时间：2022-04-29 11:57:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇绘画艺术考察报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
张翼鹏
假若毕加索和马蒂斯，凡高和高更，他们的作品都是一个风格；假若法国的凡尔塞宫和西藏的布达拉宫如出一辙；假若黄河和长江流动同样清澈的河水；假若纷繁入世，所有的人都生长同一副面孔，我们很难想象世界会是个什么样子。没有个性的世界索然无味，光彩尽失。大千世界，芸芸众生，因为个性而精彩。酒店艺术氛围的营造更是如此，具有独特艺术品位的酒店才是一流的酒店！与众不同，卓然不群，超凡脱俗，才能傲视同侪。这次香港酒店的考察活动让我对此体会的更加深刻。
此次考察一行共14人，都是来自全省各地酒店的同行。我馆有4人，各自都担负着不同的考察任务，我主要负责对酒店艺术氛围的考察。
香港是第一次去。对香港的酒店业知之甚少。临行前，对香港的了解都来自影视作品或新闻报道，灯红酒绿，纸醉金迷的印象挥之不去。等我们到了以后才知道香港并不是我们想象的文化沙漠，香港的酒店都个性张扬，具有很高的艺术品位。
到了香港，我们下榻五星级的港岛香格里拉酒店，当我伫立在酒店的回廊仰视那幅金碧山水的壁画时，有一种久违的震撼。能把老祖宗的东西拿来并运用的恰到好处，是香格里拉胜人一筹的地方。走进香格里拉酒店，从细微的家具雕花到宏伟的立柱穹顶，无不浸染着浓浓的艺术氛围。大型金碧山水的壁画一直作为主线贯穿其中，酒店的宣传画册、服务指南、电视指南以及大部分酒店用品的包装，都印有壁画的局部，从视学形象上高度统一，强化酒店特色，突出文化内涵。从某种意义上说，巨幅壁画成了统治酒店的灵魂。酒店从色彩、灯光到艺术品的选择都非常协调，互为依托，相辅相成，彼此是不可分割的整体。
香格里拉陈设的艺术品大多成系列化，譬如琉璃作品，看上去风格统一，但仔细鉴赏，从造型及花色上都有细微区别，从数量上形成形式感，从个体上寻求变化，增加作品的层次感。酒店的挂画大多是原创作品，复制品很少，虽然也不全是什么名家作品，但每一幅都有作者的亲笔签名。
我们去的酒店还有半岛和金悦。金悦的大堂气势恢弘，整体色调显得凝重，庄严，大量使用黑色，金色，很有皇家气派。印象最深的还是半岛酒店，富丽堂皇，品位高雅的环境不愧为香港酒店的NO.1。半岛酒店陈设的艺术品很考究，细微之处尽显奢华，尊贵。后现代风格的艺术品不多，传统，古典的气氛很浓。客房中摆放的家具和工艺品，有的经过作旧，很象旧年代的物件。然而酒店的设施却非常的现代，功能相当完善，造型简约，极富现代感。传统风格的家具和现代的高科技的客房设施形成鲜明的对比，让整个酒店显得尊贵而不古板，传统而不失时尚，情趣盎然，引人入胜。
从香港回来，重新投入二期工程的艺术品设计中，感触颇多。我们的酒店缺少什么？我们以后的艺术品设计上要选择什么方向？我们酒店的特色应该是什么？想了很多，也顿悟了很多。我们的二期工程装修方案是英国人设计的，体现的是英国皇家风格，具有浓郁的欧陆风情。这种风格很象北京国际俱乐部，应体现奢华，尊贵，富丽堂皇的感觉。我们在这种在的框架下，如何别具一格，张扬个性，是我们首先要考虑的。艺术品如果完全与周围环境高度统一，气氛便会显得沉闷，乏味，缺乏灵性。我们应寻找一个契合点，在整体统一的前提下，局部改变风格，可以考虑在一些小环境内陈设一些后现代的装饰品或者很注重形式的抽象绘画作品。
总的来说，我们要确立一条设计主线，要让整个酒店的艺术品形散而神不散。我们要敢于突破，大胆运用一些现代表现技法，设计出一批有新意，风格独特，视觉冲击力强，高品位的艺术品，妆点我们的酒店。让我们的艺术品能感染每一个走进酒店的客人，能让他们耳目一新。希望我们的酒店能在现代酒店之林独树一帜。
【关键词】高中新课程 美术 教学
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
学校课程设置方案参考：
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
上
学
期
美术鉴赏
绘画
工艺
……
美术鉴赏
雕塑
设计
……
设计
绘画
……
（为高考报考专业做准备）
下
学
期
电脑绘画电脑设计
书法
篆刻
……
摄影摄像
……
（学校能开设的其他美术模块）
备
注
1. 课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。
2. 充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。
3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。
高中美术课程选课指导1
领域：艺术
科目：美术
系列：美术鉴赏
模块：美术鉴赏
专题：
课程类型： 必 修
学
分：一学分
学
时：18学时
开设学段：高一、高二
评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等
课程内容简介：
1. 鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2. 鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。
3. 考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。
选择建议：
本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。
评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。
咨询教师：
高中美术课程选课指导2
领域：艺术
科目：美术
系列：绘画雕塑
模块：雕塑
专题：
课程类型： 选 修
学 分：1学分
学 时：18学时
开设学段：高二、高三
评价方式： 考 查
作品展示、自评、互评
课程内容简介：
雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。
选择建议：
雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。
考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。
咨询教师：
比较项目
人 美 版
人 教 版
美术课标适用性
知识
价值
注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。
注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。
能力
价值
关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。
关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。
情意
价值
学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。
内容结构及呈现方式
结构
设计
结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。
结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。
课题
设计
课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。
课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。
活动设计
活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。
活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。
如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。
其他说明
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。
三、深入研究教材，合理重组教学内容
高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。
普通高中《美术》人美版和人教版教材比较
从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。
教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题
性阅读自学等多形式的学习活动。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
四、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。
根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。
五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：
《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表
作业要求（评价指标）
A
B
C
D
E
优点
不足
汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）
30
27
24
21
18
材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）
20
18
16
14
12
动画关键祯设具有丰富性（10%）
20
18
16
14
12
场景设计生动而有趣（10%）
10
9
8
7
6
[主持人语]
美术史论家俞剑华先生(1895―1979)以“读万卷书，行万里路，画万帧画，写万帙言”为座右铭，辛劳一生，著述和画作无数，所著或编的《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国美术家人名辞典》等，丰富了学术，造福了后人。一生没有休闲和享受的俞先生希望60岁以后再看电影，可是，60岁以后依然如故于书斋之中，先后出版的著作包括美术史、画论、画家评传、工具书、教材、考察报告、资料汇编以及在报刊上发表的论文，达一千万字，令人肃然起敬。
4月25日，由中国美术馆、南京艺术学院主办的“俞剑华学术国际研讨会”在北京举行，与会的国内外专家学者就5个方面探讨了俞剑华的成就和影响，俞剑华的学术风范和研究方法，俞剑华学派，俞剑华的人格魅力，现代美术史与美术史研究的问题。这是一个老少成集、承前启后、研究多元、思想激荡的会议，也为当代美术史论研究提出了很多问题。关于美术史的研究，经历了20世纪的孕育和发展，现在已经形成了一个具有相当规模的学科。30年前，只有中央美院有美术史专业，现在已经遍布各美术院校以及综合性大学，这种从无到有、从小到大的发展，不仅是专业范围内的发展，而且也在服务社会的各个方面显现了这个专业在人文方面的积极意义。可是，教育的普及以及从业人员的增多也在繁荣的背后显现了存在的问题，其主要是整体质量的滑坡，重点表现在师资队伍方面的问题。尽管在美术学的范围内，美术史论学科是最早设立博士学位的专业，这是基于它在美术范围内特有的人文学科的性质，以此彻底改变了几十年来美术史论研究不受重视的局面。然而，这种时代的机遇并没有给美术史论研究带来明显的学术方面的提升，也就是说，在这个时代中，因为缺少能与这个庞大学科相应的有学术成就、有学术影响的美术史家阵容，所以，这个学科表现出了人的毛病。
在美术史论学科有发展而没有提高这样的背景之下来看俞剑华，他的学术成就所表现出来的美术史家的精神与品格，应该说是他的学术成就之外的另外一份遗产，而这种脱离了知识范围之外的遗产，却是当下美术史家首先应该面对的。孤寂的恪守，持久的坚持，不为所动的一以贯之，是一个美术史家必有的功夫，而这种功夫的深浅在很大程度上会决定其在专业范围内的成就。俞剑华的精神与品格所对应的浮躁和现实的当代社会，为美术史论研究中的功夫派找到了它的位置，毫无疑问，这是“俞剑华学派”最为重要的核心内容。当代中国美术史论研究中关乎方法的学派，现在已经不像上个世纪中后期那样表现出明显的特色，而这个学科只有在不同方法的互动中才有可能带动整体水平的提升。只有这样，具有中国特色、符合中国文化特点的美术史学科，才能得到名副其实的发展和提高。
梁子
2004年5月6日至5月19日，以姚纪欢副院长为团长的运城学院教育考察团一行5人（成员有音乐系主任姚德利、美术系主任刘学生、合作办学部部长赵岭洲、翻译胡连军），应我院友好合作学校—乌克兰卢甘斯克国立师范大学的邀请，对乌克兰一些高校进行了考察。现报告如下：
一、乌克兰是一个资源丰富，环境优美的工、农业发达国家。
乌克兰位于东欧西南部，南濒黑海和亚速海。面积60.37平方千米，人口4970万，共有110多个民族，其中乌克兰人占72.7%，俄罗斯人占22%。1922年加入前苏联，1991年8月24日独立，1992年1月4日同中国建交。官方语言为乌克兰语，通用俄语。首都基辅。境内以平原为主，间有波状起伏的丘陵和高地。大部分属温带大陆性气候，年平均气温17℃，年降水量300-1600毫米。矿藏资源丰富，主要有煤、石油、天然气、铁、锰等共70多种，其中锰的储量居世界前列。拥有肥沃的黑土地带，耕地占国土面积70%，农业集体化、机械化程度高，素有“欧洲谷仓”之称。交通运输发达，有以铁路为主，水、陆、空和管道等方式齐全的运输网。城市化较高，80%以上人口居住在城市。
此次乌克兰之行，考察团主要看了三个城市：基辅、卢甘斯克、克里米亚，这三地构成一个大三角形。城际间我们坐火车和汽车，每趟都在15-18个小时，可以说以中东部为主的大半个乌克兰国土尽收眼底。给人最深刻的印象：⑴植被非常好，到处是森林和绿地 ，几乎看不到裸露的土地。⑵环境污染少，空气清新，到处可见蓝天、白云、青山、绿水。⑶公民素质高，环保意识强，很少能看到乱扔纸屑和烟头的行为，中国铁路两旁白色污染严重的现象，在乌克兰根本看不到。⑷文明程度高，民风淳朴，见面相互主动问好，吵架斗殴现象我们没有看到。⑸城市交通秩序井然，司机驾驶水平高，遵章守规，交通全靠红绿灯指挥，没有交警，但凡碰到的巡警，都是荷枪实弹，十分威严。⑹能源丰富，国家福利高，据说全国人民用电、用天然气都免费，城市集中供热供暖，居民住宅、宾馆，都是24小时供应热水。⑺城市文化品位高，个性化建筑、雕塑随处可见，每个城市都有自己的博物馆和展览馆，免费参观。⑻高度重视对公民的爱国历史教育，5月9日“反法西斯战争胜利日”是法定节日，公民都要参加当地的集会和游行。卫国战争发生地，到处都有纪念碑和雕塑，坦克、大炮、机关枪，军舰上的一些兵器，在每个城市都有多处露天摆放和陈列，供游人参观，以醒后代。⑼公民非常注意个人形象和修养，外出和公众场合，着衣整洁，谈吐文雅，很少听到大声喧哗。⑽笃信东正教,教堂建筑富丽堂皇,教徒们礼拜十分虔诚。
上面谈了一些好的印象，也有些现象引起了考察团的思考：⑴乌克兰人似乎在吃老本，他们的工业化、电气化应该说比我们早了半个多世纪，但更新换代慢。宾馆的电梯只能容纳4个人，看样子很笨拙，响声也大。老式的有轨电车，在一些城市还在用，致使街道路面让人看着不舒服。出租车中还有不少中国人熟悉的拉达车，有些伏尔加小车已跑了25年居然还在跑。这说明，在现代化的征途上，乌克兰人落伍了。⑵乌克兰人似乎缺少积极进取、奋发向上的朝气。可能由于体制的原因，他们安于现状，过着一种享受型的生活，大块的黑土地有撂荒轮作的现象，城市中火车上也能看到一些酗酒的醉汉，还有不少年轻漂亮的女孩嘴上叼着香烟等。⑶在解体、转轨中，乌克兰产生了少数暴富户。我们亲眼看到一对年轻人结婚，坐的是加长的林肯车，引起好多人与车合影。⑷西方人的生活习惯成为乌克兰年轻人效仿的榜样，摇滚乐、迪斯科在年轻人中很流行，据说有不少乌克兰的美女远嫁美国佬，或者寻机离开国家。⑸等级观念、传统的长官说了算的习惯根深蒂固。乌克兰走向现代民主的路可能还很漫长。
二、乌克兰是一个高教资源丰富、略显过剩的教育强国。
前苏联是教育强国，乌克兰也不例外。从小学到高中（1-12年级），乌克兰人享受的是免费义务教育。高等教育进入大众化普及阶段。公民受教育程度较高。不到五千万人口的乌克兰拥有正规高校300多所，一个仅有60万人口的卢甘斯克市就有5所正规大学，据有关资料讲，基辅大学在世界排名第20位。与我院建立友好合作关系的卢甘斯克国立师范大学有着80多年历史，在乌克兰同类院校中位居前列。
考察团在卢甘斯克停留了将近6天，认真考察了这所师范大学的校本部和一所分校，重点考察了他们的音乐学院和美术学院。留下的印象是：⑴校园整洁，绿化漂亮，有不少石雕塑像，据说是当地历史的见证。⑵ 教学主楼虽然年代久远，但收拾打扫得非常干净，楼层高，楼道宽，教室全是木地板，使用的是无尘粉笔。楼道里张贴悬挂着各专业教学计划和要求、名教授介绍和学校在国内外竞赛活动中获得的各种奖杯、奖章。楼道里的凸凹处，还摆着精美的皮沙发，供教师、学生课间休息用。⑶学校建有地矿地质方面的博物馆，陈列着无数岩石标本和矿物标本，当地矿藏资源都能得到充分反映。⑷学校建有规模庞大、布置精美、制作精良的动植物标本博物馆。大到鹿、熊、豹，小到昆虫、蝴蝶，栩栩如生。学生在这里能够感受到大自然的神奇和力量。据介绍，所有的地矿标本、动植物标本都是本校师生多年来亲手搜集制作的，令人叹为观止。⑸学校的植物温室建在教学楼的一层，温度、湿度可调控，采光很好。⑹学校建有人体标本、解剖实验室。⑺学校拥有体操馆和室内蓝球馆。据介绍，这所师范大学培养的学生有不少曾在奥运大赛中获奖，今年还将有两名学生代表乌克兰参加八月份的雅典奥运会。他们很希望在体育方面与我院合作。⑻分校距本部百公里，设有农学和畜牧专业，拥有2000公倾的农场和部分大型农机具，正在寻求开发合作伙伴。中国山东寿光一家公司正与他们谈判。⑼卢甘斯克师范大学音乐学院实力雄厚。音乐学院的办学地点是卢甘斯克市的文化宫，前苏联解体之后，当地政府把它无偿划拨给了师范大学，此处距校本部约3公里。考察团在音乐学院院长等人的陪同下进行参观，并观摩了钢琴演奏、声乐教学、指挥训练、舞蹈排练、小号独奏等教学实训课。在主人热情款待的午点上，双方进行了座谈交流。音乐学院有自己的小剧院，可容纳200多人观看各种演奏，排练厅、琴室等基础设施齐全，隔音效果良好。音乐学院有教授6名，副教授多人，青年教师中70%有硕士研究生学位。教声乐的老师，曾获得过前苏联功勋演员的称号。音乐学院重视学生技能培养，视唱练耳课开三年，除必要的理论课大班教学外，学生大多参与的是一对一的个性化教育和训练。该院学生的演奏水平，演唱水平普遍较高，是我们无法与之相比的。这所学院还非常重视国际合作交流，他们常年聘请奥地利名师任教，学生也经常参与国际间的演唱表演活动。学院还积极拓宽办学方向，他们现有7个专业，正在筹建中的电视媒体节目采编制作专业，硬件建设方面已经投入了200多万人民币。(10)卢甘斯克师范大学的美术专业极富特色。美术系设有服装设计，美容化妆、金属工艺(金银手饰加工、铁艺等)雕塑、陶艺、艺术设计、绘画等专业，并有与专业配套的加工、制作厂房。从其教学与专业设置看，他们偏重实用性专业，注重培养学生的动手能力和艺术为生活服务的意识。他们的绘画课主要是为其它专业打基础和服务的。与我们相比，他们长在专业面宽，实用专业多，学生动手能力强。这种特色教育，值得我们学习和思考。
考察团在基辅逗留期间，挤时间参观了着名的基辅大学。走进这所有200多年历史的学术殿堂，让人有一种庄严肃穆的感觉。教学楼宽敞的楼道里铺着质地优良的深色带有图案的地毯，行走时没有任何声响。校门口马路对面是一座城市森林公园，古木参天，芳草宜人。校园内，基大有自己堪于和市公园比美的学校公园。在这里学习和读书该是怎样一种舒适和惬意啊！难怪有不少世界各国的留学生在这里求学。
离开基辅的前一天晚上，考察团有幸观看了柴克夫斯基音乐大学在本校剧院里演出的一场歌剧。据介绍这所国际享有盛名的音乐大学，每周都要搞几次公演，不是音乐会，就是歌剧。演训结合，学以致用，是这所学校的办学特色，学生得到锻炼，校方有了创收，两全齐美。看高水平的演出是一种艺术享受。令我们吃惊的是，这座能够容纳800多名观众的剧院里（剧院分三层，一层400个，二、三层半圆式的看台上各有200个座位）竟然没有麦克风等任何音响设备，而音乐效果又是出奇的好。不论坐在哪一层，哪个位置，都能听得 清清楚楚，真真切切，这不能不归功于演员和伴奏人员的真功夫，也不能不归功于当地优秀的建筑设计师。当天晚上上半场歌剧演出中，一位来自东北的中国留学生，留学一年多，就当上了第一号男主角，因而观众席上坐有不少黄皮肤、黑眼睛的中国留学生。休息期间，我们与之交谈，他乡遇同胞，倍感亲切。
三、引进国外优质教育资源，进一步加强国际交流与合作，提升我们的教学水平和管理水平，是我院的明智选择。
此次乌克兰之行，考察团一直感到，走出国门天地宽，合作办学意志坚。对院党委设置合作办学部，迈开与国际合作办学步伐的决策，理解更深刻，信心更增强，行动更自觉。
关键词：手工竹纸；工艺特点；设计应用；审美价值1广东民间手工造纸的工艺特点
（1）中国手工造纸的现存状况介绍。据文献、史料记载，在公元前200多年中国就出现了植物纤维纸，后来东汉宦官蔡伦总结西汉以来的造纸经验，改进造纸工艺，发明了捣浆造纸法，利用树皮、麻碎布、麻头、鱼网等原料精制出优质纸张。时隔1900多年，蔡伦的古法造纸术在我国多个省市还得到完好保存。根据各地的考察报告，江西省铅山县、贵州省贞丰县及丹寨县、云南省临沧市及香格里拉县、湖北省南漳县薛坪镇、陕西省西安市长安区沣惠乡北张村、浙江温州的泽雅西一带、四川省夹江县、广东四会、浙江省富阳市均有古法造纸记载，并已经部分确认为国家级非物质文化遗产，浙江省富阳市、安徽省泾县更是造纸名城。这些地方用古老手工艺生产出来的纸张，不管是质地还是颜色都有突出的特点，富有美的表征意义，在艺术效果上较现代工业造纸有较大的不同。
（2）广东民间手工造纸的工艺流程。关于民间手工造纸的工艺，国内很多文献都已有详细介绍，它们虽因地区不同而有细节上的差异，但大多数都保留着原始形式，与古代的造纸方法并无多大变化[1]。概括起来主要包括砍料、洗料、泡料、打料、打浆、抄纸、凉纸、分纸、捆纸等几个环节。经过对广东四会、阳江及潮汕地区多个地方手工造纸作坊的考察研究与分析对照，现总结出广东手工造纸的一般工序，大致有以下几方面：
1）砍料：手工竹纸的原料多用黄竹或泥竹。它们对气候、土壤要求不严，主要分布在宅旁、村旁、路旁、水旁及山窝、山脚[2]，除野生外也有地区开始人工种植。这些竹子生长快、产量高、纤维长，采用适宜的处理方法便可以替代木浆造出质量好、附加值高的纸种[3]。砍料的工艺比较简单，先把黄竹或泥竹砍下裁成约1米长的小段，有些比较粗的竹子还要对半劈开，然后分扎成每捆7公斤左右的小捆。2）干料：把捆扎好的黄竹或泥竹堆放在室外通风处，放置约1～2个月，让其自然晾干。这个工序也比较简单，只要把竹子堆放整齐，防止散落和掺杂其他材料即可。3）沤料：该工序必不可少，先在地上挖出约2米深的大坑，放上石灰（大概每200捆竹子要400千克石灰），然后加水，把晾干后的黄竹或泥竹放在石灰池中浸泡约5个月左右的时间。长时间的石灰浸泡可使竹子变软并腐烂，将粘连在竹纤维之间的果胶和木素等杂质除掉，使纤维散开。4）洗料：把泡好的黄竹或泥竹放入水塘用清水再浸泡5～6天，之后再经过冲洗把竹中夹杂的石灰渣及其他杂质洗净干净，之后再次晾干。5）打料：此工序在手工造纸中是任务最繁重的一道，要用外力把竹料舂成粉末状的竹纤维。因为用人力过于劳累，人们一般会在河流旁边用水车带动水碓打料，这种方法应用极广且有悠久的历史，元代水碓已遍布各地产纸区的江河溪流[4]。6）打浆：把打好的竹料放进一个“U”型打浆糟中，再加入适量的清水，然后用人工或电动打浆机进行充分搅拌，让竹纤维完全散开，交织结合。7）抄纸：在手工造纸术中这是最讲技巧的一个工序，纸抄得薄不薄、匀不匀都倚仗抄纸师傅的手艺。抄纸时用竹帘放入纸槽中，上下左右抖动，让纸浆中的竹纤维均匀地铺在竹帘上，就形成了薄薄的一层湿纸，然后提起竹帘把湿纸反扣在叠纸台上[5]。8）压纸：用石块等重物压在抄好的整叠湿纸上，把纸张中残留的水分缓慢地压出。这工序的耗时较长，需1～2天才能把纸中的水比较完全地压掉。9）凉纸：把初步压干的纸搭在通风的木棚子里，让它自然风干，这道工序也需要几天的时间才可达到充分干燥的程度。10）分纸：把已经干燥的纸张分开，或按固定数量清点、捆扎整齐、运输出售，或再进入下一步工序。该工序要特别注意小心谨慎，否则很容易把纸撕破。11）裁纸：用裁纸刀把分好的纸按相应的使用规格裁开，产生的废纸料可以通过打浆机打碎后再重新回到抄纸槽，继续回收使用。
2广东民间手工竹纸的审美形态
（1）形式独特的肌理。肌理是指材料表面的纹理变化，是物象表层的肌肤纹理[6]。肌理同色彩、线条一样是视觉艺术的一种重要语言，具有塑造形态和表达情感的功能。广东民间手工竹纸的肌理是竹纤维随机分布而形成的各种复杂形态，是一种介于人造与天然之间的半自然肌理。因为手工纸的纸浆中纤维较粗，其形态较为突出，易于显现，在光线的照射下可以看到它们随机分布，形成了形态各异、纵横交错、高低不平、粗滑不一的表面肌理。粗看，这些肌理隐藏在纸张中，若隐若现，富有朦胧美；细看，纤维形态有如万千线条灵活游动，轻灵隽永。广东民间手工竹纸的肌理使人不仅感受到自然形态之美，也能看到纸张背后蕴藏的深层意境，带来丰富的视觉联想，能把手工造纸的精神审美视觉化呈现。
图1广东民间手工竹纸的肌理形态（2）内涵深刻的色彩。广东民间手工竹纸的颜色是竹纤维的天然黄色，这种黄色在可见光谱中波长在540～590nm之间。正处于人类视觉的最佳灵敏度上。黄色在彩色系中明度最高，具有强大的视觉冲击力。在色彩含义上，这种天然的颜色能给人以醒目、柔和、华贵、温暖、亲切、明亮、威严等诸多感觉。全国很多地方一直把这种手工竹纸作为祭祀时的火纸使用，也许跟它的颜色有关，因为它和阳光的黄色一致，代表着富贵与威严，也是谷物、果实等食品的颜色，能表达对祖先的供奉与怀念之情。此外，这种黄色还与国家、宗教、帝王等有着密切关系，古代帝王多以黄色作宫殿、服饰、家具的色彩，能产生非常威严、华贵的效果。
（3）灵活多变的应用。基于广东民间手工竹纸的肌理和颜色特点，我们可以将这种手工纸用在艺术设计的各个方面，如书法、绘画、装饰、书籍、包装等等。这些应用将会给这些领域带来更丰富的视觉美，同时还能秉承传统文化，表现质朴、环保、健康的内涵。
在书法方面，这种手工纸写起来润而不滑，沉而不涩，泼墨处豪放淋漓，浓墨处鲜艳发亮，淡墨处神韵延伸，比白色宣纸有更丰富而厚重的背景，能表现出更深厚的文化意味，有更多的内涵性和意蕴性。在绘画方面，因为这种手工纸本身具有古朴的颜色和丰富的肌理，在绘画中不仅有绚丽的色彩与质朴的格调，还有那种难以名状、神奇美妙的朦胧意境。在书籍设计方面，广东民间手工纸古朴性和传统性强，整体色彩凝练，适合用于较为庄重的文化类书籍，它跟其他纸张的配合，可丰富设计形式和视觉效果。在包装方面，因为这种手工纸不含任何化学药剂，是一种既美观又卫生的包装用纸。
3广东民间手工纸的应用限制
（1）白度低，会偏色。广东民间手工竹纸的天然黄色有好的一面，也有不足之处，那就是白度低。白度低的纸张会吸收部分色光，会造成偏色，在设计应用中无法准确地表现图文的色彩特性。当进行色彩表现时，纸面上所显现的色彩是墨水颜色和纸张颜色的混合效果。基于这一情况，我们在使用时要根据具体图文颜色和预期效果来选择墨水表现方式，采取适当的措施纠正色偏，充分利用纸张颜色的正面效果，消除负面影响。
（2）纸质松，难独用。广东民间手工竹纸的纤维较长，纯净度、浆化度都比较低，在成纸后没有再进行后期加工，因此纸张质地疏松，韧性不够，容易被撕裂，不适合在外表面上单独使用，需和其他机械性能较好的工业纸相配合。另外，因为纸张质地疏松，其吸墨性与渗色性较强，这在表现水墨效果时是非常好的特性，但当需要线条细腻，墨迹清晰时就要对纸张进行后期加工或与其他纸材制成复合纸，才能达到要求。
（3）易受潮，慎保护。广东民间手工纸一旦用于艺术设计，就形成了珍贵的艺术作品，就涉及到作品的保藏问题。艺术作品的收藏是一门极具科学性的技术，具有很多的窍门和方法，稍有不慎就有可能将艺术作品毁于一旦。而岭南的潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害不利于纸绢作品的保存[7]。广东民间手工纸是粗糙的竹纤维纸，质地疏松，更容易受潮和生虫，需要进行精心的保护。除了要保持一定的湿度、温度、阳光条件，借助干燥剂、防虫剂、防霉剂等一般的保护方式外，还要特别注意减少触碰，避免拉扯，有条件的要外加坚硬的外壳，并尽量减少移动，避免机械损伤。
对手工纸艺术作品的保护是一个新的话题，因为以前人们很少把手工纸用于现代设计，所以目前也没有更多的实践经验。今后我们将在应用中进一步总结，使古纸在设计中的应用能更加可行而耐久。参考文献：
[1] 蒋玄.中国绘画材料史[J].上海书画出版社，1986：1.
[2] 肖端，谢光星.利用“四旁”空地发展黄竹生产[J].江西林业科技，2006（4）：17.
[3] 刘士亮.竹浆中浓打浆的生产及应注意问题[J].中国造纸，2004，23（11）：6465.
[4] 王菊华.中国古代造纸工程技术史[M].山西.山西教育出版社，2006：264.
[5] 黄盛茂，马英励.腾冲手工抄纸工艺调查报告[J].昆明冶金高等专科学校学报，2007（03）：84.
关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
2.1 问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。
当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。
2.2 体验讨论式
叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
3.1 应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。
4.1 “请进来”
可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。
4.2 “走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。
同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。
基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
注释
一、美术课程有效教学定义
回顾美术教学,怎样才能做到更“有效”?对此,要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学习些什么。美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面,提升人们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。因此,从美术教育意义出发,美术课程教学的有效性是建立在本学科的特性基础之上的[1]。
1.有效教学首先要确定美术教学效益观。美术新课程的核心是“一切为了学生的发展”,因此,学生的能力进步和全面发展是衡量教学效益的唯一指标。
2.有效教学必须能动发挥学生的主体作用。在美术有效教学中,针对学生在美术学习方面采取的策略应该区别于其他学科,把学习的主动权交给学生,发挥学生的主体作用,调动全体学生主动参与的意识,激发学生主动学习的动机。
3.有效教学的基础是教师的专业化发展。教师自身专业发展就成为落实新课程理念,提高美术教学效果,体现教学实效性的核心基础。教师迫切需要提升中学美术教学的责任和态度,在教育过程中改善自身的专业知识与技能。
4.有效教学的关键是提升课堂教学环境。教学活动必须依据学生心理特点,提升课堂教学心理环境,营造种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围。
二、针对现有美术课程存在问题,提升有效教学水平的策略
1.当前中学美术课程教育存在的问题。在基础美术教育的领域,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,必须承认的是,当前中学美术课程的课堂教学存在着不同程度的“低效”
现象,主要表现为[2]:①教学目标宽泛,不针对学生个性特征。在授课过程中不根据学生对美术知识掌握的实际情况出发,教学目标空泛,不明确,对内容缺乏针对性,重、难、易点划分不明确,缺乏对难点部分的重点讲解。照本宣科,不重视现实生活与学生实际的联系。②教学形式单一。美术教学主要以课堂教学为主,首先是传统的教师面授,然后学生被动听讲、接着学生练习、再接着教师进行评阅为传统的教学方式,教学活动内容单一、形式单调,缺乏融洽的师生关系与互动。③学校总体教学目标不重视。美术课在教学中占的比重很低,课程设置较短。同时也存在其他学科学习任务的繁重,学校和学生对美术课程重视程度不够的问题。④美术教学与其他学科独立开来。孤立学科的教学不能全面调动学生学习的积极性,缺少知识的延伸性,使学生对知识的理解往往流于表面。
2.提升美术课程有效教学水平的策略和方式[3]①教学目标和教学内容在教学过程中需要师生共定学科教学宣言和教学目标,约束、规范调整学生的学习行为。有关条例的制订必须由师生双方共同完成,让学生体会到自己既是条例的制定者,也是条例的最终执行者。中小学美术教学的内容十分丰富,科学处理基础性教学、新颖性授课、应用性发展这三方面的关系,选择合适的教学内容,充分拓展学生的知识深度和广度,促进学生构建和完善新的认知能力结构的能力,掌握中学学生应该基本美术技能,提高中学生美术素养,构建课堂有效教学的核心环节和中心任务。②教学对象和教学主体丰富多样、能力不同的中学生是中学美术教学目标传授对象,所有的美术教学活动都是围绕促进其人格特征、心理和智力发展、审美教育、知识传授、技能提升等方面开展的。因此针对不同的学生群体和个体,需要采取不同的美术教学策略。教师要更新美术教育观念,改变教师角色,使自己成为学生的伙伴、教学内容的设计者、教学活动的指导者、教学程序的合作者、教学过程的组织者和管理者、教学理论的研究者。教师必须增加对美术教学的道德感、责任感和任务感,改善教师的专业技能与知识。③教学方法和教学环境教学策略是由若干教学方法组成的,但教学方法本身就成为学习目标的时候,选择和运用方法的选择就会成为选择策略。必须突出教学方法的针对性,优先采用“先学后教”的教学理念,有重点地提升学生自主学习能力,提高学习的水平,促使课堂教学主动“有效率”,根本保障课堂有效教学活动的开展。任何教学都是在特定的环境中开展,别无其他。美术教学环境体现为包括美术教学设备、教学工具、教学材料和教学时间和空间等教学环境,此外还有获得教学部门和教学领导的支持以及良好的美术教育社会氛围和丰富的教学资源社会大教学环境。
三、中学美术有效教学模式探讨
教学模式从抽象的层面而言是教学策略的相对固定化,是教学策略的稳定性地体现。除了传统的教学模式外,本文就提出并分析如下新的教学模式[4]。
1.探秘式教学模式。探秘式教学是指在教学过程中,在教师的情景设问和启发诱导下,以现行美术作品为基本探究内容,为学生提供充分自由表达、质疑、探究的机会,将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师在教学中应为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。
2.研究性学习体验的教学模式。①充分挖掘本地美术文化资源考虑地理因素,充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告,理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。②信息技术资源与美术课程整合研究[5],让学生通过多媒体网络,将形、声、光、色、动、静融为一体,突破时空的限制,为学生创设生动的审美情境,建构自己的美术文化意识,培养他们的高尚的情操和健康的生活情趣。
一、海洋教育与国家课程的整合
进一步增强国家课程实施中的开放性与选择性，学校从课程目标、课程内容、实施途径和课程评价等方面完善学校海洋教育实施方案与计划，积极探索学生海洋文化素养所需的课程设置，对国家课程相关学科，按照课程标准的基本要求，结合学校海洋文化教育的特色发展，深入钻研国家课程教材中的有关单元和章节内容，寻求与海洋教育有关的结合点。如：语文学科对描述海洋的各种文体作品的诵读活动和写作交流展示；思想品德学科设计海洋方面的维权、环境保护等案例的评析；历史学科史上著名海战案例的起因、经过、因素、后果等分析探究；生物学科海洋生物、海洋环境等因素的探索；地理学科海洋气候、海洋不同地貌景观特征的分析活动；音美学科以海洋为主题的戏剧、歌曲、绘画等艺术作品的鉴赏以及剪纸、贝雕等手工作品制作实践活动；体育学科以帆船运动为主题，突出帆船运动特色，做好帆船运动的普及。
为深入实施学科教学渗透海洋教育，潜力打造“让海洋浸润课堂”品牌，各学科结合各自教学实际有效整合海洋教育与学科课程资源，制定了“学科教学渗透海洋教育教学计划”、“学科教学渗透海洋教育小课题实施方案”。学校定期开展学科教学渗透海洋教育优质课展评活动和优秀教学案例展评活动，引导教师积极总结学科教学渗透海洋教育的经验做法和体会，利用集中教研活动的机会进行交流。
二、海洋教育与地方课程的整合
学校在《蓝色的家园・海洋教育篇》地方课程教材教学中强化“用教材”的理念，加强与有关学科相关内容的整合，突出教材的开放性、实践性和综合性特点，注重实践学习、体验学习和研究性学习；注重师资培训，通过观看专家指导视频，专家辅导讲座，就课程的指导思想、基本理念、课程目标、学习内容及特点、实施建议、课程评价等方面进行了详细的解读，老师们更加明确了具体的课时目标，进一步了解了教材内容，为学校《蓝色的家园・海洋教育篇》课程的落实奠定了基础。
党的十报告强调：“坚决维护国家海洋权益，建设海洋强国。”为适应形势任务要求，学校结合国防教育扎扎实实抓好海洋教育，将海洋教育作为国防教育的一个主要方面，深刻领会“海洋强国”重大决策部署，激发学生关注海洋的热情，凝聚起学生的海洋意志，增强学生的海洋意识，帮助学生树立正确的海洋观，确立科学的海洋战略。
学校将海洋环境教育扎扎实实地落实到《环境教育》地方课程的教育教学工作中，真正普及海洋知识，通过海洋环境教育，丰富同学们的海洋环保知识，树立良好的海洋环保意识，培养学生热爱海洋、保护自然生态、保护人类自身的生存环境的责任感，真正从学生的兴趣出发，把海洋环保知识带进课堂，让每一位学生都感受到海洋环境教育。在此基础上开发了《让海洋浸润课堂――海洋环保篇》校本课程。
学校依托《传统文化》地方课程的开设，挖掘地方传统文化因素，打造学校海洋教育特色，引领学生走渔村、上渔船、访渔民，了解大海的神奇，了解渔村的风俗，探听渔民的往事，体验渔民耕海、闯海、亲海的朴素品质。我们组织学生参加了灵山湾拉网节。拉网捕鱼是胶南沿海传承千年的传统民俗，是承载着深厚渔家文化的独特生产、生活方式，在展示悠久渔俗历史文化的基础上，体现了传统与时尚的碰撞，让学生把感受生活、探究学习和创新实践结合在一起。
三、海洋教育与学校课程的整合
学校在开设地方课程《蓝色的家园》的基础上，大力倡导学科教学渗透海洋教育，遵循“发现问题――生成主题――实践探究――开发课程――课程实施”的校本课程开发程序，逐步编辑形成了《让海洋浸润课堂――海洋知识篇》、《让海洋浸润课堂――海洋维权篇》、《让海洋浸润课堂――海洋战争篇》三本海洋教育系列校本课程。
《让海洋浸润课堂》系列校本课程的开发注重学生的生活体验和学习经验，关注每一个学生的不同需求，给学生一个自由发展的空间。海洋教育校本课程内容和结构都在师生互动中完成，尊重学生的兴趣与经验，从学生的需要出发，精选学生终身学习必备的基础知识与技能。教师就是海洋教育系列校本课程的编辑人、执教者与评价者，增强了教师的课程意识和课程开发的能力；参编教师在课程编写过程中不断地讨论、反思、修订，增强了教师间的合作。在教材编写中，将能力训练和方法指导融入主题活动，突出了能力目标和技能指导的系统性，方法指导主要以温馨提示、小建议等形式循序渐进地贯穿于各个活动之中，语言生动，形式活泼，方便教师和家长的参与指导。
为确保校本课程实施的正常开展，根据校本课程的内容要求，结合学生的认知需求和学科特点，在不增加学生课业负担的基础上，我们灵活安排课时，注重课程与课时的整合，在确保地校课程课时的基础上，更加注重海洋教育与学科教学的渗透，将海洋教育校本课程授课内容分解到相关学科。
另外，我们将校本课程的内容渗透到班会、课外实践活动及重大的节日中，做到了灵活机动、统筹安排。
四、海洋教育与综合实践的整合
我们开展以海洋为主题的征文、演讲、环境考察等活动，利用各种节假日或主题教育日，开展了以认识海洋、探究海洋为主题的教育活动。我们引领学生走渔村、上渔船、访渔民，零距离接触大海，使学生更加直观、深刻地了解海洋科普知识，了解大海的神奇，探听渔民的往事，让学生把感受生活、探究学习和创新实践结合在一起。学生在亲身调查、访问、聆听中触摸家乡的真面目，感悟到爱校爱家的真情，产生了对大海、渔民、父母的亲和力，激发了丰富的想象力，激发了学习与生活的创新力。
我们结合世界环境日、世界水日、世界海洋日等重大节日在学生中组织《蓝色的家园》读书心得、小论文征集等评选活动；组织开展海洋剪纸、海洋绘画、海洋书法艺术作品、海洋贝壳作品创作比赛、海洋风景摄影等融知识性、趣味性于一体的活动，延伸与拓展学科教学；组织或鼓励学生与家长共同参与灵山湾拉网节、金沙滩文化节，让学生置身于海洋文化气息中更深地了解海洋、热爱海洋。通过开展以海洋文化为载体的实践活动，更好地落实了素质教育，培养了学生的实践能力与创新能力。寒暑假中，各年级各学科结合蓝色海洋教育，组织开展了以“海洋科技、海洋文化”为主题的研究性学习和综合实践活动，鼓励学生在假期中开展实践性、探究性学习，撰写海洋知识小论文、考察报告等，保证了海洋教育的连续性。
我们发挥剪纸地方特色和学校海洋特色，让海洋教育与地方剪纸有机结合，通过一张薄纸、一把剪刀，培养学生的动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，陶冶心灵，美化生活。通过以海洋为题材的剪纸课程的学习，让全校学生知道剪纸的基础知识，利用工具进行创作，提高了学生的综合实践能力，剪出了家乡的风貌，剪出了海洋未来的向往，培养了学生热爱家乡的思想感情。在学校的宣传橱窗、楼道、教室布置学生的剪纸作品展览，发挥了校园环境育人的作用。
我们组建了海洋教育兴趣小组、海洋教育文学社，招募海洋教育小记者小通讯员20余人，编辑《耕海》校报，刊登最新海洋动态和海洋新闻，介绍海洋相关的知识，介绍学校海洋教育研究成果，刊登学生海洋相关作品。
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