时间：2022-10-23 09:02:39
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视文学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
什么是文学名著的影视改编？文学名著的改编就是在文学名著原作的基础上由不同的编剧根据不同的对名著的分析与思考将名著改写成适合拍摄的影视作品。什么是影视教学？影视教学是指将影视作品欣赏与课堂结合起来，通过影视作品的在课堂上放映给学生观看从而引发学生思考来达到教学目的的一种手段。
二、影视资源在语文课堂上的应用
现在的中学语文教育，大多都是按部就班，按照书本知识和教学大纲要求来进行的，从而导致中学生们掌握的语文知识也基本上都是很浅显的课本知识，对于课外读物掌握的很少很少，每天更多的是应付老师布置的作业的一种应付模式，思维仅仅限定在老师教什么我就学什么的状态，而且语文教育不仅没有发挥出其应有的趣味与展现出中国深厚的语文文化魅力，反而越来越枯燥无趣，令学生们对语文学习产生很大的抵触情绪。
三、怎样把影视欣赏和语文课堂结合起来
1、影视教学策略分析
影视教学并不意味着简单得在课堂上放映影视作品给学生们观看，单纯的放映的确能够活跃课堂气氛，调动学生们积极投入到影视作品与课堂中去，但是当影视作品放映结束，下课后学生们不会在脑海中留下更多印象，除了感叹这节课真是新奇和停留在影视作品浅显表层的情节内容外，再无任何对该作品的思考与联想。这样的话即意味这种影视教学是极其失败的。所以要想将文学名著改编的影视作品有效的和语文课堂结合起来，还需要有计划地，有策略地慢慢开展，切忌不可一蹴而就，否则势必会事倍功半。因此我们可以分析下影视教学走进语文课堂的策略。1）潜移默化的改变学生的思考方向。可能突然没头没脑的来这么一句话大家一定会觉得奇怪，为什么要改变学生的思考方向呢？首先，学生在潜意思里总是认为影视作品是用来轻松娱乐的东西，文学名著改编而成的影视作品不再那么枯燥无味，学生们也能很容易的吸引进去，但影视作品总是影视作品，学生对待娱乐放松的事物向来不“走心”，通常是看过便丢了，对那本改编的名著也不会加深多少了解，更不会课后还念念不忘的对其进行展开思索与研究讨论。因此想要有效地通过影视作品的方式将名著植入学生的心中，则需要老师潜移默化的改变学生的思考方向，改变他们的思维方式，让他们知道在上影视课时不仅要看到影片本身，更要看到影片的内在，影片中人物的内心，更有甚者，还要看影片的细微小处，从而引发对这部影视作品更深的思考和对原著的思索与探究。这样，影视作品与语文课堂教学结合起来的目的就达到了。2）其二，采取高效的课堂教学方法，教师们在进行中学语文课堂教学时大多是按照教科书上来讲课，这样的课堂教学十之八生都不感兴趣，再加上又是语文课，更是会令学生们昏昏欲睡，这是我亲身经历过的中学语文课堂。这样的课堂教学必然是低效率的。3）其三，指导学生有效利用影视资源进行课内外自学训练，现在社会上大多数学校，不管是小学、中学、大学每节课课时仅为45分钟，而且中学语文教学任务繁重，教师不可能将所有的课时都用来进行影视教学，条件的不允许使得教师们需指导学生学会利用影视资源进行课内外的自学训练，这样形式的“作业”不仅可以解决某些条件限制的矛盾，也可以提高学生的自主性与积极性，因为这样形式的“作业”想必会很受学生的欢迎。
2、影视教学中应注意的问题
目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因
戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：
一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。
二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施
戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。
首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书•戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官”。而“偶然性”、“巧合”“骤变”等，则更多借用了生活用语的含义，仅仅是戏剧性原始、外在的意义。因此，从本质上讲，戏剧艺术属于“代言体”。剧本只要将人物内在的看不到也听不到的内容，呈现为可视、可听的内容，都是“戏剧性”的处理。厘定了“戏剧性”这一大的范畴，相应地，在戏剧影视文学创作课堂上，对“戏剧动作”、“戏剧冲突”、“戏剧情境”、“戏剧情节”等剧作元素的阐释也应当相应做出进一步调整。以戏剧冲突为例，传统的以外在戏剧性为特征的戏剧作品，更多强调的是人与人之间的外在冲突。而人自身的矛盾以及人与环境之间的冲突，在今天似乎更能够反映出现代人生活的本质。因此，我们在课堂上应当鼓励学生在创作中，更多表现后两者之间的冲突。
其次，现实主义创作教学方法改革还应当体现在学生的观察生活环节。观察生活是编剧班教学的重要环节。学生需要从现实中观察生活，体验生活，积聚生活原材料，从而形成创作的“素材库”。观察生活进而从生活中获得创作的第一手资料，这对于编剧来说至关重要。对于刚刚走进大学校园的戏剧影视文学专业的学生来说，由于年龄小、阅历少，所积累的生活素材少之又少，因此，观察生活就更应该成为日常训练的一部分。传统的编剧教学思路中，学生在观察生活中更多旨在寻求那些外部冲突和戏剧性较强的内容，然而，随着时代的发展，人们的生活日趋平稳与安宁，学生带着编剧课所学的对“戏剧性”的理解，来到生活当中寻找素材，经常会一无所获。由于在生活中找寻不到素材，因此就会为了完成作业在课堂上闭门造车，仅凭想象去表现生活。现实主义创作教学方法改革体现在引导、纠正学生观察生活过程中出现了偏差的思路与方法：我们应当鼓励学生从生活中寻求素材———生活的本质恰恰隐藏于那些平静无波的表象当中。今天人们的生活虽然没有那么多外在的冲突，然而随着物质生活的日益富足、多元文化的发展、信息的高速传播……人们的内心世界可以说空前丰富与复杂。从某种意义上来讲，从前那种人与人之间外在的矛盾冲突被内化，向内转变为一种自我矛盾以及人的生存与世界的荒诞等本质意义上的冲突。随着时代与生活的变化，人的观念发生了变化，因此，现实主义创作素材就决不仅仅局限于那些偶然发生的呈现为外部冲突的事件。我们需要启发学生放弃对外化矛盾冲突的一味寻求，学会发现生活素材，并透过表象寻找到反映生活本质的内容。
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(BernardRosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(RolandBarthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
【关键词】翻转式课堂教学模式；高校文学理论课程；内涵；应用
一、翻转课堂起源、内涵及特征
（一）翻转课堂的起源及内涵
翻转课堂来源于美国，这种教学模式将教师上课为主的传统教学模式，转换成了以“学生作业”为主的课下学习的教学模式，所以这种教学模式也被称为颠倒学习。翻转课堂教学模式下，教师不占用课堂的全部时间来单纯传授知识，课程的主要知识点主要由学生在课前自主学习。翻转课堂教学模式的最初雏形，可以追溯到20世纪90年代，有哈佛大学教授埃里克马祖尔开始探索实施。但是直到2007年美国科罗拉多州落基山林地高中的两位化学老师因为给耽误课程的学生补课，才真正创建了这种教学模式，后来开始在世界各地传播应用。
（二）翻转课堂的特征
1.教师的角色从课堂的支配地位转变成了参与者和设计者。传统教学模式中，教师在课堂中是管理者，是权威，是知识的灌输者，但是在翻转课堂教学模式中，教师角色发生了根本性变化。翻转课堂教学模式下，教师会在课前为学生准备学习资料和视频等，指导学生在上课之前事先学习和准备课堂内容，教师扮演的是设计者角色。在课堂上，教师要控制好师生之间的交流和互动。2.学生的角色从被动学习者转变成了主动学习者。翻转课堂教学模式下，学生是课堂的核心，教师只是学生学习的一个辅助，学生要根据教师的设计，从以前的被动接受知识，转变成主动学习者，并且在学习中逐步培养自己的创新性思维。3.集体学习和团队合作。传统的教学模式是课前学生自己预习，课堂上自己听讲，课后自己复习，这种模式可以说是典型的个体化学习模式，缺点就是对于学生认知的发展非常不利。而翻转课堂教学模式强调集体学习，强调团队合作，课前预习要求是小组学习，课堂学习要求采取分组讨论的方式，体现的是竞争和分工，彻底颠覆了传统的个体化学习模式。这样的模式下，学生在学习过程中，遇到问题的时候，所有学生可以共同思考和讨论，角度和思考深度不同，答案也会更多样化，更有利于问题的解决。
二、高校文学理论课程中应用翻转课堂教学模式的必要性
高校文学理论课是高校一门重要的传统学科，尤其是对于文学系的学生来讲。在高校文学理论课中应用翻转课堂不但改变了传统教学的范式，而且也给文学理论课带来了新的教学思路。
（一）是新时代适应新媒体发展的必然要求
随着网络和新媒体的发展，学生的学习方式和获取信息的方式都发生了翻天覆地的变化。高校文学理论课的教育方式也面临新的挑战。对很多名著名篇的解读和诠释，不只是出现在课本上，网络上的资料也非常丰富。在高校文学理论课上实施翻转课堂教学模式，一方面可以让学生可结合自身基础和兴趣灵活安排个人的学习活动；另外一方面，教师也可以重复利用有效而丰富的网络教育资源丰富自己的课堂教学内容和方式，让高校文学理论课也变得不再枯燥，赋予其更有趣和更有生命力的特色。
(二)是拓宽学生知识面和提高学生思维深度的必然要求
高校文学理论课相比其他文学类课程，更注重对学生文学理论的掌握，但是此课程内容非常丰富，也非常广泛，但是课时量又非常有限。所以传统的教学模式就是教师一言堂，学生只做笔记，教师和学生没有沟通环节，这样的课堂根本无法提高学生文学鉴赏能力和素养。但是，在翻转课堂教学模式下，将学生作为教学活动中的中心，是学习的主体，从而可以大大提高学生自发和自觉学习的热情。教师课前布置了问题，学生为了解决问题就需要通过阅读，查找资料，从而实现了学思结合，从而大大拓宽了学生知识面和提高了学生思维深度。
三、高校文学理论课程中应用翻转课堂的具体实施思路
传统意义上的高校文学理论课堂，主要有四个环节组成，教师提前备课，教师课堂授课，课后学生完成作业，考核评价。翻转课堂同样也有这几个重要环节组成，但是与传统课堂不同的是，翻转课堂侧重的是课前和课中，对教师和学生的角色是颠倒性的，评价方式也从从结果性评价转换成了形成性评价。
（一）课前环节
首先，从教师层面来讲，教师要开发利用好教学视频，教师要改变传统的只是将书本作为教学载体的理念，要试探性将书本内容同网络媒体上有关的教学内容进行整合。教师在整合课前视频资源时要注意以下几个方面：一是要将“史”和“论”结合进行教学设计。作为文学理论课教师，必须要通读中西文学史，只有掌握了丰富的“史”的内容，才能在教学中实现“史”和“论”结合。比如讲解古代文学理论中的“意境”和“含蓄”等内容时，教师就可以将一些古代的文学作品作为分析素材；二是将文学理论运用到对具体作品的解析中，从而将文学理论概念同具体作品感知进行结合。教师要切记文学理论课不能“就论讲论”，这样的授课过于形式化，太抽象，学生不会喜欢。教师在讲解某些文学理论概念的时候，要将这些概念应用到具体的作品中，让学生产生深刻的感知。比如讲西方现象美学家因加登的文本层次论概念的时候，就可以从四个层次着手讲解，让学生结合作品来体会文学理论与文学实践之间的关系；三是要做到准确性和清晰性的同时尽力体现趣味性。文学理论课要求对知识的描述要准确，对学术的态度要严谨，对于一些没有确定性定论的观点一定要明确，比如讲解《聊斋志异》的文体为文言短篇小说集的时候，要明确告诉学生在文体辨析上是存在分歧的。另外，对知识的讲解一定要清晰透彻，对文学作品的分析要引导学生从整体上把握内容，做到点面结合。再就是，文学理论课是有一定审美趣味的，所以教师开发课堂视频教学一定要注意趣味性，比如从学生的年龄实际特点出发，设置穿插一些小故事等。其次，从学生自主学习的层面讲。高校文学理论课的翻转课堂教学一定革新原有的教学思路，要确实将以教为中心向以学为中心转化，做到以学生为中心，来重点培养学生自主学习和自主思考的能力。比如可以采取以下几种措施：一是合作学习，通过将学生分为3-5人为一组共同学习，这样不但可以交流思想，而且还可以取长补短，从而既可以达到全体学生共同进步的目的，也可以培养学生之间的合作精神；二是探索性学习，比如学习“花间词派”的相关内容的时候，教师可以让引导学习小组分类研究该流派的风格或者影响，然后再进行小组交流，从而深化学生的思考能力；三是充分利用现代化的多媒体，学生将学习中遇到的疑惑难点，可以通过微信群或QQ群等多媒体技术手段，展开集体讨论，从而可以大大调动学生学习的积极性。
（二）课中环节
因为课前学习的过程让学生对新课程都有了了解和思考，所以教师的重点就不是知识的传授，而是培养学生的综合能力方面。高校文学理论翻转课堂中，教师要积极采用多种教学方法，实现师生之间的互动。比如教师可以采用情境铺设的教学法，利用十分钟的时间通过情景引导出授课的内容，进而可以让学生很快投入到新课的学习中来；教师还可以采用集体讨论和小组竞赛的教学方法来检测学习的效果。通过铺设情景的教学方法引导出教学内容之后，教师可以组织学生围绕课前布置的几个问题进行集体讨论，讨论的过程可以激发学生学习的兴趣，然后最后教师进行总结。而对于知识点多，难于掌握的内容，教师可以采用小组竞赛的方式进行教学，可以充分调动学生的学习积极性，还可以活跃课堂气氛。再比如教师在讲到具体的文学理论时，就将某些知名影视作品、或者频短片引用进来，如可以结合影视作品介绍典型环境中的典型人物的关系，以《红楼梦》为例，学生都知道林黛玉给人的印象是“多愁善感”和敏感多疑，同时林黛玉又是一个才思敏捷的才女女性形象。为了帮助学生理解林黛玉的形象，可以播放影视剧《红楼梦》中有关林黛玉的精彩典型片段。然后教师将全体学生分为几个小组，进行讨论。教师通过这种启发引导和视频教学，同时又与课堂实际授课内容进行结合，不但调动了学生的学习兴趣，而且还可以大大活跃课堂气氛。
（三）考核评价环节
在翻转课堂模式下，高校文学理论课要革新传统的学生学业评价制度，要增加学生平时表现成绩的比重，可以将平时课堂的表现占到总体评价分值的二分之一。另外二分之一的分值依靠文学评论论文来考核，比如在临近其中和期末考试的时候，教师可以从本学期学习的文学理论知识点出发，重点安排学生对某些名著进行鉴赏和评论。这样不但可以让学生多读名著，还可以通过阅读形成自己的观点，还可以培养学生的书面表达能力。这样将学生平时的学习态度和表现在最后的综合评价中体现出来，更加注重了学生综合素养的提升。
一、主题电影是人文思想教育不可缺少的载体
多年来，我们的人文思想教育是被忽视了的，是不成功的。在实施人文素质思想教育的过程中，增强人文素质思想教育的实效性是提高人文素质水平的关键。要避免说教式、注入式等形式化教育的倾向，还人文学科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和内容，诸如举办人文知识系列讲座，开展形式多样、内容多变的人文知识竞赛，开展阅读与人文思想教育有关的阅读教育活动，外出参观人文景观等。通过开展人文思想教育系列的实践活动，让学生在丰富多彩的人文活动中学习、积累人文知识，增强人文意识，提高人文素养，就能在初中语文教学中，把人文思想教育真正落到了实处。如何利用优秀的电影资源对学生进行人文思想教育就值得我们现代教师去研究，去为现代中学生寻找一条人文思想教育的新途径。
影视艺术是当代最具群众性的艺术之一，是通过银幕或荧屏上的艺术形象进行思想熏陶，情绪感染的一种精神活动。为此有人说：电影，能从诗中学到语言和韵律；从小说中得到故事和描写；从戏剧中汲取角色和表演；从摄影中搬来光线和色彩；从音乐中窃取音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里摹得结构。它是各种艺术的综合，是形式与内容的完美结合，是思想与艺术的珠联璧合。
电影融光、声、色、画为一体，形象逼真地、深入浅出地演绎着人类数千年的文明。它充分发挥了自身优势，打破了时空限制，能让全世界、全人类的优秀文化遗产相会于课堂，相会于今天；有利于学生了解世界文化的多样化。主题电影能让学生走近名著，和名人握手，与“伟大的心灵”对话，从而完善人格，有利于学生正确人生观、价值观、世界观的形成。同时它还能让学生随剧中的人物一起喜、怒、哀、乐、惧、憎，从而发展学生的情感，张扬个性，成为中学生人文思想教育不可缺少的载体。
二、主题电影是实施人文思想教育的客观需要
我校是一所农村九年制学校，地理和环境条件决定了我们的学生全部来自于农村，准确地说是一所农村孩子的学校，家长文化素质偏低，82%的家长只有初中文化水平。学生家庭缺乏文化氛围，家长眼界狭窄，文化品位不高，缺乏对他人、对社会、对自然的人文认识，因而也就缺乏对学生，对自己孩子的人文关怀。同时由于社会主义建设工作的需要，农村留下的大部分是老人和孩子，留守学生现象，更加促成了农村学生生活环境的单调、家庭教育的缺失、知识来源的匮乏，知识结构的单一的现象的形成。因而一部分学生的思维和视野相对封闭，课堂表现缺乏活力，往往难以适应新课改的教学模式需要。他们迫切需要开展现代人文思想的教育，需要一种媒体给他们进行认识世界、了解生活、培养意志的人文思想教育。在这样的客观教育背景下，我们择立了电影课程资源融入初中语文课程教育，整合现代初中语文教学的课改特点，目的就是想：“把学生培养成一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴涵丰富的人；成为一个对他人、对社会具有人文关怀，品德高尚的人”。
三、主题电影对语文知识有理解和内化的效应
随着电影、电视的普及，厚重的经典名著改编成了电视剧、电影，利用影视作品以其生动具体的银屏形象来反映社会生活的面貌、本质，通过观看主题电影提高学生分析问题和解决问题的能力，促进中学生对语文学科知识背景的了解，提高学生理解、表达、鉴赏语文教学内容的能力，是现代初中语文教学的课程改革特色之一，具有对语文知识强化理解和内化的效应。
第一、利用主题电影丰富学生的写作知识、写作素材。影视作品作为学生文化生活的有机部分，备受学生关注。写作课可以利用影视作品这一资源，引导中学生关注生活、把握时代脉搏。可以把影视作品中人物的塑造、情节、细节的叙事技巧，以及结构的章法借鉴到学生的写作教学中。比如在一次主题为《用什么打动“我“的心》的作文评讲课上，我通过学生的作文拟题、选材等的评析，引导学生得出：“真实、思想、创意、文采”是作文取胜的法宝。接着播放电影《围城》让学生讨论，这部电影，在写作上给我们一些什么启示？学生讨论达成共识：换个角度去观察生活、去思考问题、去表达情感。如果我们的作文能在这“真实、思想、创意、文采、换角度”几方面考虑，一定会打动人心。生活、阅读是写作的源泉，中学生喜爱的影视作品也是他们写作的重要素材，可引导学生写影视评论文章等。
第二、利用主题电影训练学生的语言表达能力。影视艺术是一种语言性很强的艺术，能够培养学生的多种能力，如口头表达能力、想象能力、鉴赏能力等。随着社会的进步，人与人之间的交际活动越来越多，对人的口语交际能力的要求也越来越高。口语交际能力的提高需要学生通过自身实践运用才能逐步实现。除了在课堂上进行口语交际教学外，还应积极引导学生走向社会实践，走向他们所喜爱的影视作品。如确立话题“我喜欢的电视剧”，“电影、电视给我们带来什么”，“你对影视剧中的什么最感兴趣”，让学生说说自己喜欢的理由，说说电影电视的利与弊，还可以与同学进行对话，甚至争辩。在真实情境中培养学生倾听、表达、应对的交际能力。这样一定能激起学生浓厚的兴趣，产生热烈的交流气氛。
第三、利用主题电影提高学生的鉴赏能力。好的影视作品可以使学生在观赏的过程中，得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到以美感为前提的特
论文关键词：英文电影 高职教育 英语教学 文化意识
21世纪是充满机遇又富有挑战的世纪，随着我国改革开放政策的不断深入，国际交往越来越频繁，英语作为对外交往的必备工具，其地位日益凸显。语言既是文化的载体又是文化的写照，文化的差异会给不同文化背景的人们之间的互相理解带来困难，甚至导致交际失败。鉴于此，英语教学除了讲授英语基础知识和训练学生的英语基本技能之外，还应该注意培养学生的跨文化意识。
1高职英语教学中文化导入的必要性
英语教学作为高职教育学科中的必修课，以培养学生实际应用语言的能力为目标，突出教学内容的实用性和针对性，使学生真正能够将英语作为交际工具，为未来职业奠定良好的基础。语言的实际应用能力不仅包括语言的基础知识和技能一一听、说、读、写、译方面的能力，还包括实际涉外交际能力——跨文化交际的能力。掌握与不同文化背景的人打交道的实际技能是未来社会就业者的必备能力。然而，要有效地进行国际合作与商务交流，实现跨文化交际，仅靠语言是不够的，很大程度上还取决于人们对异域文化背景的理解程度，也就是说文化方面的因素至关重要。鉴于此，高职英语教学改革应该从培养学生跨文化意识的角度着手，深入探索提高学生语言文化素质，加强学生对英语语言文化内涵的理解能力的有效途径。
文化背景知识教学在高职英语教学中的作用举足轻重。语言是文化的载体，不同的语言扎根于不同的民族文化之中，反映不同的社会生活方式、行为准则和道德观念。只有基本了解西方社会家庭、教育、科技、法律等当代生活及历史渊源的各个方面，才能从根本上掌握英语语言的实质。
2英文电影的文化价值
电影包罗万象，内容丰富，题材广泛，涉及政治、经济、科技、教育、文化、艺术、体育、军事等各个领域，体现了很多文化现象。电影源于生活，再现生活，它提供了英语民族如何进行交际的真实情景。如影片《阿甘正传))(ForrestGump)里，Jenny初次见到丹上尉时主动和他轻轻拥抱，并贴一下脸。亲吻和拥抱是西方的常见礼。但在中国，初次见面的人是不会有此举动的。通过影片学生可以体验并了解到中西礼仪的差异，在以后跨文化交际过程中就不会惊讶于异域朋友表现出来的友好行为。
电影语言内容丰富，具有强烈的感染力，每部影片都有其独特性和哲理性，电影语言艺术主要靠造型语言来完成形象塑造，每个角色的语言也有自己的生活经历和文化修养，从而形成自己的独特语言以及各自的性格特征。中外在风俗、习惯、人情、环境、传统、民族性格等方面存在着客观差异，这种差异也相应地在语言上体现出来。电影，作为文化的传播者，则是体现其文化价值的手段之一。例如《罗马假日》中的诸多影片情节反映了西方女士优先的文化习俗。这一习俗至今在西方和国际交际场合仍然是广泛遵循的原则。但在中国，就没有女士优先这一习俗，交际场合通常遵循两条原则：第一，需要照顾者优先，即老弱病残孕幼优先；第二，受尊敬者优先，如上级、长辈、贵宾、英雄模范等优先。
英文电影是了解西方国家文化的重要媒介，不同的电影的背景包含丰富多彩的异域文化的语言思维习惯、生活方式、价值观念、行为准则等内容。例如：影片《教父》，学生看到的并不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质，这部影片挖掘了资本主义社会的灵魂。
3英文电影在高职英语教学文化意识培养中的优势作用
英文电影反映了英语寓言国家的社会状况、生活情景、文化教育，提供了地理历史、城市风光、乡村地貌、民族习惯、民俗风情及价值观念等方面的知识，有利于学生拓宽知识面，弥补课堂教学难以展示的文化知识。单纯的文化背景知识讲授令学生感觉枯燥乏味，影视作品声形并茂、逼真地再现了语言交际的场景，英文电影能够营造生动有趣的动态效果，极大地刺激学生视、听等感官机能，让他们拥有鲜活的体验，恰到好处地弥补了背景知识教学中学生吸收难地问题。因此英文电影必将成为英语教学中涉及文化背景知识方面的优秀教学材料，它是语言学习和提高高职学生跨文化交际能力的有效途径。
英文电影有助于活跃课堂气氛，激发学生了解英语文化的兴趣。兴趣是最好的老师，在传统的英语文化课堂上，课堂气氛沉闷，教学的公式化和重复性使学生缺乏兴趣和学习动力，挫伤了学生了解英语语言文化的热情和积极性。英文电影以其直观的表现手法，丰富的内容和艺术感染力，声音和图像结合，语言和情景结合，刺激学生的感观，使他们在学习英语语言文化的过程中能够产生愉快的学习体验，释放了心理压力，使学习异域文化不再是望而生畏、死气沉沉的学问，而是妙趣横生、鲜活灵动的实践，激发了学生的学习兴趣。
英文电影有助于英美文学课的学习。英美文学课中有很多课文都是从一些名著中节选的。尽管有的课文附有作品简介、作者介绍等，但要让学生较为全面地掌握作品的思想内容和人物的性格特征还比较困难，因为节选只是原著中被割裂的片断，如果在阅读原著节选的基础上再欣赏由原著改编的影视片，那么，收效就更为显著了。因为影视片不仅能全面介绍文学作品，重现原著的风格，还为文学作品提供了直观的艺术形象，使课文变得更具体、更实际、而且更生动。让学生在饶有情趣的状态下不断加深对文学作品的认识和理解，更有利于增加语言学习的力度、深度和广度。些世界名著片主题突出、语言规范、内容健康。艺术水平高，有丰富的表现力和较强的感染力。如《雾都孤儿》，影片中的奥利弗最贴近于小说中的原型，影片画面如同古香古色的英国油画，而演员们的对白中明显带有l9世纪的英国口音，服装和道具都堪称颇具匠心，尽管原著中的一些人物和情节未能悉数展现，但影片未尝不可称为狄更斯小说的再创作，一部所谓“升级”后的《雾都孤儿》，一次对原作的成功呈现和领悟。
4英语教学中运用英文电影的步骤和建议
4．1英文电影选材
电影类型多种多样，选材的适当与否直接决定学习效果的好坏。所以选材是教师应该首先考虑的问题。一般遵循以下三个原则：(1)影片主题具有时代感、思想内容健康向上，有利于高职学生树立正确的人生观和扩大知识面；(2)根据高职学生现阶段的语言水平选择难易程度适当的影片。如果学生在初级水平，可以选取题材轻松，内容简单，画面对语言的说明作用强的影片，如：Ⅸ音乐之声)(Sound ofMusic)、《狮子王))(LionKing)、《美女与野兽》(Beauty andBeast)等，如果学生是中级水平，可以选取具有一定文学性的经典影片，如：《乱世佳人))(Gonewith thewind)、Ⅸ傲慢与偏见)(PrideandPrejudices)等。(3)依据教学目的，如果想简单地了解英美国家人士的日常生活，可以选取轻松快乐的生活片，如果想进一步掌握法律、商务谈判等学术性较强的知识，可以选取较多讲述这方面内容的影片。
4．2准备参考资料
在组织学生观看影片前，教师应充分搜集材料，精心准备教案，材料包括：英文影评、学术研讨等文字材料，还包括电影任务的照片、电影海报等图片材料，甚至还包括与电影有关的相关产品。这样有助于学生在快乐轻松的氛围里理解影片内容，在愉悦的状态下学习英语语言国家的文化。
4．3组织好课堂活动，避免随意性和盲目性
看英文电影只是一种了解英语文化的辅助方法，学生不能只顾看电影，教师要引导学生，精心组织课堂活动。可以从以下几个方面着手：(1)进行有针对性的课堂讲解，与学生共同探讨片中台词、精彩对白，引导学生表达出对片中人物、内容、情节、寓意的感受；(2)开展小组活动，根据影片中反映的文化现象让学生自由选择影片角色，重新设计台词，改编剧情，排练短剧；(3)就影片中反映出来的社会文化问题进行专题探讨，可以采取陈述，辩论，演讲等多种形式。
4．4开展课外活动
高职英语课时有限，仅靠课堂教学不能满足培养学生跨文化意识的需要，充分利用英文电影资源，要课堂内外结合，引导学生掌握看英文电影的方法，激发学生的兴趣，鼓励学生课外更多地主动地去接触英文原声电影。
论文摘 要：多媒体教学手段在英美文学课程中的合理运用，可以弥补传统教学模式的不足，激发学生学习英美文学的兴趣，加深学生对文学作品的理解，更好地培养学生的人文素质。因此，高校英美文学课程授课教师应合理应用各种多媒体教学手段，如幻灯片、视频、音频文件及网络技术，从而提高课堂教学效果。
高等学校英语专业教学大纲规定，英美文学课程是针对于英语专业高年级学生所开设的一门专业必修课，旨在培养学生阅读、欣赏、理解英美文学作品的能力，了解并掌握文学批评的基本方法，提高学生对英语这一门语言的运用能力，增强对英美文学及文化的了解，促进学生人文素质的提高。[1]英美文学课是一门比较特殊的课程，其中作家、作品及所属流派跨越了多个时代，所归属的政治、历史时期在经济、文化等各方面都存在着很大差异，知识量特别大。在教学中，教师要把语言和文化的学习真正情景化、语境化，有效地利用多媒体资源逐步扩展文化知识的内容和范围，利用多媒体教学手段来提高英美文学课程的教学效果显得颇为重要。[2]
一、传统教学模式下高校英美文学课程所遇的障碍
课时不够。近年来，在经济全球化浪潮的冲击下，在“实用主义”、“功利主义”之风的影响下，许多院校注重开设“实用”类课程而删减英美文学课程或课时。根据统计，目前许多院校的英语专业教学计划中英美文学课程的比例已很小，一般为二至四门，有的只有一至二门，每周只有两课时，而且课程设置随意性大，设置结构单一，选修课少，英美文学史与文学作品选读课程的关系处理不好。传统教学模式下对课时量的需求很大，而实际课时偏少以及学生兴趣不高的现状导致教学的效果不佳。
教材不精。受到英美文学课程课时量的限制，教师在选择教材时遇到很大阻力。例如，在文学史方面，教学目的是讲述文学发展的过程及其规律和特征， 因而教材要做到首尾贯通、主次分明、脉络清楚；在英美文学选读方面，教材应包括小说、散文、诗歌、戏剧、传记等各种题材的作品，注重其可读性、代表性、时代性和文化内涵，所选的作品应能体现作家的写作风格，应有作者、作品介绍以及重点、难点注释和思考题等，以便增加学生的学习兴趣，培养学生的创新思维，提高学生的语言理解和表达能力，提高学生的文学素养和鉴赏水平。最有效的学习方式，应是将文学史与文学选读结合起来讲解学习，但由于受到课时量的限制，采用传统教学方式，教师很难做到面面俱到，有限的时间内很难使学生窥见整个英美文学史的全貌，更难分析各个时期不同流派的风格特色。
学生兴趣不浓。英美文学课程的讲授和学习不但对教师有着较高的素质要求，对学生也不例外。首先，学生应具备良好的英语语言的基本功，才能在阅读和欣赏英美文学作品时减少障碍；其次，学生对英美文化应有一定的了解，才能了解语言表层技巧所反映的深层社会文化内涵。但很多学生对英美文学课程望而生畏，从内心就有着一种抵触感，觉得自己离英美文学的国度太遥远，认为英美文学的语言生疏，用词陌生，难以理解，文学作品中所涉及的人名、地名、历史事件更是极为陌生，这就进一步拉远了他们与文学作品的距离。传统的教学模式不利于培养学生的文学兴趣，反而使学生认为文学课程非常枯燥无味。
二、现代多媒体教学模式在英美文学课程中的运用
在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中，课堂容量小、信息量传递不足，学生的知识获得主要取决于教师的知识储备，而一个教师即使再博学，也无法达到网络资源所覆盖的信息面。[3]面对信息时代的挑战，教师在教学中只有以变应变，对教学理念、教学模式、教学方法等进行深入的调查和大胆的改革，在备课时应做好充分准备，根据课程内容的不同合理地利用现代多媒体教学手段，才能提高教学效果。传统意义上，多媒体一般包括以下几种媒体：1) 文字和旁白；2) 图案和插图；3) 静态的照片；4) 图表和图形；5) 视频和动画；6) 音乐和音响；7) 网络。[4]当运用到教学实践中，可将其分为以下四类：
（一）幻灯片的运用
自古以来，人类都是通过视、听、嗅、触、味五种感官来接受信息的，其中83％的信息是通过视觉从图像中得到的。[5]英美文学课程中所介绍的许多作家及其作品对于中国学生都很陌生，如何加强学生的印象，使原本空洞的文字变成直观的图像展示在学生面前，是大多数教师在课堂教学中所忽视的。越是陌生的内容，就应该以一种更能引起学生兴趣的方式来讲述，以幻灯片的形式将作家的肖像及其代表作的出版物封面展示给学生，可以加深学生对作家作品的了解，激发学生阅读英美文学原著的兴趣。ppt课件的制作可以将跨时代的文学作品进行整合对比，可以引入更多的与课堂内容相关的参考资料，如作者生活的家庭和社会背景，作者作品的罗列，作品中精彩选段的呈现，从而能大大拓宽学生的知识面，使他们在了解文学文本的同时进一步了解不同时代的英美社会文化。
（二）视频文件的运用
随着改革开放的发展，大量根据英美文学名著改编的电影被引进到国内，学生可以更广泛地接触到英语语言文学，声情并茂的视频资料拉近了学生与英美文学所体现的西方文化之间的距离，学生们可以更直接地了解英美社会的方方面面。然而，对于英语专业的学生而言，不应该只是停留在一时的视觉享受上，而应该借助视频文件这座便桥走入英美文学的国度。英美文学课程所涉及的内容广泛，课堂时间很难逐一详细分析单个文学作品中的方方面面，加之学生的阅读时间有限，在没有把握作品全貌的情况下分析作品，只会加大学生理解的难度，因此，教师可以利用课余时间，安排学生观看由英美文学原著所改编的电影，在学生大致了解作品的时代背景、故事情节及人物后，再利用课堂时间重点分析教材上作品选读的内容，这时，学生根据自己对作品的了解，可以较轻松的理解原文，也可以在对比影视作品和文学原著时，形成自己的文学观点，大大提高了英美文学课程的教学效果。例如，在讲解托马斯·哈代的《德伯家的苔丝》时，教师可以组织学生先观看影片，让学生在人物形象和情节方面留下深刻印象，然后就文学选读教材中的选段进行讲解，这时可以请学生自己根据上下文来分析文本选段，讨论电影中的苔丝与哈下的苔丝这一人物性格表现有何异同，进而拓展学生的文本分析能力，激发学生对文学文本阅读的兴趣。
（三）音频文件的运用
视频文件可以增强学生对英美小说的了解，而音频文件则更适合被应用在英美诗歌的教学中。听觉和想象力是理解诗歌的关键，英美诗歌中的格律只通过书面的讲解很难被学生所理解，只有当学生直接听到抑扬顿挫的格律时，才能感受到英诗之美。最古老的英语诗歌形式就是民谣，也称歌谣，这些民谣就是以声音的形式被传载至今，现在，随着人们对英语语言运用的重视，朗诵英美名诗的音频文件已经在互联网上广泛传播，将这些音频文件利用到英美文学课程的课堂教学中，不失为一种好的教学方法。如在讲解莎士比亚的十四行诗、蒲柏的英雄双行体或华兹华斯的浪漫主义诗歌时，都可以让学生静静地聆听，一同感受诗歌韵律。除了运用音频文件来感受诗歌的格律外，教师还可以用它将音乐和文学联系起来。《友谊地久天长》是世人熟知的歌曲，它被翻译成了不同的语言，用这首歌作为一个引子来介绍苏格兰著名农民诗人彭斯实在是再合适不过了，这样一来，文学作品就能以音乐的形式来亲近听众。
（四）网络的运用
阅读文学作品是学生作为个体从读物中汲取精神营养的脑力劳动，是别人无法代替的。在文学教学中，教师是不能代学生理解的，作品意义是学生欣赏作品本身的结果，它不在教师的头脑里，也不在作品的言语里，而只能由学生自己去感悟、理解。而网络则是用来作为辅导学生课外自主学习的工具，教师可以指导学生课前利用网络来了解课堂上所要讲解的作家及作品，在课堂上利用几分钟的时间来考察学生课前的自主学习情况，可以以简单提问的方式让学生熟悉作家的生平和作品创作的背景，也可以师生换位，让学生来介绍他所了解的作家及其作品，提出他们自己的观点。教师还可以用电子邮件方式，对学生的课外阅读和写作予以指导， 回答学生提出的问题或批改作业；教师还可以指导学生学会上网搜索文学电子书和文学评论资料，使学生更主动地参与到文学学习中。[6]
三、现代多媒体教学手段的利弊
多媒体资源为我们的英美文学课程课堂教学效果的提高提供了契机。多媒体技术在教学中的运用能真正帮助学生提高对英美文学课程的兴趣，加深学生对文学作品的理解，更好地培养学生的人文素质。但过分依赖多媒体手段也会带来一些不良影响。视频文件能带给学生良好的视觉和听觉的享受，更生动形象地展示文学作品的时代背景，但视频文件或电影不可能完全替代文学原著文本而成为文学内容的主要载体，对文学原著的阅读可以更好地拓展读者的思维空间，使学生能积极主动地参与到对文学作品的解读中去。网络资源可以提供很多文学评论参考资料，但其获取的渠道必须是合法合理的。网络有着自由性，人人都可各抒己见，教师在引导学生合理利用网络资源时，应当指导学生如何合理运用网络搜索资料，得到真知灼见。教师要教会学生客观地评价网上信息的可信度， 要考虑网上信息的可靠性、信息的来源出处和网站的开通及运行时间，以对有关的信息和无关的信息进行取舍。教师利用互联网批改作业，在保护环境的同时，可以提高学生的学习效率，但教师应当指导学生锻炼各自的写作能力，告诫学生切不可滥用、剽窃网络资源。
现代信息技术，尤其是多媒体和网络技术的迅速发展，为语言的教与学提供了前所未有的发展空间。网络教学综合多种媒体，信息量大，效率高，反馈及时，越来越受到教育者和学习者的关注。[7]如何合理利用多媒体教学手段来提高英美文学课程的课堂教学效果呢？对高校英语专业教师来说，最起码应具备如下素质和能力：1.人文社会科学素质。语言是用来传播思想的，没有内容的纯形式语言是不存在的。英美文学课程涉及英美两国的社会文化，历史人物等，英语教师只有博览群书，广泛涉猎人文社会科学各个领域的知识，才能具有深厚的文化底蕴，在教授英语语言文学的同时，将学生引入博大精深的文化殿堂。2.多媒体技术运用能力。多媒体资源丰富且技术日新月异，了解和掌握有利于课堂教学的多媒体资源及技术能大大提高教学效率，因此教师必须不断更新自己多媒体技术的应用能力来服务于课堂教学。3.课程整合能力。随着教材改革的推进，课本内容越来越多，而课时却没有增加，这就要求教师对教材要有所取舍，创造性地结合过级考试内容使用教材；同时教师还要能够编选整合教材以外的素材，创造适宜本校学生的教材，甚至是教师自己的个性化教材，因此，在教材的选用、研究、开发上，教师要有自主选择、自主研究、自主设计教材的意识和能力。教师只有具备了以上的素质和能力，才能在教学的过程中游刃有余，学生才能在跟着老师学习的过程中如鱼得水。
注释：
[1]王云，刘宝泉：《英美文学课中现代教学思路的渗透》，辽宁教育学院学报，2003年，第5期，第49-50页。
[2]卢丽萍：《多媒体手段与传统英语教学法的整合与构建兼评<新时代交互英语>网络教学系统》，当代教育论坛，2006年，第12期，第108-109页。
[3]张慧军：《英美文学教学中遇到的问题及其对策》，西安工程科技学院学报，2007年，第2期，第275-278页。
[4]陈勇：《英美文学教学观刍议》，文教资料，2007年，第24期，第159-160页。
[5]李晋：《利用多媒体教学培养大学生的英语文化意识》，太原师范学院学报，2007年，第6期，第149-151页。
(一)文学是电影创作的源泉
在文学与电影的表现形式上，叙事性的语言描绘方式能够很好地提升电影的空间画面感，这也是为什么近年来越来越多的电影题材选择了改编小说形式的重要原因，这种画面上的空间立体感让电影的可看性更加强烈了。电影的叙事性主要强调的是通过声音、语言、画面、音符等元素组合可看性非常强，无论是在感官上还是在视觉上都是一种唯美的享受，并且叙事性的电影情节可以让电影更具有具体性和确定性。因此我们可以看出，文学为电影的制作实际上提供了很好的素材，而电影的拍摄实际上是对文学作品的详细解说以及再次加工升华。影视叙事的方式运用丰富唯美的画面以及蒙太奇的剪辑方式，完美地将声音和画面结张合在一起，而小说叙事更强调的是将文字作为惟一衔接故事情节的表现方式。
在众多著名的电影作品当中，我们不难发现许多经典的文学作品都被成功地演绎到了大屏幕上面了，也就是说导演们都选择了将文字的语言用电影的表现方式转化为我们浅而易懂的声音语言。王朔的小说就经常被演绎成为经典的电影，并且拥有很强的代表性，比如在小说《橡皮人》开头就曾经描绘了这样一个画面，在封闭的空间画面之下，首先映入我们眼帘的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我们看到的是一个完全沉浸在阳光下安静的南方小城市，在不远处依稀可以看见一座座矗立的高楼大厦，著名的贸易中心在其中就显得格外耀眼，在其周围矗立着白色的大酒店、写字楼以及影院，然后就是绿意盎然的绿化带，人们安静和谐地在公园内游玩，犹如镜子一般清澈透明的湖泊上面偶尔荡起波光粼粼，不少游人在湖边停留下自己的脚步，欣赏着这一片美丽的风景，与之相对应的是公路上面不断奔驰的各式各样的小汽车，穿梭在每一个大街小巷，一切都显得如此祥和而富有生气，在王朔的作品当中用了许多优美的文字给我们描绘的是一种令人心驰神往又安静祥和的都市生活，没有硝烟，没有压力，人们尽情地享受着生活和阳光的洗礼，在小说当中我们随处可以看见这样的描写，但是通过电影的表现形式，我们可以轻而易举地将这种语言描写用影像的形式代替，生动的形象让情节更加丝丝入扣，拍摄出来的现场感能够给人很逼真的感觉，仿佛身临其境。
除此之外，著名的女作家池莉的作品也经常被搬到大银幕上。她的作品主要强调的是对人性的思考，作者擅长将生活当中的每一个细节通过叙事性的表现形式描绘出来，让生活中繁琐枯燥的细节变得生动有趣，引发读者的思考。
比如在作品《来来往往》当中，有一幕是男主人公康伟业和女主人公林珠在分手前一起共进晚餐的画面，作者详细地描述了当晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的礼服，在视觉上给读者带来了很强的冲击感。具体是这样描写的:当天晚上林珠身着一身黑色束腰的礼服，在指甲上面涂抹了浓烈炙热的朱红色的指甲油，那红色仿佛她心上由于痛而流淌的鲜血，红得那么浓烈那么难过，凄凉的颜色在白皙的手指上面显得格外耀眼，格外让人心痛，飘忽在林珠这一身黑色的礼服上面。这样的描写形象生动地在人们的脑海当中留下了极其深刻的印象，另外一个方面作者在作品当中反复通过对主人公装扮的描写，运用色彩的对比来给整个剧情带来了许多暗示，形成强烈的视觉冲击，因此在进行这部作品的拍摄的过程当中，可以形成很好的画面效果，通过实体的表现形式让观众能够更好地感受到作品的真谛所在。
通过对王朔、池莉的小说分析，我们不难看出在实际的电影拍摄过程当中我们可以巧妙地将小说中对于人物或者景象的细致描写描绘得淋漓尽致，在改编的影视作品当中我们看到的是还原与小说本身的再现，在对文学作品进行深入的刻画的同时还能够起到很好的具体描绘的作用，这也是电影升华文学的另外一个非常重要的特征，在进行电影改编拍摄的过程当中，造型师和服装师们都能够很好地运用自己的专业水平来演绎故事情节当中演员的着装，在一定程度上能够更加真实详细并且直观地体现作者的用意，仅仅从这个角度上看，叙事性语言的空间画面感实际上是推动电影发展的重要原因。
(二)文学能够为电影创作带来深刻的定位在当代的作家当中，王朔的作品经常被演绎到电影银幕上。为什么他的作品如此深受导演们的欢迎呢，究其原因在于透过王朔的小说作品，能够十分真实客观详细地描绘和反映出20世纪80年代背景的风貌，详细地描述了特定历史时期北京城的政治、经济、文化的精神风貌，在很大程度上能够给我们带来一种很神秘、很亲切的归属感，尤其是小说当中大量地引用了许多诙谐幽默的语言，让整个故事情节显得更加生动有趣和富有灵性。在王朔的小说当中通常都是用通俗易懂的故事情节组合而成为寓意深刻并且富有很强的可读性的画面，这样的表现形式吸引了许多导演的眼球，他们力图透过电影的方式能够真实地还原当时所处年代的社会风貌，这也是为什么著名的导演冯小刚钟情于将王朔的作品搬到银幕上的重要原因。因此这种类型的小说改编成电影后往往能够成功地吸引大量观众的目光，并形成一定的社会效应。
二、文学作品在电影制作上的表现形式
实际上影视和文学是两种不同的表现形式的艺术，无论在表现形态还是在艺术特征上都存在着很大的差异性，并且能够很好地按照各自不同的表演方式和描绘形式各自经营着自己的艺术发展道路。电影艺术表现形式在最开始的时候其创作的源泉来自于对文学作品的改编和升华，并且大多数都是在原作权威的地位基础之上的，因此在创作的初期拥有大量的观众群体。然而正由于凭借着原作显著的地位和良好的口碑，因此很多电影作品将那些著名的文学作品一改再改，比如说法国文豪雨果的著作《悲惨世界》就被世界各国的导演改编了不下二十次。著名的作家王安忆曾经说过，文学对于电影的发展实际上具有双重性，它可以让电影能够拥有很好的素材，但是在另外一个角度上，文学作品很多时候都被电影本身所束缚了。在某些时候它给我们的观众呈现出的是一种比较浅薄的感受，越来越多的名著被翻拍成了电影，因而很多时候造成了许多青少年对于名著的印象被电影所取代了，最后留下的是一个平庸化、大众化的直观印象。
20世纪末以来，随着电影文化的飞速发展，人们的精神文化生活得到了显著的提高和丰富，人们也越来越注重文学与电影之间的联系和相互影响性，希望透过电影能够更好感受到文学作品的魅力，换句话说，文学作品可以成为电影制作的源泉所在，形象生动的视听效果给观众带来的不仅仅只是视觉上的盛宴，更重要的是能够让我们对原著、对文学作品有一个更加深刻的认识。如何能够更好地利用好文学对于中国电影发展的影响，笔者认为我们一方面要追求创新，另一个方面还应该要忠于原著，做到最真实地还原，比如说电影《骆驼祥子》的编导并没有经过反复的推敲和对原著当中的主人公投入十足的揣摩，在此基础上融入了自己对祥子不够客观的理解，将原著当中堕落的形象进行了改变，破坏了整部作品的内在逻辑关系，让影片的内涵价值大大缩减。#p#分页标题#e#
三、电影发展的探索道路
长期以来，电影在立足于文学作品原创的同时，也不断地在追求电影道路的发展创新，试图通过特有的方式来实现电影在个性化领域的延伸。比如说电影《集结号》《功夫》《黑客帝国》等影片在立足于原著十分震撼的故事情节的基础之上，通过强而有效的声音和画面效果，给观众带来的是一场场如痴如醉的视觉盛宴，这也是这些作品取得高票房十分重要的原因。近年来电影制作的新趋势在于通过大场面大制作的形式，力求让观众在影院当中体现一场又一场震撼感十足的视觉盛宴。电影可以通过现代化的技术特技使文学作品当中的场景得到再现，尽管随着时代的发展电影与文学之间存在了一定程度的疏离关系，然而在这个基础之上我们也可以体会到无论是文学作品还是电影作品都能够实现弧线的延伸和扩展。影视最重要的特点在于通过画面和震撼的音响效果让观众的感官得到一次深刻的洗礼，因此在电影制作的过程当中一方面我们要立足于原著，但是也可以在允许的范围内做一些适当的夸张，从而让画面更具有美感，文学不能够直接将作者要表达的景观直观地展现出来，但是却能够实现无微不至的思想传递，这也是影视作品不能实现的功能目标。
文学作品运用文字组合成了许多暗喻的色彩，让情感在字里行间流露得淋漓尽致，究竟如何在电影当中巧妙地融入文学的情怀，而不是仅仅依靠语言和场景是电影发展的过程当中需要不断深思的问题。著名的小说家莫言曾经说过，文学作品和电影作品实际上是两个相互共同但是又是风格独立的个体，因为每个读者在阅读小说的过程当中可以不时地融入自己的想象，甚至还可以创造出许多不一样的阅读感受，然而文学作品一旦被改编成为电影作品，那么无论是小说主人公的长相还是性格都已经被限制了，观众没有足够的想象空间。本文结合笔者多年实践工作经验以及对电影发展的揣摩，认为我们在进行电影制作的过程当中应该要很好地利用好人物的心理活动描摹，而并不仅仅认为通过演员的语言就能够很好地传达文学作品的内涵与精神价值，同时也需要演员们深刻地去揣摩原著，在举手投足以及延伸流露或者是肢体的表达上弥补电影叙事的缺陷。
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