时间：2022-08-20 15:29:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇现代设计理论论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……
中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。
图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。
以人为本的设计思想就是人性化设计思想，是指在满足人们物质需求基础上的强调精神与情感需求的设计思想。以人为本的设计思想起源于欧洲文艺复兴时期的人道主义的思想体系。提倡关怀人，尊重人，以人为中心的世界观。
在原始社会合伙农业社会，产品制作虽然缺乏人性的思考，但每一件物品，每一个造物过程都在无意识地探寻人性的根本。工业社会平民化设计思想的出现，功能主义的设计思想又为人性化设计的发展奠定了基础。对现代主义的反思，从“形式追随功能”到“形式追随情感”又进一步促进了人性化四设计思想的发展。人类功效学的发展又使人性化设计更加科学。在后工业社会，形式的非物质化和功能的超级化，使得设计的重点能不再是有形的物质产品，而是越来越关注关系、注重人机对话的关系、产品和服务的关系。
建立在物理层次关怀，心理层次关怀，人群细化关怀基础上的人性化设计又表现为人情化设计，个性化设计和人文化设计的思想。
人情化的设计力图将“人与物”的关系转化为类似于“人与人”之间的关系。设计应满足使用者的情感需求。人情化设计建立在产品功能的满足和对人体物理层次关怀的基础之上，人情化设计还可以通过怀旧中国风格的产品而实现，或通过体验的形式而获得满足。人情化设计应满足人类最善意的情感需求。
个性化的设计思想是需求通过产品的个性化而实现对不同消费群体或个体的个性需求。个性化既可指品牌的个性化和产品的个性化，前者是指个性风格品牌及其背后包含的消费者年龄、文化层次和社会地位的细分。后者则指为具体的个别的人制定的个性化产品，消费者参与设计的人性化设计。
人文化设计是在生活方式文化与艺术文化日渐融会，大众文化与艺术文化日益沟通的前提下，作为创造生活方式的家具设计也越来越与艺术联姻。体现文化特色与与蕴涵人文精神的产品则是人文化设计的具体表现。
在工业社会由于过分强调人的生存与需求，而忽略了自然界的生存与保护，因而导致了全球范围的资源短缺，环境污染与生态破坏。因此在提倡以人为本的同时还应强调以自然为本。要关心自然，爱护自然，人与自然和谐相处，共同发展。在实现生态可持续发展的前提下实现经济的可持续发展、社会的可持续发展和人类本身的可持续发展。
以自然为本的设计思想就是可持续发展的思想。
要维护地球基本生态过程。保护生物多样性，维护地球支持生命的能力，经济发展会过量消耗自然资源，过量排放废弃物，可能损害再生资源的持续性和环境的持续性。
经济的可持续性是实施可持续发展战略的核心。环境保护和资源保护也需要经济实力和科技水平为支撑，即要以长远的观点和整体性的观点来看作发展。
家具设计不仅是设计产品，更是设计生活方式，设计消费方式，同时也是策划家具企业战略，谋求企业的可持续发展。因此可持续发展的思想也是从事家具设计的基础理论。
二、科学技术与艺术
绿色设计也称为生态设计，体现出无污染、可持续的理念。随着经济的不断发展和生活水平的提高，人们的环保意识也随之增强，对生活质量和所生存的环境有了更多关注，在保护环境、注重生态平衡的宗旨指导下，更加倾向于选择无污染的绿色生态设计。绿色设计包括无空间污染、无设计语言污染、无光污染、无视觉污染等多个方面，并将环保作为整体设计的出发点和目标。在设计理念上，要将预防环境污染的措施以及环境因素统一，充分考虑生态环境的保护和改善，力求达到人与社会环境以及人与自然环境的和谐发展，实现生态效益、经济效益和社会效益的和谐统一。绿色设计作为一种全新的设计理念，要在硬空间和软空间两部分中有所体现。造型构筑硬空间的形态，而设计语言的内涵决定了形态的空间效果。因此，绿色设计既要追求柔性空间的设计，又要注重设计语言的内涵。虽然绿色设计日益受到人们的重视，其理念也渗透到人们生活的各个领域，但人们对绿色设计的认知还存在缺失，绿色设计并非只是自然景物的陈设、室内植物的放置、庭院石径以及小桥流水那样简单，而要兼顾设计语言的信息量，否则，设计出的作品就会显得苍白。
二、简洁主义
在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。
三、崇尚自然
随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。
四、弘扬传统文化
现代室内设计是当下文化的有机组成部分。室内设计行使这种“美”的要求，就需要创作出具有个性风格，体现出独特文化内涵的作品，即便是反传统的设计师，作品也常以“传统”作为反面的参照资料来实施自己的创作理念。中国的传统文化博大精深，立足于深厚的文化之上，设计师往往利用传统绘画、文学等元素，发挥自身的独创性，在继承传统的基础上，对室内设计进行大胆的创新。我国知名建筑学家梁思成提出的“中而新”就是借鉴和应用了传统文化的原则，即运用传统的室内处理和装饰手法，在现代结构的室内进行设计，是传统文明与现代建筑的和谐统一，具有强烈的民族特色和时代感。传统艺术是一切艺术的根源，每个民族都有独特而深厚的文化，那么设计师便可以对物质进行大胆的改造，以满足现代人古朴自然的情感诉求。我们要弘扬传统文化的室内设计理念，使设计在彰显民族特色的同时体现出鲜明的时代感。
关键词：工程；机械设备；管理；问题；对策
科学技术进步、生产建设的需求，为工程机械的应用提供了广阔的空间，也对设备管理的提出了更高的要求。做好机械设备的合理配置、科学使用、及时保养、适时维修，降低设备故障发生，提高机械设备的有效利用率，是对工程设备管理工作的主要要求，下面我就当前矿山企业在工程机械设备管理方面存在的问题和提高工程机械管理的方法谈谈自己的看法。
一、当前工程机械设备管理中存在的问题及原因
1、管理机构不健全，管理制度不完善
相当一部分施工企业仍缺乏完整、严格的工程机械设备管理制度，对工程机械设备的台账、技术资料档案的建立等工作尚未完善，管理工作无章可循、管理无序，有的企业甚至在购买了新设备后，没有及时或根本不入账，造成管理工作相当被动，设备糊涂使用，不能明确工程机械管理和使用的责任主体。
2、舍不得智力投资
(1)虽然目前大部分施工企业都根据自己企业的实际情况，设立了机务管理部门，但由于机构、人员更迭较为频繁，设备管理及维修人员接受专业教育时间短，管理人员对设备管理的整体认识尚较模糊，技术管理水平参差不齐。
(2)而有些企业只是片面注重眼前利益，宁愿花耗大量资金用于购买先进设备，但在管理人才培训等智力投资方面却显得过分吝惜，舍不得花钱。这样，就算有再先进的设备，但管理跟不上、人员素质低劣，是很难适应机械自动化、机电一体化程度高的设备管理的需要。
3、工程机械设备的使用与保养相互脱节
(1)目前大多数施工企业虽然都实行定人定机制度，即每个操作人员固定使用一台机械设备，但却忽略了定人保养制度，没有把机械设备维修保养的各项规章制度明确落实到个人。正因为如此，操作人员往往只是“包用不包修”，维修人员也是马虎应付了事，每当机械设备出现故障，操作人员与维修人员往往互相推卸责任。这样，不但影响了产量、质量，也增加了维修费用、运转费用以及降低了设备的使用寿命。
(2)此外，不少项目负责人只考虑眼前利益，没有从长远打算，短期行为严重，只注意产值与效益挂钩，在设备管理使用上表现为“重用轻管”，为了赶工期、抢进度，而不惜拼设备，造成机械设备常常处于超负荷状况工作，或带“病”作业，甚至违章操作，其结果是该工程项目完工后，机械设备严重磨损老化，而调运到新工程又需花费大量的精力与费用进行整修，造成施工工期贻误，项目部之间在维修费用上互相推诿，固定资产无形流失。
4、工程机械设备维修“滞后”，浪费严重
(1)由于目前大部分施工企业还未能有效地实行点检制度等保养措施，设备维修管理往往局限于“事后维修”，“预防维修”意识不够重视，对设备的故障及劣化现象也就未能早期发觉、早期预防、早期修理，以致造成人力、物力、财力不必要的浪费。
(2)施工企业机械设备“浪费维修”的现象也十分严重，个别维修人员为了贪图方便，对一些仍有很大修复价值的旧件不加以修复利用，任凭其主观随意地报废，更有甚者，不考虑其它设备的整体性能，采取“拆东墙补西墙”的做法，得过且过，只要机械能动就交差了事，结果也只会是事倍功半。
二、提高机械设备管理工作的方法
1、在使用方面，设备的价值主要体现在使用。任何设备都有规定的使用范围、条件及操作程序，只有正确的使用设备，才能保证安全生产。而设备使用的好坏很大程度上取决于操作人员水平的高低。
所以在使用中，一是教育操作人员正确的使用和操作各种工程机械，不能在超过机械所能承受的最大负荷下进行工作，尽量保证机械负荷的均匀加减，使机械处于较为平缓的负荷变动，具体地说，就是要较为均匀地加减油门，防止发动机、工作装置动作的大起大落。二是加强技术培训，提高操作人员素质，使操作人员做到懂构造、懂原理、懂性能，会使用、会保养、会检查、会排除故障，从源头上减少和防止人为失误引起的机械故障。三是坚持实行包机责任制，责任到人，将个人经济利益与责任机械的维修费、燃油费相结合进行考核，奖罚并举，加强管理设备的责任心，调动爱护设备的积极性。
2、在保养方面，对设备实行定期保养是保持机械良好技术状况的基础。对于工程机械，保养工作中的重中之中就是保证对机械的合理。零件工作面的磨损、零件表面的腐蚀和材料的老化是正常使用条件下的机械零部件的3种主要失效形式，而零件工作面的磨损所引起的失效所占的比例最大。也就是说，机械的磨损是使其各种零部件走向极限技术状态的主要原因之一。那么，解决机械零部件的磨损问题，除了采用优良的材料、选择先进的制造工艺、设计合理的机械结构外，在使用过程中要做的一项重要工作就是保证对机械的合理。
据统计，工程机械的故障有一半以上是由不良引起的。由于工程机械各零部件配合的精密性，良好的可以使其保持正常的工作间隙和合适的工作温度，从而降低零件的磨损程度，减少机械故障。正常合理的是减少机械故障的有效措施之一。为此，一是要合理选用剂，要根据机械的种类和应用结构的不同选用正常的剂类别，根据机械的要求选用合适的质量等级，根据机械的工作环境和不同的季节选择合适的剂牌号。二是经常检查剂的数量和质量。数量不足要及时补充，质量不佳要及时更换。三是根据保养周期、设备技术状况、工作环境等因素，制定强制保养计划，到时间必须停机保养。
3、维修方面
机械在使用过程中必然会出现各种各样的故障。在这些故障中，有些故障对机械设备的影响可能是很微小的，有些是比较严重的，甚至会造成机毁人亡的大事故。经验表明，严重机械故障往往是由一些较小的故障引发的。究其原因，就在于忽视了对小故障的及时处置。因此，在维修方面，一是重视小故障的及时处理，做到防患于未然。切不可小故障不影响使用，为了赶任务让设备带故障作业，最后小毛病拖成了大故障，不但延误工期，影响正常使用，还有可能造成设备突然报废。从某种意义上来说，对出现的故障及时进行处理，就是减少和防止故障的一种有效措施。
[关键词] 礼品包装设计 文化形态 文化结构
礼品是人类美好情感的精神载体,是友谊和情感交流的纽带，它传递着人与人之间的亲请、友情、爱情以及各种复杂的情感,表达了人们对人性的赞美、对道德的诠释、对美的追求、对诚的态度。如中国自古以来的传统节日春节、中秋节、端午节，还有源于西方的许多节日圣诞节、情人节、母亲节等。正因为如此,礼品已成为古往今来的重要商品，它所体现的精神价值远远超过商品本身的物质价值，而作为传递和承载人们情感的媒介――礼品包装起着举足轻重的作用，它是指为了满足消费者在社会交际中，对表示心意而馈赠的礼品所进行的特别包装，是现代包装体系中的一个重要组成部分。当然，我们今天所说的礼品包装设计，并非单指某一特定的领域，如纪念品的包装就应溶入到商品包装的全部领域，也包括食品包装、酒包装、土特产品包装、工艺品包装、服饰包装、化妆品包装等。
当今随着社会生产力的不断提高、生产社会化日益冲出国界向全球化发展、人类生活水平不断向高档次、高品位迈进,人们对商品包装设计的科学化、艺术化和合理化的要求也越来越高，所以礼品包装设计的发展，必须也要具有深厚的文化底蕴才能取得长足地发展，正如著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中,一切生物的需要已转化为文化的需要”。现代礼品包装设计正是因为其特殊性,成了一门以文化为本位,以生活为基础，以现代为导向的艺术设计学科。因此，我们无论是在理论上，还是在实践中都应把礼品包装设计作为一种文化形态来对待。
一、文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，为现代礼品包装设计提供智力支持和基础性作用
文化可以说包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的万事万物，以及基于这些方面所形成的各种观念。伴随着科技的发展、生产力的提高及文化的进步，对礼品包装设计文化的冲击力也越来越强，主要表现在生产、生活、价值、思维、审美、道德伦理、民族心理观念等各个方面。它是礼品包装设计文化的灵魂，并由此规定自己的发展规律，吸收、改造或排斥异质文化的要素，左右设计文化的发展趋势。作为礼品包装设计典范的酒类包装就充分体现了现代包装设计的文化观，我国的酒类包装文化早在周代就已经形成，汉以后又得到了不断的丰富和发展，是世界三大酒类包装文化古国之一。经历了数千年的沧桑巨变后，现今仍然以精湛的工艺、独特的风格和最大的销量而驰名世界，并以其悠久的历史、博大精深的内涵在世界酒类包装文化之林中独领。作为特殊形态的礼品，具有很广泛的社会性和民族性，蕴藏着丰富的内涵，有着深厚的社会基础、鲜明的民族特色和持久的生命力。在众多的酒类礼品包装设计中不乏漂亮大方、出类拔萃，透明的玻璃质地，陶釉的光彩照人，粗粗动人的“身段”（造型）更是藏而不露，“深闺待字”（待售），当然，其中不少酒类礼品包装一律都是几何图形，块面分割，或者是金板纸加产品的品名，这种形式也无可厚非，但缺少了自身产地的特点，体现不出当地的文化特征。随着全球的沟通和激烈的竞争，只有越具有文化化、个性化、地方化、民族化、人性化的包装才更具有国际化，才能被世人所认同，如酒盒上有杏花村；景阳岗酒的武松打虎；宋河粮液上的清明上河图；三峡醇包装上的长江三峡图，皆有画龙点睛之妙，茅台酒沿用的是老包装，一两百年都是一直用这种包装形式，而名牌包装，它的包装形式本身就具有地方的文化特色，反映了山区人的朴实、豪放的性格，也将中国现代的礼品包装推向了发展的高峰。
二、现代礼品包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性
德国古典哲学家黑格尔曾经说过，每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，而包装作为一种特殊的文化现象，同其他艺术作品一样，也应当属于它的时代性和民族性。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分发扬自己的民族特色，建立起具有本土文化特色的现代设计，例如中秋佳节的月饼礼盒包装，中秋佳节是中国的传统节日，它的包装所传达的语言就必须具有中华民族传统文化的特色。只有民族的才是世界的，在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格同样具有重大的现实意义。我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，民族化的东西很多，民族个性彰显，如果能充分发掘我国的民族文化遗产，必将大幅度地推动我国礼品包装设计的发展与进步。入世以来我国商品包装面临着前所未有的机遇，同时也面临着更加严峻的挑战，在礼品包装设计中，我们只有在弘扬本土文化的基础上结合现代设计理念，在民族化特色上与国际接轨，才能利于我国礼品包装设计持续、健康、稳定地发展。
世界上的每一个民族，由于受到不同的自然条件和社会条件的制约，形成了各民族不同的语言、习惯、风俗、道德、思维、价值和审美观念等，因而也就必然形成了与众不同的民族文化。而包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，反映了整个民族的心理共性，不同的民族，不同的环境造就了不同的文化观念，而这些不同的文化观念被直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中,如德国包装设计的科学性、逻辑性和严谨性的造型风格；日本的包装造型新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味的特点；意大利包装设计的优雅与浪漫情调等等，这些无不诞生于他们的不同民族文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性，也正是我国人民内心的心理特征和相对保守的社会意识,以及中国民族文化特色的折射。 而包装设计文化的时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上，设计是紧随时代重在观念。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，社会观念已发生了根本的改变，尤其是信息的广泛而高速地传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化、人与人交往的频繁、社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。
三、作为文化和情感载体的现代礼品包装设计应以刺激消费者的强烈购买欲望为其出发点和基本准则
能否激发消费者的购买欲望，是评价礼品包装设计成败的最重要标准之一。消费者的认可与购买是对礼品包装设计成功与否的标准，要想达到这一目标，设计者必须充分考虑包装的商业性、工艺性、艺术性、心理性等各方面的因素,本着“实践―设计―再实践―再设计”的科学设计原则,从实际出发,立足市场,使现代礼品包装设计得到越来越多的消费者的接受与认可。
同时,包装是现代礼品生产和营销最重要的环节之一,包装的优劣直接关系到礼品在市场流通中的价值，而现代礼品包装正以其简单、明了的造型成为礼品不可或缺的重要组成部分,它包括商场销售性礼品、馈赠纪念性礼品包装、通用装饰性礼品包装等。包装不仅赋予了礼品独特的个性，而且也为礼品建立了完美的视觉形象，当前的包装已经成为礼品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。随着我国入世的不断深入,礼品包装设计的必要性和重要性日渐突现,人们不断深刻体验到在经济全球化的今天，只有精美的礼品包装和优质的产品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能够对消费者的视觉和心理都形成强大的冲击力、才能够激起消费者强烈的购买欲望、才能够在激烈的市场竞争中获得一席之地。
总之，未来的礼品包装设计要取得发展必须充分发挥现代科学技术、审美意识、营销策略等文化要素的支持作用。面对当前激烈的市场竞争，礼品包装设计已不仅仅局限于核心产品和产品实体了，而且更强调具有高附加价值的包装设计，因此，只有包装设计工作者具有较高的科技水平、敏税的市场洞察力、丰富的想像力和大胆创新精神，才能在发展我国未来的礼品包装设计事业中做出无愧于时代的贡献。
参考文献:
[1]论文化底蕴对现代包装设计的影响.省略
[2]陈天华:略论现代商品包装设计.省略
[3]酒类包装设计分析.news.省略
[4]邬 帆著:时尚礼品包装.广西科学技术出版社,2001年9月
1.装饰色彩使现代设计更具有精神价值以人为本是当今时代的主题，在这一背景下，“情感诉求”越来越为现代设计所注重。面对日益激烈的竞争压力，设计师必须要形成自己的一套特有的风格，以表现自己的设计精神。而设计最直接的视觉外延便是色彩。所以，很多设计师在设计生涯中的特定阶段，都会在构思设计形象时，使用一些能体现自己设计精神的特定色彩，并将此作为自己的标准色，标榜自己的设计风格。而这些装饰色彩的运用，使得设计更具有精神价值。
2.装饰色彩使现代设计更具有象征意义色彩本身并没有什么意义，但随着人类艺术的发展，被运用到装饰活动中，各种感情特征或者象征意义便被加诸到色彩之上。特定的色彩能够使人们产生特定的联想，设计师进行创作时，若只是做到色彩搭配上的和谐与形和色的吻合，却不理会人们对色彩形成的习惯印象，其作品就不会有象征意义，艺术形象也不会饱满。
二、现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用研究
1.装饰色彩在现代设计中的主题性应用装饰色彩在现代设计中的主题性应用就是主题思想的应用，即为设计作品借助对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造而突出的中心思想，构成设计的主体和核心。装饰色彩的主题性，是指通过色彩突出被装饰物所要表达的中心思想。装饰色彩千变万化，其包含的信息与蕴含的情感也非常多，用哪些色彩之间的搭配对主题进行表达，完全是由表现对象的特有性质来决定的。主题设计是现代设计的重要内容。现代设计有很多各种的主题，使用色彩表达的方法也千变万化，装饰色彩在现代设计中的主题性应用，是现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用的重要组成部分。
2.装饰色彩在现代设计中的象征性应用装饰色彩在现代设计中的象征性应用也很广泛。视觉表现为艺术设计最关键的因素所在，而装饰色彩在视觉表现中占据最突出的地位。在现代设计的设计理念要求作品醒目充满个性，最大限度的吸引观众的眼球，通过运用色彩象征引起观众共鸣，可以很好的帮助设计师达到自己的目的。缺乏对装饰色彩的合理运用，设计很容易失去关注大部分的欣赏与认可，无法唤起观众的共鸣，这样的设计也许有完善的技术性和独特的个性，但这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这样的设计才能在竞争中立于不败之地。
三、结语
一、绿色设计理念反对过度包装
过度的包装材料使用耗费了大量的资源和能源，高档纸板和合成木材是常看到的包装材料，对我国来说，木材和能源的消耗用在这些方面实在可惜。过度的包装还增加了制作、运输和储存的物资、能源和人力成本，对节能减排很是不利。而过度包装也造成片面追求外观，有时采用的包装材料并不符合健康环保的要求，甚至背离了保护商品的初衷，例如一些月饼包装、茶叶包装等，一些商家和设计者为了牟取暴利，把包装做得越来越奢侈，体积越来越大，层次越来越繁复，导致在商品单价中，包装所占的比例远远大于商品本身。减少包装材料消耗，包装容器的再充填使用，包装材料的回收循环使用及包装材料具有可降解性，但如何将其基本思想贯彻到常规的产品设计开发过程中，以便形成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是绿色包装设计得以普遍接受与应用的关键，规范绿色包装产品设计过程主要有以下方法：第一、从功能上考虑绿色包装设计，主要是为了使产品的使用目的更加合理，其基本的思想是详细地分析产品的功能以确定什么是最基本的功能特性，进一步评估这些功能的实现是否消耗了比较少的材料和能源，对环境造成了最小的负荷。第二、从产品的形态结构上分析绿色包装设计，主要是为了使包装结构更加科学实用、美观。在这个层面上，首先认真确定基本的产品属性概念，并在其构架下考虑如何改进产品对环境的影响，在设计过程中既要分析产品的功能结构，也要分析产品的材料结构。第三、从包装产品的循环周期上考虑绿色产品设计，便于在整个产品循环周期内对资源消耗、环境负荷作总体描述。第四、评价产品的构成要素及社会生态要素是绿色包装设计主要评价指标体系。
二、运用包装广告倡导环保理念
包装赋予了产品外在的视觉形象，而这种视觉形象的成功打造具有优越的视觉传播效应。在这个商业超级繁荣的时代里，商业空间环境的建设是人类活动空间中最复杂最多元的类别之一，给人印象最深刻的是商业环境里承载着各种各样的商业广告，商品包装广告也属于其中，而包装广告的更新换代，商业品牌形象的重复设计浪费了大量的资源材料，由此，我们看到，商业包装很少去联系低碳环保设计理念来展开设计，而如今资源环境的浪费与破坏让人们越来越关注着一个重要的事件，那就是节能环保，越来越多的人加入了节能减排的队伍，他们更愿意为环保做一些力所能及的事情。购买过度包装产品有悖于倡导环保消费，那相反，如果我们在设计产品包装以及产品本身时将环保理念融入其中，这会不会成为一个好的推广行为呢？答案是肯定的。将低碳环保理念融入商业包装设计中，也许能够更加顺应人们对低碳环保生活的诉求，也顺应了商家扩大自身知名度的愿望实现。品牌视觉形象系统、品牌文化传播、商业环境的设计等系列行为，从而构成一个对品牌完整的塑造体系，品牌是商标、名称、商业包装价格、历史、声誉、符号、包装风格的无形总和，是一个综合的概念。现代商业包装是品牌形象的重要载体之一，它是一个无声的销售员，商品的商标、标志性图案、独特的视觉语言使消费者易于产生联想，使他们产生重复购买的冲动。利用包装广告去倡导环保理念可能是一种双赢的选择。包装广告要具有自身独特的个性特点，比较同类产品找出异同点，设计的人群具有针对性，有些商品定位在活泼、开朗、喜欢追求时尚的青年一族；有些商品定位在沉着、理性、高雅的高收入群体；有的商品定位在民族、文化、历史的层面，具有深厚的文化底蕴，而绝大多数的商品都可以都可以走倡导环保的路线，从包装设计的元素上、色彩上、表现上、风格上、形式上、材料上等强化环保设计理念，必定产生独特的视觉效果。另外，商品包装所具有节能、环保功能也是利用包装广告倡导环保理念的有效方式，包装是商品的外衣，在使用材料上要注重资源的节约和环保的需求，节能的包装设计，即满足了商品的保护和审美功能，又达到节约和可持续发展的要求；相反，一些高资源消费的商品，产生了严重过度包装的效果，商品使用后的包装盒还不能有效地回收利用，造成了资源的巨大浪费，在某些月饼包装行业就出现了过度包装的现象，求大、求奢华、求多工艺，资源大都耗费在包装盒上，造成巨大浪费，这是值得消费者和生产者思考的问题。
三、绿色设计的环保材料选择
节能环保的功能具体体现在：材料的节约；材料的可回收率，再生率的提高，提倡对材料的多次利用，再生性材料；材料在销毁上的便易，不破坏环境。
1、抛弃有污染材料，倡导可再生材料与利用
有些商品的外包装采用了有污染的化学材料和原料，尤其是食品包装或日用品包装材料或印刷油墨等，对人身体造成了巨大伤害，这些都是非环保的包装。绿色包装材料应选用低能耗，低成本、少污染的材料，同时所选用的材料是易于加工的，在加工中无污染或少污染。设计同类包装产品时尽量利用同一的包装材料，便于回收。充分考虑材料的再生利用，这不仅节约了原材料，也有利于资源的循环利用。设计时应考虑材料的降解性。设计生产可周转重复使用的包装用品。包装应易于重复利用或易于回收再生，通过多次重复使用，或通过回收废弃物，生产再生制品、焚烧利用热能、堆肥化改善土壤等措施，达到再利用的目的。既不污染环境，又可充分利用资源。包装废弃物可以降解腐化。为了不形成永久的垃圾，不可回收利用的包装废弃物要能分解腐化，进而达到改善土壤的目的。包装材料对人体和生物应无毒无害。包装材料中不应含有有毒物质或有毒物质的含量应控制在有关标准以下。在包装产品的整个生命周期中，均不应对环境产生污染或造成公害。即包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害。
2、原始材料的回归
绿色设计理念不但注重新型环保材料的运用，同时也倡导对传统自然包装材料的再认识与回归研究，这不但能将中国传统文化特色继承并发扬下去，也能体现出包装设计中回归自然的环保理念。我们的祖先在很早以前就开始直接利用身边现有的材料，对他们的劳动和生活所使用的东西进行了包装，形成了别具特色的绿色包装品质内涵和民族包装风格，其着纯朴的自然价值和环保意蕴至今仍然不失其夺目的光彩。具体有植物叶片包装很有反朴归真的原始气息，这些材料包括竹叶、荷叶、苇叶等；草纤维包装，这是我国云南地区特有的包装形式，居住在这里的人们长期种植稻米和饲养家禽，过着原始的民居生活，原始的植物叶片作为现代食品包装使长期生活在喧嚣都市中的人们有一种再回自然的感觉，这样的利用既环保又富有浓郁的民族特色，是都市人品味到古老的民族情结；竹编包装，我们的祖先在世代劳动生活中与竹木结成了不解之缘，以竹篓作为包装器具至今为人们所沿用。篓是由韧性很强且结实的竹条简洁编织，上面无多余的琐碎细节，除自然材料特有的质朴美感，各类食品放置其中，细竹条的间隙通透、自然，食品不易变质。因此，设计师在设计之初应该深入、细致地了解并掌握具有环保功能又回归自然的包装材料，并应用于绿色包装设计实践中，最大限度地减少污染，保持自然环境、社会环境的生态平衡，也推进包装产业对地球资源的使用由消耗型向循环再生型的转化。
四、结论
德国现代设计特征
引言
历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。
包豪斯设计学院
包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。
乌尔姆设计学院
1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根·马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。
而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特·兰姆斯是这种设计精神的代表人物。
德国的功能主义设计
德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。
在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司（FrogDesign）就是其中的代表。
青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。
德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托·艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。
在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。
购物车(0)
