时间：2022-11-08 21:57:12
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐表演毕业设计总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：FLASH动画、元件、角色、Photoshop场景
前 言
动画制作是分工极为细致，要求严谨的工作。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
我的毕业设计就是应用大学四年所学的FLASH知识制作，动画容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多于一身的艺术表现形式。
第1章 动画制作流程及软件.
1.1 Flash 动画制作流程示意图
文字剧本，造型设定，分镜头台本，场景设计，元件动画
1.2 Flash 软件简介
目前中国广大flash爱好者主要把精力集中在了网页的导航栏，flash网站，游戏制作，动画制作等等上面比较多，其实国外已经很多地方用到了工业，生产等各个方面，因为flash的自由性非常高，往往可以把界面，按钮等制作的非常动感，这也是大家有目共睹的，所以flash的前景是只有想不到，没有做不到的。用flash做的成名动画很多比如《哐哐日记》、《11度青春系列电影》系列之《泡芙小姐的金鱼缸》、《铭记》、《小胖妞》等等
1.3 Photoshop 软件简介
图形图像处理软件。Photoshop可分为图像编辑（绘制）、图像合成、校色调色及特效制作部分。
Photoshop是一款非常成熟的软件，运行也非常的稳定，是一款各个方面都非常出色的且通用领域最广（除了不能做矢量图）的软件。无论配合绘图板手绘还是仅仅用鼠标进行鼠绘，都能作出异常精美的CG哦。就绘画方面而言，其默认笔触虽然不及painer多，可是通过调节笔触面板就能得到各种各样的笔触效果了。我的作品中主要用其制作动画分层场景。
第2章 动画前期设定与中期制作
2.1 人物风格设定
负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
我的人物设定是与欧美动画风格结合，人物形体主要由矩形，梯形带有棱角构成，打破常规人物设定夸张人物比例，人物服装具有原始气息。我认为这是一种新方向的人设概念。
2.2 场景风格设定
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
我的场景设计具有色彩夺目，吸引眼球，我认为场景的风格独特在整部动画中起关键作用。
2.3 分镜头草稿制作
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
我在绘制分镜头注重镜头变换，应用推，拉，摇，移，景别转换，这样使画面更加精彩，不会出现呆板无聊。
2.4 完成分镜头动画
根据分镜的要求，绘制并完成人物动画。这一步就是要用到制作的人设库，建立元件，并用补间和逐帧动画完成所有分镜的动画。做完一个场景或是一个分镜，一定要测试调整，这样在以后的制作中省去很多不必要的麻烦。
将人设元件拖入绘制的分镜中，大小比例按照分镜排放，这样再制作完动画后拖入场景会节省很多时间不易出现大小比例错误。
2.5 插入背景
所有分镜场景人物动作完成后，根据场景要求用Ps绘制绘制动画背景。并且要注意场景的分层关系，从ps源文件导出的图片，要是png或gif格式，这样遮挡人物的场景才能透明。这时场景图片不宜特别大，那样在flash里占空间，调试动作会很不方便。
将绘制的背景根据要求分别放入分镜各个图层。这时要注意哪个在前哪个在后，有需要移动的场景也要建成元件。这样就不会错乱。这个环节是很重主要的合成动画动作的环节，头脑要保持很好的状态，最忌讳分层命令的逻辑混乱，动画调好后还要分析镜头的连贯性，尤其是比例和背景的像素，都要认真的分析制作。
2.6 动检
动画动作检查，是动画制作不可缺少的一个环节，具体分以下四个步骤：
（1）查找错误，例如动作调试不合理、穿帮等问题。
（2）发现错误后及时调整。
（3）查看做好的分镜动画是否满足任务书和技术要求。
（4）整体调整。
动画动作检查无误后，便进入了动画后期处理的环节。
总结
《牛XX传奇》制作完成，自己又反复的观看，其中又做了一些调整，通过此次的毕业设计，使我对自己所学专业有了更深一层次的提高，并且有了一些切身的体会。光有计算机理论的知识是不行的，还得有更丰富的实践经验，也就是多动手、多动脑，软件就是一个工具，给你铅笔你就能成为毕加索吗？所以设计类软件永远只是一种工具，只要能很有创意的表达自己的想法，不在乎你用什么软件，向我前面所说的，动画是艺术不是技术。而这次的动画设计就提供了一次非常好的实践操作的机会，使我对动画设计有了一定的了解。（作者单位：辽宁科技大学）
指导老师：陈鑫
参考文献
毕业设计成果报告书
设计题目： 彝族三人舞《索玛花开》的排演
学 院：
专 业：
班 级：
姓 名：
指导老师：
年 月 日
一、毕业设计分析
本设计主要针对彝族三人舞《索玛花开》的排演展开论述。舞蹈是艺术的精灵，舞蹈带给世界的惊喜是华丽的，舞蹈是肢体语言的艺术化表现。我国的舞蹈艺术中，民族舞蹈是舞蹈世界中的宝贵财富。我国是多民族国家，少数民族人口众多，少数民族实施高度自治，这就会少数民族的文化发展奠定了丰厚的基础。彝族是我国少数民族中的重要一支，彝族人民不仅在建设国家的过程中，实现了重要的价值，更在文化建设上，给予了我国文化发展的新鲜血液。彝族舞蹈是少数民族舞蹈中的典型类型，彝族舞蹈服饰优美，舞风淳朴，具有历史的沉淀，也具有现代的风格。《索玛花开》是彝族舞蹈中的典范，《索玛花开》展示了彝族人民的勤劳勇敢，质朴善良。彝族舞蹈是少数民族舞蹈的典型代表，彝族舞蹈《索玛花开》流传多年，是彝族舞蹈的主要代表，也是我国人民熟悉的舞蹈名篇。《索玛花开》的舞蹈排演有多个版本，每个版本表现出来的意境都不同，每个版本表达出的情感都有一定的差异。《索玛花开》三人舞的排演，需要精雕细琢，从人物刻画上，从舞蹈的深刻内涵上进行细致的表现。
二、毕业设计过程
本设计以彝族舞蹈《索玛花开》为设计背景，通过对舞蹈产生的故事分析，明确了彝族舞蹈《索玛花开》的寓意和表现形式。从选题到调研，到确定任务，实现了连贯的过程。
主体内容一、彝族舞蹈《索玛花开》的产生背景。
我国少数民族众多，少数民族的生产与生活，都在他们的聚居地保持着原始的状态。尽管现代化的信息传入到少数民族，少数民族实施了现代方式的生活转变，但是，在文化方面，少数民族依然延续着传统的方式。彝族是我国少数民族中的一支美丽花朵，彝族人民把歌舞当成生活中的一部分，彝族人民对歌曲的热爱是对民族的一种眷恋。彝族舞蹈诞生于彝族地区，由彝族人民自我创造，自我发展，并且形成了具有鲜明特点的舞蹈类型。彝族舞蹈的特点是来源于生活，来源于普通民众的劳作，舞蹈的场面和舞蹈的表现韵味，都与劳动与生活密不可分。同时，在舞蹈的特色上，给予了民族的风俗习惯。《索玛花开》的诞生，源于彝族的民间神话。在远古时代，上天破出九个大洞，地面上洪水泛滥，彝族人民的家园眼看要毁灭了，在这样的危机时刻，彝族神王支嘎阿鲁独身一人与洪水战斗，于是天神策举祖深被支嘎阿鲁的行为感动，就派他的三女索玛蔚下凡支持支嘎阿鲁，在治水垦荒的过程中，重新建立起彝族人的家园。在日久的相处与奋斗中，索玛蔚和神王渐渐相爱，并且成家生子，于是彝族人开始人丁兴旺。在彝族儿女的奋斗中，彝族开始兴旺起来，桑田恢复，农业振兴，彝族的生活开始了美好的追求。但是，天神策举看到女儿索玛蔚已经拯救了彝族，就告知其要快速返回天庭。索玛蔚在建设彝族的过程中，已经与彝族人民产生了深厚的感情，而且为丈夫剩下了子女，这些儿孙都是索玛蔚不舍的财富。于是索玛蔚化作了一棵杜鹃，没有回到天庭。但是，恶神乌山鬼看到彝家日渐兴旺，产生了强烈的嫉妒，就会恶意发动的战争，在战斗中，支嘎阿鲁率领彝族老少保卫家园，献出了生命，索玛蔚伤心欲绝，哭泣而忘，他们的鲜血染红了百里杜鹃。正是因为这满山的杜鹃，给彝家人们带来了长久的幸福与安宁。
主体内容二、彝族舞蹈《索玛花开》的寓意和表现形式。
1、《索玛花开》的舞蹈寓意。作为彝族舞蹈的代表，《索玛花开》是彝族人民心中的神。这种神韵是彝族人民生存与发展的动力。《索玛花开》源于彝族人最美好的向往，展示了彝族人民的勤劳、勇敢、智慧、守护。《索玛花开》是彝族人民心里的痛，也是彝族人民心里的幸福。民族的发展与建设，需要彝族人民能够保持团结与奋进的心态，更需要彝族人民能够在传统与现代中找到适合民族发展的道路。舞蹈的展现是彝族神韵的体现，《索玛花开》的魅力就在于是彝族人民心中的向往。在发展建设民族的过程中，《索玛花开》就像一支强劲的兴奋剂，能够激发起彝族人民的斗志，能够让彝族人民尊重民族的特点，在现代社会中进行新一轮的民族建设。
2、《索玛花开》的表现形式。在多年的舞蹈排演中，《索玛花开》具有多个版本。舞蹈的整个过程包含了几个重点部分。分别是舞蹈的序，主题是《祭花神》，这一章表现了花的灵性与美丽，花的根与爱的源，花与民族的内在联系。随后是舞蹈的主体部分《耕耘乌蒙》和《和谐家园》，这一部分展示了彝族人民在劳动中收获希望，在发展中收获财富。《索玛泣血》是舞蹈的重要篇章，在这里表现出爱的忠贞，爱的永久，爱的陪伴，是舞蹈最为感人的一幕。尾声的《杜鹃花开》是具有神韵的表达，表现了彝族人民对索玛蔚的爱，和索玛蔚给予彝族人民的热情，是升华的艺术表达。
三、毕业设计成果
每一个民族的发展背后，都有着浓烈的历史氛围。艺术的目的就是能够让民族文化进行传承与发扬。艺术的优势就是能够融合多方面的因素，对民族的发展进行展现。舞蹈是艺术的重要表现方式，对于少数民族而言，舞蹈能够展现的文化是多方面的。通过彝族舞蹈《索玛花开》的排演，可以发现舞蹈是技术与文化的对接。无论多么高难度的舞蹈动作，都是在彝族人民的生活与劳动中创造出来的，形成后的艺术性表现，实际上就是对彝族人民勤劳致富的行为刻画。《索玛花开》的美是彝族文化的美，《索玛花开》的艺术价值是绽放的民族文化与社会进步的融合发展。在舞蹈的排演中，就会发现艺术表现形式的创新点，这些创新点是最有价值的舞蹈排演成果。例如在人物的刻画上，在艺术性动作与技术性动作的结合上，在不同角度的观察与欣赏上，舞蹈的设计都可以达到必要的效果。《索玛花开》三人舞可以进行多种形态的设计，这是舞蹈创新的尝试，也是舞蹈创新实施具体化更新的过程。民族舞的进步需要进行现代艺术的结合，更需要传统化的沉淀。
四、毕业设计收获
彝族三人舞《索玛花开》排演的技术实施。
1、深刻理解《索玛花开》寓意。三人舞的排演与人数众多的排演是有区别的的，三人舞的排演重点在于对人物的刻画与表现上。然而，对人物的刻画，需要对作品有深刻的理解。舞蹈演员要充分明确《索玛花开》的寓意，要在头脑中刻入《索玛花开》人物的真正形象。舞蹈是肢体语言的表现，但是，只有对舞蹈有深刻的理解，才能够在肢体表现中能够赋予情感。没有情感的舞蹈表达是没有永久生命力的。特别是三人舞的表现中，对舞蹈演员的标准更好高一些，例如舞
蹈演员的表情，动作的表达程度，都是真情实感下才能表现出来的东西。尤其像《索玛花开》这样的传统剧目，既要表现出原始的热爱，又要表现出现代的时尚，于是，对舞蹈的理解就显得尤为重要。
关键词：工作过程；职业能力；项目
一、改革与实践的缘起
“如何让动漫专业学生的职业能力与企业岗位需求无缝对接？”――专业指导研讨会的动漫行业企业专家为我们确立了一个崭新的研究课题。为了让学生的动画制作能力与企业岗位需求无缝对接，必须加强校内外实训基地建设形成“校中企”的校企合作实训基地，深化教学改革，完善项目导向、任务驱动的教学模式，加强师资队伍建设，经常下场实践，业务学习，形成优秀教学团队。在此基础上，本院在教学中开展了基于工作过程系统化的教学改革。按典型工作任务重构课程体系，以工作过程开发项目课程，制定相应的课程标准与项目设计方案，并付诸教学实践。将企业实际项目融入教学中，突出职业岗位能力的培养。
二、分析职业能力，确定培养目标
1.职业能力分析
根据《无锡市发展动漫产业“十一五”规划》的蓝图、对无锡“国家动画产业基地”等多家动漫企业的调研结果，三维动画方向，培养可以从事三维动画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。二维动画方向，培养能从事二维动画、漫画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。
2.职业岗位及要求
以二维动画为例，核心工作岗位及相关工作岗位为：（1）动画制作以及原画设计；（2）场景设计；（3）网络动画制作；（4）特效合成；（5）剪辑技术。
其中网络动画制作的职业能力要求与素质有：（1）独立完成工
作的能力；（2）网络动画软件的熟练操作能力；（3）能够看懂分镜头台本，并充分理解导演的意图；（4）具备较深厚的绘画功底，对色彩敏感；（5）了解动画的历史，熟悉动画流程；（6）具备丰富的想象力和一定的表演技能；（7）熟练掌握运动规律并能灵活运用；
（8）能够独立完成镜头剪辑及音乐的编辑；（9）具有较强的团队合作意识。
三、基于工作过程，重构课程体系
面向动漫设计与制作专业的核心职业岗位，即二维动画师、二维原画师、动画背景师、三维建模师、三维动作师、三维特效师、后期编辑员，基于核心职业岗位归纳出动漫设计与制作学生所需培养的能力有：（1）动态的把握与画面构图的设计；（2）场景与角色的设计和绘制；（3）色彩的搭配与运用；（4）动画运动规律与时间的应用能力；（5）绘制中间画，使用二维动画制作软件制作动画的能力；（6）使用三维软件建模的能力；（7）使用三维软件制作光影材质贴图的能力；（8）使用三维软件制作动画能力；（9）制作影像特效，完成合成剪辑的能力；（10）制作配音与音效的能力。以二维、三维、游戏动画设计与制作任务包重构基于工作过程的模块化课程体系。
根据以上职业能力，需要重构课程体系：
1.第一学年学习基础课程、专业基础课程
2.第二学年以工作任务包内的项目作为引导，采用模块化阶段式培养模式
课程内容与项目结合，以项目作为引导，使项目带动课程。教师即“项目经理”按实际项目工程分小组实施（前提是教师自身技能的达标），一个教师一个小组，班级之间可以采用交叉方式。
3.第三学年为顶岗实习和毕业设计，同时选拔优秀学生参加技能大赛
在制作毕业设计的同时，培养学生顶岗实习的能力，在实训中锻炼学生的能力，选拔优秀学生参加各级技能大赛。
四、开发项目课程，制定课程标准
2011年学院和江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，把该公司的部分项目引入《3Dsmax建模》课程中。比如，现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，由09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。同时建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。
根据项目制作的工作过程，制定了相应的课程项目设计方案。
《3Dsmax建模》课程项目设计参考方案
项目一：德清县3D电子地图模型制作（学时：72）
（一）教学目标
1.最终目标
能掌握3Dmax软件进行三维数字物体建模；熟练运用软件进行多边形物体的制作以及物体模型的平滑处理。
2.促成目标
（1）熟悉掌握3Dmax软件标准几何体和扩展几何体的建模能力；（2）熟悉掌握3Dmax软件样条线建模的方法和技能；（3）利用多边形建模原理命令进行建模（点、边、面层级）；（4）利用网格平滑和涡轮平滑命令建模；（5）熟练使用材质和制作贴图。
（二）工作任务
1.熟悉3Dsmax软件建模技能
2.掌握3Dsmax软件材质和贴图技能
3.团队合作的能力
根据德清县3D电子地图项目的需要，分配工作任务：每组10人负责一个街区的建模任务，每个学生负责8～10个建筑物的建模。教学活动的组织按照“任务分配―模型分析―单体模型―整体街区―公司审核”的过程来组织。
五、完成项目成果及总结
2009年与宜兴华页动画工作室合作，07级部分学生参与52集动画片《美猴王》的制作。学院成功将项目引入二维动画的教
学中。
2010年与无锡西科、宜兴四叶动漫软件公司建立校区合作，
08级学生参与无锡西科游戏的制作，同时和2家公司建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。08级学生参与制作《人鱼球球》游戏。
2011年与江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，比如现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。
2010年5月，无锡工艺职业技术学院与中央电视台数字频道合作，在北京成立了全国首创的地方特色紫砂动漫工作室，首批学员23位同学，已经在国外专家的指导下完成紫砂动漫的设计创作短片《紫砂传奇》，并安排在央视电视指南频道和世界地理频道播出。
2010年10月，积极引进江阴市水木东方数码科技有限公司
入校，建立校企合作，通过多方努力，聘请了韩国动画导演崔仁吉吉、朴昶进导演为外聘教师，长期在校指导，并共同进行26集动画连续剧《蔬菜精灵――亚美》的制作。
2013年7月，与位于国家级高新技术产业开发区――中国宜兴环保工业园的江苏大孚膜科技有限公司合作，制作大孚膜废水深度处理工艺动画。将动画制作项目引入《三维动画制作》课程中，项目完成后受到公司好评，并建立长期合作关系。
基于工作过程系统化的教学改革实践打破了传统的“2.5+0.5”（先学校学习、后企业岗位实习）的培养模式，以校企协同培养为依托，将企业中的“工作任务”“职业能力”“产品开发”“作品展评”等企业元素提前融入学校的人才培养过程中去，使学校的教学过程与企业的工作过程合二为一，学校教师与企业专家协同培养，学生与学徒身份并存，学校和企业互通，充分拓展学生的学习空间。学校和企业变传统段式对接为全过程齿轮状对接，真正实现全过程工学结合。
参考文献：
[1]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计：关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（04）.
[2]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究： 理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.
[3]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社， 2007.
关键词：数字化资源库；高职英语教学；应用
高职院校要实现英语教育的信息化，以网络和计算机为代表的硬件是基础，以数字化教学资源和网络教学平台为代表的软件是关键，其中数字化教学资源库的建设和应用是核心。数字化资源库中的资源不但信息量大、易传输，便于教学，而且集音像、图片、文字、动画于一体，使语言学习变得丰富多彩、形象具体。数字化资源库应用于高职英语课堂教学、自主学习和课外活动，能够改变教学模式，实现学生从“被动接受”到“主动吸收”的转变，激发学生的学习兴趣，取得良好的教学效果。
一、数字化资源库在高职英语课堂教学中的应用
（一）在精读课中的应用
英语精读课旨在培养学生的英语基础知识和语言综合能力，是高职英语教学中的一个重要组成部分。高职院校在建设英语数字化资源库时，要建设与课程和教材配套的课程资源库。精读课的课程资源库包含课程文档和课件视频两部分：课程文档有课程大纲、教学计划、各单元的教学重点和难点、内容详细的电子教案；课件视频有每个教学单元的课件、MP3格式的课文音频以及其它与教学相关的英语音视频等[1]。教师要充分利用课程资源库中的图片、文本、课件、音频、视频等课程资源，精心设计每一个教学环节，让资源库为课堂教学服务。
以《实用英语综合教程》（Book l）中的Unit 2“Rock and Roll”为例，教师提前要求学生做好预习，包括阅读课文、听课文音频、了解文章大意、查阅所涉及的新词汇和短语。在导人时教师先播放一段迈克尔・杰克逊演唱会的视频，让学生对摇滚乐有个感性认识，然后再听英国的甲壳虫乐队的作品及国内崔健的歌曲，以了解摇滚乐的特点及国内外的摇滚乐发展现状。课文学习可采用篇章教学法，教师引导学生找出每段的中心句（topic sentence）、各段之间的逻辑关系，从而理清文章的结构，了解文章的主题（theme）。接下来学习语言知识点，可以播放课件，着重讲解重点词汇、习惯用语、固定搭配以及俚语等[2]，要求学生掌握。在讲解课文中关于美国的蓝调、乡村音乐时，教师播放一些歌曲如约翰・丹佛（John Denver）演唱的Take MeHome，Country Roads等；讲述猫王的生平时，教师可展示一些猫王演唱会的图片、视频片段及歌曲如Love Me Tender的音频文件等。课文串讲完毕，则让学生做课后的阅读练习以及提出自己不懂的问题，然后可安排一些课堂活动如复述课文主要内容或要求学生就课文内容进行小组讨论等。这样，精读课就不再是单一枯燥的课文阅读和知识学习课，而成为能够调动学生视、听、说各种感官，集音乐欣赏、文化了解、知识吸收、活动参与于一体的语言活动课。总之，通过恰当地利用课程资源库中的资源，教师可以寓教于乐，圆满而高效地完成教学任务。
（二）在听说课中的应用
听说能力的培养是英语教学中的一个重点，也是一个难点。“听”是“说”的基础，“说”可以促“听”，把“听”和“说”结合起来可以起到事半功倍的效果。听力资源库是数字化教学资源库的一个重要组成部分，高职院校可以在听力资源库中建音频库、视频库，必要时配备文本、图片、动画等，并将其中的听力资源分级以方便不同水平的学习者使用。口语资源库中的资源应围绕口语教材或会话主题（如问路、购物、旅行、就餐、求职等）进行建设，口语资源也可以分级，如有配套的音视频供观摩则更好。在日常课堂教学中，教师要充分利用数字化资源库中的英语教学资源，采用多种教学模式，来训练和提高学生的听说能力。教师可以根据需要采取以“听”为主、以“说”为辅，或以“说”为主、以“听”为辅的教学方法。在时间的安排上，教师要把握两个“三分之一”的原则，即“主”的时间占三分之二，“辅”的时间占三分之一；严肃听说内容占三分之二，休闲听说内容占三分之一。
以《新编实用英语综合教程》（Bookl）的Unit3为例，在进行听力部分（关于问路）的教学内容时（以高职院校两节课连排，时间90分钟为例），可以调取资源库中的相应听力资源，先让学生听教材内容并完成练习，在此过程中教师要对重点和难点进行讲解并给予一些听力方法上的指导（这部分即以“听”为主的部分占三分之二时间，40分钟）；然后教师把关于问路的英语表达法和常用句型总结出来，可能时辅之以图片、视频等，让学生掌握并进行对话表演或练习（这部分即以“说”为辅的部分占三分之一时间，20分钟）。在完成教材学习内容（即严肃听说内容共60分钟）后，教师留出30分钟的时间进行休闲英语学习。教师根据学生的听力水平从资源库中选取一段大约5、6分钟的英语视频（如最新的英语动画片《冰雪奇缘》等）播放，第一、二遍可以带英文字幕，教师对其中的生词进行讲解或要求学生查阅。当学生能够理解并看懂后可以播放第三、四遍，这时要不带字幕的，以训练其听力。当学生看没有字幕的影片也可以听懂时，教师可利用剩下的约5、6分钟的时间让学生把影片的内容试着用英语复述出来。通过这种方式，不但使“听”、“说”结合，而且实现了讲练结合和劳娱结合，能够消除学生在单一学习模式下的倦怠，提高其学习兴趣，从而提高学习效率。
（三）在写作课中的应用
英语写作资源库包含三个写作资源分库：普通写作资源库，介绍普通的记叙文、说明文及议论文的写作；学术写作资源库，针对高职院校课程和科研的学术写作，如毕业设计、学术论文等；实用写作资源库，各种实用文体，如信函（申请信、邀请信、祝贺信、感谢信、介绍信、求职信等）、留言、便条、通知、名片、传真、请柬、海报、启事、广告、简历、说明书等的写作。每个写作资源分库中不但下设范文库，为学习者提供本族语文章及中国学生的优秀习作；还有语料库，包含各种文章中常用的词语、表达法和句子；写作知识库，介绍各种语言知识、主题知识，文体的写作格式和要求等；写作练习库，其中要有各种练习如改错练习、写作练习及其参考答案供学习者使用。资源库应用于写作教学，能为课堂贮备丰富优质的信息资源，为学生提供足够的语言输入。
以西方国家最常用的感谢信（letters of thanks）教学为例，英语教师可采用英语范文仿写法，即从仿写到原创、由易到难、循序渐进的方法，逐步培养学生的写作兴趣，提高其信心[3]。教师从范文库中选取几篇典型的英文感谢信，让学生了解一下其形式和内容，指出感谢信的使用范围――当西方人收到朋友赠送的礼物，得到别人的帮助，受到盛情款待时，除了当面致谢，他们还会写信以表谢意。教师首先启发学生从范文中总结出感谢信书写的三个步骤：表达感激之情并说明原因；详述对方给予的帮助；再次表示感谢并表达回报的愿望。接下来从写作语料库中调出英文感谢信的常用句式并要求学生掌握：Thank you very much for…，Iamwriting to express my thanks for…，l am writ-mg to show my sincere appreciation for…（开头常用）.I must thank you again for your gener-ous help，I am most grateful for your gift，Ifeel most obliged to thank you once more（结尾常用）。最后教师从写作练习库中寻找一两个作文写作练习，要求学生根据自己的水平进行英文作文仿写或原创。当作业完成后老师可以选一些有代表性的作文请学生参与评改或评讲，以激发他们参与的积极性和兴趣；同时将一些典型的错误句子等收集起来供学生参考借鉴。
二、数字化资源库在高职学生自主学习中的应用
要真正实现英语教学的信息化，高职院校除了要建设英语数字化资源库，还要构建网络教学平台；只有把这两者结合起来，才能有效利用数字化资源库和充分发挥计算机网络辅助英语教学的优势。网络教学平台是一个能够为师生提供集学习、答疑、作业、考试等教学任务于一体的虚拟空间[4]。作为一门公共课，高职院校的公共英语课堂教学普遍存在课时少、所授信息量有限等缺憾，而有了数字化英语资源库和网络教学平台，学生就能便捷地获取学习资源，在方便的时间和地点进行自主学习，不但使学习活动从课堂内延伸到课堂外，保证了学生知识体系的完整性，而且有利于学生发挥积极性和主动性，提高学习效率。
英语教师可以根据需要把某一门或某几门课，或者某门课程的部分内容制作成网络课程到教学平台上的课程资源库中，并设定其开放权限。学生选取该门课程后，可以通过各个单元或章节的教学视频、教学课件、听力音频、文本图片等资料等进行学习，然后可完成相关的练习。师生可以利用网络教学平台收发学习资料，也可以完成网上作业的布置、提交和批改。教师在线辅导时可以掌握学生的学习情况并及时加以指导，也可以了解学生作业情况并给出每次的作业成绩，还可以开发试题库，为学生提供在线测试。学生完成一定学时的学习后，综合其平时的作业成绩和期末的在线测试成绩，系统可以自动生成该门课程的最终成绩。这样某些英语课程和教学内容不需要纳入课堂教学安排计划，就可以完成教学任务，使学生获得相应的学分。这种利用网络教学平台和资源库自主学习课程的模式既节约了课堂教学资源，又能使学生根据各自的水平合理地安排学习进度，具有传统教学模式无法比拟的优势。
三、数字化资源库在英语课外活动的应用
英语课外活动可以丰富学生的业余生活，营造良好的氛围，培养学生学习英语的兴趣。高职院校负责英语教学的部门可以组织一些社团如英语沙龙、英语俱乐部、演讲协会、翻译协会、戏剧协会等，并以这些社团为依托定期举办各种活动如英语比赛（全国大学生英语竞赛、英语口语比赛、英语演讲比赛、英文书法比赛、英语翻译比赛、英语写作比赛等）、英语讲座、英语技能培训、英语夏令营、英语文化艺术节（讲英文故事、朗诵英文诗歌或散文、唱英文歌曲、做英语游戏、英语知识抢答、表演英文小品或短剧）等。数字化资源库能为高职院校的师生开展英语课外语动提供充足的资源基础，如资源库中的口语、翻译、写作和竞赛材料能够在赛前供教师进行培训和学生进行练习；资源库中的讲座、演讲、歌曲和影视资料可供师生在举办各种活动时进行观看、学习和模仿。而在举办这些课外活动时，组织者可以把整个活动的过程完整地录制下来进行保存，事后对这些视频进行编辑，必要时加上中英文字幕等，然后选择其中优秀的部分放入英语数字化资源库。这样，资源库为课外活动提供了资源，同时，课外活动也为资源库积累了资源。
在进行英语短剧表演时，指导教师可从数字化资源库中直接调取英文剧本，或者把英语影视中一些适于表演的场景的对白提取出来改编成英文剧本，也可以从资源库和网络搜集相关资料自己编写英文剧本。选择、改编或编写剧本要注意语言难度适中、通俗易懂，便于学生理解、记忆和表演；主题鲜明、健康向上，这样能培养学生正确的审美观，提高其综合素质[5]。以莎士比亚的《威尼斯商人》为例，在确定了剧本之后，教师可以和学生一起收集相关的中英文资料，如莎士比亚的生平、《威尼斯商人》的中英文译本、电影及评论等；然后通过朗读、讨论来让学生了解、体会、分析剧情和人物。在对内容有了较为深刻的认识之后，教师可以指导学生排演剧本。首先要排除语言障碍，对一些较难的和易读错的单词进行识别和纠音，要求学生朗读和背诵台词；然后通过听录音和看视频来体会故事情节和人物特点，如Shylock的贪婪、可悲，Antonio的镇定、无畏，Portia的机智、坚定；最后学生通过模仿和自己的创造性发挥，用语言、动作、表情，加上服装、道具、场景、音乐的配合，最终把剧本再现出来。英语表演不但能扩大学生的词汇量，训练学生的英语听力和口语表达能力，而且可以提高学生的文化素养，培养他们的英语交际能力。
综上所述，高职院校应该充分利用网络信息技术，挖掘整合校本及网络教学资源，加快英语教学资源库的网络化、数字化建设，给广大师生提供良好的英语学习和教学环境；英语教师则要有效使用数字化资源库中内容丰富、形式多样的英语教学资源，认真设计课堂教学，精心组织课外活动，激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，变“要我学”为“我要学”，变“苦学”为“乐学”，培养他们的英语自学能力和应用能力，从而提高高职院校的总体英语教学水平。
参考文献：
[1]王淑敏，基于网络教学平台英语课程资源建设与应用[J].中国教育信息化，2010，（15）.
[2]林英，英语精读课可以从哪些方面入手进行篇章教学[J].人力资源管理（学术版），2009，（12）：82-83.
[3]陈桂花，大学英语写作综合教学模式探索[J].渭南师范学院学报，2014，（20）：59-64.
摘 要
Abstract
一、实验动画………………………………………………………………………………
1．1实验动画定义…………………………………………………………………
1．2实验动画的特点………………………………………………………………
二、实验动画殊材料应用的范围…………………………………………
2．1国外实验动画材料应用情况概述…………………………………………
2．2国内实验动画材料应用情况概述…………………………………………
三、我的作品《花非花》中材料的应用探索………………………………………
四、结束语…………………………………………………………………………
致谢 ………………………………………………………………………………
参考文献
引言
定格动画材料的运用是为动画影片本身服务的，影片的艺术韵味来自于材料自身的质感与综合运用时的美感。材料在影片总体风格指引下进行选材、加工与运用，日益进步的新技术与新时期的艺术表现结合在一起，诠释着影片商业化下的大众审美或导演独特的审美观，分析探讨定格动画影片的材料应用美感是本文的主要内容，也为动画逐步发展，一次次的探索创新这，使得动画事业一步步飞升。
一、实验动画
1.1实验动画定义：
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。
1.2实验动画的特点：
对于实验动画探索创新，追求实验本身的科学严谨，要求动画简单明了，保持与正常实验的一致性色彩，要求不高，除非实验本身有特殊要求，一般不配音乐，但配有简单解说配音。
目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。在不断的实验探索中，近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。
而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。 1.3实验动画的意义
从动画发展的历史来看，动画的技艺是从“实验动画”开始的，动画艺术家们以极大的创作热情从形式和内容方面不断进行探索和创新，总结出在动画方面的基本技法、运动规律、时间的控制等技艺，为商业动画的制作和发展奠定了一定的基础，促进了商业动画的成熟和发展。“实验动画发轫于1927年华特•鲁特曼的《柏林：大城市的交响曲》为代表的先锋电影，传统上就注重对动画材料的物质性、活动影像的本质的探索，最优秀的实验动画充分发挥操控单格画面与连续画面的时空关系，直指动画的本体。实验动画对活动影像本体的探索，也在整个活动影像媒介中发挥越来越大的影响。动画这种仍然年轻的艺术形式，有待实验动画进一步开拓。”
“导演埃德•埃姆斯威勒，他于1979年创作的电影《太阳石》，是最早的一部美术、计算机图象电影，并且影片中的旋转体，标志着该片还是最早的三维动画电影。在《太阳石》完成几年后，商用的3D计算机软件和硬件方才问世。”
实验动画可能不会一下子吸引住观众或带来高票房的回报，它的创作者本身也并不是抱着这种商业化的目的来进行实验动画创作的，实验动画的探索和经验会为商业动画的成熟和发展开辟道路，而它们才是不断带给人们惊喜和灵感的来源。但是，很多实验动画的导演往往得不到社会的认可，因为实验动画作为一种个体化的创作，它的社会影响力和传播效力远不如商业动画，目前只有克罗地亚、俄罗斯等少数国家的实验动画导演被官方认为知识界的一部分。一些专业的动画研究机构，如加拿大国家电影局（NFB）和美国联合制作公司（UPA）等，为实验动画的发展作出了巨大的贡献，也为实验动画的飞速发展做了铺垫。
今天，实验动画更多的是作为动画学术探讨和艺术交流的一种主要手段，一般只有在艺术电影节或动画学术研讨会上展示 ，受众的范围也相对狭小。实验动画以其独有的艺术魅力为众多的动画艺术家们所喜爱，它不受商业动画制作模式的制约，不考虑目标受众，不求商业上的回报，更不受材料和创作手法的局限，作为动画专业人士相互交流的一种主要手段，越来越受到更多动画爱好者的关注，更多的人更多的尝试，将更多意想不到的手法和材料用于动画实验中。
实验动画个人化的制作方式给更多的动画爱好者提供了更为广阔的平台，它以短片的形式呈现，具有高度的概括性和原创性，它能在很短的时间内表达丰富的内涵，传达大量的信息，并以此来吸引受众。许多的专业动画电影人士由于太受动画工艺技术的禁锢变得过于拘谨，而实验动画满足了动画创作者在艺术上的需求，他们通过实验动画来实现自己的艺术理想。实验动画电影在形式与内容上的革新经历了一个漫长的历史过程，它虽然独立于主流娱乐经济之外，却有越来越多的动画电影爱好者们投身其中，日益成为文化产业繁荣的一个象征。
我的毕业设计，要探索当多种材料出现在同一个场景中时，尽量做到使画面和谐，每种材料都成为短片的亮点。
二、实验动画殊材料应用的范围
2.1国外实验动画材料应用情况概述：
实验动画在国外老早就开始萌芽，早在1899年，英国的阿瑟?库伯为火柴厂拍了部火柴摆拍的小片子，火柴在片中“活”了起来。早年的埃米尔?科尔采用比较大型的实物，比如家具、装饰品、生活用品、交通工具等，1909年他拍摄了《自动移动的公司》，一大堆室内用品“活”了起来。1910年，早年生活在俄国的斯塔列维奇开始尝试用昆虫标本为角色模型摆拍定格动画。[1] 随手拈来的物品，天马行空的想象，让各式的材料在影片中舞动，这令动画艺术家激动不已。
在这个时候，涌现了许多杰出的动画艺术家，他们用不同的材料及其应用方法，创作了许多经典之作，从材料应用来看，有代表性的有二战后的捷克动画、20世纪中下旬的中国动画以及1937年成国家电影局（NFB）后的加拿大动画。捷克卡尔?兹曼用玻璃材料做动画《灵感》，泰尔洛娃用毛线、皮、布等材料做动画，剪纸、针幕、现成品等也都是捷克动画家们偏爱的材料。被称为“中国动画学派”的动画，也广泛地从中国民间美术取材，皮影、剪纸、布偶、木偶等鞣料摄制的动画片，曾影响了一代中国人，并在世界动漫业内享有盛誉。NFB领军人物诺曼麦克拉伦干脆用真人做“材料”，拍摄了知名的《神奇的椅子》、《邻居》等经典之作。NFB杰出的女动画人用沙子作材料创作，在1977年用沙动画作品《街道》获取了奥斯卡奖。
在这个时期里，用于做动画的材料远不止提到的那些，各动画艺术家注重材料本身的视觉美感，现时将情感倾注于材料，通过材料的“表演”表达自己的艺术观念。
2、2国内实验动画材料应用情况概述
材料应用在探索中，我国五六十年代的动画片材料应用情况：剪纸动画有《金色的海螺》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《熊猫百货商店》等等，1955年，《东郭先生和狼》是一部皮影动画片，木偶动画片最多，有《神笔马良》《机智的山羊》《半夜鸡叫》，还有部分是折纸动画，《湖上歌舞》《三只狼》等等方式。现在部分短片应用情况，到90年代出现布艺材料，《冬天里的小田鼠》，多数还是应用了木偶，《鹿和牛》更过运用的是剪纸《快乐的买买提》《狐狸分饼》《猫与鼠》等。
我的短片开始只准备了橡皮泥，但是发现材料太单调而无法更好的诠释我们的想法，所以我们开始尽可能多的找各种材料，尽量让不同的材料在不同的地方，发挥更好的作用。
三、我的作品《花非花》中材料的应用探索
在我的毕业设计中，运用到了多种材料，比如从一开始做场景，首先要找的就是作为地面的东西，找合适大小的桌子，上面铺上KT板，铺上橡皮泥，不用铺的很均匀，会显得更有地面的感觉，然后我们开始做场景中的房子，本来想全部都用橡皮泥来制作的，但是放定会太重，（如图1）而且材料也会用太多，多以我们就用纸团成合适大小的一团，外面包上一层橡皮泥，重量减少了好多，也节省了很多的材料，接下来，我们开始做院子里的草坪和树，这些是我们买来的一些模拟的树粉草粉，还有塑料的树。把草粉洒在地面上，只是塑料的树太大了，我们就从上面剪下来一部分来做院子里的一部分的树，还有院子里的小花园的比较靠后面的地方，我们用KT板剪成小块小块的当作是地上的石子（如图2 白色小块）。接着用粗一点的树粉当作是剧里面他们的小花园种的植物，然后用从树上裁下来的小部分当作是剧里第一次被偷那一棵。后面的大一点的树，我们用铝丝弯成比较类似装饰的树枝，而树叶我们使用至画出来剪出来，天上颜色，贴在树枝上。因为有黑夜白天的转换，所以我们在纸上画出来，云和太阳另外画出来溅出来，贴上去，中间用KT板隔开，这样会显得有立体感。其他需要的道具我们都是用橡皮泥制作。接着就是偶的制作，开始我们想用橡皮泥来做，但是经过实验发现让偶站住好难，所以改变主意，用布偶来代替泥偶（如图3）。用口子做五官，最后就是把一些可以用来装饰的材料像纽扣啊，大头钉啊，金粉啊，放在场景里，是场景看起来更华丽。最后就是拍摄和后期合成的工作。
（图1）
（图2）
（图3）
四、国内实验动画中材料运用的局限性及发展空间
西方很早就出现了实验性很强或抽象的实验动画短片，到了五六十年展到繁荣期，就手绘这一形式的实验动画来看，表现形式已经非常丰富。但在中国，美术片几乎成了是实验动画的代名词，手绘形式的短片也大都采用单线平涂的商业化制作方式，但中国的动画艺术家也创造出了许多非常有民族和地域特色的动画短片风格，如水墨动画。在表现的内容方面还比较单一，哲理性方面也十分欠缺，这主要是因为创作面向的观众层次不同，西方大多数动画短片是面向成人的，而中国大多数动画短片是面向青少年。中国的实验动画在艺术性方面作出了不少的探索，但在实验性与抽象性方面几乎是一片空白，这也极大的限制了中国动画创作者们的想象力。
个性化是艺术的生命，也是动画艺术家的生命。五十年代，中国动画形成了一种鲜明的集体风格，但艺术家的个体风格却没有得到应有的发展。中国的手绘实验动画在这种集体的“共性”之下，缺乏生动活泼的个性化色彩。今天，中国正经受 这现代化经济大潮的冲击，面临着新的价值观念的的挑战，动画界有人认为中国动画之所以发展不起来，原因就在过分传统，甚至要放弃民族化，主张“国际化”，这显然都是不可取的。阿达于八十年代初创作的《三个和尚》就是一个成功的例子，“虽然渗入了西方现代元素，但从根本上讲应归于中国文化中讲求灵性的另一类传统。叙事结构、创作手法的创新，不但未触及风格本体，反而丰富了传统风格”。
民族化的风格并不是靠中国元素的堆积，虽然短片中一定会有中国元素，但是单单靠中国元素是无法诠释中国意境的，我国传统艺术和民间艺术是我们进行短片创作取之不尽、用之不竭的艺术源泉，笔者认为中国实验动画应当从中国艺术意境结构和精神层次上找寻出路。也可以用更多的手法，更多的材料去他所更多的实验。把时间、过程、中间需要的工作做得更充分。
在这次我的毕业设计中，我中间时间把我的不好，很多工作准备的不到位，以至于我们总是觉得时间很急很赶，所以，以后的实验短片要计算好时间，做好充分的准备。
五、结束语
定格动画技术创造了影像革命的奇迹，各种材料、物件也由此也成了有血有肉的“演员”，具有了强烈的生命感。定格动画材料不仅凭借自身的质感，为影片塑造真实而有意味的
场景或角色，动画艺术家还充分挖掘材料自身的精神内涵，赋予习以为常东西以灵魂，使之充满光怪陆离的灵性之美。正如埃尔文?潘诺夫斯基所说：“所谓静止的存在，这一概念已被彻底摧毁了。不论是房屋、钢琴、树木，还是闹钟，没有一种东西在影片中不具有有机生命的特征和人类活动的能力，它们也像人一样有了面部表情和发音吐字等功能。有时候，即使是在一般的写实片子里，不动的物体一旦有了动态，就能在片中起主要角色的作用。”
致谢
本篇论文是在指导老师杨成的指导下完成的。在研究分析的过程中，杨成老师给予了指导，并提供了很多与该课题相关的重要信息，培养了我对事情研究分析的严谨态度和创新精神，很大程度上提高了我分析问题，解决问题的能力，这非常有利于我现在和今后的学习和工作。在此表示衷心的感谢！
参考文献
1、影视动画短片制作基础[M] 海洋出版社2005
2、影视动画数字后期编辑与合成[M]海洋出版社2005
3、材料动画[M] 江苏美术出版社 2006
4、逐格动画技法[M] 中国人民大学出版社 2005
5、张迅、黄天来、孙峰.材料动画［M］.南京：江苏美术出版社.2006：11
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一、树立艺术实践教学的新理念
“培养什么人，怎样培养人”是教育的永恒主题。像大连艺术学院这样的民办艺术院校首先面临的也是培养什么人，即人才培养目标的定位问题。从建校时起，我们就清醒地认识到，培养艺术大师、明星和高端领军人才是诸多艺术名校的任务，而大连艺术学院要培养的应该是适合文化产业发展需要的应用型艺术人才。
应用型艺术人才有两大特点。一是与文化产业发展需求接轨，能就业和自主创业；二是艺术技能精和艺术能力强，受用人单位欢迎。通过多次市场调查和3次教育思想大讨论，我们在以下两点上形成了共识，一是文化产业发展需要大批的艺术技能精和艺术能力强的应用型艺术人才，并把艺术能力概括为艺术学习能力、艺术审美能力、艺术表现能力和艺术创新能力；二是应用型艺术人才不是教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本路径是艺术实践教学。
为了把艺术实践教学打造成学院的优势和特色，我们组织学院领导班子反复学习关于实践的基本观点和教育部关于加强高校实践教学的指示，廓清了“三对关系”，树立了“三个基本观点”。
一是明确了艺术教育与艺术实践教学的关系，树立了艺术实践教学是艺术教育根本内容的基本观点。艺术教育本质上是审美的、生活的、实践的，是培养人的艺术素养和艺术能力的活动。人的艺术素养和艺术能力从哪里来？只能从生活中来，从艺术实践中来。事实表明，卓有成效的艺术教育，必然是鲜活的生活体验和生动的艺术实践过程。艺术教育与艺术实践教学这种必然的联系，决定了艺术实践教学是艺术教育的根本内容。
二是明确了应用型艺术人才培养目标与艺术实践教学的关系，树立了艺术实践教学是培养应用型艺术人才根本途径的基本观点。应用型艺术人才的核心是能力，许多大学毕业生不受用人单位欢迎，根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能，是知识转化为能力的中间环节，是主体客体化的辩证统一过程，离开了艺术实践，艺术能力就无从谈起。因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。
三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。
“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。
二、建构艺术实践教学的新体系
艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。
第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”
第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。
第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠军。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。
系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。
三、创造艺术实践教学的新模式
建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。
（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆阅兵主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝图绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。
（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。
（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规政策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。
（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是党的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加教育部庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。
（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳・青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠军。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻军部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。
四、实施艺术实践教学的新举措
针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。
（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设
有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。
针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。
为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮・韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那・萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉・吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯・凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁军等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。
（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设
艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。
多年来，我们始终坚持艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径、艺术实践教学是学院建设的核心特色、艺术实践教学是学院社会知名度的最佳载体的理念，经反复宣传和实践成果的现实教育，在学院上下形成了人人讲艺术实践教学、人人做艺术实践教学、人人研究实践教学的环境氛围，为艺术实践教学提供了坚实的思想保证。这些年我们为艺术实践付出很多，也收获很多。在建新校区经费紧张的情况下，也尽全力为艺术实践教学提供充分的经费保证。从为社会和企业服务入手，急企业之所急，帮企业之所需，实现了校企合力共育人才的目标。从2003年至今，全院已建艺术门类各专业实训、实习基地96个，为艺术实践教学提供了多样化的场地保证。我们成立了与教务处并列的、院长直接领导的艺术实践教学管理中心，每个系都配备了专职的艺术实践教学助理，专门负责艺术实践教学工作，还根据需要成立了文化创意发展中心和演出办公室，为艺术实践教学提供了坚实的组织保证。
（三）抓住根本，注重艺术实践教学的机制制度建设
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