规则，以全新的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入作品的体验之中，使艺术更走近人们的生活，通过直接参与和交流获得心灵触动，让观众沉浸在艺术与科技高度融合的探索中。
科学技术、设计艺术的联姻是新媒体互动装置艺术发展的推动力。科学技术的发展使得新媒体很多艺术装置能够达到以往达不到的效果，在技术方面，材料的更新使得以往很多装置不能达到的效果都己经显现出来，而且更好地呈现出一种不一样的视觉效果，包括一些最新的纳米、硅晶材料运用到互动装置设计之中，更好地使得艺术与科技有了进一步的结合。近年来在国内的新媒体互动装置艺术发展很快，2014年“齐物等观：国际新媒体艺术三年展”在北京中国美术馆开展，展览展出了由22个国家和地区，65位艺术家及艺术家组合创作的58件作品，以及2012年“第三届艺术与科学国际作品展”等，系列探讨在技术时空建构的当代语境下对新型社会文化现象的认知及发展趋势，为国际前沿媒体艺术创作，论述与展示提供了重要的平台。但是，仍然可以看到一些理性装置艺术家对这种艺术形态未来的担忧；如受西方当代艺术影响而存在的先天不足和许多方面的滞后性、对高新技术的过分倚重导致的作品内涵的缺失；目前国内对交互技术与艺术的融合做的研究还比较少，装置艺术中的人机交互技术运用欠缺灵活，而在做人机交互科技成果展示时又缺少艺术表现力，另一方面还存在理论建设薄弱以及审美传播淡化、互动装置作品耗资巨大与政府、企业对接融合不足等问题。范迪安表示：“新媒体艺术在中国的发展遇到两个难题，一是新媒体艺术的教育在整个艺术教育的大系统中所占比例太少，人才培养依然显得单薄；二是社会大众对新媒体艺术的认知和理解不够，包括新媒体艺术的社会传播、市场效益的获得等还没有形成一个相互支持的有机系统。”人的思想与科学技术之间如何实现相互的转换、科学与艺术之间如何实现双重修养，如何创造出好的作品并得到参与者的认同与专家的认可，笔者认为新媒体艺术作品中存在的缺少艺术表现力以及人文缺失的问题而有必要进行反思。
1.对科技的盲目崇拜应该引起我们的警觉
科学与艺术是新媒体互动装置艺术的两面，科学性却是必不可少的一个因素，如果缺少了科学性的发展就很难在很长的时间去影响现代社会人类，也很难在这个新媒体艺术设计的领域有所突破，如果没有新意、没有人文体现，这门艺术设计的发展必将会滞后，所以，总的来说艺术与科技不断的结合才能带来跨越式的进步。在媒体时代，特别在媒体软件和硬件不断发展的时代，艺术如何借助媒体科技的力量同时又能体现艺术家的社会关怀，文化关切，能够使媒体艺术产生广泛的影响力，对于社会公众在认知提高起到积极的作用。 因此，对这种艺术形式冷静的分析，以及对它的未来发展进行全面的思考是很有必要的，对科技的盲目崇拜也应该引起我们的警觉。
随着科技手段的多样化，运用软件、动态环境建模、实时三维图形生成技术、立体显示和传感器技术激光、LED、烟雾等科技新成果，能够在展出空间营造出变换的场景、叠化的舞姿、迷幻的影像、充满张力的声音、如梦如幻的“光的现场”……等更新鲜的效果，给人们视觉、听觉 、触觉、嗅觉等感官立体感受。当然，这也导致不少作品几乎成为新技术和媒介的躯壳。如：作品“影子的互动”将人的轮廓扫描后转化成为电子图形，即屏幕上的电子影子，虚拟人影图像可根据电子影子的移动而进行互动了。以及发光交互装置、互动式虚拟水墙等作品，这是虚拟的图像赋予了生命的运动形态。但是，一旦脱离技术的支持或者是技术方面创新发展，作品就失去形式上的新奇刺激，就会变得毫无审美价值和现实意义。高科技对新媒体互动装置所起的作用是双重的，作品如何更好地体现人文精神、起到鼓舞人与教育人的作用，避免艺术走向异化，这是当下重要的方面。
互动装置是艺术中一个新兴起的艺术类别，互动模式在一定程度上是需要通过一种科学技术的支持才能够完成，新媒体综合材料语言，在视觉的呈现上是能够超过电视媒介与普通的印刷媒介的，因为具有互动性能够给受众最直观与最直接的感受，给人以震撼的视觉冲击力，互动装置其虚拟现实空间沉浸体验的艺术特点、感官沉浸体验的艺术特点等，感染参与者或以致沉醉，从这一方面上说这是其他艺术形式所不能够达到的效果。但是，唯技术统治论，技术被神化和滥用，这必然会导致文化的话语权服从技术的威力。数字技术的本身不具备意识形态的意义，可是在先进的数字技术的带动下，最有可能被广泛传播的是西方发达国家的流行文化。诚如一位美国学者指出的那样：“地球村的村民分享的不是有意义的信息资源，而是豪饮可口可乐、吃汉堡包、穿利维斯牛仔裤的图像。”一旦数字化传播广泛渗入人们的日常生活而成为一种生活方式和习俗，强势将借助媒介将无孔不入的影响着弱势文化群体。法国社会学家雅克・艾鲁尔指出：“对于科学技术的执着追求才能够有可能成为一名科学家，或者是一个技术中的佼佼者，但是这样有可能会陷入一个误区就是一味去追求科学技术，这很有可能会导致他们对于精神层面的忽视。”现在人们越来越依赖够炫够酷的高科技，反而离人的内心越来越遥远，我们必须警惕在物化的催眠中走向自我迷失、人格异化的泥淖。
2. 新媒体互动装置艺术的发展不能离开其深刻的思想内涵
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，其新、奇、特的视觉冲击比其艺术形式更更能引起人们的关注与反思，对于高科技时代艺术前景的困惑已成了当今时代潮流中人们面临的问题。易英在《西方艺术新论》序言中十分清晰地写到：“某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。是应该责怪这些观众思想保守、胸襟狭隘、艺术修养差，还是应该责怪那些当代艺术家装神弄鬼、故作高深，对西方艺术不加消化就生搬硬套呢？这当中不仅涉及中国艺术家如何面对西方艺术的问题，还涉及一个更核心的问题，那就是：艺术是什么？不同的艺术观念可以决定一个人对于艺术的形式、内容、功能等方面完全不同的认识与理解。”要想达到文化与艺术的协调发展，是一个难题。
面对复杂的互动装置现象，更多的艺术学者开始站在文化的立场中重新审视。何桂彦在《什么是雕塑艺术的公共性》文章中强调“审美与思想层面对既有的僵化的审美趣味与文化权力话语展开批判”，我们可以引申为这里就涉及到互动装置艺术最核心的层面，即自身所体现出的艺术与思想价值。美国学者切特罗姆（《传播媒介与美国人的思想》）指出：“技术自然主义强调媒介是人的生物性延伸，而不是人的社会性延伸。”丧失生命意义与人文关照的一味官能解放势必带来欲望的泛滥与信仰的消失。诚然，面对新媒介，尤其是跨领域转向的互动装置，我们既对通感时代的加速到来满怀期待，又难免陷入新技术、新观念所带来的人文忧思。例如：德国AOK健康保险公司所做的《吸烟者的肺》，用玻璃制作的透明“肺”里装上了烟头，顶部是一个烟灰缸的造型，同时可以向里面不断投入烟头，不断增长的烟头渐渐填满整个肺，受众的参与共同完成，装置的互动产生了，投烟头的人既是共同的完成者，同时也是受众直接性、感受性、参与性的现场形式，让观式吸烟者有意识或无意识的投入“透明肺”烟灰缸时，行为与受众者看到了一个吸烟者“真实的”、不断填满的肺，带来强烈的窒息感。又如：互动装置作品《五行》把中国传统文化中大家熟知的金、木、水、火、土的内容用新媒体、交互艺术与技术的方式呈现出来，它的存在方式、表现形式与传统的造型艺术有本质区别。它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现，这种造型的形式不一定是静态的，也不一定能触摸得到，但是可以感受到它的存在，赋予了文化意义上深刻的内涵，艺术效果瞬间实现“情感―意识―认知”的转换，让人们沉浸其中，新媒体互动装置艺术的价值得以体现。
这是互动装置艺术作品的典例，让我们感到人文精神作为艺术之本的地位是不可动摇的，这是它的核心所在；这不仅要求创作者拥有专业的技术技能，还要求具有跨学科的知识技能，在科技、艺术创意、思想内涵、受众心理诸多方面有机融合；互动装置不再是一种装饰物品或者是单纯的艺术表现形式，而是科学技术与艺术的结合。
0前言
随着社会文化的迅猛发展，互联网技术被人们广泛的应用到生活中各个领域，新媒体艺术以数字信息技术为基础，它的发展将人们带入一个崭新的数字世界，由于其形式的新颖备受人们关注。新媒体艺术是一项虚拟的艺术，通过设计师的精心设计，让人们身临其境的感受艺术设计的真实感，是一种交互性的体验。
1新媒体艺术的特征
互动是新媒体艺术的主要特征和表现，所谓的交互媒体就是将用户和媒体之间通过一种特殊的形式相连，是协同媒体的一种表现形式。交互媒体设计，就是通过计算机技术，将真实的语言、场景、动作、表情数字化，用虚拟的世界表现真实的世界。相对于传统的媒体，新媒体设计在开放性、兼容性和共享性等方面较为突出，改变了传统媒体的展现形式，使虚拟的世界更加真实。
新媒体的特征主要表现在以下几个方面：（1）自由性。网络技术的发展与进步，使得网络系统出现了更多的搜索引擎和连接，人们搜索信息更加的方便自由，不需要有特定的形式，既扩大了浏览的范围，又实现了浏览的自由性；（2）交互性。交互性在新媒体艺术中的体现主要是设计师和设计作品之间相互作用，除此之外还有人们通过新媒体艺术得到的信息反馈的交互作用，其交互作用主要体现在视觉和触觉上的展现交互性：视觉上的交互性指的是人们在视觉上与数字化信息产生互相交互的作用；触觉上的交互性指的是通过虚拟世界感受其物体的质量、手感和行动的方式，对作品进行全方位的感受；（3）虚拟性。虽然新媒体艺术可以将虚拟的世界真实化，但其实际上还是虚拟的世界；（4）局限性。新媒体技术是一项崭新的媒体艺术，在我国的媒体技术发展较为缓慢的过程中，其技术相较于发达国家还处于滞后的阶段，这就使得新媒体技术了解的人群还较少，没有实现大众化。
2界面的动画设计
界面的动画设计在数字媒体艺术作品中可表现为具有绘画的画面、表演、声音、情节等形式的界面，比如动画游戏界面、移动通讯产品使用的动画交互式电子书以及网页上的flash动画banner等。此类界面的动画设计关注用户，注重交互体验，它的界面表现形式以动画手法展现，设计的宗旨是让作品更加适合受众者，这与“用户为中心”的思想如出一辙。
3新媒体艺术的交互设计
交互设计指的是设计师和设计作品之间的互动，主要是通过声音、图像和造型等方面来展现艺术作品，主要是人与人、人与物、物与物之间的互动。现阶段的欣赏者与媒体之间的互动是通过数字信息的输入和输出来实现的，而随着科学技术的不断发展和进步，交互设计技术将不断进行创新，提高交互设计的手段，艺术作品也将会以更加完美的方式呈现在欣赏者面前，虚拟世界也会更加的真实化。新媒体艺术的交互设计就是以艺术为基础，通过科学的手段，建立一个欣赏者与艺术作品之间的桥梁，让欣赏者能够充分的欣赏艺术作品。而新媒体艺术中的交互设计与艺术密不可分，交互设计融入艺术理念和艺术构思，从艺术的角度来思考交互设计下的新媒体艺术。
4界面动画设计的人机交互原理
人机交互（Human Computer Interaction）本质上就是人与计算机技术设备相交互，计算机系统接受和处理信息，然后其界面进行显示，将信息传递给人，人经过信息选择或者输入指令，在显示界面上操作传递给计算机，对于我们研究用户界面来说，这是一个很重要的领域。人机交互中的计算机部分包括大量的程序的编辑，最初的交互和程序都是由程序员来完成，程序人员擅长编辑程序，往往在功能性方面很全面，但是不清楚用户是否能很好的操作这些功能，交互设计上做的很粗糙，不方便使用，后来为了解决这个矛盾，把交互设计部分专门列为一个学科，其目的为了用户能更好的操作，简单易用。随着人机交互设计学科的逐渐发展，交换信息完成中人的因素，也就是关注用户作为核心开始得到重视。
交互设计是对产品强有力的支持和完善，在新媒体艺术中，用户界面一个可用性的设计环节就是有着科学合理的交互设计手段。人机交互的研究整个框架就是以自然科学为其方法学，以认知科学为其理论基础，从技术的角度来说是以信息技术作为技术支撑，从艺术角度来说，人机交互是以一种新的交流方式的艺术表达。所以说，人机交互是艺术、科技、文化、计算机技术以及网络技术的有效结合，它能够使得用户更好的体验界面设计中的新技术，是计算机技术与艺术相结合的重要标志，能够创造出更加优秀的艺术作品体验方式，所以说，人机交互在信息化交流的先进社会发展中具有重要的地位。
5界面动画设计与交互设计的相互发展
计算机技术自诞生之日起，人们就利用跳动的字符、字母式程序创造性的将世界联系起来，从符号发展到图形图像，再至社交网络，随着技术的不断进步，人们的交流方式也发生翻天覆地的变化，交互概念产生了，人与界面的交互也朝着人性化、体验化和友好化方向发展，为用户而设计成为界面设计的核心观念，在设计中把用户的心理、生理各项特征加入其中，让界面设计友好能与人分享，更好的服务于我们生活的方方面面，这是我们对未来界面动画设计的期望。
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