时间：2022-11-03 06:54:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视动画专业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.
[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.
1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)
设计(论文)的目的是：
我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。
我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。
这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：
1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;
2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;
3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;
4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;
5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。
设计(论文)的意义是(理论或实际)：
通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。
通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。
毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。
2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排
设计(论文)的任务是：
①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;
②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿
③角色设计、背景设计
④原画、动画;
⑤后期剪辑
⑥加音效对白
⑦片头片尾的制作;
⑧制作展版;
⑨论文打印，最后装订成A4文本。
设计(论文)需要重点解决的问题：
文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。
分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。
角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。
加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。
片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。
设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：
第1周：选题和撰写开题报告;
第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;
第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;
第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文
的构思及资料收集与准备;
第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;
第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;
第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;
第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文
及展版等，准备毕业答辩工作;
第16周：毕业答辩
关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力
在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。
一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。
“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。
三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析
1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。
2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。
只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。
3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。
分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。
4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。
四、结语
“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .
[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.
[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉 孙文博 清华大学出版社.
关键词：高职院校 数字创意 专业群 课程模块 师资能力
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0191-02
高等职业教育主要培养面向基层，面向社会生产、服务、建设、管理和一线的高层次应用人才，即培养高技能型人才；高等职业院校的发展不但面临着高职院校之间的竞争，还面临着与普通高校、中等职业院校、国外职业教育院校之间的竞争，主动参与竞争已经成为高校生存和发展的必然选择。基于这两大点，我院强调校企合作、工学结合、坚持以就业为导向，使专业改革与学生就业相联系。培养学生的通用能力和职业能力，又要为为学生提供未来职业迁移所需要的知识和能力，因此，应该在大的专业领域里设置公共基础和多个专业方向，将多个专业有机的综合起来，调整并优化专业结构，整合成一批专业群，规范和加强专业群的建设。
1 数字创意专业群的设置
对高职院校来说，所谓专业群就是由一个或多个办学实力强，就业率高的重点建设专业作为核心专业，若干个工程对象相同，技术领域相近专业基础相近的相关专业组成的一个集合。专业群中各专业或专业方向面向企业中的岗位链，均能在同一个实训体系中完成基本的实践性教学。[1]关于专业群，本人认为，专业群内的专业往往是围绕某一行业形成的一类专业：专业群内的专业是学校长期办学过程中，依托某一学科基础较强的专业逐步发展形成的一类专业，各专业具有相同的学科基础。
我国公布的高职专业分类就是坚持“以职业岗位群或行业为主，兼顾学科分类的原则”进行划分的，分设19各大类，下设78个二级类，共500多种专业。专业大类中的二级类专业体系可称为专业群。根据以上原则，我院结合学院自身发展特点，数字艺术系建立的数字创意专业群，此专业群的划分主要包含：影视动画、环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计四大专业，在四大专业中，再各分具体小专业方向。
2 数字创意专业群课程模块的建设
2.1 专业群建设目标
核心专业：影视动画，所涵专业：环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计。本系按照“以能力培养为宗旨，以就业为导向，产学研结合”的教育理念，努力创新数字创意人才培养模式，将影视动画、环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计专业组成“数字创意”专业群，着重培养一专多能型文化创意人才，探索既掌握专业软件与数字创意核心技术、又能适应文化创意行业发展和技术进步要求的应用型人才。学院力争“数字创意”专业群成为苏南业内人才培养基地、技术研发基地、作品孵化基地，引领苏南高职高专数字创意教育的发展，最终在苏州高新区科技城打造一个国内知名、苏南领先的数字创意教育示范基地。
2.2 专业课程模块特点与能力培养
2.2.1 专业群中各专业介绍
（1）影视动画专业：动漫设计与制作方向、网络游戏设计方向。主要学习动画创作和影视广告所需要的基础知识和理论，培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计、影视动画制作能力，能在各类动画和影视公司从事原画、动画创作及摄影摄像、后期处理能力的复合型应用型专门人才。（2）环境艺术设计专业：室内设计方向、景观设计方向。本专业旨在培养具有一定现代设计理念、较高设计水平、较强识图和绘图能力、动手绘制施工图的能力、能够绘制效果图的能力，懂得施工工艺，熟悉从设计到施工的整个工艺流程和具有良好职业道德的复合型室内/景观设计专业人才。（3）计算机多媒体技术专业：网页设计方向、网络动画方向。主要培养学生熟练掌握多媒体设计与制作，掌握多媒体的基本知识、具有一定的美学素养，具备商业网页设计能力和商业网站开发与维护能力，广告创意、设计和制作能力，掌握文字、图形、图像、声音、动画、数字视频等多媒体素材的采集、制作与编辑技术的高技能复合应用型的专业设计人才。（4）艺术设计专业：平面设计方向、视觉传达方向。就业方向和主要岗位：影视广告策划、摄影师影视编导、广告传播企划及管理、影视特效设计师/影视后期编辑、市场营销企划、设计师助理、摄影师助理。
2.2.2 专业群内共享实训基地
学生在上好自己必修课程的业余时间，自主学习自己感兴趣的其它相关专业课程，能够满足不同学生的不同业余兴趣爱好，让学生主动参与学习，热爱学习，提升自身的实战综合能力。（如表1）
3 专业群建设对师资能力与结构提出的要求
目前，高职院校师资能力的现状，普遍存在两大问题：一是“理论型”教师多，实践能力不足的问题。高职高专教师来源仍然、以普通高校毕业生为主，从企业调入的数量不多，而由于教学任务和工作原因，教师深入企业实践锻炼的机会不多，或进入企业定岗锻炼的时间有限，教师实践能力不足；二是创新与科研能力不强，高职院校教师科研产出的数量和质量两个层面都有待提高。当下，高职院校教师对专业技术资格评价的主要标准时学术论文、论著以及省级、国家级研究课题。本人认为这种评价思路主要是体现学术性评价，对教师起着学术导向作用，不能很好反应高职院校教师的业绩特点，所以高职院校在技术应用方面的成果也很少。
专业群建设必然要求师资结构与能力进一步优化，我院数字艺术系在数字创意专业群的建设模式下，采用专职教师与企业外聘想结合的教师结构，每年的外聘比例在30%左右，外聘教师主要承担实践性操作课，使用真实案例讲解教学，学生以小团队的方式完成一个又一个真实工程；专职教师老、中、青比例中，我系青年比例较多，这一方面，呈现出本系年轻教师的活力，富有激情与创新，是设计型、开发型人才；另一方面也说明本系教师存在经验不足，科研成果薄弱的弊端，缺乏研究型人才。在专业群建设下，解决方式：一是通过引进实践经历丰富、公司或企业主要负责人，指导学生进行实际项目引导，使教学模式更加灵活，并请这些外聘教师参与本系正常教学的研讨。通过大量吸收来自企业一线的掌握实际专业操作能力的高端技术人才，才能使我系毕业的学生更加适应社会的需求；二是鼓励青年教师申报课题，科研课题带动师资能力提高，课题研究能充分调动和挖掘教师潜能。积极提供教师开展教育科研和学术交流活动的平台，通过课题研究和学术交流加强新知识、新技术的学习；另外，作为学院要不断完善教师培养培训制度，可利用两个假期，亦可分配在日常工作中。学院对具有一定的教学水平，有培养前途的教师。可以分期、分批送出去进修学习培训。这些措施将进一步完善与优化了专业群建设下师资的综合能力。
4 专业群建设为“工学结合”办学模式创造有利条件
工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合起来，给学生带来很多利益。[2]
工学结合模式的实践要做到“一元、多样、多赢”。“一元”是指高职教育，工学结合必须体现职业性，以就业为导向，以职业能力培养为只要目的；“多样”是指形式应该是多样的，不能简单的拿来就用，
不同专业有不同的行业背景和需求。工学结合模式的推进，必须使企业、学校和学生三方参与者找到校企合作的结合点，都能从中得到利益，体现“多赢”，这是工学结合模式能否顺利进行的关键。[2]
根据各自专业特点，探索工学结合教学模式，办出自己的专业特色。我们要主动与行业、企业加强联系，在专业群建设探索中，依照各专业的不同要求，设计工学结合方案。高职艺术设计人才的培养与一般的研究型或操作型人才培养都不一样，在培养目标、课程设置、培养方法和师资建设等方面有着自己的特点。我系数字创意专业群的建设，可以通过专业群内整体互动建设，便于学生自主学习，便于学生就业分流，便于开展校企对接，为工学结合教学模式提供外部实施条件，可以做到突出专业培养目标多元化，面向对象实施工学结合教学。
5 结语
高职院校专业群建设都有着各自的特点，我院数字创意专业群建设实践过程中，围绕核心专业，建立自己的教学资源库，建设好专业梯队、优质课程、精品课件以及真实的实训工作基地。本着有“传统”，也有“创新”的改革原则，不断的改进与完善，提升本系以致整个学院的持续发展能力。
参考文献
在知识经济初见端倪，创意产业成为新的经济增长点。引领新一轮产业变革的今天，四川美术学院抓住机遇，坚持产学研密切结合整体推进学院改革。在服务社会、人才培养、文化传承与创新等方面发挥了重要作用。学院全面发展走上新的台阶。
适应社会变革，全方位拓展学科领域
当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。
注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值
四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。
加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务
艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。
近年来，学校集艺术设计学、建筑学、城市规划等学科的交叉研究优势，形成了“重庆城乡统筹背景下的生态及文化资源开发与利用”创新研究团队，主持完成了“重庆历史文化街区保护与复兴研究”、“重庆南岸区慈云寺老街保护规划”、“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”、“重庆市黔江区小南海旅游环线总体规划”、“重庆市黔江区濯水古镇保护性详细体规划”、“巴河亲水环境整治及南滨路建设立面改造设计”等数项重庆市历史人文风貌区的规划论证和设计工作。其中“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”项目申报了国家发改委及建设部的国家历史文化街区保护研究项目，在建设部专家组评审的600项参评项目中排第十三名，被批准为国家发改委“十一五”重点立项研究项目并获国家拨款1200万元，在“适宜城市历史文化景观改造的工程技术创新”、“适宜山地城市风貌的低成本的工程技术创新”等研究方面做出了积极探索。设计艺术学、广告学、广播电视艺术学等学科专业组成了“企业形象策划与设计、品牌推广、产品包装设计”研究团队，主持完成了四川五粮液集团、重庆电视台、中冶赛迪、重庆经济技术开发区、四川商品交易所、西南铝加TU等企业形象策划与设计，以及大量地方产品的包装设计与广告推广策划。切实推动了地方企业的发展和促进了重庆名特产品的推广，取得了良好的社会效益和经济效益。2007年以来，学校还承担了社会科技咨询服务和企事业委托科研项目22项，横向科研经费达到1200万元，取得了突破性的发展。
搭建艺术创新教育平台，创新艺术人才培养模式
“教学与创作科研互动”是四川美术学院长期以来形成的办学特色之一，是艺术院校实现培养学生创造性思维和实践能力的重要途径。学与研相互转换，推动了“传授型教学”向“创造型教学”的嬗变，从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。
重庆市教委批准了学校的“重庆高校艺术创新工程研究中心”立项建设，依托“艺术创新工程研究中心”的平台优势，学校开展了关注社会经济发展前沿问题的综合性研究。工业设计专业在国内率先开展了“生态设计”的研究与探索，把生态设计的理念贯穿在专业设计教学之中，所研究的课题涵盖了家用电器、家居用品、家具设计、城市公共设施、交通工具、环境资源、机电工程、包装工程、人文景观、废弃物利用等多个领域。2007年，已完成《生态设计1D0例》的设计研究项目，获得国家专利65项，投入生产的产品45项；获2007德国博朗国际工业设计大奖赛优胜奖2项(全国15项)；获第11届国际自行车设计大赛创意奖1项，第一届青岛国际设计节“金海螺”国际工业设计大奖赛优秀设计奖1项；获“长虹杯”2007年全国大学生感观创意设计大赛银奖1项、入围奖1项、最佳创意单项奖2项、组织奖1项；获2007“世博想象”上海美术大展・设计艺术展优秀奖2项、入围奖24项，“气候酷派，设计先行”中英生态设计邀请赛优胜奖5项、入围奖27项等。还在《生态经济》核心期刊开设并主持了“生态设计”专题栏目，发表研究论文52篇；在深圳“2007中国国际工业设计高峰论坛”和“国际设计艺术院校联盟2008济南会议”上，王立端教授分别作了题为《双赢之路――生态设计是工业设计创
新思维的新焦点》、《将生态设计纳入课堂教学，让环保意识带动创新思维》的专题演讲，得到国内外同行专家及社会各界的极大关注，《人民日报》以“生态设计倡导崭新环保生活”为题发表了记者专访王立端教授的文章，《人民网》以“做可持续发展的‘开路先锋”’为题大篇幅报道了学校“生态设计”的研究项目，学校在研究“生态设计”的理论体系与实践探索中，为重庆市工业的生态设计和经济发展做出积极贡献。服装设计专业通过专题研究、专项设计、赛事合作、课程介入等方式。使学生的设计实践能力得到了极大的提高，学生的服装设计在全国重大设计赛事中屡获大奖。使四川美院服装设计专业在全国同类院校中的社会评价排名第一，在全国所有高校服装专业中排名第七，为重庆及全国服装设计行业培养输送了许多优秀的人才。
关键词：服务外包课程；职业技能；导师负责制；创业教育
作为职业技术教育体系的高职教育，其培养目标就是培养出能迅速上岗的“技高品端”的应用型专业人才。以青岛职业技术学院影视动画专业服务外包改革探讨为例，坚持高职教育办学定位，通过推进服务外包相关课程改革与建设，培养德、智、体、美全面发展，掌握二维动画、三维动画和服务外包管理学的基础理论和方法，熟悉外包企业的工作流程，掌握外包企业工作规范，精通外语与信息网络技术，能够利用计算机技术来完成动画服务外包业务的应用型服务外包人才。以下是我校在培养学生服务外包职业技能方面的几点改革措施：
一、课程结构体系改革
首先，我们要解决我们要培养哪方面的专业人才问题，本科教育培养的人才比较全面，既有前期的导演、编剧又有中期的原画师、动画师等。其次，我们要解决如何合理的设置动画课程的问题。基于高职院校学生逻辑思维薄弱，更喜欢生动直观、有意思、能短期内获得成就感的操作类和演示类课程等特点，我们认为高职影视动画教育可采取模块式教学，即第一年学习美术基础，第二年学习影视动画专业课，按照二维动画、三维动画以及栏目包装分别进入工作室，进行案例训练，第三年承担工作室外包项目，进行顶岗实习。模块教学突出课程的职业定位，注重理论和实践技能的结合，在毕业设计和生产实习环节改变以往按照老师的思路来来完成作品的传统模式，让学生通过模块教学和团队合作，完成一部具有创新思维的作品，从而升华理论知识，锻炼技术水平。根据服务外包市场需求，增设《影视动画专业英语》和《动画流程管理》等几门服务外包课程，加大《flas制作》和《Maya动画制作》的课时量，熟练掌握影视动画中期和后期制作技术，培养动画服务外包业务中的技术应用型外包人才。
二、课程实施方式改革
重视学生自主学习的主体地位，促进教师“教”与学生“学”的行为转变。创设“教学做合一”的训教环境。
1.实行工作室训教模式，拟构建导师负责制的工作室平台，即建立“三维动画工作室”、“二维动画工作室”、“定格动画工作室”，根据专业方向，学生以“工作小组”形式学习，“二维动画工作室”将企业制作的项目或者是自主研发的项目贯穿于课程中，把华创动漫有限公司的课件制作项目引入课堂，贯穿于《插画设计》《flash制作》《动画运动规律》《动画剧本创作》《分镜头台本》等二维动画课程中。以这些任务来完成每个单元的训教目标，课程和课程之间更好的联系起来，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。工作室模式教学最大的好处是让学生在与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围中，在实践过程中实现“学生”向“职业人”社会角色的转变。2.教师与企业技术人员联合指导和评价。课程成绩由学校教师和企业教师共同评价，得出该课程的成绩，所有作品进行公开展示，并对于优秀作品和优秀团队进行奖励。课程成绩由五个评价部分构成，各部分采用百分制评出，最终成绩通过百分制分数乘以各部分所占比值再相加得出，评价部分包括出勤情况（10%）、工作任务的完成时间和质量（30%）、组长评价（20%）、指导教师评价（30%）、小组评价（10%），其中任务作品完成的时间和质量由校内教师和企业教师共同评出。3.以赛促学，以赛促教。通过选拔组织综合素质优秀的学生参加各类大赛是以赛促学、助推学生成才的重要途径。[3]一方面参赛学生能够验证自己专业知识掌握的程度，历练实践动手及创新创业的能力，另一方面促进了学风建设，在学生中树立了竞争意识、实践意识和创新意识。；同时鼓励相关教师模拟大赛参赛项目，以此为载体创设学习情境，设计教学活动，进而在课程体系重构、教学内容重组、行动导向教学实施等重点和难点上有所创新和突破。4.创业教育模式，工作室除了培养学生的团队意识，技术水平外，还要培养学生的领导能力，务实作风，锲而不舍的精神，开设创业教育课程，让学生具备创业申办、创业管理、创业风险的意识，培养学生的组织运作能力和为人处世技巧。创业教育可以分为三部分：第一是开展社会调查：包括写生采风，学国优秀的文化遗产，外出考察，了解上海、北京、深圳等新媒体发达城市动漫的发展趋势，了解相关行业的基本运作模式。第二是加强实践环节：选择美术基础好的学生和电脑操作基础好的学生组成创作或科研团队做项目，为每个通过论证的项目工作室提供额度不等的资助或无息贷款，对确有创新潜力的项目资助力度加倍。较强美术基础的学生和较强电脑操作基础的学生在实践中相互帮助，取长补短，共同获得知识和经验。 第三是实施创业计划，愿意自主创业的同学要制定创业计划，并进行创业答辩，工作室所有教师并利用自身和学校的资源为学生提供帮助，并将跟踪学生毕业后两年的创业实践情况。我院10级动画班方洪浩和任雪龙等同学在学生时代就参与了很多大赛，并拿到了很多奖项，毕业以后他们聘用了美术基础较强的学生和他们联合创业，创办了“青岛壹零动漫公司”，为车展、房地产、酒店、数字博物馆等制作了很多虚拟现实方面的项目。通过搭建与国家、省、市动漫行业协会的合作平台，促进与企业的有效合作，从而建立了与多个企业、在多个层面、通过多种方式、长时间地校企合作良性互动局面，与动画行业企业共同建设专业，与青岛动漫协会积极合作，引进动画绘制员职业技能认证，已经有4届学生将近200人取得了中级动画绘制员证书，还要积极与国际国内著名公司与机构进行教育培训合作，引进加拿大Discreet、荷兰的Adobe、美国的Autodesk等著名公司的认证体系，建立一个完善的职业技能鉴定体系，广泛参与社会服务，扩大学校在社会上的辐射作用。目前动画教育方面还有许多东西值得研究和探讨，动画教育能跟上我国现阶段动画发展的步伐，是我们动画教育工作者义不容辞的责任。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
参考文献：
[1]李远方.动漫产业吹大‘基地’泡沫[J].中国商报，2007.
[2] 陈林彬.《中国》“动漫人才培养模式探索”.
[3] 孙晓玲.《中国》“动漫人才培养现状及教学改革探讨”.
论文摘要：本文从业界对于复合型影视艺术人才的需求分析出发，对影视艺术院校教育及相关人才的培养提出了一些见解。
一、引言
由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。
二、复合型人才需求的原因分析
（一）影视行业特质决定
一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。
（二）影视产业形势决定
当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。
（三）艺术和技术的结合决定
影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
三、基本素质的培养
世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵
影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。
（二）市场经济意识
艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维
人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养
对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
四、结语
影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。
参考文献：
[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).
[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).
[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).
论文关键词：中职;动漫专业;现状;对策
近年来，国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。
一、中职学校动漫专业的现状
国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。
二、中职学校动漫专业存在的主要问题
1.师资力量薄弱
中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。
2.培养目标定位不准
有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。
3.课程体系设置不合理
目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。
一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。
4.缺乏实战平台，与企业需求脱节
“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。
三、中职学校动漫专业建设的思路及对策
1.不拘一格，切实加强师资力量
对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。
2.广泛调研，合理定位培养目标
动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，遵循“理论够用、注重实践”的原则。
3.解放思想，精心设计课程体系
动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。
一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。
科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。
4.深人加强校企合作，实现零距离上岗
坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。
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