时间：2023-02-27 11:08:47
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术教育研究，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】幼儿美术；教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
1.1教学活动的题材选择
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
1.2教学活动的方法运用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律；在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
1.3教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
2.1创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念；要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
2.2丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
2.3美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
3.1幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
关键词：民间美术；现代艺术；教学；教育
作者简介：曾明，硕士研究生，北方民族大学讲师，研究方向：环境设计
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式上的开始，最早的时间可以考证到6000年以前，那个时候属于新石器时代。一般来讲，民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术，主要表现在人们的实际生活和生产方面，人类的任何行动的产生都来源于生产活动，民间美术也不例外，同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征，表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的，它与人们的生活有着密切的联系，它的主要想通过这种形式来美化环境，增添民间活动形式，丰富民间活动的内容，在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人们在此基础上又不断创新，使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族，不同文化中重要的传统艺术形式，也是现代很多设计灵感的源泉，为现代良好的设计提供了资源。
二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系
民间美术在现代化教学设计上，表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联，但实质上，两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达，民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系，敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同，也是现代文明多样化的一种手段，对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧，太土已经过时了，应该放弃没有任何利用价值；而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及；更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵，但是民间艺术的内容很复杂很深厚，资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响，就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术，设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂，设计理念不符合我国的民族文化，失去了作品的特色。现代设计上看，设计形式确实给人美的享受，但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感，作为传统的中国艺术，民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处，所以民间美术和现代艺术能够优势互补，也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素，就会使我们的作品更能够打入人心，引起共鸣。民间美术是现代设计的起源，他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素，在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中，老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式，使学生们更能够深入了解民间美术，结合现代化的形式，将会把民间美术诠释得更加全面。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1.突出教学特点，促使艺术设计更好发展。民间美术是属于民族文化的大概念中，是民族文化的重要内容，也是一个国家文化的象征，是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征，才会使民间美术不能被现代化设计所替代，应该传承和发展民间美术。所以，作为教育机构，在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制，让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧，加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去，这样不仅能够增加学生们的学习热情，又能增添学生们的爱国热情，也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如，在地方文化艺术上，有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因，民间美术没有好好的被利用，有些民间技艺已经失传，没有专门的政府机关对此进行保护措施。现如今，越来越少的人选择从事民间艺术的工作，这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术，不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛，而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛，作为教育者，应该将系统化的民间艺术教授给学生，不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如，在讲授民间虎头帽的知识过程中，可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料，并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过，同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事，吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容，讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中，应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力，正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色，为现代教育设计提供源源不断的能量，民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。
2.有利于对民间美术的保护和继承发展
在我国，许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学，还教会学生们的思考方式，影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系，在艺术教学过程中，首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化，加大学生对文化的了解，培养学生们对民族文化的兴趣，还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看，民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先，我们应该了解民间美术的状态，现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次，在现代化教育过程中，我们十分了解民间美术存在的必要性，教育过程中不能离开传统文化，民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活，为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。将民间美术和现代设计教学相结合，既能表现出我国传统文化的深厚底蕴，传达出传统文化中优秀的文化内涵，又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。
参考文献：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。
一、近十年高师美术教育研究
（一）高等师范美术教育培养目标的研究
研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。
（二）高等师范美术教育课程结构的研究
1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］
2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。
（三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究
有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。
二、近十年高师美术教育研究的问题与思考
（一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
#p#分页标题#e# （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。
三、高师美术教育研究展望
（一）高师美术教育价值观的正确定位
时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。
（二）研究对策和建议的有效实施
在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。
（三）与基础教育课程改革的合理衔接
新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。
（四）研究视角与方法的不断拓展
纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
1.现代美术教育及其形成基础
随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。
2.中国画
中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。
二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析
中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。
三、现代美术教育对于中国画发展的启示
传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。
1.强调绘画形式的多样化
中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。
2.强调创新审美意象
审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。
3.重点培养学生的创造性思维
中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。
四、结语
众所周知，在中国思想文化历史中，儒家是诸子百家中很重要的学派。儒家以其修身、齐家、治国、平天下的积极入世思想，成为了封建社会统治者所倚重的思想武器，是有着统治地位的意识形态。道教吸收了古代社会的巫术、黄老哲学、神仙方术、阴阳五行说、易学等思想，经过了陆修静、葛洪、寇谦之、陶弘景为代表的道教学者的改造，使其成为了后来统治者的精神阶层的重要组成部分。佛教在汉朝时期从印度传来，也受到了中国传统思想的影响，不断地吸收了儒家和道教学说的精髓，最终成为了中国传统思想文化和信仰的组成部分。在春秋战国时期，中国文化达到了一个前所未有的高峰，诸子蜂起，百家争鸣，到了魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，儒道佛三教合流，互相排斥、竞争、吸收，逐渐形成“儒家守常，道家达变，佛家治心”的分工协作关系，进而奠定“儒学为中，佛老镶边”的中华文化特色，艺术自觉，专著频出。可是在儒道佛三教合流之前，都是相互排斥，产生矛盾和冲突的，在美术教育问题上都有着自己独特的观点。
二、儒道佛三教关于美术教育思想的对比
（一）儒家的美术教育思想。儒家思想在中国封建社会正统思想中的影响长达两千多年，表现在中国传统文化艺术的方方面面。[1]我国著名美术教育家姜丹书认为,孔子奠基了中国固有的艺术教育思想，私学美术教育由文人士大夫发扬光大并由此展开了历史的画卷。在美术教育问题上，孔子作为儒家的代表人物提出了很多关于美育的主张：1.为了维护特定的政治路线而主张美术创作，提出了艺术创作的社会功用，《孔子家语》中说“孔子观明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之象，有善恶之状，兴废之诫焉。”[2]这种明鉴戒的艺术教育观为历代推崇倡导。2.主张尽善尽美。提出美育要为伦理道德起教化作用，要求做到美与善的统一，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已”。3.讲求中庸之道、讲中和。不偏谓中，不变叫庸，认为中庸是最高的道德标准。主张中和的审美原则，要求有适中的情操和修养，“乐而不，哀而不伤”。4.主张“文质兼备”，要求内容和形式也即功能和装饰的统一，认为“质胜文则野，文胜质则史”，这里质指的是人内在的道德品质，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.强调德、仁，孔子的学说核心是“仁”，美育观点也要合于人伦道德观念，他说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，就是依据德和仁的思想观点来游赏于艺术。6.儒家还主张“道法自然”，自然是审美理想，他说：“道之出口，淡乎其无味”，即恬淡的趣味。除了这些以外，孔子还提出了道是“万物之宗，天地之母”的朴素辩证思想，以道为宇宙本源和两极思想为特征的美学，涵盖到我国古典绘画艺术思想的各个方面。战国末期的荀子也继承了孔子的儒家思想，他提出“万物之美可以养神”，“雕琢刻镂，所以养目也”，这也是孔子主张的“文质兼备”的体现。（二）道家的美术教育思想。道家的老、庄哲学观与审美观从另外一个角度提出美术创作的思想，人与自然是相互融合的关系，宇宙与人达到了自然和谐、统一也即是“天人合一”的思想，强调人与大自然的和谐。老子宣扬唯心主义，可以说这是一种倒退的社会历史观，他全盘否认了文化的价值和教育的作用。因为道法自然，它提倡的是回归本性，回归自然，所以它摆脱了经验的束缚。但是它却注重了另一种学习方式，那就是“自知”和“独见”，在学习中发挥主观能动性，提高了把握自然的能力。所以老子多主张的为学是一种减损私欲、贪恋、邪恶等回归人本性的学习。同样强调回归自然的庄子也是通过一种自然的美学观来体现他的教育思想，庄子赞扬解衣般礴地画史，任其自然的天性，追求个体的自由和无限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美学观，这种美学观即推崇天然的美，他说的大美就是道，他提出“心斋”和“坐忘”，就是排除一切利害杂念，对道德观照，以观道审美。“道”成了艺术家追求的最高艺术精神，成了中国绘画创作、批评与教育的重要范畴。庄子的主张对后来的美学思想和美术、美术教育的发展都产生了深远的影响。道家的美术思想和儒家的美术思想都与中国美术教育有着极其密切的关系，可以说是中国美术教育的主导思想。（三）佛教的美术教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的长生不老，以空无的心态对待荣华富贵、生老病死，亦即不执著于任何意念，让心灵获得无所羁绊的终极快乐，[3]成为了充满着智慧，大彻大悟的佛，这是佛教的人生最高境界。正由于魏晋南北朝时期，长期分裂动乱，而佛教讲求习“禅”，“顿悟成佛”，放弃一切反抗斗争，而寄希望于死后的“未来世界”的思想正好符合了当时士族的精神追求，因此佛教在当时广为流传。当佛教初传入之时，就在与儒、道不断地冲突、论争，在对人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可谓追求超我，道家超越了社会性的我，回归个体的无欲之我；因而可谓追求唯我；佛家超越了是非判断、知识识别之我，达到了心灵清净、了无牵挂的灵魂自由，因而可谓追求无我。佛教的这种人生境界对美术教育也有着很大的影响。东晋以至南北朝，开窟营寺，浮屠愈烈，蔚然成风，画壁刻塑类皆佛法。东晋南朝名士顾恺之“曾于瓦棺寺北小殿画维摩诘”，戴奎曾为山阴灵宝寺造无量寿木像及菩萨，谢灵运曾于浙西甘露寺画菩萨六图。诸人与画匠作为伍，传授技艺，弘扬佛华，复经曹仲达推波助澜，及至隋朝前后，大体完成了佛教美术中国化的进程。画佛像的盛行，推动了工匠以开凿造寺、雕像画佛为营生的基层向行会制发展，并促成了工匠美术教育形制。佛像的绘制尤重技法，民间艺人把“技”作为美术传授的重要形式之一，技艺口诀和范谱与其他教授方式有着优越之处，当时画工的口诀，正如有人说吴道子那样，“当有口诀，人莫能知”。佛像的盛行同时促使了中国对佛教的接纳，这种文化深深影响了当时美术创作的作品，几乎所有的佛像都显得宁静，祥和，灵魂自由。
三、儒道佛的三教合流对美术教育的影响
儒道佛的思想虽然经历了矛盾和冲突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晋时期虽然失去了独尊的地位，但是仍居于统治者意识形态中的正统地位。在统治者的扶持下，道教的上层化、佛教的中国化势力日益强大，具备了跟儒家分庭抗争的趋势，形成了“三教”鼎立的形态。由于他们之间的相互抗争和碰撞，三者都存在着各自理论学说上的不足，但又相融相生，因此各自壮大自己的实力。事实上，“三教”思想在中国传统绘画中已经充分表现出来。南宋画家李公麟画的《虎溪三笑图》和梁楷所画的《三高游览图》描绘了魏晋时期“三教合一”的历史文化背景。两幅作品选了同一个题材，但是画面的构图和人物动势不同。两幅画均将三位三教代表人物置于画面的中景，然后《虎溪三笑图》取三人仰首大笑动作，《三高游览图》取三人信步徒形之态，它们都体现了美术教育史上“三教合一”的文化内涵。四、结语黄宾虹在《画谈》中曾谈到：“中国言成德，欧人言成功。阐明德行者，东方之艺事。”我们只有对儒家、道家、佛家这些传统文化有了公允的学术态度和深辟的见解，才能更加深入地去理解传统文化，把它们运用到美术教育当中去，进而在美术教育领域能受到更高的重视。从自身的艺术传统中提出与之密切相关的士人人格传统的思想，将其作为塑造艺术人才、熏染后学的重要人格资源。
作者:汪淼 单位:北京师范大学厦门海沧附属学校
参考文献：
[1]郑勤砚.中国传统美术教育理论研究[D].首都师范大学,2011.
1.美术课程具有实践性
所谓实践性不是被动的实践，而是对学习的内容和目标在认识的基础上有目的、主动探究的研究性学习，培养学生的观察力与记忆力，发展学生的想象力与创造力，促进学生主动学习。新教科书在单元学习过程中设计了与以往不同的教学活动，包括“欣赏与评述、学习与研究、观察与分析”等环节，在突出了美术课技能性的“学习与研究”中，要求教师引导学生欣赏作品，让学生试着思考问题、提出问题、解决问题，进行主动欣赏；在“欣赏与体验”中，要求学生体会艺术家的思想和表现方法；在“观察与分析”“观察与描述”“观察与探讨”“分析与研究”“探究与溯源”中，引导学生观察、分析、探讨；在“讨论与实践”“体验与联系”“探讨与表现”中，要求让学生先讨论交流，之后进行创作。所选的图片，在做到精美、清晰的同时，还增加了大量的步骤和示意图；每单元学习结束还设计了“单元评价”；学期结束还设计了“个人美术学习评估表”。这些设计活动都在试图改变学生被动的学习方式，促进学生主动思考和探究。
2.美术课程具有人文性
各类优秀的美术作品，或不同时代，或不同地域，但它们有着相同的特点，就是其背后都隐藏着各种文化内涵。新课标要求注重美术与文化的联系，强调将美术知识与技能的传授融入文化背景、生活情境，使得学习在贴近生活的同时提高学生的人文素养。新修订的教科书根据学生的生活经验设计学习内容，如《多彩的学校生活》《校园艺术节》《留下眷恋，带走真情》等，都与学生的校园文化活动密切相关，通过学习，学生学到了绘画、雕塑、手工、设计等方面的知识，也提升了个人的艺术修养和审美品位，激发了学习积极性。新增加的弘扬民间美术的内容《土和火的艺术》《古城镇美术文化考察》等，在加深学生掌握民间美术功能和特点、少数民族文化的同时，增强了学生对民间艺术的理解力，激发了学生热爱民族传统美术的保护意识，也培养了学生的民族自信心和爱国主义情感。
3.美术课程具有愉悦性
以往的美术课比较注重技能训练，教师觉得难教，学生觉得没兴趣学。但美术应当是抒感的一种方式，与唱歌、写作等方式有异曲同工之妙，都可以让学生表达自我。课程改革之后，教师有了更大的发挥空间，授课更自由，内容更丰富，形式更灵活。学生在这样的学习环境下，增强了学习的积极性和主动性，开发了创造性，也抒发了感情，有助于身心健康发展。修订后的小学美术教科书很强调趣味性，每一课的课题都做了精心安排和设计，如《生活中的趣事》《童话里的小屋》《我在空中飞》《脚印的联想》等，都可以通过与音乐、舞蹈，或者语文、自然、科学等课程结合，开展趣味性的游戏活动。学生会对这样的课题感兴趣。这样的教学大大激发了学生的学习兴趣。新课程改革对教师的知识结构、角色作用、教学方式提出了新的挑战，作为基础教育改革的先行军，高师教师要全面把握基础教育美术课程的特点，树立新的教学理念，指导自己的教学，从而推动美术课程的改革。
二、高师美术教师应具备的新理念
1.引导学生延展学习空间，深化专业理解
教师应认真学习《义务教育美术课程标准（2011年版）》，在教学方面重视对基础教育美术课程的性质、任务、内容体系等的把握。教学中不仅局限于教材的阅读与讲解，还要鼓励学生积极主动地查阅图书资料，了解美术课程教学的改革现状和发展趋势，记录读书笔记，积极开展交流、讨论活动，加深对美术课程价值、中小学美术教育的理解，形成明确的专业定位。
2.引领学生开展调查研究，掌握教学现状
为了使学生获得基础美术教育一线教学现状的感性材料，培养学生的探究意识和研究能力，教师可以安排学生利用寒暑假或实习期间对中小学美术教育进行调查研究，充分开展实践教学活动。引导学生通过调查，全面了解相关区域的美术师资状况、美术课程开课率、美术课程资源、学生学习的兴趣与效果，充分认识美术教师的教学研究状况，明确认识到今后将要面临的形势与任务，及早进行职业发展规划。
3.鼓励学生提前介入一线，体验教学情境
为了使学生毕业之后顺利走上讲台、当好教师，教师要安排一系列教学体验活动，包括调查研究、教材分析和优秀教学案例评析，以加强活动的现场感，并且与其他学校建立合作关系，邀请其他学校的优秀教师分享教学经验和心得体会，再安排学生去其他学校进行教学实习，使学生获得感性体验，对教学有一定的认知，更好地投入以后的教学。
4.强化教学技能训练，夯实学生业务基础
一些美术教育毕业生因为在校期间没有得到很好的技能训练，走上教师岗位后，出现教学技能薄弱以及语言表达能力、课堂管理能力欠缺的问题，教学效果不佳，缺乏职业自信。为改变这一现状，教师要把技能训练作为美术课程的教学重点，开展一系列技能训练活动。教师可以利用学生的课余时间，开展专项技能比赛，促进学生的课件制作、教具设计、表达能力等各项专业技能的发展，使学生打下扎实的业务基础，从而顺利应对接下来的教学实习和教学工作。
5.抓实教育实习，促进专业成长
第一节国外研究概况
“当代欧美的美术教育，由于研究出发点的不同，以至于形成了不同的教育理论主张，其中有两派主要的教育理论，一派以英国教育家里德和美国教育家罗恩菲德的理论为代表，强调美术教育的工具论，提倡通过美术创作活动促进个性的健全发展。另一派以美国教育学家艾斯纳和格里尔的理论为代表，强调美术的本质论，通过严谨的美术课程以指导学生对美术各项知识技能的认识。"[11这两种影响欧美的美术教育思想，都是比较注重美术中的创作形式，在创作中的探讨与评论还是存在一定的差异性，英国教育家认为以美术创作作为训练学生的中心，美国的教育学家强调不能单纯的、过分的把美术推到至高的位置，需同时学习美学、美学史论等内容。
二、国外课程研究
美术教育理论在应用上具体就表现为美术教育课程安排，在相关美术理论的指引下，国外美术教育课程研究方面也有相对明显的表现：注重在其他课程中渗透美术教育的内容，美术教育设计的范围和分布的场所极广，在一定程度很好的将社会美术教育、家庭美术教育与学校美术教育结合起来，起到了很好的贯通作用。
国外美术教育课程研究典范主要有以下几个： ．1、美国的美术教育
在美国学校的课程中，艺术课现在已有了一定的地位，并且越来越受到重视。
为了把分散和多样性的课程标准向集中统一的课程标准方向发展，美国全国艺术教育协会联盟编写出‘艺术教育国家标准》。“体现了三点基本要求：1、具备国际竞争力，2、反映出最高水准的教育科学理论。3、其制定具备广泛的基础和公开的程序。一[2]美国的美术教育其优势在于：
(1)美术教育的对象是全体在校的学生。美国美术教育专家认为，美术教育的对象是全体学生，不应该根据学生的家庭状况和智商来判断其是否应该接受.是一两个优秀的学生，也不是个别的有艺术造诣和特长的学生，而是全体学生。
美术教育的目的也不在于培养多少艺术家或者是期望学生获得各类艺术奖项，而是在教学的过程中重视学生能力的提高和精神层面的感受，以达到学生心理上想象力的释放和情感的宣泄目的。
在注重课堂美术教育的同时，欧洲人相当重视社会美术教育，更多的从社会角度培养所学者的兴趣和爱好，学生在老师家长带领下或者是自发组织起来参观画展、艺术博物馆等，在这里，他们徜徉在美的海洋之中，充分感受艺术的魅力。
在欧洲这些国家中比较明显的几个国家有英国、德国等发达国家。以下是对这些不同国家的简单介绍。
英国的美术教育概况：“新修订的<英国国家美术与设计课程》，对其性质做了界定，认为：美术与设计能激发学生的创造力和想象力。它提供了视觉、触觉以及感觉的各种体验，同时它是了解与反映世界的一种独特方式。一[3]学生运用美术基础如：素描、色彩、运用各种形式、不同构图和肌理，再加上千变万化的呈现方法来告知他们所看见的、所认识的。经过了一系列的美术与设计活动，他们对这些东西可以做出相对客观、全面的判断，更可以积极主动地面对在现实生活里不同的复杂意识形态和环境。
受众在不同的作者的不同美术作品中寻求和认识各种理念和意识形态，通过这些来领会作品所要反映出的不同时代、不同背景、不同地域的文化特色及他们的作用。通过对视觉艺术的欣赏和思考，能使学生丰富文化底蕴，拓展社会知识。
德国的美术教育概况：搿德国属于联邦制国家，各州在不违背联邦基本法的前提下，在文化教育方面的主动权较大，为此联邦政府没有设立专管教育的部门，各州设立了文化教育部自己管理。大纲的制定过程，一般是先由5到8人组成的委员会组成，制定一个大纲需要花费半年时间，并且都是由教学经验很丰富的老师进行具体制定，由州文化教育部审核，方能正式实行。一[4]在教育改革的大环境中，培养和激发学生的创造精神和创造意识，加强实践能力的培养是美术教育的中心。学生在一种轻松、愉快的环境里，有了很好的心境，自然而然就有了学习的兴趣，加上德国的中小学美术老师灵活多变的教学方式，让他们的教育过程事半功倍。更重要的是德国的老师尤其尊重和注重学生对美术作品的分析，和在作品中延伸出来的队社会、对事物的见解，激发他们的自我分析的能力和创造精神。鼓励掌握美术语言特征，发挥自己的聪明才智，领会美术作品的精髓之处。
从而使德国的美术教育有了长足的进步与发展。
3、日本的个性化美术教育
“在很长的一段时间，欧美的美术教育工具论思想与本质论思想对日本的美术教育有着很大的影响。美术教育的终极目标，即通过美术教育达到人格完善这一目标是大家一致认可的。"[5]在日本，从教学计划的形成到教学实施过程，贯穿着诊断的评价、形成的评价与总括的评价。而在美术的表现评价中一般采取比较法、选别法、对照表、记述评定尺度等方法；鉴赏的评价中一般采取问卷、面谈等方法。关于日本美术教育的评价被日本的教学系统表达的淋漓尽致。
经济基础决定上层建筑，日本飞速发展的国民经济带来教育理念的快速进步，日本提倡个性化美术教育，注重个体之间的差异，学校教育要以学生之间的差异性为主，避免大众化和一致性，独特个性的形成要以差异化的学校培养为起点。
教师应该在课堂上注重学生的个性发展，让不同个性的的学生在同一堂课上感受不同，体会不同，理解不同，发现不同，这样学生创造出来的作品就会显现自己独特的个性。其实这种教育理念与我国古代教育家孔子所提倡的因材施教一脉相承。
第二节我国的相关研究概况
一、美术教育研究的特征
【关键词】幼儿；美术教育；情感培养
美术教育相对于其他学科的教育，其特殊之处在于美术教育是一种生命教育和情感教育。美术教育从根本上来说是感性的而不是理性的、知识性的、技巧性的。美术教育不仅仅是单纯地教育学生学会作画的技巧，更重要的是培养学生的艺术鉴赏力和审美感知力。在幼儿美术教育中，情感教育尤为重要。因此，老师需要把知识与趣味统一起来，让幼儿在学习到美术的基本知识同时还培养出优良的艺术素养。
一、情感教育在美术教育中的重要性
在当今的应试教育中，教育工作者们大多都是注重学生的成绩，忽略了学生的素质教育。但是，素质教育与应试教育的一个实质性区别是儿童素质形成与发展的过程。其实质是社会的政治要求、思想规范、道德准则、价值观念、行为标准等等这些外部的东西转化为儿童自身的内部东西的过程，即内比过程。因此，我们更要注重对下一代人的素质培养。在进行素质培养的过程中教师要注重学生的情感培养。在美术课程中，如果要顺利地进行情感教育首先要激发学生对学习美术的兴趣。老师利用美术课程活泼多样的教学方式和教学内容来激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。教师需要让学生到生活中去体验，引导学生到大自然中观察，才能积极调动学生的积极性。例如，让学生对大自然中的景物进行描绘，培养他们热爱大自然的情感，培养他们对于自然美的追求。
二、创作轻松、愉快、平等的教学氛围
在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，这样学生才能自由发表个人的想法。因此，老师需要鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，便于培养学生的情感思维。例如，在绘画教学中，在课堂上可以让每个学生都来参与，尽量让学生通过亲身实践感受绘画的魅力及学习的乐趣。在绘画过程中，学生是自由的，这样能充分展示了学生们的想象力和创造力。在创作后，可以让学生表达自己在创作时的情感。这时，老师需要认真倾听他们的想法。通过倾听学生的想法，正确引导学生如何创作。大家愉快地参与其中，增强了学习兴趣，在创作过程中，学生找到了艺术创作的快乐，并且在对艺术创作能力上得到提升。
三、培养学生的审美能力
审美能力的培养是在美术教育中情感教育的重点。而且，幼儿处于成长阶段，对于审美能力的培养非常重要。德国著名的美学家席勒在其著作《美育书简》中就明确提出了这一点：“从美的事物中找到美，就是审美教育的任务。”美术作为美育的重要途径也必须让学生在快乐的情绪中接受美的熏陶。而美术作品本身就蕴含有这种轻松愉悦感，它这种轻松愉悦感是通过直观感知来获得的。所以，老师应该善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的“美”点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术素养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。
四、激发学生的想象力
在美术创作中，想象力是非常重要的。失去想象力的美术课程是单调、枯燥乏味的。因此，学生不会对其产生丰富的情感，因此情感教育也不能顺利地开展。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，根据自己的感悟讲想法通过艺术形式表现出来。在通过幼儿在美术的情感培养中，激发其想象力，对于以后无论学习，从事学术研究还是工作生活都有非常大的益处。
五、教师在进行情感教育的要求
首先，要尊重学生。对于幼儿来说，给予过多否定和批判对其自尊心和自信心都有伤害，不利于今后人生的发展。因此，在进行教育活动的过程中，老师应该多一点倾听学生对于艺术的想法，站在学生的角度去理解学生当时创作的情感。同时，老师要对与教育事业充满热情，对于幼儿教育，老师需要更多的耐心去引导他们，才能在情感上进行教育。作为一名合格的美术教师不仅要有过硬的专业知识，更要认真研究学生情感发展的规律，想方设法使自己的教学内容经过“外部刺激”使受教育者产生情感体验，为其所接受，从而促进智力的发展。这一过程如果没有学生的积极参与是不能实现的。为此，一方面要面向全体学生，通过师生互动，使学生主动全面地发展；另一方面也要因材施教，考虑到不同学生的学习状态、学习情绪和情感发展水平，确立不同的学习目标、情感目标，只有这样，才能使全体学生都体会到成功的欢乐，产生愉悦的情绪体验。
六、结束语
在美术教育中注意学生的情感教育，能使学生增强对周围事物的兴趣，有利于学生进行积极的观察和体验，从而激发学习的欲望，获取学习的乐趣，增强学习的动机；美术教育中学生的积极参与，能帮助学生去感受美、发现美、欣赏美、表现美的能力，有利于学生在学习和生活中不断调节和控制自己的情绪，促进学生形成良好的心理品质；在美术教学中，除了发展和培养学生的绘画能力和智力，更要重视对他们的情感教育。因此，老师要培养学生高尚的情感和情操，就应该关心学生、热爱学生，这是情感教育赖以实施的基础。
【参考文献】
[1]毛琳婧.美术教育在教育实践中的分析及应用[J].科教新报（教育科研），2012（11）.
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