时间：2022-12-23 00:17:30
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术培训班总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）审美素养提升与旧时的艺人相比，当今工艺美术从业人员的文化程度有了大幅提高，也逐渐具备了自觉的审美意识，这对工艺美术的创作与生产非常有利。然而，艺人中相当一部分没有接受过系统的艺术教育，艺术素养审美能力与技巧有限。比如，一些从事工艺雕刻的艺人，他们对创作的题材以及如何表现题材等问题理解不够深入，在作品的构图、布局以及虚实表现等方面把握不当，偏重于表现技巧，突出繁杂的用工，造成过度雕琢，结果冲淡了原本想要表现的主题。再比如，在漆画的创作上，一些艺人对漆画美的本质把握不够，不懂得如何恰当表现漆画的材料美，而是利用漆画的材料去追求油画的表现效果，结果难以找到有效的创作出路，影响了个人的艺术发展。这些缺憾都是由于审美素养不足造成的。
（二）技艺跨界融合传统的师徒制和家族传承的习艺方式，使得很多从业者缺乏系统的技法教育和训练。他们常年埋头于本工艺“派别”的创作与生产，主动或被动地隔绝了和其它工艺“派别”的技艺交流，而且随着传统技艺传授的递减规则，他们所掌握的技艺逐渐萎缩、单一。
（三）视野开阔拓展过于实用的学艺目的和过于功利的生产目的，使得艺人们不愿也无暇关注工作以外的事情。他们不懂得“艺术源于生活”的道理，不懂得他山之石的妙处，不懂得厚积薄发的深意，而是囿于狭小的生活和工作圈子，对外面的世界、同行的创作、兄弟工艺的发展、市场现状和发展趋势等知之甚少，创作、生产和经营上都存在着盲目性和被动性。
（四）方向明晰确定骨干艺人就学习而言，他们早已过了学徒期，出师多年；就技艺而言，他们也早已学到了师傅所要教授的全部技能，并能独当一面，有些人甚至还有了自己的企业。但他们和父辈不同的是，他们所生存的这个时代倡导创新，鼓励创新，他们也希望能通过创新获得更好的发展，但他们的能力和认识难以支撑这个愿望，尽管踌躇满志，但对创新的方向认识不清，致使事与愿违。因此，困惑与迷茫的情绪时常侵袭着他们。
二、继续教育的偏差与误区
工艺美术行业举办培训班，使从业者接受培训，对于人员素质的提升具有积极意义，但偏差与误区还是存在。
（一）资金投入不能满足需求由于工艺美术分布与发展状况的不甚均衡，各地各级政府和主管部门对继续教育的重视程度有所不同，因而资金投入各异，但就总体而言，投入满足不了实际需求，造成了培训只能在比较有限的区域、门类或层面上开展。为推动行业继续教育，2008年，文化部设立了“传统工艺美术保护国家级培训项目”。三年来，中国工艺美术协会在全国举办了26次培训，2300多从业者从中受益。地方协会中，河北、云南和浙江等少数几个地方政府也开展了几次培训，但由于政府资金投入额较少，办班规格和数量均无法达到理想的状态。资金投入不足还会带来继续教育持续性不够的问题，难以形成长效的继续教育机制。2008年文化部立项的培训项目原本开了个好头，一些新颖的培训模式还产生了非常良好的效果，为今后的行业继续教育奠定了基础，但由于后续资金不能及时跟进，使得刚刚形成的良好教育态势半途而废。这种情况在上述展培训的几个省份则更是如此。
（二）培训模式需要创新推广当前的继续教育在形式上大都沿袭传统，因为要惠及更多的人，培训方案就不能顾及受训人的个性需求和各工艺门类的特殊性，教育机构也不会潜心探索和普及能适应不同类型的多样有效的培训模式。大多数的培训都是单纯的知识灌输，教师按既定的课程方案讲，学员似是而非地听，自由宽松，“一曲终了各自散”。这样培训方式对大多数学员而言，难以获得收益，更难以对课堂之外的艺人产生吸引力。也有一些培训创新形式，采取教学与产区结合、与创作点评结合等形式，密切联系理论与实践，取得了良好的效果。但这些都是局部的行为，教育机构也没能进行模式的总结与推广，不能形成广泛共享的经验。因此，培训模式的探索与推广工作开展不够。
（三）培训内阻需要各方化解首先，艺人大都是经营着或隶属于某个企业，他们为当下的工作所牵制，企业主大多数时间奔走在接单、生产、交货、再接单……之间，他们不愿意为“务虚”的学习而放弃唾手可得的利益，员工的时间更是不能自主，所以他们及其所属员工大都没有多少机会参加继续教育。即便参加了培训，也因为生产、生活的压力，因为来自企业的压力，而时常干扰了有限的学习与培训。同时，社会上一些不太务实的培训班，使艺人们对培训产生了不良印象，他们认为培训就是走过场，搞形式，难以产生实效，故而产生了下意识的抵触心理。
三、多方协作，形成合力，期待继续教育的持续高效
工艺美术行业的继续教育是一项复杂的系统工程，涉及到相关各方，包括政府、行业协会、企业（艺人）和培训机构等。只有相关各方统一认识、紧密配合、各尽其责，才能获得持续高效的发展。
（一）政府须将相关政策落到实处，并给予持续、充足的资金投入《传统工艺美术保护条例》对传统工艺美术提出了很多切实的办法，如第三条规定“地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展”。第九条规定“国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：……资助研究，培养人才。”第十六条规定“国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究”，使工艺美术保护形成了有法可依的良好局面。因此，各级政府均应从保护和促进工艺美术行业发展出发，制定扶持所辖区域实际的工艺美术人才提升政策，以切实有效的政策营造良好的继续教育氛围。更为重要的是，政府还要根据当地工艺美术行业培训的需求情况投入足够的资金，开展更多的类似于文化部的“传统工艺美术保护国家级培训项目”，让更多的工艺美术人才能有机会接受其所需要的培训。同时，这些资金投入还须具备长期的规划，以保证培训的可持续性。政府还须对培训效果实行监管和考核，以利于促进培训各环节取得实效。
（二）行业协会要做好培训规划和人员组织工作，并提出相关保障措施各级行业协会应当对所辖区域的工艺发展状况、各工艺门类现状以及从业人员的素质和要求有着清晰的了解，周密策划，科学合理地制定人才培训计划。深刻领会国家或本级政府关于文化创意产业乃至工艺美术发展的相关政策，适时向政府主管部门献计献策，及时提出行业人才培训申请，并按培训规划合理使用培训资金等各类资源。增强服务意识，与企业和从业者保持良好的联系与沟通，大力宣传继续教育对于国家、企业和个人发展的意义，在培训项目确定后，按规定选拔并组织人员参加培训。做好培训过程监管、培训效果评估以及长效的跟踪调查工作，以利于后续培训能得到不断的提高。为了能从政策上引导工艺人员积极参加培训，鼓励企业重视员工继续教育，行业协会要协同政府制定相关保障措施，在职称评定、荣誉评比和奖惩办法上设定相关条款，多管齐下，增强从业人员接受培训的主动性，以配合各项培训计划的有效实施。
（三）企业要调整对继续教育的认识，并给以必要的支持企业是工艺美术产业的基本单元，也是工艺人的存身之所。企业经营者的胸怀和眼光对于员工素质的提升和产业的发展具有重要意义。因此，企业经营者要加强学习，拓宽眼界，提高认识，充分理解员工继续教育与工艺创新、企业可持续发展之间的关系。灵活积极配合相关行业协会和教育机构，有计划选送员工参加适合员工本人，适合本企业发展的工艺培训；摒弃技术封闭观念，鼓励员工在更广大的平台上进行技艺交流；灵活处理好员工学习与企业生产之间的矛盾。企业还要尽力为员工参加培训提供便利，在学习时间、可能需要的资金援助以及交流内容、空间等方面给予大力支持。对于一些未来可能出现的、会引起企业经营者忧虑的问题，诸如员工队伍的稳定、核心技术的保密等，企业可以考虑签订培训协议等措施予以防范。
（四）教育机构必须探索创新高效的培训模式作为行业培训的具体实施者，教育机构必须要牢牢植根于工艺传统，还要立足行业发展前沿，敏锐把握行业发展趋势。同时还要与行业协会紧密配合，增进沟通，从行业协会这个平台，更多地了解行业存在的问题及需求。教学是培训机构的核心职能，教育机构要多方探索有效的培训模式，优化培训方案，精做培训课程，大力改善教学实训条件；建立优质开放的教师资源库，掌握各类工艺产业的考察资源，为教学活动创造条件。同时，还要不断分析、总结培训经验和得失，推广成熟经验，提高培训效果。以苏州工艺美术职业技术学院的行业人员培训为例，他们通过近四年举办的五期培训，就探索、总结并积累了很多可贵的培训经验。他们每一期的培训方案都是精心编制并经专家委员会反复论证的，他们的师资库集中了国内相关领域的权威专家，实训条件和考察资源也都极其优越。
青少年活动中心是学校实施素质教育的重要组成部分，是联系学校教育、家庭教育和社会教育的桥梁和纽带，是培养青少年专业特长的重要阵地和有效载体。洪江区校外活动中心始终坚持服务学校为宗旨，面向全区青少年，一切工作从有利于青少年成长的角度出发，通过开展丰富多彩的校外活动，引导青少年学生健康、快乐地成长。洪江区活动中心的工作开展得到上级各个部门领导的大力支持，省、市、区等各级领导曾多次亲临活动中心检查指导工作，为洪江区青少年活动中心工作提出了许多宝贵的指导性、建设性意见，现将洪江区青少年校外活动中心工作情况总结如下：
一、加强硬件建设，促进中心发展。
为不断满足学生不断增长的精神文化的需求，更好地开展活动及培训，我们不断的添置新设备，增设新项目，各活动室都配备了空调。扩大了书法培训班的班额、增设了机器人培训班。在设备采购过程中，我们坚持“实用、好用、够用、耐用”的原则，在满足开展活动需要的前提下，精打细算，厉行节约，规范操作，严把设备价格关、质量关，使采购工作进展顺利，促进了中心的进一步发展。
二、协调配合，构建校内校外和谐教育，成果辉煌。
作为校内教育的延伸和补充，我们与学校协调一致，紧密配合。为了策划好丰富多彩的校外活动，我们经常与区一中、二中、三中、中山路小学、幸福路小学、岩门小学、横岩小学等学校进行沟通，了解学校节假日和暑假期间学生们的学习及活动开展情况，与各学校领导一起商讨、谋划如何开展校外教育活动。在区教育局的直接领导下，区青少年校外活动中心结合本地实际情况，不开展以赢利为目的经营性创收，不开展完全与学校课堂教学一样的知识学习，不设置未成年人参加校外活动的门槛，密切配合校内教育。中心成立的洪江区青少年书法协会，组织师生春节前夕在城乡连续开展了送春联活动，受到了城乡广大群众的热烈欢迎，即使群众受益，又锻炼了学生，扩大了活动中心的影响力。特色教育成果辉煌：中心连续5年每年举行一届洪江区“古商城杯中小学生书画大赛”，为洪江区青少年学生的校外艺术教育的发展奠定了基础；7月组织部分特长培训班学生参加怀化市第三届校外教育机构中小学生艺术展演，取得了9个一等奖、16个二等奖、8个三等奖的优异成绩，单位荣获怀化市优秀组织奖；8月组织特长培训班学生参加湖南省第八届少儿才艺大赛，荣获2金6银3铜的好成绩，单位荣获湖南省优秀组织奖。初步形成了校内校外和谐教育同步发展的良好局面。
三、精心谋划，培训活动成辉煌。
为了充分发挥活动中心的优势，最大程度满足广大家长对孩子教育的需求，积极配合校内教育，一年来，我们利用双休日和寒暑假开设了青少年英语班、小学美术班、素描班、电脑班、舞蹈班、摔跤班、钢琴班、机器人培训班、书法班等。学生踊跃报名参加培训活动，中心全年共开办了三期培训班，培训学员一千余人，其中几十名优秀学员在区、市、省级美术、书法、器乐、摔跤、科技等各项竞赛中取得优异的成绩。尤其是机器人培训班今年上半年成立，在教师的认真专研、精心教导下，迎来开门红，该班2名学生8月在长沙参加的国家奥林匹克智能机器人竞赛中荣获二等奖。摔跤班学员9月在怀化市学生摔跤竞赛中荣获2银，1铜。为了丰富学生的课外生活，活动中心坚持周一至周日规定时间免费向广大学生开放了图书阅览室、乒乓球室。9月活动中心和区关协一起组织各校部分留守学生参加洪江区“牵手相伴成就梦想”两史教育公益活动芷江游，学员们不仅磨练了意志，锻炼了身体，而且了解到了革命历史，受到了爱国主义教育，明白了学习的重要性，树立了崇高的理想。活动中心今年参加各类公益性活动的中小学学生已达2万余人次。为了更好利用现有资源，一中高三舞蹈专业生培训在中心舞蹈室开展，一中学生计算机培训及测试在中心电脑室进行，这些活动的开展，为我区青少年学生参加各项竞赛取得优异的成绩奠定了基础。使青少年在活动中心愉悦身心、健康成长，同时也得到了各级领导、学生家长和社会的肯定。并多次被怀化日报、电视台等新闻媒体宣传报道。
四、规范管理，建立健全各方面制度。
建立健全各项管理制度，全面落实有效管理，以活动为载体，以提高实践能力为核心，以培养学生学习兴趣、提高综合素质为目标，发挥现有设备最大效益。我们逐步建立健全了各项管理制度，做到了制度上墙，职责明确，保证了活动中心环境整洁、正常运转。为切实发挥中心教育功效，我们对特色、特长教师进行了摸底调查，初步建立了活动中心外聘教师档案。暑期开展活动，视学生安全为重中之重。在暑假前活动中心领导与工作人员一起对中心的活动场地、设施、器材等进行了全面的安全检查和维修，制定了安全应急预案，并进行了学生应急演练，为确保学生往返途中安全，在报名时及时将兴趣班作息时间和有关事项通知家长，要求家长按时接送；确保了学生安全。为确保兴趣班质量，活动中心聘请了一些热爱教育、关爱孩子、德能兼备的外聘教师进行授课。授课教师按时制定教育教学计划，认真准备，抓好活动的每一个环节。兴趣班结束后，活动中心对每位参加培训活动的学员进行了全面考核，同时各班认真进行小结，总结经验。
五、问题与对策
一年来，我们在教育局的领导下，做了一些工作，取得了一点成绩。但也存在着许多困难和问题。我区青少年活动中心管理和使用工作尚处于摸索阶段，管理制度需进一步健全，管理工作有待大力加强；活动资金缺口较大，活动场所限制；器材设备简单并且运用了近十年，大部分设备老化，期待更新，还不能满足学生多层次活动的需要。
今后我们将始终坚持把社会效益放在首位，切实把公益性原则落到实处；坚持以普及性公益活动为主，力求丰富多彩、生动。充分发挥校外活动中心的特殊功能，在项目设计、活动组织、运行模式等方面进行积极探索；结合学校的课程设置，组织开展生动活泼、怡情益智的文体活动，使广大未成年人在形式多样、丰富多彩的校外活动中增长知识、开阔眼界、陶冶情操、提高能力、愉悦身心、健康成长。我们相信，在上级领导的支持关心下，在区教育局的正确领导下，中心工作人员将继续发扬务实苦干、开拓创新精神，为洪江区校外教育的发展而不懈努力，作出贡献。
群众文化个人工作总结为了贯彻落实自治区主席马飚同志关于建设“和谐文化在基层”的指示精神和区文化厅《关于开展“和谐文化服务行”群众文化建设年的通知》精神，深入学习区“十二五”文化发展规划，我馆根据我县的实际情况，进一步加强群众文化建设，不断地满足了人民群众精神文化需求，人民群众的文化生活日益丰富多彩，文艺队伍也不断壮大。目前，我县已建立农村（社区）业余文艺队42支，文艺骨干达1100多人。
一、配合上级部门的中心要求，积极开展群文工作
今年来，我馆遵照自治区文化厅关于“文化建设年”的要求，根据县委、县政府中心工作布暑，组织、举办了各类文艺演出及展览、交流活动等各类文化活动达53场（次），极大地丰富了我县群众文化生活。
1、组织策划重大节日文化活动。元旦期间，组织了县城社区群众综合文艺晚会、元旦曲艺文艺晚会；春节期间，组织了灵山县贺新春社区文艺演出、灵山县社区曲艺演唱会、迎春灯迷等活动；八、九月份精心策划了两台以“纪念中国人民胜利65周年”为主题的文艺晚会，九月中旬承办了住建局“扩城促商，魅力灵山”文艺晚会；国庆期间，组织了庆祝国庆广场文艺晚会等。
2、利用“快乐周末”演出平台，继续做好全县群众文艺团队的调演工作。全年组织“快乐周末”演出晚会共42场，使各镇的文艺队伍都有机会到县城演出。
二、积极开展各项文艺辅导工作
1、为了落实区“基层文化骨干培训大行动”的精神，我馆举办了20XX年灵山县文化骨干培训班，培训班开设了舞蹈班和戏曲班，共分两期，每期20天，培训人数达到150人，学员来自全县各个业余文艺团体的骨干。通过这次培训班的强化训练，能使学员们在短时间内得到艺术素养和艺术水平的提升，让新鲜的血液注入到我们的文艺队伍中来，使我县的文艺队伍成为一支支青春亮丽、充满生机与活力的队伍，以饱满的热情服务于全县广大人民群众。这对满足全县人民群众的精神文化需求，推动社会主义新农村文化建设，塑造我县文化形象都具有非常重要的意义。
2、开办文艺培训班。全年共开办了六期培训班，其中开办了两期暑假少儿舞蹈班、两期周末少儿舞蹈培训班和两期暑假少儿美术班。
3、开展文艺辅导工作。一方面是辅导人员分清责任、分类负责，辅导人员坚持到社区，乡镇辅导，超出了辅导人员下乡辅导60天的规定；另一面是利用文化馆场所长期辅导老年大学的舞蹈班、美术班等。
4、继续巩固文化馆业余合唱团的培训，坚持每周三晚集中训练，并多次创造机会让合唱团参与广场演出，以增加合唱团的舞台经验。
三、充分发挥文化馆的辅导职能，引导各文艺团队开展活动。
1、“千团万场”系列群众文化活动开展一年来，在我馆的支持和积极引导下，全县42支文艺团体，共开展了400多场群众文化活动演出。群众文化活动的频繁开展，真正呈现了“月月比”、“周周演”、“季季赛”，内容丰富多彩，形式多种多样，各种文艺样式同在群众舞台上闪烁其辉，繁荣了灵山县群众文化，营造出了欢乐、喜庆的热烈氛围，促进了整个社会的和谐。从而达到了预定的目标，收到了预想的效果。
一、美术教育的含义
美术教育是开发和培养学生创造力和想象力的重要途径之一，不应该仅仅局限于美术专业技法的训练，“创造”是美术教育的属性。
二、美术高考的现状
（一）美术高考人数大幅度增加，各高校不断扩招，家长把孩子学美术当作升学的重要途径，忽视艺术的本质
（二）有些美术高考培训班以赢利为出发点，管理不科学
（三）教师教学模式成为一种公式化
（四）高考舞弊现象比较严重
三、解决美术高考教育问题的策略
美术高考是我国各大高校选拔美术专业人才的重要途径，科学的美术高考教育显得格外重要，因此，我们必须正视美术高考教育目前存在的一系列问题，解决这些教育上的问题对家长、孩子、学校都是有很大益处的，所以解决这些问题也是当务之急的。
（一）从小接触美术课，激发学生的学习兴趣，启发学生的创造能力
从小让学生学习美术有利于启发学生的创造力，对于小孩来说，画画的过程也就是他们积极发挥创造力的过程，画中体现着他们的情感体验和对世界万物的认识，教师应该鼓励他们敢想敢画，让他们在自由的画画空间里，充分发挥孩子天真的想象力和创造性思维，激发孩子对美术的学习兴趣，使他们从小就受艺术的浸染和熏陶。另外，在此阶段，可以提倡孩子用多种工具来作画，日常生活中的一些东西都可以是孩子画画的素材，这样，他们会感觉总是带着种种好奇心去认真地进入绘画状态，大大地激发了孩子的学习兴趣。
（二）不断积累美术理论知识，熟练掌握多种绘画技法
美术高考最终考查的还是考生对知识的理解与应用，无论是素描还是速写，或者是色彩，都必须在形体、结构、透视关系准确的基础上，而这些都是建立在扎实的理论知识的基础之上的，因此要不断地积累专业理论知识，并对这些知识不断进行总结，以便更好地指导实践；然而，仅有理论就想画好画是不可能的，这就要求学生必须具备一定的技法，技法说到底是运用知识的一种表现，掌握一定的技法主要表现为可以稳定地表现出对知识的理解和应用，可以有效地控制画面大关系，将复杂的东西有序地解决，可以时刻保持画面的整体感。总之，要把理论和技法合理的运用起来，把理论知识运用到实际当中，掌握多种作画技巧，手脑并用才能出来理想的画面效果，取得好的成绩。
（三）改变教师教学模式的公式化，掌握正确而科学的教学方法
在美术高考教育中，教师起着主导性的作用，所以合理的教学模式、科学的教学方法对于学生来说是至关重要的。不能只重视升学率而忽视了学生对艺术本身的认识，教师的教学应该尊重学生的差异性，学生对于物象的不同认识和感受教师要做个别指导，不能让自己的想法抑制了学生创造力的发挥；另外，更重要的是教师在指导过程中应该注重学生能力的培养，在指导学生掌握多种绘画技法的同时，应该鼓励学生认识问题并解决问题，教给学生正确的学习方法、观察方法以及比较方法。
（四）考试科目多元化，考试形式多样化
目前很多高校美术考试科目很单一，年年考的就是那么几项（如：素描头像、色彩静物、速写），而且考试形式基本上都是默写，这样，导致了很多考生都投机取巧，他们认为只需要把考试要考的几项练练就行了，导致很多美术培训班的训练公式是：临摹―默
写―临摹。而写生对于这些学生来说已经变的没有一点意义，因为即便面对实物、实景，他们也不会观察，不会比较，还是会不自觉地把记住的公式用上，表现出来的画面缺乏一种灵动之美。因此，考试科目应该尽可能多元化，比如：可以把创意画、带有一定设计色彩的素描加入考试，这样不仅可以考查学生的绘画功底，也可以考验一个人的创造能力，甚至可以把传统的中国画文化加进去作为一种考试科目，让学生受传统文化的浸染。另外，应该改变以前以默写为主的考试形式，提倡以写生为主，这样才能考验学生对形体、透视、结构的理解能力、对客观事物的表现能力以及对艺术的领悟能力，从而减少高考舞弊现象。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社，2000-08.
[2]刘晖.艺术教育的价值[M].江西高校出版社，2001-04.
[3]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄，译.广西师范大学出版社，2004-05.
关键词： 美术高考 规律性 主动性 针对性
2011年江苏省的美术专业考试提前到12月中旬，为试一剑之锋芒，考生们也是不停转战各个省市画室。眼看考试临近，很多学校的老师和家长都不惜一切代价，不远千里地把学生送到南京或北京的画室去进一步强化练习。专业教师承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，对学生的基本功和个性特征都有一定的了解，这时送到画室培训班学一套专门应试的“特殊本领”，整体的艺术素质却不完善。《基础教育课程改革纲要（试行）》在新课程的培养目标中指出：“要使学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式。”而当前这些隐患势必影响考生将来的发展。如缺乏最起码的艺术审美能力，造型基本功不扎实，文化素质偏低，等等。为解决上述问题，在实践中我从以下几方面进行了探索。
一、循序渐进，体现规律性
虽然“循序渐进”的教学规律大家都很熟悉，但大多数美术教师不能正确地运用它。许多中学美术教师在强大的高考压力下，急于在学生身上出成果，过早地把专业中最高要求强加于学生，造成学生无所适从，手足无措。为此，通过实践，运用循序渐进的教学规律，我制定了教学阶段目标，并且根据制定的目标进行了教学研究，下面介绍阶段性计划。
美术专业有其特有的具体性，高考的科目和范围较广，各科目之间相互联系、相互作用，安排好各科目的练习顺序有利于教学稳步前进，有利于学生专业水平的提高和发挥。总结长期的教学经验，各大科目的顺序是：素描、色彩、速写、设计。第一个阶段是几何体和静物素描。素描是一切专业学习的基础，这一阶段的主要工作是通过练习使学生在观念上有一定的转变，不在乎他们在专业上要达到什么样的画面效果，而在于在他们的头脑里产生“艺术地概括的表现”的观念。总体上来说这种概括主要包括：形体概括、塑造概括。创造一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地放映事物，而在于概括地表现艺术典型的内涵；第二个阶段是石膏像、石膏像骨头、肌肉结构的练习；第三个阶段是石膏像的基本明暗；第四个阶段是明暗与结构的统一，然后是了解真人头像与石膏像的联系，再到写生人物、默写人物。
当然，我们承认美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面，但绝不像一些美术培训班、画室所宣称的那样：在他那里培训，几个月的训练就可以使从未接受过绘画的学生学到“屠龙”之技，能够通过专业考试。在这里我们暂不讨论这种言论是否有违教育的初衷，仅对其可能性作探讨。他们无非采用押题、背题的做法，进行填鸭式的强化训练，无视学生的心理、技能接受能力，是违背美术学习循序渐进的基本规律的。因此，在美术专业教学的课程设置和对学生的培养中应当把基本功的训练放在首位，把提高学生的艺术素养放到相对重要的地位，使学生掌握正确的观察方法和表现技能，从拉直线到石膏几何体到静物素描乃至其后的学习，理应遵循学科学习的基本规律。一步一个脚印，稳打稳扎，厚积薄发。
二、明确目的，体现主动性
高中美术专业教学，归根结底是要获得好的高考成绩。高考无疑就是一根“指挥棒”，所有设置的美术教学内容都将受其左右。从近两年的美术专业命题趋势看，素描考试正逐渐打破以前那种单一的人物头像写生模式，从静物到石膏头像到半身带手写生，从默写到文字描叙式命题……应有尽有，旨在从多个角度考查考生的知识系统性和创造性。学生如果在考前缺乏系统的训练和良好的艺术创造再现力，就会手忙脚乱、不知所措。如2004年广东省美术联考素描试题一样，考题是一个摆放的水龙头。有人会认为一个水龙头有什么难画，这不是考生要掌握的吗？但其中的酸甜苦辣只有考生知道。原来，由于近年来广东美术专业考试的题目大多以“人物头像”写生为主，因而越来越多的培训班或是中学的美术教师便专做“人物头像”的画技训练，而忽略或跳过基础训练，以加大考生的中考率。正是看到这一点，2004年在出题时，专家们才会“出其不意”，结果令不少指导老师和考生们大出意料，在考场上不时听到“难难难！”的叹息声，甚至有学生放弃考试。水粉题目则是由考官分给每名考生一个牛皮纸信封，考生自行折皱后打开，再加一个果盘，两个苹果和一个桔子，自行组合作画。看似一张小小的纸袋，一旦折皱后作画，很多细节都可以考查学生的能力，“折得紧与不紧，拉得高与不高”都直接体现着考生的审美观，而随意想象构画的果盘、苹果和桔子画面，则深入地考查了考生的造型能力和色彩构造能力。此考题受到了专家们的高度评价，认为是“区分考生水准”的绝佳试题。可见，没有平日所积蓄的艺术素养，这些题目就是不少考生的“终结者”了。
三、找准位置，进行针对性训练
在美术训练尤其是早期的训练过程中，“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，并对相应水平的学生进行针对性训练是大有裨益的。一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力；三是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使自己的画风符合与之相对应的院校风格。这样，到了高考的考场上就容易直奔目标院系，正所谓“知彼知己，百战不殆”。艺术类评分有一定的主观性，美术院系大都有着自己的审美、评分的风格喜好，符合他们的审美喜好的试卷无疑会在分数上有所占优。而每个院系的风格大多有着传统延续性，且大多以其代表人物风格为倚重。因此，平时的针对性训练有所体现不仅在心理上有着暗示、适应的作用，在考试中也充当着攻城拔寨的利器。
有了全面、坚实的绘画基础；有了明确的目的，即与高考走势密切相关的课程设置、技能训练和能力培养；有了对学生所呈现出的绘画个性、进度所进行的专门院系的教学，做到“主动出击”，相信真正到了高考，我们有备而来，成功就一定不会遥远。
参考文献：
［1］杨九俊，吴永军主编.建设新课程：从理解到行动――案例卷.江苏教育出版社.
［2］王礼祥，高云主编.江苏学校美术教育.江苏美术出版社.
问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。
二、问卷调查结果与分析
通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：
（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。
（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：
1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。
2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。
3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。
4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。
5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。
（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：
1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。
2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。
3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。
4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。
（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：
1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。
2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。
3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。
【关键词】动漫；社会培训；教学模式；启示
一、社会动漫培训班的教学模式分析
首先，在社会上的动漫培训班的招生对象来讲，一般生源都是比较广泛的，包括大专以上学历的学生和社会人士，并且能够对于计算机应用能够了解的相关的专业，招生范围比较广泛，关于计算机软件和动画设计、美术等其他的专业的学生，只要具有对动漫的热爱的社会人士都可以参与学习，并且通过计算机专业基础课程的测验和文化课程的考试就可以参与到动漫的培训班中，在学生的自身特点上主要是要求学生具有良好的思维能力，并且具有创新精神和学习动漫的热情，有一定的自学能力，能够从良好的团队合作中取长补短，相互补充和学习，更重要的是要求学生身心健康，在基础要求上，要通过Photoshop、美术基础入学测试，这样对社会人才的筛选，更能够有利于社会动漫培养的针对性。
另外，在教学的基础要求上，社会动漫培训班的培养目标明确，他并不需要全面发展的人才，或者说是博学的学术学者，而是能够熟练的掌握动漫知识和具有良好的社会实践能力的专业人才，这就是教学目的的明确性。和课程教学相比，针对性很强。社会动漫培训班的培训宗旨是通过统一的专业的培训使得学员能够熟练掌握常用三维相关设计软件MAYA、After Effects等，并且通过贴近商用实例的制作，对学生进行强化训练，训练学生的实际的动手操作能力，做到边学习边消化知识，不懂的及时进行提问和解惑，使学员对影视片头、游戏美工、动画短片和栏目包装动画各个技术环节有针对性的进行训练，全面了解动漫世界的专业领域的专业知识和技术，并且能够独立的利用软件进行后期合成，在分工和分组的合作和讨论中，对各实践项目进行前期制作、后期合成处理，以提高实际制作能力，并逐步完善其对动画技术的综合运用能力，最终实现其独立完成作品的目的。所以动漫社会培训班针对这种令人困扰的社会现象，针对这种现象有针对性和目的性的培养专业的技术人才，在培训过程之中的实践操作，就是让他们在学习的过程中积累经验，顺利的步入社会的工作环境，有能力尽快的独立操作，独当一面。
动漫社会培训班的教学课程设计合理，完全是根据教学的目的而进行的课程设计，从基础中，主要设计了动画原理的课程，动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，这些原理都是动漫的基础，道理是一样的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的、逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。从动漫原理的入门上，顺理成章的联系到任务肢体的相关课程，就好比一个人要先学会了爬行才能够站起来慢慢行走，最后是跑一样的循序渐进，角色肢体是指经由身体的各种动作，从而代替或辅助的语言，以此来表达思想与内涵的一种沟通肢体语汇的象征符号。从符号互动论的角度讲，肢体语言能够传递一种信号，即人们的喜怒哀乐和各种情绪等，在动漫中涉及到角色形象，四肢和面部表情的变化而产生的效果都直接影响着整个动漫角色，另外，在动漫角色的体态和表情动画也是动漫基础课程中的重要一个设计环节，体态和面部表情动作是表演的艺术，动漫制作者必须进行相应的训练，才能够从创作的角度，具有创新性的运用恰当的体态和面部表情动作来诠释角色丰富的内心世界，让动漫效果更引人入胜，这也是作品成功的重要环节。
在社会培训班的一个重要特点是社会培训班直接与社会上的企事业相联系，所以在培训班内，培训师们会通过经典商业案例的训练，让学员通过对经典案例的临摹，学习国际各类经典影片和游戏的制作方法，进而跟得上时代的、国际的步伐，让书本上的知识真正的动起来。
在现代的社会，大学生的数量不断的增加，量变到质变的过程越来越长，导致大学课程教育中的学生很多就面临着毕业就失业的一种尴尬的境地，所以在大学的动漫课程教学中，一点不足的就是对于就业去向没有给学生一个安慰剂，而动漫社会培训班的培养目标和教学设计环节以及就业方向明确，并且引进的社会企业是对口的企业，增加了学生的就业面。在动漫社会培训班中，更多的就业是影视公司、电视台、动画制作公司、广告公司、工业行业和游戏公司，而职业设定也比较广泛，还有美工组的一些特定工作等，能够让学生通过教学模式的特点定位自己未来的职业规划。这些都是动漫社会培训班的整体的相对应的教学模式，目的性、基础性、就业发展性集一身的教学模式，为社会专业人才的培养和企事业单位专业人才的输送做出了很大的贡献。
二、动漫教学课程从社会培训教学模式中得到的启示
一般来讲，大学的动漫课程是本科选修课程，根据的主要是学生的个人兴趣而开设的，并且作为就业全面的辅助课程，在一定程度上，重视度不够，只是教育机构环节的一个装饰而已，而开设的课程，主要讲授动画片的基本理论、设计方法及制作流程，对于动画制作知识和软件知识以及软件操作的实践不够。在课程教学中，教学宗旨是定位在力求使学生能够使用某种动画创作工具制作出中等难度的适用于教学活动的宣传片、卡通片和交互性课件。并不是一种集创新性和实用性为一体的优秀作品，所以教学模式就局限在教与学的两个领域之中，学时也不能够满足学生的充分探讨和研究，这也是一个弊端，和社会培训班相比，启示就在于，第一是重视程度，第二是课程设置的合理性，第三是实战演练和独自动手操作的能力，最后一点则是和社会就业方面的联系性，和国际的先进的软件和知识的接轨程度。
实战能力是一种教学模式中要求的高水平的能力，比如，高水准的影视广告中经常需要虚拟角色，以配合广告的情节，很多学生只有通过在平时学习和训练中良好的理论认识和动手操作能力，才能够独立掌握角色制作产生的全过程，并通过操作，加强学生的角色想象能力和实战能力，另外一个重要的启示是，教学模式应该是一种开放式的模式，课程教学通过制作商业项目，联系实际，在商业项目中激发学生的创作灵感，培养学生独立面对的能力，也让学生能够感受自身的进步和存在的潜力，通过制作实际项目的教学，模拟工作环境，提前积累社会经验，学生们通过商业项目的制作，能够真正的成长，比如前期创意的思考、与导演沟通的环节、分镜头绘制与分析、材质表现、灯光与渲染、模型制作和特殊动画的制作以及后期合成等环节的训练会锻炼学生全面的能力，掌握动漫的应用和商业制作技巧，也能够在参与中增强职业意识和职业的责任感，不仅加深了对理论知识的认识，更提升自己的实际动手操作能力，这些都是就业的保障，也是在职场的激烈竞争中生存的资本。
【参考文献】
[1]李剑伟.论将动画片融于英语教学，改变传统教学模式[J].学周刊，2011（4）.
论文关键词：幼儿艺术教育，儿童画，幼儿思维的特点，幼儿艺术教学方式评价标准，非技术性特质
近年来，如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书，是一件让别的家长羡慕的事，所以说让孩子进个培训班，参加比赛拿奖成了家长们的心愿。一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班，导致了艺术培训市场的火爆，大有愈演愈烈之势；同时，评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来，各种名目的奖项令人眼花缭乱。但是在这种繁荣的景象背后，有一些现象反映出的问题不容忽视，这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。出现这种问题令人焦虑，究其原因是功利性在作怪，评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标，这是巨大的利益驱使的结果。许多培训班针对评奖的标准，制定相关的训练指标，总结出一些套路和程式，让孩子按照这些套路和程式训练。这实际上是纯粹的技术性练习，是为完成某种有难度的技巧而做的重复性训练。然而艺术教育，绝对不仅仅是技巧的训练，更重要的是修养的提高和对艺术的感受和理解，也就是非技术因素的培养。对于技术以外的东西，培训机构不予重视，评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势，导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。
一、 幼儿思维的非技术性特质
艺术教育是要分阶段的，不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。以儿童画为例，儿童的年龄段决定了以表象思维为主，处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段，而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点，形象理解能力强于抽象理解能力。绘画技术的训练需要长期的磨练和理性的提高，到了成人阶段对的绘画技巧的要求就相对要高一些，为了掌握和熟悉写实技巧就要长期地、重复地训练，如对着模特和静物写生。这对于爱玩的小孩子就太枯燥了，而且也不是他们这个年龄阶段的认知水平所能达到的。同时技术是有规矩的，太多的规矩肯定会限制他们想象力的发挥。儿童画是儿童的知觉与情感的外化，他们不在意技术的高低，只要将自己的情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人，在这个过程中获得快乐就行了。所以说在儿童阶段学习绘画是排斥技术性的。
二、 教与学的非技术性特质
从这个角度看对儿童的艺术教学活动应该在玩和游戏中进行。爱玩是孩子的天性，他们的许多东西是在玩的过程中学到的，同时也是在这个过程中激发出想象力。孩子的世界是充满幻想的，不同于成人世界的现实性和功利性，他们的艺术活动就是对自己世界的描述。所以说我们不能把他们拉到成人的世界中来，那样他们会失去童趣，也会失去作为一个孩子的魅力。以美术课为例教学场所不一定在教室里，也可以在室外任何一个地方。给他们一个宽松的环境，发挥他们的想象力，这样就比在教室里一本正经的教学更生动有趣。在幼儿美术教育中应坚持以儿童为主体的原则，家长和老师在这个过程中扮演的应该是支持者、合作者和引导者的角色，采取一种跟随性的教学方式。孩子的世界丰富多彩，他们的个性也是多种多样的，在教育中应该保持孩子身上的“差异”，不要搞人为的“整齐划一”，否则就会失去孩子的创造力。老师不要作太多的示范，因为不管老师怎么去模仿儿童画，都不能完全体会到儿童的心态，总是带有成人化的因素，如果在儿童画中成人化的东西太多，把儿童看到的世界世俗化、现实化和理性化，就会把他们原本美好的具有丰富想象力的空间象气球一样戳破，当他们再审视自己的世界时，就会是一种早熟的心态，画出的画自然是“伪儿童画”了。让孩子自由地行动，老师在这个过程中调整他们的情绪，关注他们的创作过程，鼓励他们，赞扬他们，引导其通过想像和体验创造出自己的艺术形象，并在这个过程中给他们提供必要的帮助。老师不需要“教”太多东西，因为这个阶段的美术教育，儿童的自主性特别强，随意性大，内在的想法很轻松就可通过一定的方式表现出来。他的表现方式或结果，有可能并不符合大人的要求，也不一定特别完整，很多在成人看来是词不达意的涂鸦，缺少技术含量，但孩子在这个过程中很快乐，表达出了他们认为重要的东西。在教学中可以鼓励他们一边画一边和语言动作相结合，在技术不到的地方用其他方式补充出来。教与学是一体的，以孩子的喜好和兴趣为主导，老师的“教育技术”隐藏在小孩玩的背后，以一种间接影响的方式引导学生完成教学内容，这就是非技术性特质的一种体现。
三、 评价标准的非技术性特质
参加比赛或平时教学老师都会对学生的作品提出评价，正确的评价对孩子的影响是积极的，不正确的评价对孩子的影响当然是消极的。那么怎样才是正确的评价呢？以儿童画为例：（一）在评价儿童画中不以技巧的高低作为好坏的标准。尽管从技巧出发比较方便，但对儿童却不适宜，因为儿童感性的东西更多一些，技术训练容易损害他们的想象力和创造力，容易把儿童画引到套路化和程式化的道路上去。（二）我们可以把他们的美术活动分成几类如：有趣的、有益的和消极的三类。对于有趣的、有益的积极鼓励；对于消极的想办法避免；其中是否有趣是评价作品好坏的核心，以趣味性作为孩子的评价，更有利于调动孩子的积极性和主动性。他们思维的创造力会得到极大的发挥。（三）评委和老师并不一定是完全对的，不能盲从。
结语
在幼儿艺术教育中我们反对以培养学生技巧为主的教学方法，技术教育会束缚孩子的想象力。应该远离功利，遵循科学的方法，提倡真正的素质教育。在学习上给他们减负，在思想上减少对他们的束缚，不违背儿童生理和心理的需求，给孩子提供一个宽松的环境；同时对孩子有目的有计划的音乐、美术和文学的教育，给他们艺术的熏陶。帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术感染力为核心的审美心理结构，促进其人格完善；在创作中激活幼儿的思路，让他们产生创作的欲望，获得自我的满足和对自己的欣赏，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现，能感受到环境、生活和艺术中的美。
参考文献：
［1］边霞.试论个性化的幼儿艺术教育.早期教育，2004/07
［2］张妤涛.优化艺术教育活动保护幼儿创造意识.甘肃教育，2003/7。
［3］蔡黎曼.让幼儿在宽广的语境中积累审美经验---种看待幼儿园艺术综合教育的新视角.学前教育研究，2003/02
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