时间：2022-06-05 17:36:42
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[关键词]乔纳森·贝特；生态批评；绿色的浪漫主义
[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1674-6848（2013）01-0077-06
[作者简介]方 丽（1965—），女，重庆人，文学博士，重庆师范大学外国语学院副教授，主要从事英美生态批评及英美文学研究。（重庆 101331）
[基金项目]本文为重庆市教委人文社科基金项目“绿色的文化批评：英国生态批评研究”（12SKE11）的阶段性成果。
Title： Green Romanticism and the Imagination of the Place： A Study of Jonathan Bate’s Ecocriticism
Author： Fang Li
Abstract： As a pioneer of British ecocriticism， Jonathan Bate reevaluates literary classics from the perspective of ecocriticism. He digs out a sense of place embodied in the romantic poems， which is the result of the harmony between mind and nature. His research has offered an optional interpretation of romantic poems. This paper makes a comprehensive statement about Bate’s ecocritical theory. By investigating Bate’s ecocritical discourse about “romantic ecology” and “ecopoetics”， main characteristics are explored. Comments on his important contributions to ecocriticism are included.
Key words： Jonathan Bate； ecocriticism； green romanticism
生态批评是继女性批评、新历史主义批评和后殖民主义批评等之后，新出现的一种文学批评模式。生态批评在20世纪七八十年代在美英初露端倪，从90年代至今得到迅速的发展，目前已成为当代西方乃至世界范围的文学批评活动的重要力量。生态批评的出现，为面临种种困惑和争议的当代文学研究注入了新的活力，打开了新的思路，开拓了新的领域。在西方生态批评领域中，英美两国是这一新兴的文学批评模式中两支重要的力量，他们尝试以关注人类生存前景为出发点的生态批评为研究方法，重审经典文学作品，使文学研究走向了广阔的生态学视野。在英国生态批评领域，最有影响和代表性的人物是英国利物浦大学的乔纳森·贝特（Jonathan Bate）。贝特继承了雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）以来英国的文化批评传统，把生态学原理运用于文学批评中，将以华兹华斯为代表的英国浪漫主义文学作为研究对象，重新审视浪漫主义文学传统，探讨浪漫主义诗人所具有的人与自然相融合的生态意识，挖掘这种有机论的自然观所具有的现实意义，对生态批评在英国的兴起和发展起到了重要的作用，他也因此被誉为英国生态批评的先驱。
一、《浪漫主义的生态学》：英国生态批评的开山之作
从通行的观点来看，英国生态批评的出现略晚于美国。美国生态批评萌发于20世纪的七八十年代，作为一种文学批评流派形成于20世纪90年代初期。而英国生态批评的出现，一般是以1991年贝特的专著《浪漫主义的生态学：华兹华斯与环境的传统》（Romanic Ecology：Wordsworth and the Environmental Tradition）的问世为标志的。其实，贝特并不是从生态视角研究浪漫主义作家的第一人。早在1974年，美国批评家克罗伯（Karl Kroeber）在其浪漫主义研究中就引入了生态学的概念。①贝特也不是第一个提出“浪漫主义的生态学”这一概念的。1977年，美国环境史学家沃斯特（Donald Worster）就在《自然的经济体系：生态思想史》（Nature's Economy： A History of Ecological Ideas）一书中提出了“浪漫主义的生态学”的概念，沃斯特所说的“浪漫主义的生态学”主要是指美国超验主义作家梭罗的生态思想，同时也提到了英国和德国浪漫派文学家的生态思想。②尽管如此，浪漫主义研究的绿色转向真正开始得到批评界的广泛关注还是在2001年贝特的《浪漫主义的生态学》一书出版以后。
在《浪漫主义的生态学》中，贝特从文学和文化的意义上最早把“浪漫主义”与“生态学”联系起来，并从生态学的角度对浪漫主义文学进行了重新评估。在这部书里，贝特使用了“文学的生态批评”③这一术语，这一著作的问世，“标志着英国生态批评的开端”。④
《浪漫主义的生态学》被誉为英国生态批评的开山之作，它的出版引发了一股重新评价和解读浪漫主义诗歌的热潮，极大地推动了英国生态批评的兴起和发展，生态批评在英国逐渐升温。
如果说美国生态批评与爱默生、梭罗为代表的美国先验主义文学思想有着密不可分的联系的话，那么英国的生态批评则与浪漫主义研究传统是分不开的。英国的浪漫主义研究传统上至18世纪末，下至20世纪90年代。在这些研究中，既有作为政治-历史阅读的外在批评，也有作为审美-形式阅读的内在批评。20世纪以来，无论是新批评、结构主义，还是新历史主义、女性主义都尝试用不同的方法来研究英国浪漫主义，也得出了颇有洞见的结论。其中，影响最大的当属解构主义和新历史主义对浪漫主义作品的解读。在对浪漫主义诗歌的重新解读中，以哈特曼和布鲁姆代表的解构主义学派认为，浪漫主义诗人“寻找的是想象、独立和眼前的快乐……一种超验的自然”。⑤因此，哈特曼认为，华兹华斯并不是一位自然诗人。20世纪80年代以来，以梅甘（Jerome J. McGann）为代表的新历史主义批评认为，“浪漫主义是一种意识形态，它以历史为代价，赋予想象以特权。它寻求超验而躲避现实，文化成为每一个浪漫主义诗人宏伟的幻想。”⑥哈特曼和麦克干等人对浪漫主义诗人的重新评价，颠覆了前人对以华兹华斯为代表的浪漫主义诗歌的定论，他们以其敏锐的政治-历史意识揭示了浪漫主义作品所隐藏的复杂的社会政治问题，这无疑对我们全面理解浪漫主义作品具有重要的意义。
然后，随着20世纪90年代生态批评这一股席卷全球的批评浪潮的兴起，解构主义和新历史主义的观点却受到了以贝特为代表的英国生态批评家的挑战。贝特认为，20世纪60年代以哈特曼为代表的解构主义对浪漫主义的解读抛弃了自然，将我们带人先验的想象中；而20世纪80年代以麦克干为代表的新历史主义对浪漫主义的解读又抛弃了先验的想象，把我们带回到历史和社会中。21世纪60年代对浪漫主义的解读是理想主义的标准，赋予想象以特权；80年代对浪漫主义的解读则是后阿尔都塞式的标准。前者假定人类思想高于自然，后者则假定人类社会经济比自然经济更重要。在贝特看来，成为“经典”的文学作品具有与现实和未来对话的能力，华兹华斯的绿色阅读就是经典文学作品的典范。从一方面来看，华兹华斯的诗歌具有很强的历史影响力，在其诗歌中所体现出的浪漫主义传统就是尊重地球，质疑经济增长和物质生产的合法性，这正是当今生态学所倡导的观点；另一方面，华兹华斯的诗歌也具有很强的现代感召力，因为浪漫主义预言了有可能在下一个十年出现的最紧迫的政治生态问题，如温室效应，臭氧层稀薄，热带森林毁灭，酸雨，海洋污染等。贝特认为，是时候让华兹华斯恢复“自然诗人”这一称谓了。重新学习华兹华斯看待自然的方式，并不是真正能够对政府有关“绿色”问题的政策有任何影响，其重要的价值在于弘扬环境意识传统的历史。华兹华斯并不是开启这一传统的第一人，但是他对于这一传统有着重要的影响。贝特也指出：“如果说浪漫主义是一种意识形态的话，它并不是如麦克干所说的是一种想象的理论，是一种理想主义者和象征的文本。它是一种生态系统的理论，一种实用主义和民粹主义的文本。”①
在《浪漫主义的生态学》一书的前言部分，贝特指出：“文学批评家的目的不仅是诠释，而且也要辩证地论述。批评家总是有选择地阅读文本、让文本为他们的目的服务。……虔诚的19世纪评论家评论华兹华斯时，使用的是宗教话语，自由的20世纪末的批评家们用女性主义话语论述浪漫主义，无论是那时的还是当今的评论，都是强调诗人作品中的某些东西，或没有的东西，以此来满足特定读者的特定的需求。而我希望我对华兹华斯的阅读属于另一类阅读：既是批评家的目的也是作者本人的目的。这样的阅读能够在读者与死去的作者之间建立起一种交流，这种交流会带来某种特殊的享受和对忍耐的感悟。”②因此，《浪漫主义的生态学》一书倡导这样一种观点：华兹华斯让读者懂得如何看待自然世界，如何生活在自然世界中，只有这样我们才能更好地享受或忍受生活。在浪漫主义诗学中，诗不仅存在于语言之中，更存在于自然之中。它不仅是一种语言表达的手段，更是人与自然界交流的手段。浪漫主义的生态学敬畏着绿色的大地。因为它认识到，离开了绿色的事物，人类从肉体到心灵都无法生存。人类只能在大自然和感觉的语言里，找到最纯洁的思想的支撑，心灵的保姆、引导者和保护者，整个道德生命的灵魂。
贝特也关注华兹华斯诗歌中有关“地方的想象”的话题。在《浪漫主义生态学》“地方的命名”一章中，贝特探讨了华兹华斯诗歌中对地方的演绎。在贝特看来，熟悉、了解并珍视一个地方有三种方式：一是长期居住此地，二是对地方的命名，三是通过学习有关地方的知识。贝特提到的第二种方式主要是针对文学作品中作家对地方的命名而言的。贝特认为，在华兹华斯的诗歌中，“命名就是与地方同化。”我们感觉诗人就在诗里，诗人与一个具体的地方是结合在一起的。对于华兹华斯，命名是一种想象力的驰骋，也是与大地合一的象征。贝特指出，人对地方的记忆会堆积起来，不断被唤醒，华兹华斯“对地方的命名也是一个唤醒记忆的过程”。①
在《浪漫主义的生态学》一书中，贝特重新审视了以华兹华斯为代表的浪漫主义传统，概述了由华兹华斯以来包括约翰·拉斯金、威廉·莫瑞斯和爱德华·托马斯等人形成的关注环境的传统，采用“生态学的批评”，将“浪漫主义”与“生态”的概念连在一起，探讨浪漫主义诗歌中反映的自然环境和生态理念，重新将浪漫主义诗歌与自然联系起来，挖掘了浪漫主义诗歌中心灵与自然相互交融而产生的家园意识，打开了解读浪漫主义诗歌的另一种可能性，使我们对浪漫主义诗歌的当代价值有了更深的认识。对于新兴的英国生态批评起到了提示、倡导和促进的作用，此后涌现的重新解读浪漫主义诗歌的生态批评热潮，与贝特的开创性研究是分不开的。
二、《大地之歌》：“生态诗学”的构想
2000年贝特出版了第二部生态批评专著《大地之歌》，发展和完善了“浪漫主义的生态学”思想。在《大地之歌》中，贝特将文本范围扩大到英美两国的现当代作品，从简·奥斯汀（Jane Austin）到伊利莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop），以独特的视角探讨了这些作品所具有的生态价值。
贝特提出了“生态诗学”（ecopoetic）的概念。海德格尔“诗意地栖居”的哲学思想激发了贝特的灵感。eco-来源于希腊文oikos，意思是“家园”或者“栖居地”。贝特指出“栖居”意味着一种归宿感，一种从属于大地、被大自然所接纳、与大地共存的感觉。它的对立面就是失去家园。这种归宿感的产生有两个前提：一是“诗意地”生存，生存在审美愉悦当中，生存在精神生活的日益丰富当中；另一个前提就是非常值得地生存，而要做到“非常值得”得生存，就必须尊重大地，对所栖居的大地负责任。在贝特看来，“生态诗学”不应该是政治性的，更不应该是宣传性的，而是提倡“诗意地栖居”在大地上，把地球当作家园或栖居地，这样，才能让诗歌成为拯救地球之所。贝特相信，文学作为语言的一种特殊使用，能够把我们和自然世界重新联系在一起。②
在《大地之歌》中，贝特探讨了浪漫主义诗人对地方的演绎与实践，将浪漫主义文学作品中的地方与浪漫派诗人的环境意识、对地方的感知和意识等方面联系起来，进行了有意义的探讨，他试图建构一种浪漫主义的“生态诗学”。贝特“生态诗学”的关注点是诗歌所具有的诗性力量，他认为生态诗学是为“他者”代言，尽管生态诗学在自然之外代表“自然”说话，但是生态诗学也是自然的一部分。“在诗歌中，寻求人类的权利是寻求自然权利的一部分。”在贝特看来，诗是人类想象和体验的创造物，它从历史和社会中退隐到自然，诗人在自然中享受简单的生活，体验自然审美的快乐。“田园的主题是诗歌的主题，也就是诗本身。”在田园主义的自由、单纯和热情的生活中，人与自身的情感直接地相互融合。诗歌溶解了人的精神和自然，人类的利益和自然的利益之间的界限。诗人基于情感的体验与自然交流互动，与自然同在，走向与自然合一的状态。这种与自然的溶合并不是从文明社会中隐退，逃避社会的责任。因为诗人不是批判，而是写诗，使诗歌成为人类在自然中的栖息之地。所有的诗歌都是为人类在自然中建立的栖居之地。如果人类不再因物质的享受而掠夺自然，让自然在人类的心灵中安居，地球就可以得到治愈。“人类栖居着，因为他们拯救大地。如果诗是栖居最本源的进入，那么诗就是我们拯救地球之所。”①
贝特的“生态诗学”让我们重新思考人与自然、环境以及生态系统的有机联系。浪漫主义诗人将自然环境与诗人心灵完美地融合起来，打破了笛卡尔式的心灵与物质、主体与客体、自然与文化等的二元对立，这是浪漫主义诗歌所体现出的最为重要的生态思想。拜伦的《黑暗》告诉我们，当生态系统被破坏，人际联系也会遭到相同的摧毁；济慈的《秋颂》和柯尔律治的《午夜霜》思考的则是我们与其他事物尤其是大地的联系，这种联系是脆弱的，但却是美丽的，而且对于生态整体性来说是十分必要的。
三、绿色的浪漫主义
贝特的“浪漫主义的生态学”和“生态诗学”使浪漫主义研究的绿色转向得到英国批评界的广泛关注，并引发了大量相关的研究和讨论。1997年举行的“文学与自然环境会议”，以及1998年的“文化与环境保护主义会议”都有从生态视角所进行的浪漫主义研究。2001年7月由“英国浪漫主义研究协会”在英国利物浦大学举行了以“长盛不衰（sustaining）的浪漫主义”为主题的会议，从生态视角对浪漫主义的重新解读成为一个重要的议题。2006年6月，威尔士大学浪漫主义研究中心又举行了以“浪漫主义，环境，危机”为主题的会议，此次会议的所有议题都是探讨浪漫主义研究中的生态政治问题。
浪漫主义研究的绿色之风也刮到了大洋彼岸的北美学界。专注于浪漫主义研究的美国批评家卡尔·克罗伯（Karl Kroeber）于1994年出版了《生态学的文学批评：浪漫主义的想象和心灵生态学》（Ecological Literary Criticism： Romantic Imagining and the Biology of Mind）。在此书中，克罗伯提出了“生态学的文学批评”的概念。像贝特一样，克罗伯主张运用生态学的方法对浪漫主义诗歌进行重新评价。克罗伯指出，文学批评应该重新建立与社会其他领域特别是现代生态学的联系，生态学的文学批评关注自然过程和文化过程的相互联系。有关自然的诗歌表达了浪漫主义诗人最深厚的政治义务和责任。浪漫主义诗人认为：“艺术的实用功效不仅负有对社会的责任，还负有对自然的责任。浪漫主义诗歌具有丰富的想象力，这是人类最根本的能力，它能使我们与的环境发生互动。想象力在诗歌中得到实现，因此能为解决实际的社会和伦理困境做出贡献。浪漫主义批评家时刻牢记的是，人类是环境最重要的部分，这正是当今社会的人们所忽视的东西。在克罗伯看来，英国浪漫主义诗歌是在文学上首次预见当代生态学概念的文学。”②
2000年9月，“北美浪漫主义研究会”在亚利桑那州立大学举行了以“浪漫主义和自然”为主题的会议。在同一年，麦克库西克（James Mckusick）出版了专著《绿色写作：浪漫主义与生态学》（Green Writing：Romanticism and Ecology），将英国浪漫主义诗人以及美国自然文学家置于“浪漫主义的生态学”或“绿色写作”范畴之中来加以考察和研究。也在同一年，由史蒂夫（Rosendale Steven）编辑出版了论文集《文学研究的绿化：文学、理论与环境》 （The Greening of Literary Scholarship： Literature， Theory， and the Environment），其中也有“浪漫主义的生态学”研究成果。
如今，“浪漫主义的生态学”或“绿色的浪漫主义”已成为生态批评的一种研究思路和方法，它倡导一种文学生态思想，弘扬有机整体论的自然观，具有一种深切关怀自然的生态伦理精神。同时，许多批评家将贝特的研究视角从关注浪漫主义作家的自然思想扩展到关注城市生态以及从不同的视角审视浪漫主义时期的生态政治问题。
在近期发表的论文“英国浪漫主义研究中的生态学”中，加拿大学者哈钦斯（Kevin Hutchings）认为，华兹华斯提倡建立国家公园来保护湖区的自然景观，他的诗歌有时也表现出一种认可城市的微妙态度。哈钦斯指出，浪漫主义作家既批判城市空间，也承认城市自然的价值，他们其实也是创立或保护城市绿色空间的倡导者。哈钦斯预测，随着“浪漫主义的生态学”或“绿色的浪漫主义”研究的发展，与城市生态学相关的问题一定会在这一领域发挥日益重要的作用。①
“浪漫主义的生态学”研究的另一个最新发展是当代殖民主义生态学对浪漫主义时期相关议题的解读。比维尔（Alan Bewell）在《浪漫主义与殖民时期的疾病》一书中，采用了一种生态-唯物主义的视角，研究欧洲殖民主义的生物医学的语境。比维尔认为，“殖民化不单是一种军事行动，而完完全全是一种生物学的和生态学的事件。”②在浪漫主义时期，有关殖民主义的讨论中，疾病的意象，远非仅仅是指“有关种族文化焦虑的隐喻的投射，通常是指显而易见的生物学意义上的现实”。③比维尔指出，事实上，殖民主义是由改进思想和文化来建立的，但是我们不能忘记的是，“在健康的旗帜下，殖民主义也志在改善殖民的生态环境，以及居住在此环境中的人们（包括外来的和本地的）。”④
四、结语
在《大地之歌》中，贝特有一段被广为引用的话语：“公元第三个千年刚刚开始，大自然已经显示出种种危机，……矿物燃料的大量使用所产生的二氧化碳限制了来自太阳的热量的散发，从而导致了全球变暖。冰川和冻土不断融化，海平面持续上升，降雨模式在改变，风暴日益凶猛。海洋遭受过渡浦捞，沙漠化程度在加剧，森林覆盖率正急剧减少，淡水资源越来越匮乏。这个星球上的物种在加速灭绝。我们生存在一个无法逃避有毒废弃物、酸雨和各种有害化学物质的世界。……我们不得不一再地叩问：我们究竟从那里开始走错了路？”⑤
浪漫主义是1790～1850年之间在欧洲兴起的一股思想界、艺术界和文学界的思潮。德语浪漫主义文学大量涌现在18世纪晚期和19世纪的头30年中。一般来说，浪漫主义有三个阶段：早期浪漫主义，文学中
心处于耶拿；中期浪漫主义，中心在海德堡；晚期浪漫主义，中心在柏林。代表作家有弗雷德里希・施莱格、路德维希・蒂克、诺瓦利斯、E.T.A・霍夫曼等，他们深受哲学家康德、费希特和谢林等人的
影响，作品情感丰富，童话色彩浓厚，想象力丰富，有时带有奇幻甚至恐怖的色彩。
同前一时期的启蒙主义对理性的偏好相比，浪漫主义更加崇尚情感。在19、20世纪之交，浪漫主义扮演着重头戏的角色。让我们从历史、社会和文学的背景探究，浪漫主义出现的文化背景到底是什么。
同时，由于与启蒙主义根深蒂固的联系，我们会将其与浪漫主义对比，通过它们之间的相悖和相同处来更好地理解这一背景。
人们说，所有的浪漫主义作家都是哲学家。同其他欧洲国家相比，德国的文学创作同理论反思的联系更加紧密。很多作家同时也是理论家，他们崇尚写“进步的总汇诗”，也就是包含一切、并不断变化
上升着的文学。哲学思想在他们的作品和断简残篇中处处可见，哲学思想和心理分析方法处处穿插。对他们来说，知识永无止尽，只可能继续发展。由这一点可以看出，浪漫主义同其他文学思潮的区别
，尤其是被人视为与其“相反”的启蒙主义思想。
18世纪，英国和法国已经成为中央集权的国家，已经处于工业革命兴起和资本主义扩张的初期。而此时的德国还只是一个地理概念，在德国的土地上甚至没有一个民族的身份认同。当时的神圣罗马帝国
只是一个松散的联邦，没有政治、文化和经济中心。30年战争让它开始分崩离析，当时的社会没有统一的、进步的思想，德国人都纷纷仿效英、法两国的生活和思维方式，将之视为时髦。
18世纪末期，浪漫主义思潮兴起，在一段相对沉默的时代之后，各国都爆发了争端，法国大陆上燃烧的革命战火，开始席卷欧洲，如同法国有拿破仑，英国有尼尔森，德国也需要一个拯救者。而此时德
国的资本主义也开始缓慢发展，市民阶级悄悄崛起，渐渐有了自己的力量和愿望。
浪漫主义星期的另一个原因是市民阶级的形成和上升，他们是传播艺术和文学的主要力量。经济发展和财富积累使得市民阶级有能力读书、欣赏音乐，去剧院和音乐厅，原先对政治没有兴趣的市民阶级
也有了更高的诉求。
启蒙主义时期，将理性视为最高原则，鼓动大批来自较低社会阶级的年轻人涌入大学，接受教育。在大学里他们生活朴素，渴求能够进入上层阶级，改变命运；教授们教他们要自爱，发展个性。这些促
使他们进一步提升对社会的希望，但进入上层的大门却总是紧闭，于是他们渐渐成为中间的一级，对现实也愈加不满。
接受过了良好教育的年轻人发现了启蒙主义思想和社会现实之间的矛盾，对它的允诺大失所望，开始对之进行深刻的反思。带着想要改善自身阶级的现状的愿望，他们渐渐形成了与启蒙主义思想相反的
世界观，这种最初的思想被人们称为浪漫主义。它与任何一种文学或文艺类型都不同，在德国，浪漫主义知识分子分成截然相反的两派：一派放弃了雄心，回到现实。另一派是虔诚主义，崇尚神秘和宿
命论。当时这种情况带动了各种各样社会和哲学理论的出现。从这些理论可以直观地看出当时人们对启蒙主义的理性至上的反思以及对于情感的崇尚。
研究者一般认为，启蒙主义和浪漫主义就像一段绳索的两头。因为它们是如此不同：一个推崇理性、光明、现实和社会革命，反对宗教，另一个则推崇感情、幻想、浪漫和保守，反对政治。看上去这二
者没有一处相契合。但启蒙主义和浪漫主义之间的联系十分复杂，不应只简单地用“相反”来描述这二者的关系。
恩斯特・卡希尔认为，浪漫主义在方法论上是继承启蒙主义的，并从中汲取了精华思想。浪漫主义是在批判和研究中，以启蒙主义为基础，渐渐发展起来的。浪漫主义者接受了启蒙主义者的世界主义的
理论，将其写作原则、自信和谨慎特点同自己的浪漫主义幻想结合在一起，作品呈现出广大而又自由的一面。他们反对法国革命，却在文学作品中继续发扬了这一精神，简单来说，没有启蒙主义的“进
步的总汇诗”，没有世界主义的思想和乌托邦的梦想，浪漫主义就不会存在。
同时，浪漫主义者并没有极端地反对理性。奥古斯特・威廉海姆・冯・施莱格在他的《论文学、艺术和时代精神》中指出，理性与想象拥有同样的创造力，也是万能的。因为理性追逐统一，想象丰富多
彩，因此他俩看上去完全相反，但是人类的基础却是由二者共同构成的。这一点清晰地表明，德国的浪漫主义是把理性看得很重要的，只是认为理性不应该作为人类的单一精神出现。理性与想象之间的
关系是辩证的，只有共存才能展现人类精神存在的完整性。
从这一点我们可以看出，德国的浪漫主义有个重要出发点：二元论。任何事物都是有两面性的，如同光和影，好与坏，已知和未知等等。他们被费希特的辩证主义哲学所影响。他们所否认的，是启蒙主
义对于理性地位的绝对化。这种二元论还奠定了浪漫主义的一个特征：讽刺。因为讽刺存在于自我否定之中，否定不是消灭或破坏，而是创造的过程。
正如之前所提，浪漫主义在一开始甚至是赞成理性的。事实上，重点问题不在于承认或否定理性的存在，而在于理性的多样化。理性与非理性之间的战争实质上是极端主义理性和个人理性之间的战争。
如果将理性外化为所有人都认可的东西，人类精神就没有发展的余地了。
虽然启蒙主义照亮了浪漫主义发展的道路，但它主要涉及的还是英法两国的代表者，而非德国自己的。一个理性的现代化社会会压抑个性健康发展。一个理想化的社会不应该只是理性的，还应当是自然
的。早期浪漫主义者的理想社会的模型一定程度上来说有点不太现实，他们的追随者却忘记了这一点，仍旧想要努力使这个社会成为可能。这激励了德国乃至其他国家政治运动的发展。
浪漫主义者认为，虽然理性主义崇尚知识和科学进步，承认人能够认识和改变世界的能力，却会走入极端理性的死角，把人类世界观带向功利主义。赚钱成为唯一的生存原则和动力，进而使人道德败坏
，阻碍人类精神文明的发展。强调内心经验的丰富和自由的浪漫主义，不乐于见到工业化的情景，不愿意看到教会与世俗的分裂，纯粹理性最终导致怀疑论的出现，浪漫主义者之所以倾向情感，也是由
于他们开始对理性产生质疑，他们想要在理性和情感之间找到和谐，只有这样人类才能继续发展。他们并不完全否定理性，而是强调了情感的必要性，想要扭转极端理性已经日趋危险的方向。
总的来说，浪漫主义的兴起是有其社会、历史和哲学背景的，这一切都构成了它兴起的文化背景，撇开启蒙主义的话，我们无法畅谈浪漫主义的特点，如文中所分析的那样：与理想相悖的糟糕的现实使
浪漫主义者意识到，纯粹的理性给人类与自然、生存与理想之间撕出一个巨大的裂缝，、人际冷漠和市民阶级的无力使人们倒向了情感一方。
参考文献：
[1]梁锡红，《十九世纪初德国社会转型期与浪漫主义的矛盾》，《南京师范大学文学院学报》，2001/9，第143-147页
[关键词]浪漫主义小说 死亡主题 复归 自然 悲剧
浪漫主义[romanticism]是西方文化的“舶来品”。在浪漫主义的叙事中有三个明显的特征:“主观性”、“复归过去”和“回到自然”。在中国传统文学受西方浪漫主义影响的前提下,中国文化传统和作家的写作的情态以“死亡”来惊醒价值判断。在中国现代文学的叙事中,浪漫的“复归”是这个时期大多数作家的写作心声和创作理想。
一、“主观性抒情”与“个性化色彩”
综观20世纪中国现代小说中浪漫主义的表征,首先表现为“主观性抒情”和“个性化色彩”的浪漫叙事理想。“主观性抒情”是浪漫主义者主张表现自己的主观体验,抒发内心情怀,它不在乎外在力量的影响,有较大程度的“私人化”特征。这一特征不仅在西方浪漫主义作家中表现突出,在中国五四作家,如创造社作家郁达夫、郭沫若,创造社“小伙计”作家周全平、叶灵凤、倪贻德,新月社诗人徐志摩、闻一多、朱湘等人的文学文本中都不突出的体现,可以说,现代文学30年是浪漫主义文学真正自觉的时代。在此基础上引起的“个性化色彩”叙事体现了浪漫主义的原初意义:以人为本,张扬人的价值和意义,反对基督教神学,达到人性的最大解放,而其实质是“个人主义”。受其影响,20世纪中国文学中曾出现过不同时期的浪漫主义表征,五四时期创造社、新月社、湖畔诗社的作家和诗人在为人和为文上都带有鲜明的浪漫主义色彩。鲁迅的文学活动中也显示了强烈的个性主义精神。《摩罗诗力说》不仅介绍西方浪漫主义作家作品,还展露了鲁迅的浪漫主义理想,他讴歌的“撒旦派”诗人拜伦、雪莱等人就是浪漫主义者,他的散文诗集《野草》在写作方法上就体现出浪漫主义与现代主义的创作方法。20世纪20年代的浪漫主义作家受到欧洲前浪漫主义者卢梭的“返归自然”思想和斯宾诺莎等人的“泛神论”影响,以自然为宣泄对象,通过对自然的歌颂,表达对神的否定和对自然力、对人性的肯定。回顾中国现代作家的创作,这一特征十分突出,郭沫若、郁达夫以及废名、艾芜等人的作品都具有典型的“个性化”的艺术旨趣。
二、“复归过去”与“个体生命体验”
在现代文学的创作中,作家创作时既接受外来文学形式和思潮影响,又真实地再现个体生命体验的文学模式,即在“复归过去”的过程中,寻求“个体的生命体验”。这一点,郁达夫小说的创作实践具有典型性:第一,在接受视野上,郁达夫在创作中接学了西方文学、哲学思想,如提倡卢梭的“回归自然”的思想,肯定劳伦斯小说的风格和钦佩屠格涅夫小说对“多余人”的刻画,以及对日本“私小说”表现方法的吸收与借鉴等。第二,在个体生命的表现与书写上,郁达夫大胆地展示自己的留日生活、回国后的生活,其中,对狎妓于青楼的过程、颓废的精神、悲观厌世的情绪都作了真实的外露。这一写作模式在中国现代小说史上是具有开创性的,这对创造社的作家叶鼎洛、倪贻德等人影响很大,也对非创造社作家王以仁、冯沅君等人有着强烈的榜样作用。可以说,郁达夫的小说创作从身体到精神的模仿,是一种毫无掩饰的、彻底的模仿。从这个意义上看,属于这一模仿类型的小说是写于1927年以前的作品,作品都以20世纪20年代前后中国的社会生活为背景,写出了时代青年、知识分子的忧国忧民之情,写出了他们对贫富悬殊的不满和对生命力受压制呐喊,作品中的诸多情节替“死亡”来展示,主人公的死往往具有一种“复归自然”的文学人生理想。而小说中所悬置的“死亡”问题,正是把人们的注意力引向现世的生存,悲剧死亡的结局恰恰是对现世生存的复归;主体生存意识的幻灭,孤独、空虚、飘零、颓废、变态的也是个体特有的生命体验,在“沉默中灭亡”的悲剧也是“五四”时期许多浪漫青年的社会归宿。作者的创作主题的最终目的由此传达出来,即由个人的死亡推及到时代的死亡。
三、“情感的回归”与“自然的叙事格调”
浪漫主义将“死亡”定义为理想境界里的“复归”不仅仅是一种情感的欲求和回归,更是一种唯美自然的叙事格调;而其叙事规则也表现为一种“回归自然”原则。小说《边城》演绎的是一次唯美之死,展现的是作者清新浪漫的死亡理想,同样是一种诗意境界的“复归”。沈从文作为自觉的叙述者、歌者,一方面使他在跻身都市生活里自觉地以“乡下人”的目光和评判尺度来看待中国的都市文明,表现人性最真切的欲望;另一方面追求人性的自然张扬以及强健生命力的健康发展。沈从文执著于“人性追求”,强调生命力的张扬,歌颂古老人性的健康淳朴,叹惋现代文明入侵下的人性变异;在宣扬“人性复归”的同时,也将“死亡”作为“人性复归”理想的实现,这在一定程度上表现了他独特的地域的、民族的文化历史态度,也是他在城乡对峙的整体结构中批判文明在进入中国的初始阶段的丑陋的创作理想。《边城》叙写了一个悲剧,小说中似是而非的“死亡结局”是极具浪漫主义色彩的,恰恰表现了沈从文对“湘西”的未来无法预知的困惑与现实冲击理想的矛盾,表现了创作主体在理想境界里的期许和限度,但作品的叙述并不给人奇崛的震撼或特别的悲郁,在作者诗意和抒情的笔端,生、死、聚、散,一切都是那么自然。在这里道家的“天人合一”以及“回归自然”的思想得到了一种完美体现。而“死亡”在这里被演绎成一种那种简朴、原始、悠远的感觉;现代化社会发展进程的必然使生命的更迭成为不可回避的现实,在渴望人类朴素文明与排斥现代“文明”的冲突中,创作主体营造了“不悖乎人性的人生形式”的死亡道德的“乌托邦”,流露出对工业文明污染后的现代社会的失望与“情感的回归”的价值模式。
参考文献:
关键词：离骚；神曲；综述；比较研究
20世纪80年代起对《离骚》和《神曲》进行比较研究的文章逐渐增多。这些文章大体可以分为三类：一类是就但丁和屈原出身家世、时代背景、人格精神等进行的比较研究。如1988年发表在《西北民族学院学报》上的《屈原和但丁》一文，[1]从两位诗人的出身家世、生活的时代背景、生活经历、创作动机，以及作品的思想内容、创作手法、写作技巧、对后世文学的影响等七个方面，进行了多方位的比较研究。
蔡守湘先生《屈原与但丁》一文，通过二者比较研究来探讨世界浪漫主义文学发展规律，指出屈原与但丁创作浪漫主义文学的心理机制相同，形成这种心理机制的主客观条件也类似，他们强烈的集体意识和鲜明的个体意识结合，凝结为创作的主体意识，成为创作内驱力；之后探讨了构成浪漫主义文学的三大要素：“驰骋想象，纵笔虚构；取材诡异，进行超现实的描写；运用象征等表现手法”；最后论述了二者的相异之处及原因，得出了浪漫主义文学的发展规律，即无论是中国的或外国的浪漫主义文学，都是从古代神话发源，以主体意识作为内驱力，进行虚构，运用象征手法，进行超现实艺术描写奇特诡异的题材，借以评判现世人生，表达作者的理想。[2]该篇文章立意较高，力图通过对两位作者及作品的比较探究浪漫主义文学产生、发展的规律。
李昌云等《求诚与求真：屈原与但丁之比较》一文，结合两位诗人身世、作品，认为他们身上体现两种不同的人格核心：求诚与求真，屈原一生只为对君主表明其诚心，这是因为中国知识分子始终依附君主，未能获得人格独立和自由思想；但丁的人格核心是求真，即对真理的追求，“西方知识分子求真，首先是针对自身的，即是认识真正的我，对自己人性中的善恶都要进行梳理”；中国知识分子“求诚”，解决的是一个人应该怎样的问题，而西方知识分子“求真”，实际上解决的是一个人是怎样，为什么会这样，怎样更好的问题；最后探究了形成这种差异的原因：中西方地理环境与物质生产方式、社会政治制度、知识分子的产生方式等。[3]这篇文章挖掘比较深刻，通过两位作家作品比较，深入到了各自的文化内核，以各自的文化系y作为参照背景，触及到了中西方知识分子人格核心等深刻问题。
常勤毅《比较美学视角下的但丁和屈原》一文，探讨两位有诸多相似的诗人如何得以产生及他们作品不朽的美学特质。该文指出，孕育着改革风暴的动荡时代，矛盾、复杂又开放的思想和忧患意识，以爱国主义为精神内涵的高洁人格，具有开拓性的艺术独创等是一个伟大作家得以产生的条件；指出两位作家作品的不朽在于规模宏大的体制及浪漫主义表现手法。[4]
可以看出这一类文章中有的挖掘比较深入，丰富了比较研究成果。此外还有几篇也属于这一类文章，但是相对来说属于浅层的比较，论述需要进一步深入，此不多做介绍。
第二类比较研究两部作品的思想内容及艺术特色。黄颇《比较论》从两位诗人生活的时代和国度、出身的阶级、个人的社会理想、政治遭遇和才情学识出发，比较二诗的思想内容和艺术形式，指出二诗都塑造了诗人理想化的美女形象，都采用了梦幻文学形象。[5]
吕永《与》指出两者在“匡恶顺美、激浊扬清”上的相似性，两部作品采用幻游形式，采用了当地民歌格律，都吸取了方言俗语入诗。[6]
翟振业指出《离骚》和《神曲》都表达了对现实的不满，都批判现实社会，艺术上两者比喻和象征的运用都十分出色；指出《离骚》继承了《诗经》的赋、比、兴手法，将直陈与象征结合起来，构成完整的象征性艺术形象；《神曲》擅长明喻，使用明喻有两种方式，一是先写主体，后以客体作喻，二是先写客体，后与主体相比；《神曲》的象征则有丰富的表现，有的人物是象征的，有的事物是象征的，作品结构也是象征的。[7]
这类文章都遵循了一定的模式，即先谈两部作品的思想内容，再讨论艺术特色。这些文章并没有摆脱传统的从作家身世、时代背景、人格精神等出发进行研究的方法，但是开始聚焦于两部作品本身的艺术特色。比如翟振业《与的比较研究》这篇文章对两部作品的比喻和象征进行了比较详尽的研究。但是由于仍旧是采取主观阐释的方法，论述起来层次不怎么分明，没有看到象征实质上是位于文本不同层级上的。
第三类文章聚焦于比较研究两部作品的审美特性或者文学性。李万均比较了《离骚》和《神曲》的戏剧性，指出《离骚》中的灵氛、巫咸等就是扮演的戏剧角色，《神曲》的天堂篇几乎全部由对话体组成；此外还比较讨论了两部作品的象征性及形象塑造，指出它们的比喻多具有象征性，分析了丈夫、美人、花草、太阳、动物形象等的不同象征意义，辨析了作品中的女性形象。[8]李万均的论文摆脱了从作家生平身世、时代环境出发的社会学研究方法，深入涉及到了两部作品的审美特色，就戏剧性、形象塑造、象征意义等进行了较为详细的分析论证，对于从美学特征上认识两部作品有很大的帮助。
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There are many domains research about romanticism. Whereas， the research about British positive romanticism is little. The positive romanticism has its remarkable characteristics in the various countries. The English positive romanticism pushed the romanticism literature to the high tide. Shelley’s Ode to the West Wind is one of the best works of positive romanticism of Britain. This thesis mainly analyzes the background of Ode to the West Wind， and the features of positive romanticism. This thesis appreciates Ode to the West Wind in various ways by analyzing the subjectivism， the political lyricism， idealism. This thesis also illustrates the features of human being admiration for nature. Both the style of this poem and the writing ways of the poem express the British positive romanticism characteristics vividly.
Key Words
Ode to the West Wind; British; positive romanticism
摘 要
文学的研究有很多领域，对浪漫主义的研究也有很多，但是把积极浪漫主义独立起来研究却很少。积极浪漫主义的特征在各国国家都有其显著的鲜明的特征。在英国积极浪漫主义诗人用积极浪漫主义文学把浪漫主义文学推到了。雪莱的《西风颂》是英国积极浪漫主义的优秀作品，该论文通过对《西风颂》创作背景及积极浪漫主义的定义分析；及对该诗歌特征的赏析，充分地展现了积极浪漫主义主观性、政治抒情性、理想性。该论文也表现了崇尚自然热爱自然等特点。又从诗歌的创作风格、写作方法等特征都把英国乃至整个欧洲的积极浪漫主义的特征表现的淋淋尽至。
关键词
西风颂; 英国; 积极浪漫主义;
Introduction
The romanticism is often regarded as an important branch of literature. It completely manifested the social characteristic of British at that fixed period， and expressed the society's request through literature. Therefore， the close relation between literature and society was fully displayed.
The romanticism developed extremely fast in British. The essence of romanticism reflected present situation and the needs of society. Moreover， positive romanticism in Britain has manifested the different of positive romanticism characteristic. Therefore， the positive romanticism also reflected the culture of British in 19th century.
Poetry is an effective way to express positive romanticism. In order to better understand the positive romanticism， it is necessary to realize the superficial meaning and the deep meaning that the poetry express. Ode to the West Wind as one of the famous work of the English positive romanticism at that fixed period， it manifest the English positive romanticism in various kinds of ways. It can be found that Ode to the West Wind is concluded with triumphant and hopeful mind. This poem has a deep influence on his generation and almost changed the value of his people.
I. The Definition of Romanticism and Positive Romanticism
At the early 19th century， pan-European movement took place in art and philosophy. The term derives from the Romances of the Middle Ages， and it refers to the idealization of reality. In the late 18th century， it began to mean anti-Classicalism and it also represented a trend towards the picturesque and the Gothic， nostalgia， mystery and dramatic love .e.g. Walpole， Beckford and Fuseli. By the early 19th century， it had been broadened in many aspects， such as enthusiasm， the rediscovery of the artist as a supremely inpidual creator， the development of nationalistic pride， and the exaltation of the senses and emotions over reason and intellect. In addition， romanticism is a philosophical revolt against rationalism and intellect. This breadth of meaning has led to the definition of Romanticism as a 'feeling' and very little else.
In Britain， the term refers to his literary and artistic movement of the late 18th and early 19th century. Romanticism rejected the earlier philosophy of the Enlightenment， which stressed that logic and reason were the best response human had in the face of cruelty， stupidity， superstition， and barbarism. Instead， the romantics asserted that reliance upon emotion and natural passions provided romantic movement typically asserts the unique nature of the inpidual， the privileged status of imagination and fancy， the value of spontaneity over “artifice” and “convention，” the human need for emotional outlets， the rejection of civilized corruption， and a desire to return to natural primitivism and escape the spiritual destruction of urban life. Their writings are often set in rural or Gothic settings and they show an obsessive concern with “innocent” characters-children， young lovers， and animals. The major romantic poets included William Blake， William Wordsworth， John Keats， Percy Bysshe Shelley， and Lord Gordon Byron.
Artistic and intellectual movement that originated in the late 18th century and stressed strong emotion， imagination， freedom from classical correctness in art forms， and rebellion against social conventions. Romanticism， attitude or intellectual orientation that characterized many works of literature， painting， music， architecture， criticism， and historiography in Western civilization over a period from the late 18th to the mid-19th century. Romanticism can be regard as a rejection of the precepts of order， calm， harmony， balance， idealization， and rationality that typified Classicism in general and late 18th-century Neoclassicism in particular. To some extent， it is also reaction against the Enlightenment and against 18th-century rationalism and physical materialism in general. Romanticism emphasizes the inpidual， the subjective， the irrational， the imaginative， the personal， the spontaneous， the emotional， the visionary， and so on.
Compared with passive romanticism， positive romanticism strengthens the will of men， and arouses the rebellion against reality and any else. Positive romanticism is that celebrated the power of inpidual self to create a world or to raise its particular conditions.
II. The Background of Romanticism and Positive Romanticism
Romanticism was one of the trends of literary and artistic thought， produces with the 18th century， at the beginning of 19 centuries Europe bourgeois revolution time.
In 18th century France's Enlightenment idealism advocated freedom of thought， emancipation of man's inpidual character and returning to the nature， and requested breaking royal power. In 19th century romanticism movements was started in European.
In the 19th century Europe various countries labor movement and the revolutionary movements are blustery. The working class in England strived for their own rights to subsistence， the same bourgeoisie launches the heroic struggle， took of a literature performance real life important methods， it with the time revolution mood associated production revolution literature， the revolutionary literature and the romanticism union has formed the positive romanticism. Byron and Shelley are representatives for British positive romanticism.
III.The Background of Shelley and Ode to the West Wind
A. The Background of Shelley
Percy Bysshe Shelley (1792—1822)， England’s greatest lyric poet， came from a family of some importance and power. His father was Sussex county gentleman and a Whig Member of Parliament; his grand-farther， who became a baronet， had amassed a great fortune. Shelley， the oldest son， accordingly grew up with the prospect of becoming a man of wealth and title. At Eton， he proved a good classical scholar， but was not very happy， for he was by nature revolutionary and unconventional. He was known as “mad shelly” and astronomy， and the exciting experiments he conducted， gave rise to many stories. The persecutions which he endured and witnessed at school gave him a lifelong detestation of tyranny and violence.
Shelley went to Oxford full of plans and ideas for changing the system of society. Being convinced that religious faiths were harmful to man’s happiness， he and his friend T.J.HoggH put forth a small study in logic， called the Necessity of Altheism， which was objected by the Oxford authorities ， however， shelly and Hogg declined to discuss the matter. As a result they were sent off. It was a disaster for a boy at 18， for he lost a valuable education at Oxford. He fell out with his father and became a wan-darer. Though he would eventually inherit a fortune， he had no ready money. When he was 19， he eloped with Harriet Westbrook， a girl of 16 whom he scarcely knew. From Then on， shelly， always full of schemes， went on a quixotic expedition to redress the wrongs of the Irish; from Lyn mouth shortly afterwards he distributed a seditious pamphlet called the rights of man， scattering some copies by balloon and putting others into bottles and throwing them into the sea. In 1813 he printed and published extraordinary poem， Queen Mab privately which expressed his belief in a new golden age.
In his glorification of revolutionary ideas， Shelley had sought out William Godwin， author of political justice， who had married Mary Wollstonecraft， author of The Rights of Women. His marriage with Harriet proved a complete failure; Shelly eloped with Godwin’s 15-year-old daughter Mary. But that year Harriet was found drowned in the serpentine and her two children by shelly became the subject of a lawsuit. For Shelley， he was not only deeply shocked by the tragedy but also suffered the bitterness of losing his children. However， the life had to go on. To get rid of solitude， he married Mary Godwin later at Marlow， on the Thames. There， in 1816， he wrote Ablator， or the Spirit of Solitude， the first long poem to show his true genius. Next year he wrote a long imaginative poem on liberty and love， the Revolt of Islam， which contained many fine passages of description and narrative and was inspired by the French Revolution.
At that time， Shelly had become a friend of Leigh Hunt and Peacock and had met Keats. Finally in 1818， to escape prejudice and insult， and also Godwin’s constant demands for money， Shelley decided to seek peace in Italy. There shelly gave up his dream of reforming the world by the means of direct political action and decided to pass on his inspiration to others through his poetry. In this belief he composed his Prometheus Unbound， enjoyed for its incomparable music， its color and story， as well as because it contained Shelly’s noblest ideas. To this period， too， he wrote his Lines in the Eugenia Hills and Julian and Maddalo， an autobiographical poem based on a happy visit to Byron in VeniceH. Meanwhile Shelly wrote his finest lyric， such as the Cloud， the Skylark， the Ode to the West Wind and so on. The music and intensity showed that Shelly was entering on a new stage of personal and imaginative greatness.
B. The Background of Ode to the West Wind
The poem was composed in 1819 when European labor movement and the revolutionary movement surged. To fight for their right， British working class began to struggle with the bourgeoisie. At August of that year， 80，000 workers in Manchester held a massive demonstration. Of course， the reactionary authorities had dispatched troops to suppress. That was well-known as the Bideilei Massacre. For Shelley was in favor of British revolution， he was expelled from the United Kingdom. Then he came to Italy， he met Keats， had made great influence to Shelley a lot on revolutionary cause. Form the above; we can see that in Britain there was no freedom.
Ode to the West Wind is the most representative of Shelley’s feelings and thoughts at that time. It is a mixture of death and rebirth. Shelley is concerned with the regeneration of himself spiritually and poetically and of Europe politically. In the first three stanzas， the dynamic force of the west wind is manifested in its power on the land， in the air， and in the sea in different seasons. It is the destroyer and preserver. It will destroy the old world and herald in a new one. In the fourth stanza Shelley wishes that he were a leaf， a cloud， and a wave， so that he could feel the power of the west wind; but he is aware of his age and his sufferings in life， which have bent him down. Finally， he appeals to the wind， the wind of aspiration and change， to reinvigorate him and to give force and persuasiveness to his poetry.
IV. The Features of Positive Romanticism in Ode to the West Wind
A. Enthusiasm
The romanticism has two big branches which are the negative romanticism and the positive romanticism. To a certain extent the positive romanticism has its positive characteristic as the name suggests.
The positive romanticism mostly manifests in the positive romanticism poet dares to face the reality， critique society's darkness， is spearheaded at the feudal aristocracy， opposed in the capitalist society survives the feudal factor， simultaneously all sorts of evil phenomenon which creates to bourgeoisie itself also has the exposition， thus the fill revolt， the fight fervor， will send ideally in the future， will yearn for the new happy life. In this poem， Shelley wants to create a new free country. He talks of the “Mediterranean” and the “summer dream”. In the dream， the reader finds the sea lying “Beside a pumice isle in baize’s bay quivering within the waves’ in tenser day”. Shelley implants the ideas of volcano with the word “pumice.” The “old palaces and tower” stir vivid image of ancient Rome and Greece in readers mind. Shelley also uses these images in the sea’s dream to show that the natural world and the human social and political world are parallel.
B. Subjectivism
In the poem the west wind is not merely the wind of the nature， the subject which is the counter-capitalism counter-old influence， instead of regarding poetry as “a minor to nature” the source of which is in the outer world， romantic poets describe poetry as “the spontaneous overflow of powerful felling” which express the poets mind.
In Ode to the West Wind， Percy Bysshe Shelley tries to gain transcendence， for he shows his thoughts， like the "winged seeds" trapped. The west wind acts as a driving force for change and rejuvenation in the human and natural world. Shelley views winter not just as last phase of vegetation but as the last phase of life in the inpidual， the imagination， civilization and religion. Shelley looks forward to freedom. From this “winged seeds” it presents image of flying and freedom. The important word is “seeds” for it which shows that even in death， new life will grow out of “grave” the phrase “winged seeds” also brings images of religions， angels or souls which can create new life continuously.
Heavenly images are confirmed by his use of the word “azure” which is also defined besides the meaning of blue sky， In Webster’s dictionary， as an “unclouded vault of the heaven”， the word “azure” is connected with the word “spring”， and it helps show Shelley’s view of rejuvenation. In addition， the word “spring” also means to rise up except being a literary metaphor for rebirth. In line nine， Shelley uses soft sounding phrases to communicate the blowing of the wind， this tierce cuts as an introduction and foreshadow of what is to come later. Shelley goes on to talk of the wind as a “destroyer and preserver”. The wind is also a person that to create freedom. Form this we can see that “wind” is a power which can destroy the old day and create new life. Therefore， Ode to the West Wind is a song of revolution at that time.
C. Idealism and Imagination
Just like Gorky pointed out “the romanticism is one mood， it complex moreover throughout how many fuzzily reflected actually is covering transition time society's all feelings and the mood color， but， its main key is to new thing anticipation”. The romanticism refers to the appearance according to the people， through the life phenomenon idealization description， and them displays certain social psychology and the emotion creation method. The romanticism ideal displays in the character image mold are the romanticism which is based on the basis of the idealized principle， through the unreal plot， in a special environment， exerts oneself in the description ideal the character image. These characters often have the unusual super human's moral character， ability and the behavior. The positive also inherit this feature.
转贴于 In this poem we can see that Shelley wants to establish a new free society. “drive my dead thoughts over the incantation of this verse; like wither，d leaves to quicken a new birth”， and “if winter comes， can spring be far behind”. It is obvious that Shelley is looking forward to new thoughts and new society.
On behalf of the positive of romantic， Shelly can’t see the future of socialism， but he also can't escape the circle of ideal socialism. It makes another feature of positive of romantic idealism. Does the poet describe what they will create in this poem?
D. Political Tendentiousness
Judging from the background of the positive romanticism， the positive romanticism must have certain characteristic belonged to that era. Political tendentiousness is the positive romanticism to that time reflection and the portrayal.
From Ode to the West Wind we can feel the intense of political tendentiousness， the west wind is “destroyer and preserver”， the west wind Cleans these which “yellow， and black and pale， and hectic red” Heartless. The west wind “thou on whose stream ， mid the steep shy，s commotion”. The west wind is not the nature wind. It is the revolution wind， the wind against bourgeoisie， and against the power of Feudal.
E. Emotion and Nature
The romanticism poet's poetry mostly originates from the nature. Nature for the romanticists comes to the forefront of the poetic imagination. Nature is not only the major source of poetic imagery， but provides the dominant subject matter. Wordsworth conceives of nature as “the nurse， the guide and guardian of my heart and soul.” Nature to the romanticists is a source of cleanliness and spiritual understanding; it is a teacher; it is the stepping-stone between man and god， so romantic poets mostly take describing the nature to eulogize the nature as the subject. The positive romanticism poet has not discarded this characteristic.
According to Shelley said “the idea of writing this first poem is basically. In Florence Arnoux river bank woods， same day the temperature is genial， fresh， but this storm is gathering the moisture， under the incline the autumn rain”. From this the poet has felt the wild westerly wind， and life of the fall breath. Then the poet wrote westerly wind only because of this real， and the magnificent sight.
From the poem it is can be seen that Shelley was eulogy the west wind， but he was not just a singers， he Represents taking the westerly wind as the topic， taking the subject in the nature， and this is full of the fervor the poetic composition， selects a scene in this is naturally the romanticism universal characteristic also is the positive romanticism characteristic， does obeisance? Wordsworth sends the poet in a big way for representative's lakeside always describes the nature .in this poem Shelley described the change of the fall. The poet creates originating from the Italian Florence's suburb. Is precisely because the poet is good at observing the nature， only then had this classical poetry.
The romanticism writers all advocate the nature. Is naturally they express the feelings the nature carry. The romanticism work is often expressed the feelings， and author’s emotion pouring out swiftly with reveals. The positive romanticism is more radical， therefore the sentiment expresses intensely. Shelley has also displayed this characteristic in Ode to the West Wind. This poem starts from the eulogy westerly wind， in fourth Stanza “if I were a dead level thou mightiest bear; if I were a swift cloud to fly with thee” The poet compares oneself to others by the westerly wind. The poet expressed the poet the deep love and yearned for the nature through the westerly wind. He used the westerly wind to urge on oneself， expressed the free pursuit， with the hope to establish happy world.
F. Syncretism with Other Art
Form this poem， it can be found that very strange rhyme， because Shelley use the tetrza rima. It is a three line unit a tercet .rhyming a b a， the “b” rhyme is carried into next tercet ，b c b ，each stanzas has four tercets of interlocking rhyme and ends in a couplet using the middle rhyme of the last tercet. Thus the rhyme schemes are a b a， c d c， d e d and go on. It makes the rhyme very cheerful， and it also enables the poem and has the very strong rhythm， and highlight the musicality. It is just the same as Dante's Divine Comedy. From this poem， it also can be found that the beauty of music from the west wind， “make thy lyre， even as the forest is”. The Aeolian harp gives musical sounds as the wind blows through it. Here the forest is compared to the Aeolian harp lyre， and the poet prays that he also maybe the Aeolian harp so that he could feel the power of the west wind. It makes the sound of west wind more vivid and makes the poem more musical.
G. The Writing Style
The writing style of the poem efficiently reflects the features of positive romanticism.
a. The Free Writing Style
There are differences between writing techniques of romanticism and literature before it. In style， the romantic poets are prefer to boldness over the preceding age’s desire for restraint， maximum suggestiveness over the neoclassical ideal of clarity， free experimentation over the “rules” of composition， genre， and decorum， and they promoted the conception of the artist as “inspired” creator over that classicism literature which sticks to old ways equally， constrains the inpiduality， and it isn’t like the realism literature same language to encourage sharply， but is pursues the inpiduality liberation creation absolutely free， the poetry aspect is not tracking down traditional the form. Displays in the romanticism literature creation many and varied creation style.
First， romanticism is good at using the technique of exaggerating symbol. It also likes utilizing the magnificent literary flourishes， in the work fills the vivid rich analogy， causes beautiful and ugly， friendly and forms the sharp contrast and the striking comparison wickedly. The positive romanticism has completely inherited these characteristics of romanticism， and the language even more encourages.
In 19th， many poets like writing poem. Poem is the best choice for many positive romantic poets. For example，the most famous work of Byron is Don Juan， the most famous poem of Keats is Ode to a Nightingale. Because poem can express their feelings and it is one kind of art language， the poem is one kind of art which is to the soul and to the exploration. The poem can express the inner soul. It can make the distance between the human and the poetry closer. It also can form the sympathetic chord， and reach the effect of beautiful enjoyment. The poem is one kind of creativity. It does not stop using the language to create inner world. As the energetic movement， it is the way to liberate inner feelings， so it indicates another world. The poem is supposed to be revolutionary and timeliness. Sometimes it is mind record， which is based on the background of time. The poem is in the form of rhythmic， so the artistic effect is very obvious. All of these are expressed by the positive poets.
b. The Feature of the Poem’s Words
Romanticism is different from the realism and other literature， the words of romantic literature are very flowery， which is the as the positive romanticism. From this poem we also can get the feature. In this poem the feature of the language gorgeous mainly displays in the strong sentimental color and the bright demeanor. For example， when the poet writes the leaves， he uses the “Yellow， black， pale， hectic red”， and when he writes the wind there are many places using the word “hear”， which express that many time the poet wants to make the hearing and the vision unify to make the word more vivid.
The words of this poem’ express intense Summons， for example， “Pestilence-stricken multitudes， with living hues and odors plain and hill， of the horizon to the zenith's height， like writher’s leaves to quicken a new birth. If Winter comes， can spring be far behind?”
H. Rhetoric Device
a. Hyperbole
In this poem， Shelley used many hyperboles. Hyperbole in other words is exaggeration. It puts a picture into the readers mind. Hyperbole is frequently used in humorous writings. Hyperbole is common in humorous poetry， because it can make a point in a light-hearted way. It can be used to poke fun at someone or something. In this poem the hyperbole is used clearly; poet’s thoughts change very fast. Sometimes it maybe in the sky， but sometimes it is in the Mediterranean.
b. The Symbol Device
In the romantic poets view the symbol is aesthetic correlatives of nature’s emblematic language. There are great values because they could simultaneously suggest many tings， and they are regard as being superior to the one –to –one communications of allegory. Partly， it may have been the desire to express the “inexpressible” the infinite through the available resources of language that led to symbol at one level and myth (as symbolic narrative) at another. "Ode to the West Wind" used the symbol device， the entire first poem surrounds the autumn westerly wind to write an essay from the beginning to end， regardless of is describes the scenery or expresses feelings， all has not been separated from this specific description object， has not used political terminology and revolutionizes the slogan. However read after this short poem， we deep deeply feel actually， Shelley in sings the westerly wind， is incompletely sings the westerly wind， in the poet essence is through sings the westerly wind to sing to revolutionize. In poem westerly wind， remnant leaf， seed， class cloud， rainstorm thunder and lightning， sea mighty waves， seabed colored tree and so on， all is the symbolic things， they are containing the profound implication， the moving scenery which the nature wind and cloud surges， is the world vigorous development revolutionary struggle symbolic reflection.
Conclusion
The romanticism has two aspects. There are positive romanticism and the negative romanticism. Literature has regional characteristic， so positive romanticism in British has their own characteristic. The romanticism asserted that reliance upon emotion and love and passions for nature provided a valid and powerful means of knowing and a reliable guidance to ethics and living.
The Ode to the West Wind took the world literature， and it has manifested many characteristics of positive romanticism， but it didn’t completely manifest the positive romanticism characteristic. Subjectivism， idealism， deeply loves for nature all embodiment the characteristics of positive romanticism.
Shelley is one of the repressive of positive romanticism. To some extent， Shelley is famous for “Ode to the West wind”. This poem is filled with triumphant and hopeful emotion.
This thesis targets at analyzing the features of positive romanticism. There also exist some faults in this thesis. The author hopes other English learners make more research.
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摘要:在德国浪漫主义文化时期,涌现了一大批著名的小说家,之中,一种亦梦亦幻的文风在当时由于政治的缘故在文坛蔓延开来,《茵梦湖》是小说,《金罐》是童话,然而两者却由于相同的时代而有了许多相似性。
关键词:浪漫主义;象征符号;隐喻
“Viel sp ter erst wird ihm klar werden, wie sehr er sich damals vornahm, niemals zu lieben, um keinen in die entsetzliche Lage zu bringen, geliebt zu sein.”
“许久之后他才明白,他当时的决定是多么的错误,再也不爱,谁也替代不了这个地位”。里尔克的这句略带伤感的话是这部小说,《茵梦湖》的最佳写照,也是《金罐》中纯真人们的心情流露。
1.《茵梦湖》简介
《茵梦湖》是德国著名作家施笃姆(1817～1888)的作品,其最著名的作品当属白马骑士,而于我而言,茵梦湖的影响力及对人心灵的震撼丝毫不亚于与其同时期的莫泊桑或者是契诃夫,该作家文笔秀雅,风格朴实,若论文风相近的作家,屠格涅夫的中短篇可与之相媲美,然而相比较而言,屠格涅夫的作品更加世俗化,而这篇纯净的茵梦湖,淡淡的世俗生活的反映,更多的是淡雅的文字,清新的乡村景色,以及,热烈而惆怅的德国民歌,这一切都使得这样的作品有着别样的魅力。
《茵梦湖》描写了一对青年男女的爱情悲剧。莱因哈德和伊丽莎白青梅竹马,情爱甚笃,可是伊丽莎白的母亲却把女儿嫁给了家境富裕的埃利希。多年后,莱因哈德应邀去埃利希在茵梦湖的庄园,旧日的恋人相见却是一片惆怅,莱因哈德自此全力以赴投身于学术的研究中。文章以倒叙的形式慢慢展开。在结构上是典型的施笃姆叙事框架:现在――过去――现在,即从主人公孤寂的现在开始,转回到甜蜜而痛苦的过去,最后再回到其孤寂的现实生活中。
1.1 《茵梦湖》中的艺术表现力 民歌
作者一生醉心于收集民歌,在本书中就出现了大量的德国民歌,这些民歌本身优美至极,而且对故事情节的发展和人物性格的揭示起着极为重要的作用。在这些歌中,我们能够找到自己的所作所为,能够找到自己所受的苦难,仿佛我们大家都参与了谱写了这些歌写似的。”试看下例:
“这一天就这样过去了。――莱因哈特终究还是找到了一些东西;虽然并不是草莓,却也是长在树林里的。回家后,他在那本旧羊皮本里写下了这样的诗句:
‘在这山坡上
风声静寂;
低垂的树枝下
坐着女孩。
她静坐在麝香草丛里,
她坐在纯洁的芬芳中;
青蝇发出嗡嗡的声响
空中飞舞着闪亮的翅膀。
树林是如此地宁静,
她的眼神是这样机敏;
在她褐色的卷发上,
流泻着灿烂的阳光。
远处传来杜鹃的笑声,
我忽然闪过一个念头:
她有一双金色的眼睛,
就像森林里的仙后。’”
因而她不只是他的保护对象;对他说来,她同时体现了他青春时期一切可爱的,奇妙的事物。
从这样的两首小诗就可以看出,德国民歌的优美及口语化的特点。
这样的优美的故事,说是现实,毋宁把它看做是一部童话,文中主人公这样单纯的性格,如诗画般的意境,无一不彰显着德国浪漫主义诗人终生所追求的那朵蓝花(blauer Blumchen),童话般的小说。
2.《金罐》及其作者
在施笃姆出生三年前出现一部伟大的作品,那就是霍夫曼的《金罐》,很多很多年前,读了金罐,不过对于那时的我而言,它仅仅是一部童话,从来就没想过他背后所隐藏的现实意义,结合作者自身的曲折经历来看,金罐这样的作品纯洁而有些颓废的逃避现实,与茵梦湖同出一辙,而这样的作品正是老一辈的作家所不愿意见到的,比如说歌德,他一再表示,自己不喜欢里面那条小金蛇。
霍夫曼是个勤奋的不能再勤奋的人,以今人眼光视之,是renaissance man,文艺复兴人,多才多艺的典型,他崇拜莫扎特,为此把自己的名字改成E.T.A Hoffman,即把中名Wlihelm改成Amandeus,即莫扎特的名字,他是出色的律师,夜晚化身为勤奋的作家,并且令人惊奇的是,他还会作曲,曾经当过乐队指挥,在此期间,即1808年,发生了一件影响呀一生创作的事件,霍夫曼狂热的爱上了年仅14岁的尤利娅 马尔科(Julia Mark), 他的许多作品多以尤利娅为原型,比如广为流传的被柴可夫斯基改变的歌剧《胡桃夹子》。
在该作品《金罐》中,尤利娅化身为女主人公,图书馆馆长林德霍斯特的小女儿,一条小金蛇。男主人公安泽穆斯虽然天生拥有“童稚般的诗人气质”,但是却是一个不谙世事的人,在现实生活中却总是做错事,在一个“耶稣圣天界的下午三点”,他在飞跑中撞上了卖苹果的老太婆的篮子,当他神色黯然的在一棵接骨木树下抽烟,郁闷的把所有的钱赔给了老太婆之后,奇迹发生了:他遇见了三条小金蛇,并对其中一条长着蓝眼睛的小金蛇一见钟情,安泽穆斯受友人托,为馆长誊写文书,并在小金蛇的帮助下进入幻境亚特兰蒂斯,然而巫婆却不断的阻拦他进入幻境,还制作了一面魔镜,让他爱上现实中的副馆长的女儿,最后安泽穆斯由于工作出错,被馆长投入水晶瓶中,发现了自己的庸俗与错误,最后与小金蛇一起奔赴亚特兰蒂斯――梦幻之城。
3.《金罐》与《茵梦湖》中的物体隐喻
无疑的,这样的结果是相当完美的,类似于中国古代的牡丹亭,然而这样的结果与茵梦湖却是截然不同的。茵梦湖以悲剧结场,而该文却以喜剧收场,然而却有着相近的艺术效果。
首先,是两文间的象征符号的意义:
金罐,是《金罐》一文的主要象征物,安泽穆斯第一次见到金罐时,金罐被供奉在有三尊埃及雄狮所承载的岩石当中,因而具有了非凡的价值和某种超自然的、神性的尊贵气质。在童话的最后,金罐中盛开的百合花向他揭示了万物之间存在的神圣和谐的奥秘,他也永远生活在这神圣和谐之中。由此可见,金罐的意义代表着诗意的王国,引导人们走向更高意义的所在,人与万物的和谐。这些,正是所有浪漫主义者的追求。
而茵梦湖,代表的也正是这样一种崇高的,诗意的意境,我们可以从文中多次看到这样的情形,茵梦湖如何的美丽,风景又是如何的秀雅,现实中的茵梦湖与诗人理想中的茵梦湖结合到一起,便是浪漫主义的典范,隐居的浪漫诗人的居所。
其二,是文中出现的象征物的隐喻意,比如,《金罐》中的古文手稿,对于一开始有着浓烈诗人气质的安泽穆斯而言,他能够轻松的理解古代文字,然而到了后来,他变得庸俗透顶,就无法理解这些文字的意义了。这古文的意义让人十分容易理解,即代表了一种艺术理解力的指示,这种知识的作用在茵梦湖里也同样存在,即出现过很多次的白莲花,即似指示纯真的伊丽莎白,又似指示双方可望而不可及的幸福。
4. 浪漫主义的后续时期
在德国浪漫主义时期中,涌现了一大批佳作,这两朵异生花在该时期的重要性是显而易见的,自此之后,德国的文学从世纪之交开始进入了一个更为复杂多变,流派纷呈的文学发展的新阶段,即自然主义,印象主义的多重流派之中。
参考文献:
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[4]弗兰克. 德国早期浪漫主义美学导论. 聂军 等译 长春:吉林人民出版社, 2005
[关键词]《传统与个人才能》；传统；现代；非个人化
一
历史总是在相对稳定与激烈的斗争的更替之中不断前进。每当历史处于转型时期，文化出现断裂时刻，传统与现代之间的关系就变得极为突出，因而由文化危机引发的激烈的反传统思潮必将盛行，旧有的传统文化观将被打破。在文学与文学理论上的发展则表现为在继承传统的精华的基础上，又对传统加以突破创新，从而促使新的流派和理论产生、发展、繁荣。艾略特对传统的创造性理解和对现代的开拓性创新正是对20世纪初社会和文学领域的大变革所作出的回应。
二
艾略特是20世纪最有影响的诗人和文学批评家之一。在文学批评方面他的主要著作有：《传统与个人才能》(1917)(《玄学派诗人》(1921)《批评的功能》(1923)和(《诗歌的用途和批评的用途》(1932-1933)等。在这些批评著作中，艾略特提出了一系列重要的理论观点，使其成为新批评派的开拓者之一。
艾略特的文学批评观深受他在哈佛时期的老师白璧德的影响。白璧德的全部著作几乎都是围绕这样一个主旨：美国的文学批评观必须按照古典主义的人的价值观加以矫正。他认定浪漫主义是罪恶的源泉，他对浪漫主义作了前所未有的激烈批判，而通过对白璧德的著作加以分析我们可以发现他对浪漫主义的批判绝对地是站在新古典主义的立场上的。“白璧德把现代社会纷乱的喉疾归咎于浪漫主义的课程对艾略特产生了很大的影响，并为他的文艺批评观奠定了基础”。通过细读《传统与个人才能》，我们可以发现白璧德的文学思想对艾略特的文学理论观所留下的影子。
1917年艾略特出版了他的第一本，也是他最有影响的文学论文集《圣林》，其中的《传统与个人才能》可以说是影响最大的文学批评文章，是艾略特的集大成之作。文中蕴含着极其丰富、复杂的文学理论思想。他非常重视传统，在文中他对传统加以了重新的诠释，并提出了具有现代内涵的新的文学理论思想。因此我们可以称他是传统的现代主义者。对待一个事物我们不成穷尽认识，只能像东方朔在《答客难》中所说的那样“以管窥天，以蠡测海”。对《传统与个人才能》一文中根植于传统，走向现代的因素我们也只能加以管窥。
三
从文艺复兴开始一直到20世纪，欧洲文学总是忽略“传统”的制约和引导作用，而崇尚个人主义的发展，强调依靠个人创新来对抗传统和权威。所以长期以来，“传统”逐渐被视为一个具有双重性质的东西：或者它被视为神圣不可侵犯的权威，从而使其成为一切保守事物的代名词，或者它被视为无用的，从而成了束缚个人自由的东西，追寻历史“传统”就意味着抄袭过去，墨守成规，是缺乏创造力的表现。
在《传统与个人才能》中，艾略特试图校正人们对文学传统的偏见。对于什么是“传统”，艾略特在文中是这样定义的： “传统的意义实在要广大得多。他不是继承得来的，你如果要得到它，就需要用很大的劳力。第一，他含有历史的意识，我们可以说这种意识对于任何人想在25岁以上还要继续作诗人的差不多是不可缺少的，历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性；历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感觉到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。”对传统的重新定义集中体现了艾略特的传统观，即他的文学史观。而且我们可以看出，艾略特是站在历史的角度对传统加以重新释义的。正如蓝色姆所指出的： “艾略特将他的历史学研究应用于文学解读，所以当得起‘历史批评家’的称号。”在艾略特看来，“传统”的意义要广泛得多，传统意味着历史感，而其核心便是“历史意识”，他的大多数文学理论批评著作都体现了这种历史感。通过仔细分析艾略特对“传统”所下的定义，我们还可以发现他认为传统对于作家是不可缺少的，不论作家是否意识到，任何创作都不可能独立于传统之外。诗人应该使自己融入传统中，而且要遵循传统。作家只有有意识的认识和依靠传统，传统才有可能在这一基础上有所突破和创新。
然而艾略特并没有把传统看成是静止的东西。他认为： “如果传统的方式仅限于追随前一代，或仅限于盲目的或胆怯的墨守前一代成功的地方，‘传统’自然是不足称道了。”只有赋予“传统”这一概念，一种新的内涵和张力，以此为基础才可以相应地产生一种新的文学理论观，以此协调自文艺复兴和浪漫主义以来所存在的传统与个人才能相对峙的尖锐矛盾。
其实，通过对《传统与个人才能》一文加以仔细分析，我们可以管窥到艾略特对传统的重新定义主要体现在三个方面：首先，正如上文所提到的那样，“传统”是动态的，而非静态的，是积极的而非消极的。艾略特用传统本身对传统进一步发展的观点就具有一种积极的传统意义。其次，“传统”是对过去性和现存性，永久的和暂时的历史意识。任何人都不能超越传统，个人只能在传统中进行创造性地创新，它必须在盛行的或现存的文化传统中发挥想象和语言表达的天赋。最后，“传统”还具有权威性和开放性。艾略特认为诗人和“传统”并不是处于对立的，毫不相关的隔离状态。诗人本身就处于传统和历史这个连续体之中，一个作家的重要性和意义也就是他在传统中的地位，他与以往诗人的关系。
四
真正的发展在于旧有的事物被不断颠覆，新的事物在曲折中对其加以突破，而突破的前提就是反叛。对《传统与个人才能》一文加以分析，我们可以发现一个非常有趣的现象：艾略特在积极推崇传统的同时，也是这样的叛逆者。
西方学术中有一个优良的传统，即强调文艺理论中的有机整体观点。从古希腊的亚里士多德到现当代西方文论，许多文艺理论家都从联系的观点分析文艺作品的构成。重新审视艾略特对“传统”的解释，我们不难发现他也继承了这一文学作品的有机整体观，但他没有把这种有机整体观的着眼点放在个别作品上，而是着眼于整个文学，形成一个“有机的整体”。在《传统与个人才能》中，他还写道：“现存的艺术经典本身就构成一个理想的秩序，这个秩序由于新的(真正新的)作品被介绍进来而发生变化。这个已成的秩序在新的作品出现以前本是完整的，加入新花样以后要继续保持完整，整个的秩序就必须改变一下，即使改变得很小；因此每件艺术作品对于整体的关系、比例和价值就重新调整了，这就是新与旧的适应。”在这里他强调的是文学作品的有机整体一直处于一 种运动的变化过程之中，新的作品不断加入到这个有机整体中，引起了它的适应和变化。
艾略特在遵循文学的有机整体观这一传统的同时，又把每一具体文学作品也看做是一个有机整体。他认为，作品的各组成部分并不是一种简单的叠加，而是一种有机的组合。这是他在继承传统的基础上，对传统又加以创新的地方。
19世纪末的西方文学批评是以实证主义和浪漫主义的文学批评为主导，而针对浪漫主义文学批评崇尚情感的自我表现，崇尚个性的基本观点，艾略特在《传统与个人才能》中提出了最具现代创新性的文学理论，即著名的“非个人化理论”。文中他提到：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。”这实际上就是对控制欧洲文化理论一个多世纪的表现论的反冲，也是与欧洲大陆国家现代文化理论针锋相对的。他强调文学家应该消灭个性，逃避个人的情感，因为只有消灭个性，艺术才能达到科学的境界。“要做到消灭个性这一点，艺术才可以说达到科学的地步了。”
实证主义和浪漫主义批评具有一个共同的特点，即忽视或轻视对作品本身的研究，艾略特的“非个性化理论”恰好是对这种倾向的反驳。在文中他写道：“诚实的批评和敏感的鉴赏，并不注意诗人，而注意诗。”把兴趣从诗人转移到诗有助于对诗作出更公正的评价。这也表明艾略特认为作品的意义和作者的意图毫无关系，可以脱离诗人的意图而对作品单独加以研究。他的“非个人化理论”颠覆了从社会、历史、道德、心理和文学家个人方面去解释作品的方法，而把批评的眼光放到了文本上，强调了“诗”在批评中的本体地位，使文本在文学理论研究中占据了中心地位。这种把研究的重心从作家转移到作品的理论不但抨击和反叛了浪漫主义，而且直接为新批评派关注文本本身的理论提供了依据，因此艾略特被称为新批评派的鼻祖。应该说“非个性化理论”是艾略特超越前人的独到之处，是他的文学理论观中的现代性的创新因素，并且由此开创了一个新的文论流派。
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