时间：2022-10-11 00:16:54
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇英语电影论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词:电影翻译;文化意象;寓意;重构;修润;转换
中国的电影翻译事业已走过了五十多年辉煌的历程。在这半个世纪中，电影翻译工作者给广大观众奉献出了许多优秀的译制片，观众从这些优秀的译制片中不仅领略、了解到了异国的风土人情，同时也感受到了语言给人带来的无穷魅力。许多优秀译制片中的精彩对白已成为中国观众争相传诵的佳句。如“面包会有的，一切都会有的”。(前苏联影片《列宁在一九一八》)曾鼓舞了几代身处逆境中的中国观众。由此可见，电影作为大众传媒，其社会效应是无可估量的。然而，在学术领域内，由于受世俗偏见的影响，电影翻译研究却颇受冷落，翻译研究人员似乎“完全把这一领域给忽略了。”[1](P99)为此，我国著名影视翻译界学者钱绍昌教授撰文指出:“翻译界对影视翻译的重视远不如文学翻译。”而这“与影视翻译的社会作用不相称。这一现象亟应引起翻译界的注意。”[2](P61)鉴于此，本文拟从语言的角度来探讨电影翻译中文化意象的重构、修润与转换。
一、语言与文化意象
语言(Language)不仅是人类思想感情表达与交流的工具，而且是文化的组成部分，是文化的载体。语言能真切地反映一个国家、一个民族的生态地域、政治经济、物质文化、宗教信仰、风俗习惯等。不同的语言决定了不同民族的不同思维方式，行为方式以及语言表达方式。语言在有声电影中是必不可少的组成部分，因为声画同步的视听艺术手段能最大程度地模拟现实，创造出酷似“真实”的艺术时空。如中国观众非常熟悉的《简爱》、《王子复仇记》、《叶塞尼亚》等优秀译制片中那玲珑别致、清晰明亮、颇具异国风情的语言，逼真、自然、随意，充满了生活气息。因而这些精彩的对白、片段令人百听不厌，久久不能忘怀，它们留给观众余韵不尽的美的享受。文化意象(Culture image)是“一种文化符号，它具有了相对固定的独特的文化含义，有的还带有丰富的意义，深远的联想，人们只要一提到它们，彼此间立刻心领神会，很容易达到思想沟通。”[3](P184)物象(Physical image)与寓意(Connotation)是意象(Image)的两个重要的组成部分。物象是信息意义的载体，是形成意象的客观事实;寓意是物象在一定语言文化环境中的引伸意义。意象的功能即能在不同的语境中，“以具体来表现抽象，以已知或易知来启迪未知或难知。”[4](P137)如宋代大诗人苏轼在其著名的“前赤壁赋”中用蜉蝣这种朝生暮死的小昆虫来比喻人生的短暂，人很渺小:“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”[5](P509)英语谚语It is the last straw that breaks the camel’s back.[6](P1578)意为“骆驼负载过重时，再加上一根稻草也会把它压死。”谚语中意象词语the last straw “最后一根稻草”，生动形象地寓意为“某事或某物使人到了忍无可忍的极点。”
二、重构文化意象
译制片又称翻译片，顾名思义，一些国外优秀的影片必须通过翻译方能为中国观众所接受。电影翻译与其它文学作品翻译具有共同性，即用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境。但电影翻译又有区别于其它翻译的特殊性，即其译文要做到能见之于文，形之于声，达之于观众。著名翻译家Nida指出:“语言是文化的一部分，任何文本的意义都直接或是间接地反映一个相应的文化，词语意义最终也只能在其相应的文化中找到。”“文化的不同几乎很自然地体现在语言上的不相同。”[7](P28)
汉语、英语分属两大不同的语系。汉语是象形文字而英语是一种字母文字。要在这两种截然不同的语际间进行成功切换，这对电影翻译工作者来说不是件易事。但研究表明老一代电影翻译工作者不仅给观众留下了许多耐人寻味的优秀译制片，同时也给电影翻译研究留下了不少值得研究的课题。笔者80年代初第一次在电视上看到英国电影Red Shoes播放时被译成“红舞鞋”，觉得也无可厚非。此片主要讲述了英国一名芭蕾舞女演员面对爱情与事业而不能作出正确抉择，最终走向断崖的凄惋的故事。尽管“红舞鞋”正确无误地译出了英文的原意，也紧扣剧情，但直译的平铺直叙，没有更深的寓意。观众如果光看片名，确实难以激起任何联想的波澜。80年代后期，在一次外国优秀影片巡回展的大幅广告上Red Shoes这部英国影片片名被译成了“红菱艳”，细细品味“红菱艳”这一译文，译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥，却娇艳迷人，特别是那两只弯弯的红菱角，犹如中国古代女子的三寸金莲，三寸金莲虽然小巧，但凝聚了多少女子的血泪，有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。
译者把这一极具中国文化特色的文化意象“红菱”注入其翻译中，从而成功地重构了一幅为广大中国观众所熟悉、能会意、肯接受的崭新的文化意象。文化意象重构(Reconstruction of Culture Image)这一巧夺天工的翻译手法在电影翻译中随处可见。如美国电影Waterloo Bridge这一片名原意为“滑铁卢桥”。众所周知，1817年英国在泰晤士河上出资建造了滑铁卢桥，以此来纪念威灵顿公爵指挥英国军队打败拿破仑而取得的滑铁卢战役的胜利。如果依据英文直译成“滑铁卢桥”，乍一看，观众定会认为这是部与拿破仑打仗有关的战争片或介绍与该桥建筑有关的纪录片。但看过此片的观众都知道这是一部感人至深的爱情片。
影片描绘了第一次世界大战期间，年轻漂亮的女演员玛拉在滑铁卢桥上结识了青年军官罗依，并成了恋人。而后，玛拉获悉罗依战死疆场，痛不欲生，为了生存沦落为妓。当罗依奇迹般地出现时，她无法面对现实，为了爱情和名誉，她再次来到与罗依初恋的地方，丧生在车轮滚滚的滑铁卢大桥上。
在中国几千年的文化史中，有着许多与之相仿的神话传说。如牛郎织女的“鹊桥相会”，陕西省蓝田县一年一度的“蓝桥相会”等。而“蓝桥相会”的传说与Waterloo Bridge故事情节有着许多异曲同工之处。所以译者把原名“滑铁卢桥”译成了“魂断蓝桥”，这样做不仅避开了中国观众由于地城文化差异、历史背景知识缺乏而引起的迷域;而且“蓝桥”这一隐含中国文化的意象能使观众一看到片名即刻领悟到这是部关于爱情的电影。电影翻译中文化意象重构的意义在于它能及时有效地达到使译文与观众勾通，使观众心领神会的效果，由此来吸引广大的影迷，创造译制片票房纪录的新高。仔细认真研究电影翻译中文化意象重构这样的翻译手法会不时令人拍案称奇。
三、文化意象的修润
由于中外观众知识面及文化背景等方面存在着巨大的差异，电影翻译工作者应尽可能地帮助观众去理解那些与一个民族的历史、地域文化、宗教习俗等有着密切相关的语言现象。电影翻译中如果对某些特定文化意象不作任何修润(Modification of Cultural Image)处理，就事论事直译，会造成这一文化意象的缺损，文化涵义支离破碎。英国电影《魂断蓝桥》[8]一开始，有这样一段画外音:
Announceer’s Voice: At 11:15 this morning， the Prime Ministeer， speaking to the nation from Numbeer Ten Downing Street，announced that Great Britain is at war with Germany.
广播员的声音:今天上午11点15分，首相在唐宁街10号向全国发表了讲话，宣布英国与德国处于交战状态。
应该指出此例忠实地译出了原文的字面层意义。但对“唐宁街10号”这一隐含文化意象地名不作些补充说明的话，相信绝大多数中国普通观众会茫然不知其所云。其一、观众不知道这个“唐宁街10号”在什么地方?其二、他们更不知道广播员在这里特地提及这个地名有何特别的寓意?为了使电影译文能在有限的时间内达之于广大观众。译者宜对上述译文作恰如其分的增补修润，如:
今天上午11点15分，首相在唐宁街10号———英国首相府邸向全国发表了讲话，宣布英国与德国处于交战状态。
通过增补“英国首相府邸”，观众这才真正认识到了“唐宁街10号”的“庐山真面目”。至此，“唐宁街10号”所隐含的意象立体地展现在观众的面前，观众才真正懂得具有典型地起域文化地名“唐宁街10号”的全部文化内涵。又如:
Peter: Oh， this? Well， I like privacy when I retire. Yes， I’m very delicate in that respect. Prying eyeeees annoy me. Behold the walls of Jerichho! Err， maybe not aaas thick aas the ones that Joshua blew down with his trumpet. I just show you my heart’s in the right place， I’ll give you my best pair of pajamas. Do you mind joining the Israelites?
彼得:这个吗?我休息的时候不想被别人干扰，在那方面我很敏感，不想被别人偷看。你看这耶利哥城墙，比不上约书亚用号角吹倒的墙厚，却比它安全多了。你看，我没有号角，为了表示我的公正无私，我把我那套最好的睡衣交给你用吧。你不想做以色列人吗?
此例选自英国电影《一夜风流》[9]。这段对白译文非常具有代表性，因为在这段译文中出现了“耶利哥城墙，约书亚，以色列人”这三个与《圣经》历史故事有关的词语。众所周知，东方盛行佛教，尤其是在中国，中国观众对佛教还可略知一二，而对西方文化，特别是西方宗教历史文化就知之甚少了。因而在影片切换的瞬间让中国观众把上述三者的关系联系起来是件难事，他们会搞不懂这“耶利哥城墙”、“约书亚”、“以色列人”之间究竟是什么关系。直译用于上述译文中不仅令中国观众丈二和尚摸不着头脑，同时也失去了电影翻译的真正意义。
为使中国观众明白这三个词语间的关系，使原文中所涉及的那些特殊文化意象丰满起来，译者应在电影翻译过程中对这段文字作如下润色:
彼得:这个吗?我休息的时候不想被别人干扰，在那方面我很敏感，不想被别人偷看。你看这像《圣经》中的耶利哥城墙，虽比不上《圣经》里以色列人的军长约书亚用号角吹倒的墙厚，却比它安全多了。你看，我没有号角，为了表示我的公正无私，我把我那套最好的睡衣交给你用吧。你不想做以色列人吗?
由于对“耶利哥城墙”、“约书亚”、“以色列人”这些出自《圣经》故事的词语增补了必要的文化涵义修润词后，观众不仅了解了这些“典故”的出处，同时在上下语境中也弄明白了最后一个词语“以色列人”的特定意指。修润增强了语言文字在语境中的透明度;增强了文化意象在观众认识理解中的清晰度。
四、文化意象的转换
语言学家认为世界上各族人看到的同一客观现象，不同的民族语言会给它“刷上不同的颜色”。缘于此，文化意象的错位(Nonequivalence of Culture Image)会具体表现为作为喻体的文化意象上的差异。换言之，在一种文化传统中一个具有正面寓意的美好文化意象在另一种文化里却成了反面寓意的丑陋文化意象。如英国电影《呼啸山庄》[10]中有这样一个片断:
Isabella: It’s a brother’s duty，dear Edgaar， to introduce his sisteer to some other type than fops and pale young poets.
Edgar: Oh， you want a dragon?
Isabella: Yes， I do. With a fiery mustache.
依莎贝拉:这是一个哥哥的义务，亲爱的埃得加，你总不能把自己的妹妹介绍给那些花花公子或弱不禁风的年轻诗人吧。埃得加:哦，你该不是想嫁一个龙骑兵吧?
依莎贝拉:是的，还长着火红的大胡子。
论文摘要：本文介绍了原版电影对英语学习的促进作用，并对原版电影学习的方法加以阐述，旨在帮助学习英语的学生通过体会原版电影生动的语言环境的过程中，获得丰富的语言知识，掌握标准的交际方法，从而提高整体英语水平。
一、原版电影对英语学习的积极意义
在当今社会各行各业中，英语几乎已经成为每个商务人士的必备交流工具；而对于青少年一代，英语作为考试科目之一，也占有很重要的位置。英文电影是把视、听、说结合为一体的语言和文化的载体，具有情景生动逼真、语言丰富地道和语音纯正流行的特点。因此，英文原版电影有利于学生在生动的语言环境中学习地道的语言和掌握真正的交流方法。原 版电影对英语学习的积极意义大致可以归为三类：
（一）原版电影可以激发学生学习英语的热情
原版电影有题材丰富, 情景生动, 音乐优美等众多特点。这些特点可以牢牢地吸引学生的注意力，并且有利于激发学生学习的主动性。目前电影种类颇为丰富，包括科幻片、战争片、爱情片、、喜剧片等。这些不仅满足了学生的不同喜好, 还可以使学生由对电影的喜爱发展到对影片中涉及的历史，语言的喜爱。另外，英文的热播电影也可以满足年轻人喜欢新颖、追求时尚的心理。比如，当周围的人都在谈论《指环王》、《越狱》或者是《阿凡达》的时候, 了解这些影片的学生会觉得自己也是走在潮流队伍里的。兴趣是最好的老师。此时如果能够利用同伴效应( peer effects), 教师在英语课堂上用其中的片段进行教学，或者是用英语描述其中的片段，这必然会激发学生的学习热情。电影当中通常会有一些画面让学生变得兴奋难忘，并对画面甚至是台词有生动深刻的印象，而不是像课文中只有文字没有生动的画面让学生倍感枯燥，味同嚼蜡。既然学生的兴趣被激发出来了，那么在愉快的学习气氛中，提高英语教学效果是必然的。
（二）原版电影可以提高学生的“听”、“说”能力
关于任何一门语言的学习，其关键是要从“听”和“说”入手，因为“听”和“说”能够使语言学习变得生动逼真。跟我们一样是中国人的海外华侨，他们之所以能够熟练地使用第二语言，就是因为他们有练习“听”和“说”的语言环境，而我们则没有。正是因为这样，我们才要靠自己来营造一个生动的语境。看英文电影和情景剧相对来说是一个正确的选择，学生可以通过营造英语环境，迫使自己接受英语并且同时跟读耳朵所听到的内容。英文原版电影中的英音或美音可以帮助学生纠正发音上的错误，如此一来，我们就能有效地提高 “听”、“说”能力。英语听力的难点包括语音语调、措辞、句型、思维和文化，而这些都会在电影的观看中得到解决。一方面，电影源自生活, 它是对现实生活的真实写照和夸张体现。英文原版电影能够给学生创造一个逼真生动的语境, 使学生在身临其境的同时学到地道的语言词汇和表达方式。一些老电影, 如《阿甘正传》、《音乐之声》、《罗马假日》等电影中人物的语速较慢, 语音清晰地道，某些词汇和句型的用法与我们所接触的书面用法有很多差别，我们也能通过看电影来汲取这方面词汇的灵活运用或者更多的语法知识。另一方面，电影中地道的英文表达可使学生在以后的学习工作中，与英语国家人接触时不会产生陌生感。
（三）原版电影有助于丰富学生的语言和文化知识
学习一门语言, 不仅要熟练地掌握语法知识，语言技能，更重要的是要了解所学语言的文化背景。一方面，电影是一个国家社会，文化和生活最直接、最生动的反映。它包括社会生活的各个方面, 反映最突出的社会问题。电影语言是非常富有感染力的，每部电影都有富有哲理或者比较经典的地方。电影演员的每一句台词的设计都在展现和传达着各种文化信息，因此他们交流时使用的词汇是完全不同的。电影中的很多词汇和句子是我们经常忘记并且不能灵活应用的，诸如“ever,something,happen,deal”等等。通过看电影，我们能很好地积累这些固定用法和搭配，而且还能学到一些流行的短语句子。比如学生在看“Friends”的时候，就可以学到这样一个句子“Have you put your foot down?”这句话的意思是“你已经决定好了吗？”当看电影时，我们应该注意一些特殊词汇和习惯用语，只有这样我们才能进一步了解英美文化，包括生活方式、风俗习惯、价值取向和思维方式等。通过欣赏原版电影, 学生可以更好地了解中西方文化的差异，从而加深对英语语言的理解。
二、怎样利用原版电影进行英语学习
（一）合理选择电影
对于电影的选择，我们应该遵循三点原则：第一，语言内容丰富，有内涵。第二，影片内容易懂，贴近学习和生活。第三，演员发音清晰、地道。因此，学生应该倾向于选择生活片、爱情片、喜剧片而不是恐怖片或科幻片。电影的内容应该是对观众有积极意义的。像那些有道德教育功能的影片就很适合作为观看材料，与此同时，青年学生的价值观也能在潜移默化地受到影响。在看电影的一开始，我们应该尽量选择比较简单的电影，例如“Beauty and Beast”和“Sound of Music”等。这些影片没有太多的俚语，而且影片内容比较通俗易懂。在我们有了一定的基础后，我们就可以适当地看一些情节比较复杂，语速比较快的电影。在这一阶段，我们应该注意影片的社会文化背景，因此我们最好选择一些历史剧，比如,“Brave Heart”和“Gone with the Wind”等等。
（二）制定计划，重复观看
对于电影的重复观看的次数，一般确定为最少5次。因为在开始接触原版电影的时候，每个学生都觉得新鲜的同时，也觉得生疏。第一遍观看时，应该看全英文字幕。这样学生可以了解到自己哪个情景或内容不理解；第二遍观看时，看中英文字幕。这样针对不理解的内容，学生可以反复研究；第三遍和第四遍观看时，再看全英字幕。在理解了整个电影的基础上，学生抓紧记住一些电影中有特征的典型句子，短语或词汇，并且跟读，模仿；第五遍观看时，应该不看字幕。在听一句模仿一句的同时，回忆这个句子或短语出现的情景并进行翻译。如果有时间或有精力，可以在两天后重新看一遍，从而达到巩固的效果。
三、原版电影的局限性
首先，不论是商业类电影，还是文艺类电影，拍摄的初衷都不是专门用来英语语言学习的。因此，电影中的语言有很大的随意性，并且越来越多样化。例如，美国电视剧《迷失》，剧中的人物来自不同国家，Kate来自美国，Sayid来自伊拉克，而Jin来自伊拉克韩国。他们的语音语调以及思维方式存在很大的差异。所以学生在学习中不能盲目地照搬照抄，应该有选择性地学习吸收；其次随着目前影片拍摄技术的迅猛发展，一些影片一味地重视视觉效果，从而忽视了影片在语言上和文化上的内涵；再次，一些电影，诸如《七宗罪》，《美国丽人》等影片风格不是积极向上的。整个影片都仿佛笼罩着一层阴霾。这样的影片有时虽然很有个性，很能感染观众，但是对于价值观和世界观尚未形成或者尚未巩固的青少年儿童观众来说，是比较不可取的电影。所以，在选择电影的时候，最好能够采纳老师或者家长的建议，去看健康积极的影片。
关键词：英文电影 汉译；归化；异化
在中国，数百部英语电影和电视剧每年如洪水一般涌入，对社会生活的各个方面产生了巨大的影响。由于文化元素嵌入在电影和电视节目，中国文化已经受到英语文化入侵。作为国内享有颇高知名度的影视平台，豆瓣电影在外文电影的翻译上具有相对较高的参考价值。电影作为一种特殊的文学，其片名的翻译会不可避免地遇到文化和语言的差异，不可能完全实现源语和译语的对等。恰当灵活地使用归化和异化理论，能达到体现异域文化和符合译入语观众审美情趣的目的。归化是以目的语文化风俗为指导，要求译者向目的语读者靠拢，采取目的语读者所熟知的表达形式，来传达原文的内容，以尽量减轻译文读者对译入文化的异质感。异化是指以源语文化为导向，要求翻译者向作者靠拢，采取目的语读者所习惯的表达形式来传达原文的内容。
一、影视翻译回顾
音像制品的翻译历史只有几十年，但是从全球的角度来看，它的介入和参与已经变得足够宽广。对于电影制作及电视行业来说，西方国家无疑是优于其他地域的，尤其是美国和欧洲。欧洲的研究人员已经做了很多优秀的影视翻译作品，若干论文已发表在这个领域，且论文研究涉及各个学科的各个方面。翻译中有一个特殊的部分“艺术与娱乐”，在那里出现了许多影视翻译的名人，如博士Karamitroglou、芭芭拉·施瓦茨教授和丹尼斯·波特。此外，许多科研院所的视听翻译也已被发现，像欧洲媒体的独立电视委员会和欧洲屏幕取词研究协会研究所。这些机构努力的进行影视翻译研究，并奠定了他们对这一领域的指导方针。在所有研究结果上总结的问题便是：从质量控制与评估方法上出发，对视听作品翻译的教学与培训进行优化，从而优化视听翻译的语言问题和视听翻译的文化因素问题。
影视翻译的研究在中国才刚刚开始。中国影视翻译的开发和研究上的往往更加实在，根据翻译研究经验构成了两种主要问题：一个是集体的字符，而另一个被进一步分成两个分支：审视和回顾。回顾我们所做的工作和研究，并重视他们的理论和历史，再进一步进行影视翻译。这些程序可以让我们清楚那些我们一直在做的，并告诉我们接下来需要做些什么。例如，马正在他的翻译中提供了五个原则；提出影视翻译的重要性，呼吁翻译更注重回顾。其分析书面语言和电影语言的差异，并介绍了四大特点，就是可听性，即时性，全面性和不拘小节。该研究点出中国的影视翻译的发展方向和潜在的研究问题，为今后的研究铺垫了音频视频翻译的文化路径，也重建、修改和转让了电影翻译中文化意象，有了自己丰富的文化，独特的涵义和不同文化的沟通。
二、归化和异化
（一）归化
归化具体指的是表达接受TL文化，让本地和翻译文本理解受体TL为导向的文化。主张让源语言向译入语的语言习惯和文化背景靠拢。“书面翻译文本可以以这样的方式，他们可以以一个完美的替代或更换影响到一些密切合作。”译者应被用来作为归化策略，目的是在于翻译的文字流畅和透明，就像本身就是为译入语境打造的一样。同样，每一种语言表达思想，目的是最大可能的翻译其他文化到了译入语熟悉的和可识别的文化中，从而使读者很容易的接收异地文化。
（二）异化
异化是翻译SL文化导向，为了留住外地人的SL文化尽可能保持原有的风味。冲着异化翻译的风格，抵抗当代风格，文化和习惯规范，故意破坏目标惯例保留原点。不像归化，异化往往注重一定SL文化相关的元素被标记为由文本所传达的基本信息。所通过思想的立场是，翻译是等于异端。最大数量的词汇和结构的SL文化是借来的，并引入到TL文化，尽可能的保持原来的语言的精髓。
（三）归于与异化历史回顾
“在20世纪50年代和20世纪60年代，面向语言的翻译方法开始出现翻译研究”。异化和归化的重点一直都是在语言水平上。“自20世纪70年代以来，文化又出现争议，且已经有了一个全新的角度-文化，历史和社会。”。异化在竞选中反对霸权主义，帝国主义和民族优越感，从而对影响目标语言文化起到了重要作用。但是人们不应该走极端，尤其是在翻译的平滑度或透明度上。此外，意识形态是是影响翻译的另外一个因素，如果它确实是必要的，你不应该过分强调异化的重要性。“相反的翻译策略归化和异化之间的冲突可以担任免费翻译和直译时间磨损争论的政治和文化以及语言的扩展。”1987年，刘应凯在他发表的论文中指出，中国翻译领域在异化翻译上有错误，主要体现为以下五种形式：优雅经典的话滥用；四字成语的滥用；典故的滥用；抽象图像的滥用和滥用更换。另外许渊冲主张归化，他清楚地看到了东方和西方文化之间的差异，并提出了文化竞争的理论来处理这些文化差异。也就是说，为了使TT更美丽，译者应充分利用TL的实力。例如，使用四个字符的短语被广泛承认为一体的特点，以及中国语言的长处。许渊冲使用了大量的四字词在他的翻译中，也喜欢用中国古代文学作品中的短语在他的翻译作品中。其实，归化有自己的优点和缺点。归化翻译使观众更容易得到意思。然而，自然和平滑度往往达到不惜牺牲消息的ST的风格和文化。异化翻译保留了ST的形式特征，从而知会SL文化的读者，但语言功能和外来文化的图像可能会导致信息过载。综上所述，无论是异化和归化都会在翻译过程中有所损失。这是很难判断哪种方式更好的。
三、电影片名翻译中的归化和异化的应用
（一）电影片名翻译中归化的应用
两种语言之间的文化差异注定了电影片名翻译和原来名称的偏差。不同的文化背景会导致部分的语义变化和文化的损失。大多数观众并不了解源语言文化，或知之甚少，难以跨越沟壑。在电影片名翻译中，源名需要根据目标语文化和适度归化的标准进行适当的调整。即使翻译与原来的名称不同，但只要它忠实地传达整体的原意和功能，那就是一个成功的翻译。例如《The Bridges of Madison County》被翻译成《廊桥遗梦》，这个目的是围绕主题突出中国人的习惯。显示的中文字符“遗”，“梦”的悲剧故事；廊桥的位置和描述的英雄，暗示“桥”，是指“桥”的标志是古代中国情人怨气聚集的地方。四个中国字放在一起，既简单又简洁，足以揭示主题，启发群众的想象力，更符合中国观众的审美情趣和观影视野，给观众描绘了一个婉约凄美的爱情故事。如果直译为“麦迪逊之桥”，中国的观众不会立刻明白电影的目的，从标题上来看，这部电影将不会吸引中国观众走进影院。另一个例子是美国电影《阿甘正传》。这部电影描绘了一个智商低于75并在1950-1990的美国社会变革中成功的美国青年。这部电影非常幽默和嘲讽。翻译为“阿甘正传”，忠实地传达电影的视角和真实意图，考虑到了中国观众的审美情趣。在中国文化中，“阿”，通常用在前面的名字作为一个昵称，以示亲密，这仍然运用在今天的浙江，福建南部，江苏，广东，香港，澳门和台湾。这种高度的归化翻译对观众有着很好的提示，中国观众会很容易猜的出来从标题的内容。
其他的例子，如爱情电影《Milk Money》被翻译成“风月俏佳人”，《Speed》被译为《生死时速》；科幻电影《The Tracker》被翻译成《闪客帝国》，扣人心弦的电影《The Sixth Sense》翻译成《灵异第六感》或《阴阳眼》，就像著名电影《Gone with the Wind》被译为《乱世佳人》，《My Fair Lady》译为《窈窕淑女》等。
（二）电影片名翻译中异化的应用
“在电影片名翻译，异化策略应该也不能低估。放弃预先存在的不合时宜的表达异化翻译的目标语言文化，语言的表达和追求创新的陌生感。它主张翻译的源语言或原作者的目的，保持原来的含义，并尽可能地传达原文的异国文化。在异化战略的指导下，翻译可以被解释为一种直接方式的翻译和音译。与此同时，观众充满了好奇，并积极理解和感受的电影可以带来的外域文化。例如，《Casablanca》，现在翻译的《卡萨布兰卡》已经被中国观众所接受。还有《Troy》，《Babel》和《Seven》，这些电影的片名强烈的宗教色彩和神话意义与外文化交流的深度，现在广大的中国观众已经非常熟悉，分别译为《特洛伊》，《巴别塔》和《七宗罪》。另外一个例子，《The Silence of the Lambs》被翻译为《沉默的羔羊》，让中国观众知道很多关于羊肉和圣经中的神。产生于1955年的电影《The Seven Year Itch》直接译为《七年之痒》，现在中国人已经熟悉并牢记在他们的脑海里。电影片名翻译的异化翻译方法促使中国观众在陌生的环境中，细细地品味和感受外来文化。它延伸经验的视野，丰富形式的语言和目标语言的表达都充分体现了外来文化的浸入。其他的例子也是一样，《Shrek》译为《怪物史莱克》，《The Godfather》译为《教父》，《A Beautiful Mind》译为《美丽心灵》这些异化翻译中国观众都熟悉。因为语言群体之间的文化差异，沟通变得复杂，Ventuti指出，翻译是纯粹的游戏，是隐藏和参与偶尔露出有时强调的差异。异化是承认和容忍的差异，并提出他们的目标语言。洋化的源文本翻译仍然是异域的，但打破了目标语言的文化习俗。这样的背叛是强制性的，目的是忠实于源文本的翻译。
四、结语
电影是一种流行的艺术形式和文化交流的形式。电影和原题翻译过程中，为了满足观众的精神需求，译者应充分理解其中的含义，使得翻译结果接近目标语言，并确保影片的艺术价值和商业价值。片名的英文翻译被译的更完整，不仅有方法，还要有坚实的语言功底，丰厚的文化底蕴和长期的实践。译者应该努力探索大量的外国电影片名翻译实践的规律，再扬长避短的应用在新的英文电影片名翻译当中。
电影的体现了美国社交场合或交际活动的多样性，而教科书只能教美国的一些理论。当我们在享受翻译成功的动态影像时，我们不应该只被其出色的演员和精湛的情节吸引，更应该注重对话的本质，把它们转化为我们国家的某种文化。例如如何选择一个更好的词或短语，在相同的情况下，达到同样的沟通和文化的影响？在建设中的社会现实的电影语言功能如何？这些都是问题，我们需要牢记。但无论译者运用归化法还是异化法，最终目的还是恰到好处的译出原题的文化。也只有这样，才能真正地促进各国之间文化的交流，才是对归化与异化翻译法在英文电影名称翻译运用上最好的诠释。（作者单位：江汉大学）
参考文献
[1]Venuti， L.The Translator’s Invisibility.Shanghai Foreign Language Education Press， 2004.
[2]肖陆锦：英语影片名汉译技法探讨.江汉石油学院学报，2001年。
关键词:原版英文电影;高中生;英语学习
为在高考中取得更好的成绩,绝大多数高中英语教师被迫过分重视学生阅读、翻译、写作等应试能力的培养,由此造成高中生英语听说能力的普遍滞后,利用原版英文电影进行专门的训练是解决这一问题的有效途径。
一、问题的提出
近年来,高中生英语听说能力的普遍滞后这一问题受到了人们的高度重视,并得到了比较深入的研究。但截至目前,研究者们所提出的改进措施基本上是在应试教育的原有框架内修修补补,许多认知语言心理学家提倡的“原版英文电影教学”刚刚进入我国研究者们的视野,还没有受到足够的重视;对原版英文电影与高中生英语学习的关系还没有进行深入的研究,本文旨在探讨这一问题,以求抛砖引玉。
二、运用原版英文电影进行教学的原因
第一,原版英文电影能够有效激发高中生的学习积极性、主动性,培养其学习兴趣。电影是一种特殊的电教媒体,它把声音、影像合为一体,使语言信息与特定的情景相结合,实现了多渠道的、丰富多彩、形象生动的信息传递。音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息,充分调动学生的眼、耳、口等感官去积极捕捉并理解语言信息,让学生概括词语的条件刺激形成的第二信号系统与第一信号系统协同活动进行思维,从而极大地激发学生的求知欲望和学习兴趣。
第二,原版英文电影为学生提供了真实、贴切、地道的英语语言感知和训练环境。语言的特征与语境和情景有直接关系,一个具体的语境会使学生联想到具体的语言,帮助他们掌握正确全面的语言知识,促进灵活使用语言的能力。可见,语境在外语学习过程中起着举足轻重的作用。原版英文电影所提供的语言信息语境丰富,使英语不再是望而生畏、死气沉沉的学问,而成为妙趣横生、鲜活灵动的实践,这为提高外语教学的效果和质量奠定了基础。
第三,原版英文电影可以为高中生提供更多英语浸润和英语听说的机会。当前的认知语言心理学认为:大量的英语浸润和听说是学习语言的重要途径,也是最自然、最有效的途径。电影的语言多是不同地理区域、社会阶层、文化程度、职业、年龄、性别的人们之间的对话,是最接近现实生活的语言。通过反复听说,学生既能积累词汇、掌握常用的口语句型并理解这种句型的适用环境,又能在潜移默化中培养语感,感受不同的重音、节奏、音高、停顿、语速所携带的大量信息。
第四,原版英文电影可以促使高中生深入了解英美文化和国情、获得英语学习的必备知识。原版英文电影包括了英美国家社会生活的方方面面,是英美国家社会文化和生活最直观生动的反映,可以切实加深学生对英美文化的了解。语言是文化的载体,用词和句式的正确与否直接体现了对异国文化了解的程度。
三、选择怎样的英文原版电影
第一,主题思想健康向上,有利于学生形成健康的世界观、价值观和人生观。电影与其他教育手段一样,所隐含的世界观、价值观和人生观会潜移默化地影响学生。因此所选影片应该有益于高中学生树立健康向上的价值观念,使他们能以正确的视角和心态来解读英美文化和现代生活。
第二,所选电影要适合英语语言训练和学习。大致有三个标准:语言含量大、内容贴近生活、发音清晰地道。根据以上标准,比较适合学生学习的影片为生活片、喜剧片、科幻片。像屡创票房以及各项艺术奖项神话的《飘》、《罗马假日》、《红与黑》、《魂断蓝桥》等原版老电影,语速慢、句子完整、语音清晰、难度适中,适合高中生学习使用。
第三,使用时要遵循“由简单到复杂”的原则。简单而又精彩的电影片断是学生听说能力提高的突破点。刚开始要选一些情节简单、语言清晰的电影,慢慢领略熟悉了电影的语言之后,再循序渐进选一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影片,以推动学生进步。
四、怎样把原版英文电影用于高中英语教学实践
第一,放映时间的选择很重要。一般来说,尽量把放映时间选在自习时间或学生学习劳累之时,使学生既得到了休息,又促进了学习。
第二,在英美经典电影的赏析中适当穿插教学活动。教师可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物让学生展开激烈的讨论,这有助于改进学生的语音、语流、语速,提高口语听说能力;也可以让学生就某个情节进行模仿或改编,用角色表演的方式展现出来,让学生主动地参与到教学活动中来,提高英语交际能力。
第三,“精看”与“泛看”相结合。对“精看”的影片,要求学生认真反复看,彻底了解电影的文化背景,挑出其中的精彩语言进行模仿、朗读、背诵。课后作为书面作业,还可让学生就影片中感兴趣的角色或情节进行描述和评论。经过反复练习,让学生逐渐积累起大量英语口语的短语或句型。
参考文献:
1、陈俏淳.电影作为现场文本用于英语教学的探索[J].韩山师范学院学报,2005(4).
2、葛萍.现代教育技术与英语教学[J].上海金融学报,1998(1).
3、赵秀华.原版英文电影与英语教学[J].辽宁师专学报(社会科学版),2002(3).
【正文】
所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。
面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。
前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图
在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。
在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。这才是电影构图的独特魅力所在。
在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。
中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图
作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。
《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。
影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。
法国/让·雅克·贝汉《鸟的迁徙》：浑然天成的“自然流”构图
同样是电影纪录片，与里芬斯塔尔《奥林匹亚》中充满了人类创造力、洋溢着人体之美的“雕塑式”构图不同，让·雅克·贝汉的《鸟的迁徙》(又译《鸟与梦飞行》)却向世人展现出另一种唯美的构图功力：那就是看上去没有丝毫的人工雕凿痕迹的“自然流”构图。当然，这种看起来浑然天成的画面，实际上也是导演苦心经营的成果。
天地有大美而不言。在这部纪录片中，导演充分地挖掘了大自然本身所蕴含的美感：在构图方面最显著的特点就是动静结合，用色彩饱满、层次丰富的地球表面作为画面背景，迁徙着的飞鸟则在这片美丽的画布上留下生命的痕迹，运动着的鸟类和静谧的自然所构成的电影画面，无不洋溢着郁勃的生机。
“候鸟的迁徙是一场生命的搏斗。”导演却把这场生命的搏斗拍得如此唯美，通过精心设置的各种机位与角度，成就了一幅幅曼妙和谐的画面构图。于是，在影片中我们看到，不论是丹顶鹤在覆盖着茫茫白雪的草原上翩跹起舞，还是斑头雁在喜马拉雅的冰天雪地中休憩，抑或是白头海雕在崇山峻岭间翱翔，都像是一曲曲对大自然生命的礼赞。
美国/罗伯特·罗德里格兹·《罪恶之城》：刺激眼球的“表现主义”构图
“表现主义”本是20世纪初的一个文艺流派，其艺术追求是通过夸张奇特的形式和极度变形失真的形象来表现创造者内心的强烈情绪。电影中的表现主义构图，则是指通过变形夸张、极具主观色彩的画面构图，来表现导演所要传达的意旨和艺术风格。表现主义和电影很早就结缘了：在一战后，德国导演维内的《卡里加里博士》中就大量运用了表现主义的布景道具等手法，成就了一部让人过目不忘的电影。而今年刚上映的《罪恶之城》也是这样一部影片。
【正文】
所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。
面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。
前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图
在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。
在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。这才是电影构图的独特魅力所在。
在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。
中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图
作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。
《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。
影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。
法国/让·雅克·贝汉《鸟的迁徙》：浑然天成的“自然流”构图
同样是电影纪录片，与里芬斯塔尔《奥林匹亚》中充满了人类创造力、洋溢着人体之美的“雕塑式”构图不同，让·雅克·贝汉的《鸟的迁徙》(又译《鸟与梦飞行》)却向世人展现出另一种唯美的构图功力：那就是看上去没有丝毫的人工雕凿痕迹的“自然流”构图。当然，这种看起来浑然天成的画面，实际上也是导演苦心经营的成果。
天地有大美而不言。在这部纪录片中，导演充分地挖掘了大自然本身所蕴含的美感：在构图方面最显著的特点就是动静结合，用色彩饱满、层次丰富的地球表面作为画面背景，迁徙着的飞鸟则在这片美丽的画布上留下生命的痕迹，运动着的鸟类和静谧的自然所构成的电影画面，无不洋溢着郁勃的生机。
“候鸟的迁徙是一场生命的搏斗。”导演却把这场生命的搏斗拍得如此唯美，通过精心设置的各种机位与角度，成就了一幅幅曼妙和谐的画面构图。于是，在影片中我们看到，不论是丹顶鹤在覆盖着茫茫白雪的草原上翩跹起舞，还是斑头雁在喜马拉雅的冰天雪地中休憩，抑或是白头海雕在崇山峻岭间翱翔，都像是一曲曲对大自然生命的礼赞。
美国/罗伯特·罗德里格兹·《罪恶之城》：刺激眼球的“表现主义”构图
“表现主义”本是20世纪初的一个文艺流派，其艺术追求是通过夸张奇特的形式和极度变形失真的形象来表现创造者内心的强烈情绪。电影中的表现主义构图，则是指通过变形夸张、极具主观色彩的画面构图，来表现导演所要传达的意旨和艺术风格。表现主义和电影很早就结缘了：在一战后，德国导演维内的《卡里加里博士》中就大量运用了表现主义的布景道具等手法，成就了一部让人过目不忘的电影。而今年刚上映的《罪恶之城》也是这样一部影片。
在这部根据弗兰克·米勒的同名漫画改编的电影中，带有“表现主义”色彩的构图又一次大放异彩，好好地刺激了一下观众的眼球。在这部电影中，导演摒弃了丰富多彩的颜色，而主要用漫画式的“黑白灰”单色来作为影片的主色调。没有了绚烂夺目的五颜六色，更容易突显出画面构图在影片造型中所起的作用：导演正是通过极具视觉冲击力的构图，才将影片绝望凌厉的黑色风格发挥到了极致。
这是一部发生在晚上的电影，当黑夜的大幕笼罩了罪恶之城时，惨白的灯光与阴沉的月色总是把整座城市装点得无比诡异。有了黑暗做画面的底色，变幻莫测的光影便很容易勾勒出夸张的构图效果。比如，当被关押在牢房中的正直警探哈提甘没有像往年一样收到南希的来信时，我们看到画面就是在漆黑中的一个透视感极强的锃亮囚笼，无助的哈提甘被关在里面。这时候的画面构图便淋漓尽致地表现出哈提甘的绝望与愤懑。
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[关键词]英语课堂教学 英文电影 学习兴趣
近年来多媒体教学在高职院校英语教学中的运用已很广泛，这大大地提高了学习效果和教学效应。而以电教媒体为手段将英文电影引入英语教学中，融视、听、说于一体，就为学生提供了更为广泛、生动、逼真的视觉冲击，使学生有身临其境的感觉，充分调动学生视听说的积极性，同时也为教师的教学提供广阔的空间。通过这种新的教学方式，对于营造良好的语言环境、激发学生的学习兴趣、提高学生的语言词汇识记和辨别能力、听说能力和跨文化交际能力具有十分重要的作用和意义。
一、课堂教学中引入英语电影的可行性
Krashen在第二语言习得理论中提出的语言输入假说和情感过滤假设为理论提出，教师应该让学习者接触到大量具有实际意义，生动而又有所关联的信息，习得才能顺利进行。而Krashen情感过滤假设则要求教师营造一个学习者情感过滤低的学习环境，在此环境中学生就会自然习得语言。他还说：开心阅读可以帮助你学习到英语方面很重要的东西。影视资料因为其自身所展现的情节的连续性和生动性，必然实现了学习者接触的是大量有实际意义并相关联的学习材料，同时有利于学习者放松心情，降低焦虑感，更好地进行语言学习。高职英语教学是以培养学生实际应用语言的能力为目标，教学内容的实用性和针对性保证了他们在未来职业生涯中能够使他们在语言交流上不存在大的障碍，但语言的实际应用能力不仅包括语言的基础知识和技能，还包括跨文化交际的能力。要有效实现跨文化交际，仅靠语言是不够的，很大程度上还取决于人们对异域文化背景的理解程度。而英语电影由于其自身的优势，作为英语教学的丰富资源，是促进学生英语学习的一个有效的途径，如果运用合理的话能够激发大学生学习英语的兴趣，培养其英语电影的欣赏能力，提高英语语言的模仿和表达能力，增强跨文化交际能力。随着我国高等教育的发展、教学改革的深化，英文电影在英语教学中的地位日渐重要，其应用也将具有愈加广阔的前景。
二、影片要有选择性
既然播放英文电影是作为教学得辅助手段，那么在选择什么样的影片上老师就要做足文章。世界电影从诞生之日起，已经有了一百多年历史，有浩如烟海的作品。但并非所有的英语电影、电视片都可以用于英语教学。在选择电影时，有些老师会走人误区，一是跟着感觉走，觉得自己看过的片子不错，就介绍给学生；二是跟着潮流走，一旦有新电影问世，便拿来为我所用；三是某些教师有大片情结，只要是大制作加特效和强烈视觉冲击的电影，就拿来放给学生看，完全不考虑播放英文电影的目的，这不但起不到辅助教学的目的，还容易造成时间的浪费。因此，教师在选择影片时，不能仅仅只考虑电影的娱乐性，而应结合教材主题和学生的兴趣爱好以及他们英语实际水平，从教学目的、影片的思想性、多样性、教育性等方面考虑，选择融知识性和趣味性于一体，能够较长时间地吸引学生的注意力，使学生产生浓厚兴趣的影片。例如，对于刚进入大学的学生来说，他们高中时期由于升学的压力，注重的是应试教学，而对口语的重视程度不大，而且学生来自全国各地，他们的英语发音不禁相同，那么大学第一学期的英语教学教学目标就应该定为改善学生的语音和语调，激发对英语口语的兴趣，老师就应该在授课的同时选择一些有着优美语音语调、轻松有趣、难度适中的对话的影片作为教学的辅助手段。过了语音语调这一关以后就可以选择一些情节曲折，文化底蕴比较高的，更具有欣赏价值的影片，电影作品中所传递的语言国家的文化背景知识、文化信息及所能感受的中外文化差异的冲击，使得学生在真实的语境中增强对跨文化交际的理解，在娱乐的同时了解不同国家的人文精神和风土人情，从而提高跨文化交际能力。
三、放映方式的合理性
课堂上播放电影的目的就是让学生在娱乐的同时能够提高自己的英语实际运用能力，加深对目的语国家文化的了解，因此老师在播放方式上选择的合理性是非常重要的。
关键词：英文电影 英语学习 促进作用 口语表达
英语电影不仅故事情节精彩动人，对白经典多彩，构思巧妙，通过观看和跟读能更好地培养我们的英语能力。而且，英语电影含有大量的文化背景信息，通过看电影我们仿佛置身于生动的语境和相关的文化背景中。作为英语教育专业的学生，更要学会利用英语电影作为有效的教学手段更好地引导学生高效地学习英语。
一、英文电影对课堂教学的意义
1.营造真实的英语语言环境。作为一个语言的学习者，要想提高他的语言综合水平，那么一个真实的与他所学的语言相切合的语言坏境无疑是最有用的。原版电影其画面生动，比英语磁带要更加吸引学生。其纯正的英语发音，有利于学生学习和模仿以及纠正其英语发音的错误。我们常常在英语的学习过程中碰到结构少见意思难懂的俚语，而在原版英语电影的观看过程中就能很好地学习和积累这方面的知识。
2.激发学生的学习兴趣。英语的电影中图像与声音结合为一体，一改传统语言学习的枯燥和乏味。在同等的听力的材料下，那些坐在课堂上看电影的学生投入程度和理解程度远比那些只是单纯听录音的学生要好，电影当中的夸张的动作和对白，与相关的图片和背景的材料结合，更有利于提高学生的听力水平和语言理解能力。音像结合的英语电影更加全面、具体地展示出英语语言运用的真实环境，从而能够充分地调动中学生的眼、口等感官去积极捕捉并理解英语对白中所蕴含的信息，极大地激发他们的求知欲和学习的兴趣，进而成倍提高英语的学习效率。
3.营造活跃的课堂气氛。引导学生观看英语原声电影可以活跃课堂的气氛，开阔学生的视野，让他们了解世界各地不同地域的文化，学生们在轻松活跃的课堂氛围中真正地学到了知识，提高了能力。
二、看英文电影促进英语听、说、写能力的提高
1.看英文电影有助于我们听力水平的提高。根据很多英语学习者的反应，通过观看原汁原味的英文电影，他们的英语听力成绩有了很好地提高，同时他们也在观看电影中掌握了大量地道准确的英语表达方式。原声英文电影中含有在听力考试中经常出现的社会经济文学等知识，更有来自不用种族，不同，不同性别，不同家庭背景和工作种类以及社会地位的人物之间的对话。这些对话源于生活，所以显得真实而自然，经过重新整合后更生动贴切的语言表达，再衬以对话的环境及会话人物的神情、姿态等便产生一种人身临其境的效果。所以，通过原汁原味的英文电影来学习英语和练习英语听力着实是一个有效和灵活的方式。
2.看英文电影有助于我们地道的口语表达。任何一门语言的基础和精髓在于它语音语调丰富的变化。只要在学习语言时发音正确才能更好地掌握一门语言。英语中的语音不单单只包括单词发音，它还包括生活实际运用中所常用的表达以及习语的连续、失爆、弱化、重音等许多的音变形式。而语言的节奏则是英语表达的剂，如果你没有很好的机会去接触英语国家的人进行对话，那种语音语调在对话中带来的思想和心灵的冲击与震撼你就很难去体验到了。
3.看英文电影有助于我们学习词汇和语法知识。学生在课堂上接受的教师教授的词汇和语法知识是不灵活的、是比较呆板的传统教学法，是强压在学生的脑子里的，而通过看英文电影了解的词汇和语法知识则是潜移默化的、深入人心的。我们都知道英文电影中含有大量的句子和词汇，而我们中的大多数却经常会在影片中遇到生词和怪句。观看英文电影不仅可以帮我们巩固我们熟悉的词，还帮我们记住一些怪词，这就培养了我们的推理能力。但是如何进行推理呢？我们会依据当时的语言环境以及一系列的有机的逻辑推理及主观判断才得出与原文相近的意义。
三、英文电影促进学生对中西方文化差异的理解
学习一种语言，不仅要掌握一些语法知识，培养基本的语言技能，而且更重要的是要了解所学语言的文化背景。在跨文化交际过程中，语法错误不是大问题，但因文化差异而导致的文化冲突却是大多数外国人难以容忍的，往往会引起误解，阻碍了交际的顺利进行。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面，反映了最突出的社会问题。电影故事本身和演员每一句台词的设置都在展现和传达着各种文化信息，包括这些国家的生活方式、风俗习惯、价值取向和思维方式等。通过欣赏原版英文电影，学生可以拓宽视野，更好地了解中西方文化的差异，从而减少文化冲突。
观看英文电影学习英语和传统的课堂教学方法有所不同。电影的内容丰富、生动、形象、有声有色、有情境。看电影是学习英语的极好途径，它既能提高听力理解，学到活生生且多姿多彩的语言，又能了解英语世界的风土人情、价值观念、人生百态，还能提高艺术欣赏水平，提高自身素养。
参考文献
[1]刘雯 赏析英语电影，提高英语听说能力.科技论坛，P139-141。
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