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古典建筑论文8篇

时间:2022-03-29 07:39:48

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇古典建筑论文,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

古典建筑论文

篇1

1中国现代园林的发展概况

我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想,传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用,同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合,他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内,在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系,使我们的城市更像一个园林,实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设,力求达到人与自然的和谐,使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融,建筑不仅是为了居住,而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能,建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界,同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求,园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此,现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段,古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。

2现代园林中园林建筑的作用与功能

园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑,各种形式的建筑是园林中的代表景观,这也是园林的标志性符号,它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景,园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说,没有建筑,园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心,同时也可以成为整个城市的名篇,例如杭州西湖边的雷峰塔,西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能,这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处,在其周围再进行更加合理的布景,游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置,例如苏州园林中的各种建筑,无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品,种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处,既直观且便于游人使用,是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路,为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用,同时又被合理的分布在整个园林的关键之处,这是一种空间艺术的完美呈现,为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物,它们根据园林的具体构造和合理布局,为有人提供了不同的艺术空间,实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后,园林建筑还具有一定的导向功能,随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大,园林内路线蜿蜒曲折,再加之树木茂密,这容易使游人迷失方向,因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择,在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。

作者:于立宝 单位:黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院

篇2

近年来,人们对更为自然、舒适的城市环境提出了新的要求,而各个城市相继举办各种园博会正是满足这个需求的重要场所。但是,对于近年来部分展园项目来说,其在景观设计方面缺少一定科学以及系统的空间组织分析,无论是实用性还是美观性都不能够满足人们的需要。

2古典园林景观空间的手法及应用

2.1建筑在我国古代园林中,建筑是不可缺少的一部分,且往往在园林中占据着较高的比例。通常来说,园林中的建筑密度在园林中占据着20%以上的比重,且在园林中具有着统帅全局的作用。而放眼我国古典园林建筑的建设,不同的建筑之间往往具有着非常灵活以及自由的组合,能起到有效的点景作用。古典园林与现代展园设计面积相当,比例尺度合适,我们在“南京园”设计时,借鉴了古典园林建筑的尺度,从而更好地在视觉以及心理方面对人造成一种整体舒适的效果。

2.2植物展园设计离不开植物的存在,为我们园林中所开展的植物配植也正是通过对植树材料的应用来进行造景。同园林中其它方面的因素不同,植物会根据自然季节的变化而表现出不同的形态特征,而且其也会根据人们种植方式的不同如丛植、带植、孤植等而展现出不同的景观空间效果,且人们在进入展园中所能够感受到的空间尺度也会随着植物树叶的茂密程度、树干的粗细情况以及植物的高低而产生不同的变化。而在我们对植物景观进行建设时,则可以通过研究古典园林中植物造景的几种方式来凸显出植物所具有的空间感:孤植树、点景树在古典园林及展园项目中使用手法相同,古典园林中其它植物造景方式如:使用较为低矮的灌木以及地被,则能够在园林中显现一种外向、自由以及开场的空间特点,能够有效地保证植物之间所具有的充足光线,更为适合在展园草坪中的应用;使用高度较高的植物,使其在一面或者多面保持封闭,并保证其所具有的遮蔽以及分隔特点,则能够使空间尺度方面的局部尺度受到限制,游人的视线在某一角度上较为封闭,适合增加展园的空间感;使用树冠以及树叶较为茂盛的中小型乔木,并借助其所具有的茂盛特点将此植物空间的四周保持封闭以及暗淡的光线,则能够在展园中形成一种较为私密的空间尺度感觉,较易于使用在展园的拐角、建筑边角位置处;使用树冠非常浓密的乔木,并保持其空间的四周开敞、顶部封闭,则能够在水平方向上形成一种相对自由的尺度感,这种方式非常适合作为展园的背景林带。

2.3相地地形也是展园建设中的重要一环,其往往通过地形以及山石等元素的使用对园林空间进行分隔,且具有自然、舒适的特点,且往往通过不同空间之间的联系与渗透而在园林区域处形成一个别具特色的景观点。对于我国古典园林来说,其在对地形搭设的过程中往往会借助到园林中的山石元素,并通过一定的方式的堆叠、搭设来形成独特的特征,能够有效地对园林整体风格以及外貌进行改变。而对于我们目前展园的空间尺度建设来说,主要具有以下几种类型:平坦地形:对于这种地形来说,其往往存在于展园的广场以及草地处,在视觉方面,其由于高度较矮,绝大部分的要素都能够较容易地被人们所观察,成为视觉方面的焦点。而在空间尺度方面,则由于其所具有的空旷以及开阔的特点而非常适合成为展园其它景色的一个自然背景,能够使人感受到非常广阔的空间感受;凸地形:这种地形特点更多地处在展园的小山峰以及土丘处,在视觉方面,其通过顶部以及坡面的设置对环境的空间进行了一定的限制,从而对人们的视线进行了适当的控制,更加适合人们的鸟瞰。而从空间尺度方面来说,其能够非常明显地成为展园中一个导向点。假山:叠石也是展园中必不可少的一个元素,在景观设计的过程中,就需要能够对这种山体进行适当的利用,并通过山脊的特点使其具有对人们视线进行获得以及延长的能力,并通过这种视觉的延展恰到好处地延伸到展园中的一个特殊点;而从空间尺度方面而言,其也能够成为园林空间的一个边缘地带,并为人们提供一个能够观察外界以及良好视野的观察点,从而帮助人们较易地在山顶处形成一种俯览全园的空间感受。除此之外,在古典园林建筑中的另一个关键点就是地形的坡度设计,通过对于地形良好的坡度设计,不仅能够有效地对景观空间所具有的整体效果产生影响,而且能够在展园中形成一种独特的空间的构成以及感受。比如对于我国古典园林景观中不同区域设施的坡度设计来说,其往往能够更好地对该区域的空间质量进行体现,能够更好地使人们感受到园林景观的高低错落。而在我们现今的展园设计过程中,也应当能够根据展园中不同设施特点的差异设置不同的坡度,从而使其能够更好的发挥作用与特色。

2.4理水有山有水,方为园林。在古典园林建筑中,其根据水特质的不同而分为静水与动水。而对于水的处理手法来说,则主要具有以下几种:藏引:这种方式主要是将园林中的水通过适当的方式引入到内、外的空间,从而更好的帮助空间序列在此过程中得到适当的扩展。而在延伸的过程中,则需要保持水的或隐或露以及不同的曲折变化,从而使人在游览的过程中能够顺水而寻、逆流而追,更好的增加人们的游览兴趣。同时,也可以根据水面的高度对人们的视线进行一定的诱导,从而为人们营造出更好地视觉尺度。渗透:在这种手法中,其主要具有水的融合、贯通以及穿插等处理方式。其通过将不同的园林景观以水的方式穿成一串,从而有效的对园林景观进行一定的连通。同时,在以渗透方式进行处理的过程中还可以通过水面倒影的方式来对原有的景观效果进行一定的延伸,从而使人们感受到一种更为开阔的尺度感受。对比层次:这种方式的处理手法主要有动静、衬托以及刚柔等等,其能够有效的表现为虽有水隔,但是隔而生层次,能够更好的使人们以水为界感受到视线的延伸;同时,通过视觉的动静对比来使展园中的层次更加感受到错落有致的感受,从而使人们感受到这种低中见高、疏中见密的特征。而在我们实际对展园水源进行搭配、营造的过程中,也需要能够巧妙的借用水源,从而以水为界将空间布局进行良好的延伸以及相隔,并适当的通过灰空间的应用将展园各部位进行良好的连结与转化,进而获得统一、融合的空间感受。

3结束语

篇3

(一)中日园林建筑风格不同中国和日本古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林,但中国的皇家园林气势胜过私家园林,而日本的私家园林气势则胜过皇家园林。就私家园林而言,中国私家园林表现为文人园林,日本的私家园林则表现为武家园林。就宗教园林而言,中国古典园林表现为寺观园林(寺院园林和道观园林),日本的古典园林表现为寺社园林(寺院园林和神社园林);中国的寺观园林风格不显著,常运用私家园林的表现方式,而日本寺社园林风格突出,武家园林常借用寺社园林的表现方式。

(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献,从这两部园林专著的论述来看,中国园林偏重于自然景观中的建筑表现,注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景,善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭,五步一阁,而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已,至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境,庭内的空间就更是空空如也了”。例如,置石的运用,日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多,在表现手法上也没有中国古典园林多样,但日本园林景观中石头的名称却很繁多,日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”,是指在古代日本制造园林的设计活动,如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”,是为了强调置石的表现必须要拟人处理,给石头注入生命和灵魂,把单块的“石立”进行空间上的组合,从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”,成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说,中国园林注重山的运用,而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位,中国古典园林特别注重人与景的互动,而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。

二、中日古典园林建筑的具体比较

(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中,宫殿是园林的主体建筑,而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物,佛堂是佛教净土园林中的主体,茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征,不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑,而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现,一般营造为半边是榭,半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼,在园林内部用楼宇的建筑形式,借景于园林外部,拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候,与中国古典园林的布局方式类同,寝殿同样被置于中轴线上,多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代,形成了书院式的园林,这时,书院以群体组合的方式出现,以水池为中心点,建筑物的体量相对大一些,但布置方式不是以南北朝向为准了,主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等,在没有书院式建筑群的环境下,通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的,所以,在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。

(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富,园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究,发现无论是中国的古典园林,还是日本的古典园林,都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现,有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊,如拙政园中的水廊,还有双面的复廊,如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中,除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外,后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭,在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期,皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物,发展到了明清时期,中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一,形状各异,四壁无墙,很是灵动,在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同,日本古典园林中的亭,在茶庭出现后,几乎都不是四壁通透的亭了,而是转变成了茶室,如西芳寺中的湘南亭,其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中,舫是船形建筑的总称,其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的,如苏州园林中狮子林的林旱船,还有些舫是以写实为原型的艺术演变,如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的,仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石,就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见,它寓意在河海中迎风向前的扁舟,大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富,有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑,廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的,与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的,其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥,还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用,如小石川后乐园中的圆月桥景观,缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法,这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成,在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限,一般见于古代寺庙,私家园林多以石橦作为建筑小品,西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见,有特色的低矮石塔造型随处可见,有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的,在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角,用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼,出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题,安置了石灯笼作为照明物,同时也营造了一种通幽的艺术境界。

(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一,中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局,沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑,附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见,私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺,是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院,寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如,江南私家园林以水池为园林中心,附属建筑皆环水而建,建筑布局显得灵活随意,更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式,这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响,后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪,日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后,随着佛教大范围传入日本,日本的建筑日益受佛教教义影响,园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后,园林建筑轴线化布局逐渐消失,转而走向中心构图式的分配模式,园林建造没有了轴线,而是以水池为中心建筑园林,建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响,但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主,在园林建筑中加之岛、桥、树木等,以再现自然风光为主要目的。第二,中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染,通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴,如中国古代的卐字形布局,就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥,据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉,四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭,这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法,庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北,并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林,占地面积小,要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求,在尺寸之间营造庭院深深的感觉,通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断,自然色彩相对浓厚,整个院落的建筑密度大大降低,给人一种自然中见人工的感觉。

三、结语

篇4

关键词:传统美学园林建筑艺术设计

建筑是一种综合性的艺术,是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史,尤其是文化史,体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林,追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里,不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体,而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,道路回环曲折,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界,既“可望可行”,又“可游可居”,富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世,其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分,它保存了大量的文化艺术瑰宝,但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等,更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”,主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿,以“巨丽”为特点,讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理,合天意”的礼制,强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序,反映的是惟我独尊的文化心理,适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看,早期的园林建于自然中,充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱,加上受到佛教、道家思想的影响,大都崇尚玄谈,寄情山水,他们在名山大川中求超脱、找寄托,自然山水成了他们居住、休息、游玩,观赏的现实生活中亲切依存的体形环境,讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是,人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想,于是就在家庭园中布置山水花木,既可实现其山林简朴的生活理想,又可籍之获得神游宇宙的乐趣;既可以之寄托神仙境界,又可视其为超越尘俗清心养虑之所,私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列,他们在设计中以诗画情趣入园,因画意而成景,园林与诗、画的结合更为紧密、精练,概括地再现了自然,并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观,园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境,显然不能照搬自然山水,而必须通过造园家对自然的理解,并加上主观创造才能达到目的,在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上,强调人要追求精神上的完全解放,并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段,这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心,并对事物作纯知觉的直感活动,同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上,就是不能照搬照抄自然山水,而是对大自然进行深人的观察和了解,并从中提炼出最高,最富感染力的艺术形象,用写意的方法创造出寄情于景,情景交融的意境,而所谓“外师造化,中得心源”正是最好的概括;庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大,庄子认为要“以天地之心为心”,方可“欺契造化,与道同机”,才能不受现实的拘束,在切实认识客观事物后,经过主观的美的感情,选择缤冶,构成美的意象,从而“由无得一,由一得多,由多归于一”。在造园家看来,外在景物只不过是生情的媒介,而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性,物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性,人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条,色彩,质感等的组合,而是在传统体验下给予人们以心理的暗示,造园时多以象征的手法,不论景物的名称、形状或布置均别有深意,以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说,从而以少胜多,产生无穷无尽的意境.

在中国古典园林中,诗词匾联是达到启示,象征和意境的重要手法,早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至,长风送月来”之句而得名,由于亭所建的位置最宜秋夜赏月,有“月到天心、风来水面”的情趣;而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐,明月清风找”之句而得名,借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高,从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。

三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响

从布局上来看,中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。

儒家讲中庸之道,注重万物的和谐,中正,均平,循环,建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响,园林宫区的格局,包括结构、位序、配置皆必须依礼而制,皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑,以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形,在南北纵轴线上安排主要建筑,在东西横轴线上安排次要建筑,以围墙和围廊构成封闭式整体,展现严肃、方正,井井有条,这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称;私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部,分成东西两部分,呈前宅后园的格局,住宅坐北面南,纵深四进,有平行的二路轴线,主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成,侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等,两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。

道家主张返朴归真,无拘无束,任其自然,其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响,中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则,力图使人工美与自然美相互配合,相互增色,园林建筑多以轻巧活拨的造型,开敞流通的形式,与自然相谐调,从而达到“虽由人作,宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则,返璞归真,呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落,如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区,在每个景区布置不同意境、趣味的景点,并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法,形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变,藏露旷奥、疏密得宜,曲径通幽,柳暗花明,令人目不暇接,潇洒超脱,逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神,把自然美与人工美高度结合起来,将艺术境界与现实的生活事例为一体,形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的,可居、可游、可观的现实的物质空间。

参考文献:

[1]杜汝俭,李恩山,刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.

[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2002,(6):72.

篇5

【关键词】传统空间;设计;再认识

“空间的塑造是一项综合性的活动,它能够通过调整自己以适应所有的生命形式。每个作品在独自具体化的过程中的地位看上去或许不那么突出,但是因为它属于整个设计系统,并且参与了整体的具体化,因而有必要引起我们足够的重视。新的具体化不能够模仿旧的,也不能够和传统彻底决裂。它们依靠根植于传统的符号系统得以发展,这暗示我们应该保留传统的结构原则,而不是传统的动机。”

然而,必须清醒的意识到现代运动是现在惟一真实的传统,因为它明白对那些动机和意识的简单借用不能被看作历史的延续,历史必须用新的方式才能得以开拓,这正是人类价值的体现。这也正是中国文化主题空间设计的理论依据。

相信,相当多的人有这样的观念,认为传统的中国建筑的知识只对那些企图模仿古代形式的设计者有用,因为一个现代的建筑设计师并不需要知道斗拱的构造和雀替的权衡的。事实上真的是这样吗?对历史的研究不仅仅是创造一种重复过去的形式为基础的新历史主义,历史所传递的信息应该首先是阐明问题和解决问题的方法之间存在的关系,继而为将来的工作打下经验的基础。今日西方的一些著名建筑大师,大多数人都认为他们的创作是来自历史经验的重要启示。路易斯?康(Louis Kahn)1928年到欧洲去旅行,深受古典建筑的感染。他学习了古典建筑的精神而没有于形式,认为“未来”要来自对“融化”的“过去”。山崎实(Minoru Yamasaki)是著名的美籍日本移民建筑师。当他1945年第一次回日本时,日本建筑就使他的思想产生重大的变化。他觉得传统的日本房屋使人有亲切感,“使你常常想去触摸它”——不仅在表面上,而且在内心也想触摸它。他对以“人”为本位的文化有了更深刻的提花,感悟到建筑并不是抽象地玩弄无“根”的“形”和“饰”,更重要的是要把握当代的文化精神而把它们灌注到设计中去。

其实一直以来,美籍华人建筑师贝聿铭始终在探索,如何能够使中国的传统建筑与现代建筑对接,走一条既融合了传统文化,又具有现代特征,不是简单的仿古复古的新的路线。早在20多年前,他第一次回到祖国,设计香山饭店时,就做过这样的尝试。在设计香山饭店时,他大量提取了中国传统建筑的形式符号,尤其是江南一带传统民居的元素,整合了不同的建筑元素。饭店不以钢筋水泥为材料,而是采用传统的砖瓦,以低层建筑,因高就低匍匐在层峦叠翠之间,如同植物蔓地生长。大小不同的11个庭园内,瀑布、水池、松林、古藤、山石与香山的环境融为一体。但是,和传统的园林不同的是,他在其中又运用了大量的现代化元素,在“常春四合院”上面,采用完全现代化的玻璃采光顶。细密编织的遮阳顶棚,取得了类似竹帘的光影效果,形成了一种“中西合壁”的新面貌。在当时的建筑界引发了轰动。

中国传统文化博大而源长,但对于一个设计者而言,在他(她)眼里,或许是一幅诗与画的水墨世界;或许是大风刮过的黄土高坡;或许是流水山石风清月明;又或许是边城的吊脚楼,蓝天白云下的纳西风情;还或许是……,而不仅仅是斗拱、模数、和富有装饰性的屋顶。正如罗丹所说:“要尊重传统,但要把传统和其中所包含的永远富有生命力的东西加以区别。”

因此,应该重新认识传统中富有生命力的东西,而这种认识却又需要在观念中找出传统里最本质的东西,然后才能反映在空间语言和空间形态上。那么就让我对中国文化、传统空间进行一次再认识。

中国文化主题空间其实是一个连贯的系统。首先,它需要我们形成一种中国空间观念,这种观念会涉及对中国文化里各个领域的种种理解。其次,从历史的宏观角度看,中国的空间观始终在不断变化。最后,它探寻的是一种精神上的图式,而非一定历史时期的具体空间。这对研究当代文化下的中国空间观应是非常重要的。

我们对空间的理解大部分源于西方,中国传统的隐喻式手法模糊了空间概念的界限,因而对于中国文化主题空间的理解,应该用一种多重的标准来衡量和理解。虽然不同的思想流派对空间有着截然不同的理解,但是中国人的精神和物质空间却总是经历着同样的一种循环、发展、变化和融合的过程。

在中国哲学观念中,天地合一则生宇宙万物。这可以进一步的追溯到先秦神话——黄帝四面:据说黄帝拥有四张面孔,分别朝向四个方向21。儒家学说对这一传说进行重新解释,并在汉代使孔子的这一新解习俗化,而这一神话实际上已经建立了主要的空间方向概念。它与西方的空间概念不同的是,天地、上下的概念与平面合为一体,从而形成代表宇宙起源和演化的“三维空间”形态。

早期的儒学观点倾向于“人文伦理中心至上”的理念实现。人在天地之中的位置,或者说在宇宙中心的位置,必将取代上古中国文化中“宇内中核乃虚无”的空间理念。它成为了包含万物运行逻辑的相图精髓,它不仅简化成了整个宇宙空间完美体系的图形象征,并在历史轮回中成为了中国人根深蒂固的习俗与哲学的本原。其实,中国哲学的特点正是在于将绝对客观的外部空间观念进行转换和深化,从而获得内在精神意念上的概念。从“宇宙虚无中心”到已习俗化的“中心至上,人伦为本”思想的转化过程也就是中国哲学在意义上和广度上的升华。这绝对是一个与众不同的思维理念范例。即使如此,这个根深蒂固的“中心至上”观念仍被认为是“空寂”的,因为它并非我们每天生活的实际空间,而是施行礼乐的疆土。直到今天,我们仍然可以在现存的中国宫殿中解读出那种对至上皇权的膜拜。

中国传统空间除了统治在儒学观点下的伦理秩序外,还有追求自由和淡泊的文人思想。即便是圆明园,在充满了政治象征的同时,也有烟水迷离的江南水乡,诗情画意的理想之地。根据乾隆的旨意,皇家画院和样式雷家族将江南几乎所有的园林都移植到了圆明园。

因而,中国空间的丰富与多样性,绝不仅仅只是留下来的那一片片琉璃,一段段木柱,和一个个斗拱,它的本质应是中国哲学在诗画艺术上的折射,是诗画境界在建筑上的表达,是中国人几千年累计的审美情怀在一砖一瓦、一石一木中的复生。

【参考文献】

[1]宗白华,王岳川.中西画法所表现的空间意识[M].北京:中国青年出版社,1996.

[2]李允鉌.华夏意匠—中国古典建筑设计原理分析[M].天津:天津大学出版社,2005.

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关键词:建筑装饰设计心得,装饰艺术,设计功能

 

1.建筑装饰设计要注重功能

按照人们通常的理解,建筑中的装饰大多是非功能性的,它的目标是创造审美价值。在现代主义者眼中,装饰是可有可无的,甚至是多余的东西。因此,他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上,装饰对建筑而言,从来就不是可有可无的,我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响,它是无所不在的,只要我们把建筑同美的追求联系在一起,装饰的因素就会在潜移默化中发生作用。所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打了折扣。装饰既有结构上的功能,也有信息传递的功能和审美方面的功能。我们对历史上任何一种类型的建筑之解读,都不可能将装饰的因素排除在外,因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的,在某种意义上说,不存在没有功能的装饰,也不存在没有装饰的功能,步行街上的盲道,既是一种功能,也是一种装饰,它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式,既提供了构造上的功能,也是一种标准的装饰语汇。我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的,总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式。建筑装饰的功能可以概括为以下几个方面:

1.1审美功能

自从人类的审美意识产生之后,人们使用装饰的目的首先就是创造审美价值。能够为人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦,这本身就成为一种精神上的功能;

1.2调节功能

装饰在建筑的构造和形式中,可以起到调整比例、协调局部与整体关系的作用。无论是古典建筑还是现代建筑,我们都充分发挥了装饰的这种功能,利用线脚、装饰性的构件调整和划分建筑的比例关系,并通过这些装饰,对材料和形式的转换起到过渡的作用;

1.3突出与强调功能

装饰由于自身的特点,具有很强的表现性,可以使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来,形成视觉上的显著点,而这些显著点往往就构成了建筑中的“点睛”之笔,产生深刻的感染力;

1.4符号与标志的功能

建筑中的装饰常常是历史和文化信息的主要承载物。人们之所以把建筑称为用石头和钢铁铸就的历史,就在于透过那些建筑和装饰,人们可以阅读到一个时代的全部信息——人们的信仰、道德、技术和情感。用符号学的理论来阐释装饰的功能是恰当的,因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码,它们包含着大量的历史信息,人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握。免费论文参考网。按照卡西尔的解释,符号是人对外界信息的主观能动的反应,它包含着事件的内在意义。免费论文参考网。体现装饰的符号功能最典型的例子,就是一些纪念性的建筑物,虽然它们在本质上不是一种独立的装饰艺术,但在表现形式上却是装饰性的,并且它们的功能是纯粹精神性的。如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门以及在现代城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志,它使那些历史的文化信息得到表达和保存,使记忆成为可见的形式,为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。

2.下面是我家居装修设计的心得

家居装修设计中主卧布置的原则是如何最大限度地提高舒适和提高主卧的私密性,所以主卧的布置和材质要突出的特点是清爽、隔音、软、柔。

子女房它与主卧最大的区别就在于设计上要保持相当程度的灵活性。子女房只要在区域上为他们做一个大体的界定,分出大致的休息区、阅读区及衣物储藏区就足够了。在室内色彩上吸引孩子是设计子女房的要点。儿童房间容易弄脏,装饰时应采用可以清洗及更换的材料,最适合装饰儿童房间的材料是防水漆和塑料板,而高级壁纸及薄木板等不宜使用。客卧和保姆房应该简洁、大方,房内具备完善的生活条件,即有床、衣柜及小型陈列台,但都应小型化、造型简单、色彩清爽。

2.1老人居室:装修要贴心

人到了老年阶段,身体健康状况会逐步走下坡路,如腰弯背驼、行动缓慢、反应迟钝等,而这些变化又易造成老年人健忘、爱发脾气、缺乏适应能力、对空间感知能力下降等。设计时应从选择家具的款式、居室色彩以及室内的灯光等入手,为老年人提供“贴心装修”。

2.2老人心里怀旧情愫深长

老年人最大特点是喜欢回忆过去的事情,所以在居室色彩的选择上,应偏重于古朴,色彩平和、沉着的室内装饰色,这与老年人的经验、阅历有关。老年室内色彩要柔和温馨、沉稳大方,契合他们的怀旧心理。如果墙面用乳白、乳黄、藕荷等素雅的颜色,可配富有生气、不显沉闷的家具,也可选用以木本的天然色为基础,涂上不同色剂的家具,还可选用深棕色、驼色、棕黄色、珍珠白色、米黄色等人工色调的家具,浅色家具显得轻巧明快,深色家具显得平稳庄重。免费论文参考网。

2.3老人眼里不要棱角分明

据介绍,在选择家具时要适合老年人的生理和心理需求,尽量为老年人的行走活动减少一些阻碍。譬如少一些棱棱角角,少一些曲线,少一些不必要的杂物,并且要尽量靠墙摆放,不要经常更换位置。老年人的腿脚多有不便,一些有棱角的家具尽可能不用,以免碰伤老人。

从科学角度看,色彩与光、热的谐调和统一,能给老年人增添生活乐趣,有利于消除疲劳。老年人一般视力不好,起夜较勤,晚上的灯光强弱要适中,在老人房间可以考虑添置一盆花,绿色是生命的象征,是生命之源,有了绿色植物,房间内顿时富有生气。

2.4老人耳边流淌天籁般的宁静

老年人装修的隔音效果一定要好,以求安静的整体居住氛围,老年人爱静,对居家最基本的要求是门窗、墙壁隔音效果好,不受外界影响,要比较安静。老年人一般都有体质下降的现象,有的还患有老年性疾病,即使是有些音量较小的声音,对一些老人来说也是“噪音”。

2.5老人身旁“软”式风格已不当

老年人的床以硬床垫或硬床板加厚褥子为好,弹簧床等软床对老人不合适,对于患有腰肌劳损、骨质增生的老人尤其不利,这常常会使他们的症状加剧。床上用品要选择保暖性好的,床单、被罩应选购全棉等天然材料制作的。但钢丝床太窄也不适合老年人,老年人的床铺高低要适当,应便于上下、睡卧以及卧床时自取床下的日用品,不至于稍有不慎就扭伤摔伤。

同样,供老人使用的沙发也不宜选择过于柔软的,因为它会令人“深陷其中”,不便挪身。

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关键词:建筑学教育体系知识主体

教育是由教育目的、教育对象、教学思想和教学法构成的,因此关于教育和教学的讨论多半是认识论和方法论的讨论。对于大多数学科来说,学科本身的定义是清晰的,如数学、物理学、天文学和历史学等;但建筑学就没有那么幸运了。和上述学科一样,建筑学也是一门古老的学科,但建筑学的研究对象和建筑学的知识主体并不是非常明确,如建筑是艺术、建筑是建造、建筑是凝固的音乐以及建筑是符号象征等,因此建筑学的知识主体既包含了造型艺术的法则又包括了工程技术的知识。从历史发展来看,建筑学学科最初是在艺术院系里,后来又全球性地移至工程学院,接着又向综合性大学发展。建筑学的基础知识也由于自身概念的拓宽而不断增加。虽然建筑教育和建筑实践紧紧地结合在一起,然而建筑学的含义不仅仅是建筑本身;由于建筑学的学科概念的含混,对其研究对象的讨论一直是建筑理论讨论的重点之一,每一次对建筑学的大讨论都引发了对建筑教育的重新思考。

我国建筑学发展的历史并不长,并且是在西方建筑学的基础上建立起来的,又有了自己的理解和发展,走出了和西方不一样的道路。在当今信息交流十分频繁的年代,建筑教育之间的交流当然也日趋频繁,作为交流和学习的基础应当对建筑教育的特点作一次深刻的探讨。

一、传统建筑概念与建筑学

中国历史悠久,中国的传统建筑己有4000多年的历史,并在世界建筑之林中独树一帜。然而,把建筑作为一门学科的建筑学和与其相应的建筑教育在中国只有不到80年的历史,其中缘故值得思考。

如果我们认真读一下中国历史和中国建筑史,了解中国传统“建筑”在中国传统文化中的位置和发展脉络,就不难发现中国传统建筑的概念和现在的概念之间存在着差异。首先,在中国传统观念中,建筑的角色是“器”,主要存在的价值是“功用”。作为器的建筑产生的主要目的是获得内部空间,也就是说,建筑仅是建造活动的客体,内部空间才是整个建造活动的目的。因此,建筑的外形仅是一个媒介或载体,通过载体达到“功用”的目的。其次,作为“器具”的建筑有等级之分,而划定等级的原则取决于“器具”使用者的社会、政治地位。这个等级是建筑形式、类型的基础,通过建筑的平面、屋顶样式、建筑用材和用色等方面体现出来。再者,中国传统建筑以木构为主,建造者主要是木匠。由于建筑形式预先由建筑类型而定,类型直接取决于主人的社会、政治地位,因此,所谓“设计”工作也就是选择类型和解决建造问题。这样的“设计”工作与西方传统概念上的设计工作是不同的。因此,在整个建造过程中,没有建筑师这个角色,起主要作用的是木匠中的大师傅。工地上的参照物是由大师傅根据建筑的类型和所备的建筑材料制作的建筑木构模型;建造过程中如遇问题,现场解决。此外,中国传统建筑的彩画画幅主要取决于结构构件的形状,表现的和西方建筑室内的绘画也有着本质的不同。前者的画面和结构构件合二为一,后者绘画具有自身的独立性。

综上分析,从建筑学的意义上看,中国传统建筑的概念和西方建筑的概念存在本质的差异。建筑在西方是西方艺术三大门类之一,即绘画、雕塑和建筑;而中国的传统建筑本质上是“器”不是“艺”,没有获得与中国传统绘画和书法同等的地位而成为艺术的一个分支。造房子所需要的“技能”没能作为“学问”,“建筑形式”的美主要源自于技术和构造,而不是源自于以形式为目的的设计,建筑物本身并没有向西方建筑那样成为美学讨论的对象。几千年来直至上个世纪初,中国没有建筑师,因而也就没有为此而专门设立的学校和建筑教育;建筑技术的传承主要依靠师徒式的传授体系。中国传统建筑业没有产生出建筑师这个职业,并不是因为我们的建筑本身落后,而是因为在中国传统意识形态上对建筑的定位不足以产生建筑师。20世纪初,随着国门的打开,许多新事物和新学科也随之进来,“西学东进”是当时的潮流;体现在许多方面,其中也包括了建筑师的职业和建筑设计的概念。因此,尽管中国建筑已有几千年的历史,但建筑学仍是一个新的学科。

二、回顾建筑教育

众所周知,中国第一所建筑院系正式诞生于1927年,即现在的东南大学建筑系,其教员和系主任都是由回国的留学生组成[1]。上世纪初,清政府有组织地派送中国留学生出去学习,建筑学也是其中之一。据史料记载,在出国留学生中学建筑的有55人;其中40人去了美国[2]。学成之后他们中的大多数返回祖国,开办了事务所,成为中国的第一代建筑师,并建立了中国自己的建筑院系。显然,由于所受建筑启蒙教育的原因,对建筑学的理解一开始就是以西方传统建筑学的观念为基础,以理解西方古典建筑的方法去理解建筑事物,并且以此解释中国已有几千年历史的传统建筑。因此,第一代建筑师对中国传统建筑以及“民族特征”的解释和西方建筑师的理解并没有本质的区别,只有“地道”与否的差异。这一观点无论从他们的作品中或对中国建筑形式的分析上都明显反映出来[3]。

这样,建筑的概念由“器”而转成“艺”,成了学问的对象。建筑是艺术的地位在建筑院系里得到普遍承认,这和西方传统建筑学是一致的。作为艺术的建筑,其形式(外观)就变得尤其重要,所以对形式的研习就成了设计训练中的中心内容,也成了建筑教育的主要内容[4]。由于对建筑概念的理解是西方的,因此学习建筑、认知建筑的手段也是西方的。例如建筑设计初步课,对建筑的理解和学习方法基本上是西方传统建筑学的方法,从研习古典建筑开始,学习的方法是渲染,目的是通过长时间的描绘领会古典建筑精髓的几何关系和形式美的原则。西方古典建筑学由于阿尔伯蒂(Arberti)和帕拉蒂奥(Pladio)的贡献,形成了一整套形式美的生成方法作为设计的原则。然而,有意思的是对中国传统建筑的研习也使用了相同的办法,但是中国传统建筑的产生则是另外一回事了。在图纸上看到的中国传统建筑的立面是木构件搭接中空间关系的平面投形,“立面”本身并不存在。因此,所谓立面的比例、几何关系等没有实质意义,这种作为认知的学习方法导致了对中国传统建筑认知的形式化和表面化;也直接导致了建筑设计中对中国传统建筑符号化的设计方法。这种以渲染为基础的形式训练模式一直延续到20世纪80年代,其间虽然渲染的对象—建筑形式发生了不少变化,但以渲染作为训练的手段并没有变,从“古典”建筑一直渲染到“现代”建筑[5]。表面上看,渲染作为训练工具并没有影响对新建筑形式的接受,但是仔细分析一下,以这样的方法去理解“现代”建筑和对中国传统建筑的认知,都存在着对“形式”的误解。这种事实道出了在建筑教育中对建筑学的理解和对建筑形式的认识和理解有偏差。以渲染为基础的形式训练对中国建筑教育的影响很大,而且根深蒂固。它已不仅仅是训练方法,而且直接影响到了对建筑形式认知和对建筑学的理解。教学体系统一化、教学大纲和统编教材等是中国高等教育的特点之一,因此,在中国建筑教育的教学模式普遍大同小异。仔细分析,在建筑教育发展过程中似乎缺少了在建筑学中国化之后对建筑学知识主体的讨论,知识体系和教授方式存在问题。

三、建筑学与建筑教育

建筑教育应该建立在建筑学学科的基础之上,建筑教育模式应取决于对建筑学基本概念的理解。就西方建筑学而言,自维特鲁威(Vitruvius)开始试图回答建筑学的基本问题,阿尔帕蒂开始把建筑设计纳入学术领域,最后在巴黎美院里形成了一套完整的学科理论和体系。事实上西方建筑学的主要研究对象是建筑事物的本体论和建筑设计的方法论,几千年来西方建筑学在其发展过程中不断地在回答“为什么这么做”的问题,同时也不断讨论“怎样做”的方法。作为一门学科的建筑学最初延生在法国巴黎路易十四皇家学院,首先建筑是被作为艺术门类之一而被学院接受,并要求其有能阐述自身审美原则的理论,即必须有可用于直接教授的理论。巴黎美院是学术型机构,因此,对建筑学也要求要把它纳入可以接受的学术规范[6]。在巴黎美院里,建筑教育被分为两个部分:建筑设计理论和建筑设计训练。这两种不同的训练来自不同的教授群体,学院内的教授和学院外的建筑师。学生们在学院内学习文学、历史、哲学和美学以及数学,同时要到建筑师工作室进行实际操作训练,并通过设计竞赛获得设计成绩。在学院内,建筑设计理论的美学基础是建筑艺术的普遍原则,即以阿里斯多德的美学原则为基础,形式美被提纯到美的定律,如对称、韵律、和谐和比例等。其中占统治地位的优秀建筑的标准是固定的形式美的原则和范例,它建立在意义利文艺复兴文学和艺术作品之上。根据阿里斯多德形式美的普遍原则把美术从匠人的活动中分离出来,把建筑师从工匠的地位提升到哲学家的地位[6]。

巴黎美院的教学模式之所以在19世纪80年代之后直至1939年逐渐成为美国建筑教育的主流,正是由于它具备完整的理论框架和学术体系[7]。当中国大批建筑学留学生前往美国的时候,正是美国建筑教育盛行巴黎美院模式的时期,而宾夕法尼亚大学建筑学又是以杰出的巴黎美院模式而著称。中国在美国的建筑学留学生中,比较集中的去了宾夕法尼亚大学[2]。尤其是宾大建筑系的建筑设计课,有着完整的训练方法,创造性地运用了巴黎美院的设计原则。当时是帕尔·克瑞主管建筑设计教程,他是一位训练有素的学院派建筑设计师和教师。帕尔·克瑞对建筑形式构件分析的态度实际上是坚信古典的、无时间性和延续性,尽量避免认真地对历史事件进行分析,要学生分析古典建筑的形式构件,并不重视形式的历史意义[7]。宾夕法尼亚大学的建筑教育模式对中国建筑教育模式的影响较大,严格地说,奠定中国建筑教育基础的是源自美国巴黎美院式的教育模式。

然而,巴黎美院的教学模式通过强调一般的、抽象的理论而不是特殊的、具体的实践,把建筑设计活动理论化,奠定了建筑学学科的理论基础,构成了建筑学的知识主体。这一点作为西方学术传统的一部分始终保留在建筑学的学科之中。建筑理论作为建筑学的知识主体,是建筑设计思想源泉,也主导了建筑设计者的思维方式。但是,作为知识主体的建筑理论始终没有在中国建筑学的学术框架中占有相应的地位,取而代之的是“形式”“、风格”和“手法”。因此,也就造成了建筑形式构件的组合成了建筑设计的主要方法,对形式的敏感和反应成了主要的设计能力。形成了重视建筑设计(形式设计),忽视建筑理论的风气,甚至认为建筑理论形同空话,或把设计想法和设计手段与建筑理论混同起来。据此,可以这么说“中国的建筑教育源自巴黎美院”的看法有其不完全性,实际上是建筑“形式”的研习手法源自巴黎美院,但巴黎美院设定的关于建筑学的知识主体和学术规范并没有真正被中国建筑教育所接受。

所不同的是,美国的建筑教育自1939年以后发生了巨大的变化,朝着现代建筑的方向发展,原先巴黎美院古典建筑的研习手法被放弃了,但建筑学的基本概念和学术规范依然保留下来。

这种对建筑学知识主体理解的差异是中国建筑学和西方建筑学本质上的差异,虽然这种差异并不一定反映在建筑物的形式上,甚至也不反映在学院中设计课教学的成果上,但却反映在建筑教育的理论框架上和学术规范上。最终,形成了所谓建筑设计的学习“只可意会,不可言传”。这一点是中国建筑教育和西方建筑教育最大的不同点,也就是对建筑学认识的不同点。

四、结语

在中国,当建筑学作为一门学问在大学里教授之时,就已经打破了中国传统上对建筑事物的认识,建筑学不是建筑,建筑学的知识主体也不仅仅是建筑设计。也就是说,建筑学作为一门学科应该和其他学科一样,有相应的学术规范和理论基础,这是一个不得不接受的现实。虽然近十几年来,中国的建筑教育也已放弃了古典学习方法,但并没有开始建构规范的建筑学体系;由于最初对建筑学理解的偏差,导致了思维方式和认识论上的偏差。以这样的视角看西方建筑的发展历程,就很容易理解成是一部“风格”变换的历史;用同样的视角去看欧洲的现代建筑、后现代建筑以及美国的后现代建筑等,就只能感兴趣其形式的差异,或从形式的差异去理解名词的差异,并不能认真地去研究其根源。

因此,当务之急是健全建筑学的知识主体,建立自己的建筑理论框架和学术体系,为建筑学真正的中国化打下理论基础。

参考文献:

[1]郑定邦.国内早期建筑教育的开创.东南大学建筑系成立七十周年纪念文集.北京:中国建筑工业出版社,1997.44

[2]赖德霖.中国近代建筑史研究[.博士学位论文].北京:清华大学建筑系.1992.2,18,19

[3]中国建筑史.南京工学院建筑系.1980年7月版.182~185

[4]最初建筑作为土木工程的一个分支,在教学大纲里还有许多数学、力学和工程技术等不少课目。张镛森.关于中大建筑系创建的回忆.东南大学建筑系成立七十周年纪念文集.北京:中国建筑工业出版社,1997.43

[5]王文卿.基础教学话从头.东南大学建筑系成立七十周年纪念文集.北京:中国建筑工业出版社,1997.196~198

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关键词 传统室内设计 中式风格 传统文化

当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣,但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋,将这种依恋之情进行演变,赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨,转而成为时尚,走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来,才会既有时代的智能化和概念化,又有传统的沉静与思考。

现代中式风格是中式风格的一种,也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎,是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。

现代人生活节奏加快,快节奏的生活,使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白,想赋予其一定的文化内涵,部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是,现代中式风格就产生了。

要把握好现代中式风格的设计,与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的,这需要多方位的知识累积,对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起,并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问,前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通;后者包括现代及西方建筑、美术,对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。

中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样,也有古代传统图腾纹饰,以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感,拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合,我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。

中国传统文化崇尚自然,对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内;绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境,以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

在我国历史上,无论文献记载,还是传世的,抑或是考古出土的实物,均证明我国古代在建筑装饰设计(现代称之为室内设计)方面不仅形成了丰富的理论体系,而且创造许多经典的范例,令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中,儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计,无不受其影响。

中华民族古老的文化有着几千年的历史,对美的形态的认识也有着特殊的感受,每个民族审美的观念都有着重要内涵,既表现了每个民族特殊的美的价值观,也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质,是民族文化历史发展的结果。

室内设计,反映的其实是一种生活方式,是对生活的一种态度。现代中式风格设计,是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式,也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。

参考文献:

[1]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报.

[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.

[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京大学出版社.

[4]文正军,董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[M].

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