时间：2022-10-11 13:45:43
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇建筑空间设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。建筑空间情感化、人性化的塑造，使其充满了特定的情感信息。这种特定建筑情感的凝固和展示，是以具有可感性的富有特定思想内涵的符号结构而成的，即把抽象性的情感概念以抽象的符号或具象的形式，转化为可被感知的符号或视觉语汇，以符号语汇来完成情感的传递。上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调裙房又密切了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。这个设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，以比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶型制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台？升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，满足内部空间需求，又自然地作为了造型的视觉元素，本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在了特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。
色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关，在一定条件下，又以文化现象为基础，从而使得色彩有了某种系统价值。
建筑情感亦是一个极具抽象意义的无法捕捉的抽象概念，是一种情感本质的外化。这个抽象概念的意义阐述和信息传达，必须依附于具体的客观实体，并以此为承载媒介，转换成一种符号或者综合作用的诸元素集合体，方可传递给受众。而色彩本身的固有属性，决定了色彩信息的传达，只能依赖于视觉对它的准确识别和判断，以可视化的形式被人们认知，而无法被触觉、嗅觉、味觉、听觉所感知。色彩信息通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲动和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的相对照、分析、整合，进而与所传递的视觉情感信息达成共识，引起心理上的共鸣。当色彩成为具有普遍意义的某种象征时，色彩就具有传递相同心象和涵义的表现功能。从这个角度说，色彩具有特定信息符号的意义。
蓝色给人理智、平静、清新、镇静的抽象联想，代表了明晰、合乎逻辑的态度，能够促使人以明晰的头绪思维。汉诺威世博会的未来健康馆，紧紧抓住蓝色调的固有属性和情感特征，以蓝色的反光材料地面和周围深蓝色湖水图像的墙面，营造了一个轻松、安宁、舒适的空间。蓝色传递给人一种健康的信息，色彩作为通讯手段与建筑环境用途的和谐配合，使色彩情感经验得到了最大限度地发挥，取得了建筑形体语言无法达到的表情效果。这说明，建筑色彩空间情感语汇的集结、架构、展示和传达，可直接影响到现代人与环境及其构成元素间沟通的质量。
色彩在建筑设计中表现出的功能不仅在于装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在建筑环境情感方面所发挥的不可替代的作用。色彩情感取决于色彩各种特性、属性的表现以及与建筑表达语言的和谐共鸣，它的特性使人把与其相通的心理性质和社会文化发生联系，引发某种情感沟通。比如黑色给人一种深沉、严肃、悲哀等心理联想，有强烈的沉重感和压抑感。美国肯尼迪图书馆的建筑设计，就利用这一色彩特性，通过大面积黑白绝对色的有力对比，极度渲染美国总统的悲剧性死亡。超大体量的黑色玻璃幕墙的构成体，给人以超常规尺度的结晶体般的纯净感。建筑色彩营造的最佳色彩关系，将肯尼迪图书馆的纪念意义推到与一般总统纪念图书馆截然不同的境界，构成沉思、缅怀的庄严气氛。在这里，抽象的情感，抽象的色彩涵义，通过特殊的色彩抽象符号及其空间语序的构成，转化为可视的明确符号和情感定位，准确、系统、深入和全面地阐述了特定建筑空间的情感特征。
建筑情感的聚集和表达是通过象征或寓意的手法表现出来的。体积、色彩、质地、肌理、形状、比例、布局等可视形象，这些造型媒介和语言，表达了建筑的思想情感，展现了建筑艺术的形式美。在现代建筑信息形态的整体结构中，建筑环境和建筑空间关系，首先引发建筑的审美情感。建筑本身对总体环境的尊重与和谐，直接影响建筑视觉情感信息的表现和传达。不同建筑与其所处的自然环境及建筑群体不同的序列构成，表达和传递不同的美感体验和情感冲动，高大、神圣、幽静、雄强、威严……情感知觉产生于与环境的配合和关联。特定环境和建筑暗示了特定情感和特定色彩的特殊规定性，色彩在建筑环境经营中的秩序，完全从属于整体建筑的环境情感。悉尼歌剧院以白色的调饰面，迎合了春夏秋冬、晨曦暮霞、阴晴雾雨等不同时间与情状建筑环境的变化，弹奏出变幻莫测的色彩音乐交响。当然这种规定性还要与当地的文化、建筑的功能及人们的习俗等紧密结合，才能相得益彰。世博会印度馆的入口设计，以传统的形体图形语言，阐述了“我像迎候神一样迎候你”这样一个理念，从情感上唤起人们对这个宗教文化大国的向往。同时，黄色的情调吻合并强化了这一理念，让人仿佛嗅到了淡淡的高香味，闻到了声声木鱼的敲击音。
不同国度、不同民族以及、欣赏习惯的差异，都能直接影响着现代人对色彩的心理感受，因此在准确把握色彩个性情感与建筑表达内容的前提下，应密切关注人们的色彩喜好、审美习惯以及色彩的流行时尚。北京香山饭店的总体布局，考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。
色彩不仅是建筑立面的基本内容，而且是形成建筑性格特征的重要因素，是建筑情感整体结构系统不可或缺的部分。色彩的作用已经超越了本身信息传达的功能，而成为现代建筑空间关系构成的造型元素和表现因素，以色彩制造建筑情感，传递建筑情感。同时，色彩的冷暖、远近等固有特征也决定了其情感涵义。建筑大师赖特设计的流水别墅以优美合理的造型和色彩的绝妙搭配，准确表达了设计者的建筑观念和与大自然有机协调的美学追求。用当地片石砌筑的墙垛，其纹理与山岩相通，色彩与环境融合，颇具天趣。杏黄色的混凝土阳台，长短厚薄宽窄不一地向四面八方伸展，凌空飞横于瀑布之上，色彩与大自然互相渗透，互相衬映，浑然天成。
建筑情感空间和色彩空间的情感效应和情感表现力，既涉及到色彩刺激，又涉及到不同人对色彩的不同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与个人的记忆、刺激等心理活动发生联系，还取决于个人与环境的关系。
越战给美国人民留下了难以忘却的伤痛，为了阐述和揭示这一社会现实问题，表达对死难者的敬仰和怀念，华盛顿越战军人纪念碑环境艺术设计者，将纪念碑设计成两个直边相连接并成一定角度的直角三角形嵌入凹陷的坡地，形成表面由黑色花岗岩砌成的挡土墙形象，其上铭刻着越战中死难者的名字。当人们缓慢步入凹地，看见黑色花岗岩上那一排排、一行行密密麻麻的名字时，心情将随地势的凹陷，越来越沉重……这种思想情感的产生和思绪的波动，不仅得益于纪念碑的空间造型语言的准确定位，而且建筑情感空间和色彩的定位，也完全紧扣人们在这个特定环境中的心理审美特征，以情感环境空间语言和色彩的造型形式语言，控制了处于这个特定环境中人们的思想感情，使人们的心理空间和情感空间取得了一致的效应。在此基础上，作者又把色彩的表情特征和固有的色彩情感，演绎得淋漓尽致，以黑色所具有的压抑、沉闷、罪恶、恐怖、悲哀、严肃、深沉、不幸等色彩心理和情感联想充分表达，并与材质紧密结合。通过多种要素的绝妙运用，最终造就了这个超凡脱俗的公共环境设计作品。
色彩作为视觉艺术造型语言和情感媒介，是通过可见的实在物质媒介表现出来的。建筑色彩的规定，实际在很大程度上是以建筑材料的选择为前提的，材料承载了情感和色彩信息，是形象化展示情感的载体，是人们情感意念的寄托物。没有材料作为情感传达媒体，建筑的情感空间和色彩空间也就不复存在。
汉诺威世界博览会日本馆的设计，为了把场馆建设中产生的废物降到最低限度，体现日本国在保护生态环境方面的积极态度，建筑师采用了可回收的纸管以及其他相关的纸质制品建设场馆。这种材料的独到运用，既是日本传统建筑对纸运用的现代展示，又是在张扬民族传统的基础上，宣扬本民族的价值取向、道德规范、聪明才智和勤劳简朴的精神风貌。色彩的选取则完全利用纸管和纸质制品的固有色，未加任何装饰性色彩。而媒体馆环境展示空间的设计，则以众多图书的书脊作为装饰墙面和空间分割界面，表达传统文化的媒介概念。空间中？从天花板上悬吊下来的UFO型结构的电脑显示屏组合体，反映了互联网即将成为新世纪的媒介主流。形体的选择和情感的传达都是准确、恰当、到位的，而且用笔干净利落，流畅洒脱。更重要的是，材料在此不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而且材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被作为重要的信息展示传达载体，充分发挥其质材的特性美和感官的表现力，增强了整体环境空间的审美价值。纸制品的温和亲切、舒适安宁，传递着极富人情味的美感；UFO型结构表现出的现代感、宜人的流线造型、稳重含蓄的灰色等，都与人的生理结构和特定心理需求相符合，质材的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成了异质同构，外界信息的传达和人的内心审美经验达到完美的对接。也就是说，材料的物理性能及给人的审美情感，同人的知觉反映及心理体验产生了和谐的美的共鸣。
水作为造型元素近年来也被大量使用了。同是汉诺威世博会的冰岛馆的设计，以钢结构构成一个表面有瀑布的蓝色立方体，其表面以两层塑料薄膜为外墙材料，内层为蓝色和半透明的，而外层则是透明的，水幕不断至上而下流淌，以此象征这个岛国的地理特征。确切的设色，准确的定位，大胆且富有创造性的材料贴切使用，都对人们产生了强烈的震撼。
建筑空间的情感化、人性化的设计回归，是当代设计艺术和人们生活品质的需要，建筑环境设计关注的主流不再仅仅局限于雕塑、绿化等等有形形体元素的艺术结构和空间定位，而是更多地趋向于对建筑空间和现代生活空间人文的、生态的多元化关怀，使建筑环境空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对环境的审美需求。色彩空间和情感空间作为建筑空间的有机组成部分，它受制于建筑的风格、构思、材料、结构、空间等许多方面，但对它们的创造性使用，将会大大改善和提高建筑与人的情感沟通，使建筑在满足人们物质需要的时候，更能得到建筑给人带来的精神愉悦和亲切的感受。
参考文献
邓福星主编王菊生著《造型原理》黑龙江美术出版社2000年3月第1版44页
章利国《现代设计美学》河南美术出版社1999年4月第1版142，147页
1.当体量相差较大的建筑并行布置时，难以协调好个部分建筑高度和立面关系由于各自司法职能的不同分工，建筑体现出来的空间关系和形式有时并不统一。法院建筑是其中体量最大，众多的大、中、小审判法庭和等候休息公共区域常占到整个法院面积的一半以上。公安局与检察院办公机关，面积通常都不大。若做到三者形式统一，这是和建筑面积和使用功能的真实性有差异的。
2.立面上处理入口的尺度比例协调关系司法建筑由于功能和流线的要求需要很多出入口，可是城市规划通常不希望一必须开在一个，既要体现各自的重要性和独立性，又不可能做成对称的面。建筑外观协调统一，内部使用功能相对独立考虑到节约用地，国家政府从过去的法检分建过度到今天的公检法合建，天津市滨海新区还出现了公检法和国家安全局合建的司法服务中心。表明了现代城市发展的需求和理念已经有很大改变。资源短缺的压力已经超越了部门局部利益，在统一政党领导下，公检法的分工合作的重要性也胜于各自的独立性和部门壁垒。但在建筑空间处理上要加强考虑。
二、司法建筑开放性设计分析
1.通过围合、覆盖、重复等等空间手法，建筑的形式限定了人们公共、开放的生活空间，建筑形象艺术设计。考虑到建筑设计的几个基本原则:个性、功能性、安全性、灵活性和融合性。为突破常规的“固有”形式，要积极考虑场地周边环境，解决场地的各种干扰因素，综合的办公设施与城市相互融合。在设计时，新建筑的面积总是随着高度的升高而逐级降低，通常可以设计个台基设施，上面设有独立的建筑，在建筑高度上从前往后依次降低，这样减小了建筑对城市周边的影响，同时在适当的层级上丰富了空间的使用功能。或可以考虑将三大功能区“立案”、“审判”、“执行”在保证内部紧密联系的同时，外部做到适当分离，不同的高度，打破单一的体量关系。也可以享受到一系列的庭院设计，使自然光充分照射到建筑内部，也增强了室内的自然通风和建筑形象的舒适感。
2.外观及一体化，建筑是促进城市一体化的重要来源，满足了我们对生活的渴望。例如葡萄牙里斯本司法中心，不仅体现了司法中心的威严形象，又与城市生活紧密联系在一起。设计立意是在城市中创建一个公共开放办公园区，自然与建筑相互包容，周围环境气氛柔和恬静，在里斯本这种人口密集的城市中是放松解压的良好去处。其中公共机构虽然与庄严肃穆、纪律严谨的形象挂钩，但设计团队期望赋予开放性，人文性的建筑形象。采用网格式几何形状建筑外表皮，每一个网格为一个单位，减小了对其环境的影响。动感灵活的立体切割技术，将建筑应有的严肃感巧妙的隐藏起来。
3.外部空间及环境设计。建筑景观一体化，对法院来说，开放、公共的室外空间与环境有利于表现司法的“公开性”“透明性”，近年来司法建筑逐步取消了围栏和大门，努力营造、美化室外空间，既保证建筑自身需要，又能与市民共享。如今，人口密度过大带来的公共空间的缩小，对于剩余空间土地的应用可以打通不同建筑之间的隔阂，增加连续性并且有可能创造出有意思的公共空间，使得一个本来没有生气的建筑物重新变得生气勃勃。细节方面阐述了整个地面环境由硬到软的不同分布，通过高差错落的形体和不同比例的硬地和植物的组合，从而获得一种充满惊喜的空间体验。有利于展现法院建筑“司法”的“透明性”和“公开性”，更加亲民的特征。
4.室内等候大厅空间设计。通常在大厅空间设计上有“集中式”和“分散式”两种空间布置形式，各有利弊，但最好采用集中式与分散式相结合的方式布局。这种做法既能够整合人流，又可以体现开放性，人性化的设计思想。如今，较多的法院建筑通过高达的台阶进入等候大厅，与一般建筑相比，气氛庄严冷漠。可以适当将台阶与入口广场相结合，既能丰富室外气纷，又避免打断室内外生硬的过度。
三、小结
1.构思阶段
用块、板、柱等设计要素来构思空间的可能性，体块要素可以用来占据空间，同时产生体块之间的空间，相同体块可以通过水平位移形成空间。板片要素要表达的不是它的表面，而在于它的边缘，主要作用是用来界定空间，空间的不完全围合是它的主要特征。柱体基本特征是她没有表面，只有边缘，它重要作用是来调节空间的密度和韵律的调节。学生可以运用这些设计元素完成一个空间设计，操作方法可以是掏空、切割、叠加和移位等。整个学习有两个目的：一是建立一个空间学习的基本态度和方法；二是寻求空间设计的构思，进而引导后续的一系列练习。在学习的过程中，一定鼓励学生用模型材料来研究设计并激发学生们不同的操作设计。整个学习过程中最困难之处在于操作是直接作用于要素本身，学生们往往容易忽视操作的本身，即空间。其次是操作的方法，必须要借助于观察空间的方法来知觉空间，这个体验空间的环节是十分重要的。一旦学生对于自己创造的空间有明确的体验，这一体验会转化成明确的设计意图，使得开始还是比较盲目的操作转化成有意识的设计活动。
2.组织体验阶段
根据前一个练习的操作方法用单一的模型材料来设计一个矩形建筑单体。该单体的尺寸为6m×12m×24m，根据不同放置方式，有平房、板房和楼房三种类型，这个阶段学习的重点是抽象要素与空间的关系。这一阶段设计的目标是追求形式和空间语言的清晰，其关键在于操作的清晰。简单和清晰的操作并不意味着形式和空间的单一和单调，一个好的设计是应该能够产生丰富的空间。丰富的空间体验主要取决于空间序列上空间之间的对比和变化，如空间大小、比例、形状、光线的变化等等因素。
3.应用材料阶段
用两至三种模型材料重新制作模型，练习的重点在于讨论不同材质因素的介入会引起的建筑体呈现哪些不同。从视知觉的角度来考虑，即材质肌理，如木和金属材料的对比；色彩和明暗，如各种颜色的纸板的对比；材料透明性，如透明材料、半透明材料和不透明材料的对比。材料的穿透、阻碍、反射光线和视线的特征具有改变空间知觉的特点，但设计的基本原则是加强而不是弱化最初的构思。在材料学习的第二阶段，进行模型材料到建筑材料的转换期间，如何在这个阶段发展原先的设计概念，很重要的一个方法就是照片拼贴法，即用建筑实例的照片为素材，来作为内部空间和外部立面的拼贴研究。就单纯的视觉形式语言而言，材料构件及其构造方式形成建筑表明图案，是形式和空间表达的重要手段。此外，还有重要的一点是不可以用电脑软件中的贴图，因为这些材料图库是不含有构件和构造信息的。
4.建造及评图阶段
设计媒介与设计方法紧密相关。我们鼓励学生制作、观察和反复记录推进设计，要在模型、透视图和建筑平面图之间不断转换。它们的集合体现了一个完整的设计发展过程。在课程后期学生应完成作品的计算机辅助设计，结合设计训练学生计算机作图和建模的能力。设立几次公共评图，教师有机会了解学生的想法并能提供各自的意见，这对于课程的发展十分的重要，在评图阶段要加强学生们的自我表达及沟通能力的培养，交流与讨论能够刺激新观点和想法的产生。当众表达自己的设计方案，有利于理清思路，增强信心，这能为今后的职业生涯做好准备。总之，要对这个课程的本质做进一步概括的话，那么，我们认为这个课程提出了一个建筑设计造型的主张：即如何生成一个空间的概念，如何将这个概念发展成一个建筑，以及如何在建筑的造型中来表达这个空间的概念。通过一个严谨的设计教学计划，这个设计方法变得可以传授。
二、对空间教学的教案建议
在教学中，应充分调动和激活了学生的主动求知欲，鼓励发散性和求异思考，拓展思路、扩大思维空间。为了达到我们预设的教学目标，让学生得到最佳的学习体验，教案设计应该注意以下几个方面：
（一）保持课题训练的抽象性
抽象性体现在以下几个方面：一个是将研究局限于一个特定的建筑体量，要求学生将学习的重点放在建筑体量的内部空间，二是功能问题抽象为人在空间中的活动，以及空间的不同特性上。三是将场地问题抽象为单一建筑体的不同摆放形式，不同的摆放形式对空间组织也将产生不同的影响。抽象的目的是将学习的内容更加地明确和集中，这对于学生而言是非常重要的一种基础训练。
（二）对空间搭建的元素实行平行学习的方法
理想状态下是每位学生都有机会对搭建的元素进行研究，但由于课时时间是有限的，所以我们采用几种搭建元素平行学习的结构，学习是分组进行的，每组三位学生，每位学生可以选择一个要素进行搭建学习，这样可以从自己的组员中学习另外两种搭建元素的相关问题。这样，同学之间的相互学习也有了真正的意义。
（三）注意有序的工作方法的设定
每个阶段及步骤针对什么问题，采用什么方法都有明确的规定。这一有序的工作方法是实现课程目标的一个基本前提。在每个阶段，学生可以掌握某个具体的操作方法，研究某个具体的设计问题。通过一个完整的练习过程，学生便可明了各种方法之间的相互关系，这种严谨的设计训练对于提高整体的教育水平是很重要的。从我们实际的教学经验来看，严谨的教学结构更有助于学生对于问题的探讨。此外，对于空间建构课程的学习我们希望不仅培养学生对空间的认知，更重要的是培养他们一种新的思维方式，这对不断变化发展的建筑或相关学科的学习和认知是非常重要的。总之，学生通过这样的课程的学习，最终的目的是一方面，希望他们可以掌握建构和空间的概念，另一方面是如何从一个空间概念发展成一个建筑，最后是要掌握运用不同的设计媒介达到自己的设计目的。
三、小结
多中心理论是城市规划中的基本理论与科学方法，该理论应用的过程中需要根据不同的城市功能来进行相关的中心建设;而在建筑空间设计的过程中依旧可以根据相关的理论来进行。此种理论在建筑空间的设计中主要表现为如下四方面:
(1)在建筑设计的过程中应该对具体的后续建筑应用功能进行系统的明确，并根据不同的内部空间的应用规划来进行具体的空间设计。
(2)不同功能区域空间的规划中应该有显著的空间区分标志，以方便后续的中心形成。
(3)为了保障多功能中心概念以及空间规划的形成，在同等功能或者类似功能的空间分布方面应该有一定的集约效应，即同种功能的内部空间进行有效的集合。此种思想的传递不仅能够增加相同功能的区位划分，更能够通过强大的功能规划来达到中心构建的目的。
(4)建筑内部空间设计的过程中通过多中心建设能够更好的引导客户进行后续的室内装修，同时在同等面积的前提下使得建筑的功能效率更高，也为客户带来更好的室内体验。进而增加建筑的销售业绩与客户满意度。从建筑空间设计中的多中心理论的基本要求与具体表现来看，其主要是通过对功能的划分与集中来达到相关的效果的;在这种理论应用的过程中应该在不同的功能中确定主体的建筑中心，这是多中心理论应用的核心;同时，还应该保障不同中心的平等与共同建设原则。这是多中心理论应用的核心方法。此外，多中心的应用还应该做到以人为本在建筑空间的联合方面做到合理布局与过渡，进而避免多中心带来的重复建设与使用效率降低等问题。
2多中心理论在建筑空间设计中的应用
多中心理论在建筑空间设计中的应用可以根据不同的建筑类型来进行划分。一般分为商业建筑、办公建筑以及住宅建筑等三种类型。多中心理论的应用从如下几个具体方面进行表现:
(1)商用建筑。为了划分商业建筑与办公建筑的区别，本文将商用建筑定义为直接经营即直面客户的经用商业建筑(如餐厅、室内游乐场、培训机构等)。此类建筑的室内空间主要是针对客户体验而构建的室内空间布局，因此在多空间的布局与功能分布方面主要分为对外面积以及对内面积两个方面，其中对外面积的功能承载要求更高;在室内空间规划的过程中应该从建筑的框架结构设计方面入手，通过合理科学的规划建筑的柱体，在保障了必要的建筑安全合规性的基础上对建筑内部的空间进行合理分布。同时，由于对外面积的功能重要性，我们可以将不同的室内空间中具有同等功能或者类似功能的空间进行合理的整合，如接待部分与客户服务部分，在具体的空间设计方面可以采用一体化设计思想来进行。而在具体的室内装饰设计过程中也应该采用同等规模、风格与规模的室内装饰来进行实现。
(2)办公用建筑。办公建筑与商业建筑有所不同，其功能划分以对内面积为主要，在此类建筑的设计过程中应该以对内的员工体验为主。因此，在建筑的功能中心的划分过程中可以有更多的多样性选择，如在具体的设计过程中办公用建筑的室内空间应该包含了办公功能、娱乐功能、生活功能以及服务功能等多个层面。其中办公层面与服务功能层面应该整合成为一个中心，在具体的建筑空间设计过程中则主要表现为带空间带动小空间的方式来进行。另一方面，娱乐功能与生活功能空间应该成为另一个中心，这样的建筑内部空间设计能够使得建筑功能更为明确，同时提高建筑空间的使用率。
(3)住宅建筑。住宅建筑内部的功能相对单一，目前多以客厅为功能中心，即重视日常生活的客户体验。而在实际的设计过程中我们应该对其他功能的空间进行有效的区隔。如将住宅建筑内部的空间进行细分，形成以书房、卧室为中心的综合办公区;以客厅、阳台等为核心的室内休闲空间、客厅与厨房为中心的生活保障区域等。这样的建筑设计空间思想能够提高室内的相对面积，进而使得相同面积下的功能承载更为全面。
3多中心理论应用的注意事项
上文讨论了多中心理论在建筑空间设计中的具体应用。而在其具体应用的过程中我们还应该注意如下几个方面的问题:
(1)多中心的构建过程中应该以功能的划分为基础，并在基础的功能的基础上进行有效的整合，如办公区域与服务区域的空间联合;或者生活保障区域与娱乐区域的空间联合等。
(2)多中心建筑结构空间的建设并不是单纯的将室内空间进行细分，而是在建筑空间设计的过程中引入功能建设理论，对后续的室内设计进行有效的规划与指导，进而避免室内面积损失与利用率低下等问题的出现。
(3)在实际的多中心构建过程中，不同的空间可以采用不同的空间实现方式来进行。具体的方法选择根据实际的建筑设计要求来进行。但是，在不同的中心空间布局层面应该以功能实现为核心思想进行指导设计。
4总结
一是艺术创意产业与城镇自然生态资源相结合。哈佛大学经济学家爱德华在其著作中多次提及，大多数创意人群更喜欢将风景优美、交通便利的郊区作为生活和工作环境。成都平原一些风景优美、环境宜人的城镇就为艺术创意产业提供了得天独厚的自然氛围和创作环境，这与柯布西耶“阳光、空间、绿化”三位一体的城市可持续发展理念不谋而合。二是艺术创意产业与城镇的历史文化资源相结合。作为反映某些历史时期风土人情、地方特色和形态风貌的历史文化资源，为艺术创作提供了灵感源泉的同时，也带给人们物质和精神上的体验氛围，有助于古镇文化的传播与推广。与之相辅相成的是，艺术创意产业可以在城镇文脉的基础上融入新的时代风貌，促进艺术展示与交流、商业旅游、休闲娱乐等活动的开展。
2艺术创意产业园的建筑边界空间
克里斯托弗•亚历山大在《建筑模式语言》中提到:“务必把建筑边缘看作一件‘实物’，一个‘空间’，一个有体量的区域，而不是没有厚度的一条线。”作为一种具体形式的空间类型，建筑边界空间属于外部空间，起始于建筑界面，向周边环境延伸拓展。其构成包含竖向界面(墙面、屋顶等)和水平界面(场地、景观等)要素，人们可以根据视觉、知觉、触觉等主观感受识别此类空间的存在。就像罗伯特•文丘里所说:“建筑就产生于室内功能和室外环境之间的交界处”。产业园建筑边界空间的范围涵盖建筑群体与周边环境的边界，以及园区内部建筑自身的边界，前者与城镇环境息息相关，后者则影响空间场所和环境氛围的营造，空间尺度等级由大到小。艺术创意产业园的建筑边界空间承载着多元价值，包括:延伸城镇空间肌理，传承城镇历史文化，融合城镇自然生态，表现艺术创意氛围，注入活力空间场所，提升城镇文化品质和促进“产城”一体等。
3两个案例的解析
3．1蓝顶艺术中心3号坡地(二期)
3．1．1项目概述
蓝顶艺术中心3号坡地位于新兴镇庙山村，园区占地80亩，由数十栋艺术家工作室、蓝顶美术馆新馆、开放式的画廊和艺术商业街构成。目前，园区聚集了何多苓、周春芽、罗中立、方力钧和刘家琨等一批全国著名的艺术家、创意和设计机构，在中国当代艺术界形成了“北有宋庄、798，南有蓝顶艺术”的格局。
3．1．2建筑边界空间的解析
1)理性介入———自然本底与人工环境的共生蓝顶的场地构成简单而纯粹，开阔的农田和零星分布的农宅成为边界物化的线索。作为回应，蓝顶以积极的态度融入乡村环境，其采用了成都平原特有的林盘聚落形态———“林”字形容场地基底被田地和植被所覆盖，“盘”字突出了整个聚落形态的集中性和水平张力。园区建筑群体与外部环境之间的边界空间形态为有缺口的不规则几何形，农田、竹林和树木融为一件生态的外衣，萦绕于建筑并渗透到园区内部。林盘状的边界形态清晰明确，保持了连续的空间秩序，并借整体之势锚固于乡村环境。人工环境超越了其自身价值并与自然本底共生相融，现代艺术聚落存在的意义得以升华。2)场所构建———建筑边界空间的活力营造蓝顶艺术中心的美术馆、画廊、艺术街等建筑的边界空间体现出鲜明的公共性和参与性。美术馆化整为零，建筑体量自由组合，转折多变的边界限定出尺度不同的院落空间，松弛的环境状态、宜人的空间尺度和完善的服务设施使边界成为人们休憩交流、开展公共活动的主要场所。在画廊和艺术街区域，建筑顺应场地高差线性排布，边界空间以街道的形式出现。通透的界面使人们自由出入其中，原本通过式的路径空间因为行为活动的随机性和选择性成为人们漫游体验的趣味空间。同时，建筑的展示功能自然延伸至室外，形态各异的装置和雕塑等艺术品如点状触媒渲染了艺术氛围，吸引人们驻足观看，人们完成着对艺术创意的潜意识认知，这样的融入行为，使建筑边界的内涵丰富、多元而深刻。3)“公私”过渡———建筑边界空间的矛盾消解外向型的美术馆、展览馆等建筑和内向型的艺术家工作室存在着“公与私”的对立，建筑边界空间将这一矛盾进行了消解和转化。首先，靠近艺术家工作室的展示建筑界面较为封闭并有乔木围合，以办公、辅助功能为主的内部空间降低了建筑边界公共活动发生的概率，而工作室也通过绿篱和隔栅进行限定，两者共同规避了“公私”之间的矛盾。其次，美术馆、画廊等建筑界面出挑的露台和走廊建立起画廊与工作室之间的视线联系和对话的可能，两者化对立为交流，而外墙悬挂的楼梯为艺术创意工作者提供了便捷出入展馆的快速通道。以上这些空间处理方式既保证了公共建筑和艺术家工作室相对独立，同时又搭建起联系与沟通的桥梁。4)物以类聚———建筑边界空间的内部交往艺术家工作室是蓝顶园区构成的主体，对艺术创意阶层而言，满足个人创作和生活需求的同时，圈内人士的横向交流同样重要，工作室这类建筑的边界为这些“群居”的艺术家创造了交往的可能。连续布局的工作室入口界面紧邻街道，边界的功能直接了当———水平联系和出入建筑，艺术家之间可以便捷来往。工作室背立面呈现出另一番场景，后院和露台使建筑边界成为人们欣赏田园景色、交流心得体会的空间场所。5)情景重现———建筑边界空间的地域表达蓝顶作为当代艺术的聚集区，在其建筑意象的塑造中，与周边乡村场景保持着紧密的联系。首先是静态的场景，尺度宜人且相近的不同建筑有机组成“同一族群”。建筑界面的表达融入了乡村建筑界面的手法和语汇，如民间常见的素水泥砂浆墙面和灰色面砖作为主要材质，抹灰勾缝被保留成为界面肌理，在此基础上，吊灯、广播喇叭和水泥柱等当代乡村元素点缀其中，提示着此时此地的建造状态。除此之外，动态的场景同样发生在建筑边界，村民在田间地头劳动耕作，真实的田园生活自然发生，形成情景交融的边界场所。游走于建筑边界，既是人们构建新的记忆的过程，又是同时唤起曾经记忆的过程，当代性与本土性相结合，形成建筑边界的文脉空间。
3．2中国艺库
3．2．1项目概述
中国艺库位于洛带古镇下街端头南侧，是依托古镇文化开发的艺术创意聚集区，产业定位“非民俗、艺术化、创新性、高端化、产业化”。至今已有张修竹、邱光平、新摄影平台等一批艺术家和艺术机构入驻。园区功能涵盖艺术家工作室、美术馆、艺术品展馆、艺术会所、创意工坊和艺术街区等，同时还是西南地区17所艺术院校的大学生创意孵化园。
3．2．2建筑边界空间的解析
1)模糊化的建筑边界与古镇本底相融从整体上看，中国艺库是以街区的形态融入洛带古镇。园区建筑边界延续了古镇肌理，既有可以穿越的路径空间———街与巷，又有可以驻足停留的活动场所———广场与庭院，点线结合的建筑边界并成为古镇原有“一街七巷”空间结构的有机拓展，使园区与古镇有机融为一体，人们在古镇游览参观时，不知不觉进入中国艺库，开启艺术之旅。形态和行为上的关联形成模糊化的建筑边界，制造一种弥合的状态，正如埃德蒙•N•培根所说:介入倾向于溶解内部与外部的明显界限。2)多元的建筑功能激发边界效应与蓝顶相比，以古镇旅游相结合的中国艺库在功能配置及空间组合上更加丰富灵活，与艺术相关的创作与展示交流、演艺娱乐、商业休闲和餐饮服务等功能提升了外部空间吸引力，使园区从整体到局部保持了对外的开放性。建筑内与外的界定被弱化，人与人、人与建筑和人与艺术的互动在潜移默化中发生，建筑边界空间以更加开放自由的态度面向艺术人群和四方游客。3)建筑边界空间体现洛带古镇风貌特征对古镇风貌特征的挖掘与表达让中国艺库得以锚固于这个特定的环境之中。竖向上，建筑界面可以见到青砖砌筑的风火山墙，小青瓦铺设的坡屋顶和起翘的屋檐，有意强调的穿斗结构，按传统比例尺度划分的木质门窗和装饰构件等;水平方向上，青石板路面、建筑入口的古井和石柱等，以上这些具有传统特征的形态、材质、色彩和小品等要素传递着历史的真实与客观存在，利用“还原与转化、变形与重构”的手法保持中国艺库与古镇风貌一脉相承。4)新肌体的植入为建筑边界带来新的空间效果新肌体意味着相对新的材料、形式、造型和技术，园区的艺术粮仓和一些传统川西风格建筑中，融入了幕墙、玻璃盒子、金属构架、金属百叶和大型LED屏幕等新的元素，这些新肌体打破了传统的局限，反映了当代建筑的艺术性和技术性，在“新”与“旧”的融合中，两者互相衬托，产生了灵活多变的视觉效果，提示着中国艺库处于一个时空连续的动态系统中。
4成都平原城镇艺术创意产业园的建筑边界空间设计策略
4．1城市设计层面上的建筑边界空间设计策略
4．1．1产业与城镇发展相适应
与城镇发展相适应的艺术创意产业应综合考虑两者之间的空间布局、功能配套和资源互补等因素。无论城市近郊还是远郊城镇，艺术创意产业园可以丰富城镇风貌，激发城镇活力，拓展城镇功能，促进居民就业，因此，园区则应根据其文化内涵的表达、产业链和产业群的构建进行布局和建设，这些因素是影响艺术创意产业园物质空间包括建筑边界空间等可持续发展的先决条件。
4．1．2建筑边界空间与自然生态要素相融合
艺术创意产业园作为人工环境与自然环境相互依存，形成次生环境与原生环境构成的复合体系。在自然条件下，建筑边界空间应以“生长”的状态呈现，通过建筑形态、空间布局等方式，与地形、地貌、气候、农业和水系等自然要素相融，例如成都平原特有的林盘聚落，其边界与自然环境呈现出交织共生的状态。
4．1．3建筑边界空间与历史文化脉络相融合
历史文脉是指环境的发展历史和社会的文化语境意义，它是一种主观的感知，基于某种记忆形成连续的形象，需要通过环境的整体结构和个体特征来体现。成都平原不乏历史文化底蕴丰厚的城镇，随着古镇文化与艺术创意产业结合发展的态势不断升温，艺术创意产业园建筑边界空间可以通过形态风貌的关联和空间肌理的延续与城镇的历史文脉相融合。
4．2建筑设计层面上的建筑边界空间设计策略
4．2．1建筑边界空间模糊化设计
模糊化的建筑边界空间表现出具有渗透性的空间界定、多义性的空间功能和含蓄性的空间感受，艺术创意产业园建筑边界空间的模糊化设计可以通过起承转合、延伸扩张的边界线、边庭和边廊等形式的边界体以及模糊的地面与屋顶来构建。
4．2．2建筑边界空间复合化设计
复合化的建筑边界空间融入了新的物质形态，能够为艺术创意产业园带来丰富的空间形态和风貌，以及更多元的使用功能，这些内容会激发边界活力，构建园区建筑与外部空间深层次的融合。复合化设计主要体现在形态复合化和功能复合化两方面，前者从复合化的造型与界面来塑造具有识别性和环境吸引力的建筑边界空间，后者通过吸引创意阶层和公众参与活动的开展，提高空间的使用价值。
4．2．3建筑边界空间活力化设计
活力化的建筑边界空间主要体现在促进活动的尺度和激发活力的材质及色彩两方面。尺度影响着人们的行为活动和心理感受，宜人的尺度比例是空间富有生气的基本条件，而张弛有序的尺度节奏可以打破连续边界的单一乏味之感，使其变的生动。同时，建筑材质和色彩的搭配也是营造活力的重要因素，两者的有机结合可以丰富建筑表情，调动人们的心理情绪，进一步影响行为活动。
4．2．4建筑边界空间轮廓线多样化设计
具有美学特征的天际线作为第一轮廓线，是展示园区建筑边界特征和塑造空间意象的重要手段，应注重连续性和层次性。而标识物和广告牌等则是第二轮廓线，应在与园区主题、建筑风格统一协调的前提下，通过现代或传统材质、夸张或简约的造型和鲜艳醒目的色彩体现一定的个性和创意特征，营造丰富的视觉吸引力和良好的活动场所氛围。
4．3环境设计层面上的建筑边界空间设计策略
4．3．1艺术创意语汇的多元表达
利用多元化的艺术创意语汇是表达建筑边界空间环境氛围的有效方式，这些语汇提供了环境的设计灵感，并重新定义了园区建筑边界空间的艺术价值和创意内涵。装置艺术、涂鸦艺术、极简艺术和大地艺术等是常见的艺术语汇，这些元素涵盖了传统、现代、后现代、超现实主义和结构主义等艺术形式和思潮，既可以激发艺术家的创意灵感，又能够拓展大众参与者的艺术视野。
4．3．2空间环境氛围的细节表达
艺术创意产业园建筑边界空间中细节的表达必不可少，它可以增加环境氛围的可读性和耐看性。艺术气质、地域元素、创意精神和人性关怀等都是出色的细部设计反映出的内容，作为整体构思的延续，建筑边界空间的细节处理对空间的体验有重要影响。在具体设计中，可以从地面铺装、地域元素符号、公共服务设施和光影等方面增加边界空间趣味性，丰富视觉和空间体验。
5结语
在进行城市建筑空间设计的过程中，设计人员需要按照城市的各种需要来决定城市空间的布局，要有一定的科学性和合理性，只有做好城市建筑空间设计工作，在未来的城市建筑管理工作中才能够更好的形成有效的管理体系，从而有效的促进城市的发展和进步。
2城市建筑空间设计的要素
城市建筑空间设计不同于城市规划设计，但思路上与城市整体的规划设计是相一致的，也需要考虑到城市整体的空间效果。因此城市建筑空间设计一方面要注重在视觉方面的效果，整体的空间需要做好城市的艺术空间效果，从而加强人们对城市的视觉美感。另一方面要使城市空间结构保持一种视觉上的连续性、流动性以及韵律的印象，从而保证视觉上的秩序。所以，城市建筑空间设计要素所要遵循的几点原则可以归纳为以下几点内容：
（1）天际线。
城市建筑空间设计首先要注意的就是天际线，天际线能够更好的处理人造物体和天然物体之间的关系，从而使整个城市空间看起来能够更加协调和自然。
（2）地平线。
建筑物的地平线要处理好人造物体与自然物体的协调关系。人造物体怎样战立起来，怎样升出地面，要注意视觉的舒适性和使用的便利性。
（3）空间要点。
建筑物的空间要点犹如文章中的标点符号。它要体现地方性特征，使人们有到达或者离开的感觉，如广场、平台、台阶的上下两端等，都是建筑物的空间要点。
（4）后退。
建筑中的后退能够更好的为建筑的整体布置出彩画幕布的效果。建筑物对于道路的距离和入口大门等，均属后退设计问题。
（5）升高和降低。
升高和降低在城市建筑设计中需要考虑到建筑整体的感官效果，比如城市建筑之间的过渡也要由地处向高处逐步调整。
3城市建筑空间设计与建筑管理的关系
城市规划的目的就是为了使城市的空间看起来更加自然、协调，从而为人们提供更好的居住环境，城市建筑空间的设计需要有一定的理想化思路，最终将这种思路具体的表现出来。因此城市空间的设计要保证符合城市规划的整体思路，同时也要依靠具体的形式来完成城市建筑空间设计的整体理念，假如城市空间的建筑设计只停留在二维的变化上，那么城市空间整体的效果就会受到一定的影响，而除去经济因素等条件的限制，城市空间设计的整体效果要保证与人类的各项社会活动相互协调，从而在设计的过程中创造出和谐的社会环境和自然环境。同时，城市建筑空间设计也会失去其应有的作用。城市建筑规划管理在进行的过程中如果没有城市建筑空间设计的理念作为支持，其作用也只能单一的表现在管理上，不能做好单体设计与整个城市的空间环境之间的关系，这样城市空间环境的发展就会受到很大程度的限制，城市也会失去应有的协调性，因此，为了更好的做好城市建筑管理就需要有效的对城市建筑空间进行科学的、合理的设计，这也是城市建筑管理最基础的保证。
4提高城市建筑空间设计以及建筑管理水平的几点措施
（1）提升城市建筑空间设计的内涵。
通过对城市建筑空间的分析，来提高城市空间设计人员的创新理念。城市是人类活动的核心所在，城市空间能够为人们日常生活提供必要的场所，城市空间中除了需要对建筑环境进行分析和研究外，还要对城市中人们的日常生活习惯、爱好等进行全面的掌握和了解，如果没有对人们的日常行为进行有效的分析，那么城市空间的规划管理也就成了一句空话。
（2）城市建筑空间设计不能够只停留在二维空间上，要体现出三维空间的效果。
城市建筑空间作为立体的表现形式，二维的空间效果无法有效的表达出城市建筑空间的全部，因此在进行设计的过程中需要采用更为先进的三维空间设计来取代以往的二维空间设计。
（3）把单一建筑物内部空间管理变为建筑物内部空间与外界环境的协调管理。
建筑物内部的各种功能空间，除与建筑物协调统一外，还应考虑其与外交环境的协调一致。比如：建筑物的出入口与城市道路交通系统的关系，建筑物的附属设施（如烟囱、空调机、电梯房、水池等）与城市空间景观的关系。
（4）建筑风格的管理要逐渐的向空间环境艺术管理进行转化。
城市建筑空间不仅包含了城市的单体建筑，环境艺术也是非常重要的一部分。因此在对城市空间建筑管理的过程中要考虑到建筑和建筑、建筑与自然之间的协调性，这样才能保证城市空间整体的完整。如果城市空间只剩下单一的建筑空间，那么整个城市也必然会显得空洞。
（5）建筑功能与社区功能要保持一致。
多功能性特点是指建筑空间在满足了实用性的基础上，在合理性的基础上增添的更多功能的实用性特点。比如具备游泳池的别墅，其在原来房屋功能的基础上，增添了游泳健身的功能。
2建筑空间构成元素在建筑设计中的应用
2．1点元素的应用众所周知，点动成线，线动成面，点元素是建筑设计中重要的组成元素，如果把力比作点，那么点就是可以传动的;点在建筑空间中的应用是可动的、可传递、可变化的。点在建筑空间中的应用是无处不在的，也是非常灵活的。例如，当一个点时，人们就会把目光聚集到这一点上，而当两个点组成一条线时，人们的目光就可以互相游走于这条线上，而当三个点都不在一条线上时，人们的目光就会投向这三个点所组成的面域上，而当众多的点组成不同的面域时，人们的目光就会应接不暇的投射与不同的面域，而这众多不同的面域就会使人感觉到变化的动感，这就是点在建筑空间的构造中最基本的应用和表现。点元素的灵动多变，为建筑设计增添了更多的灵动，更多的变换。
2．2线元素的应用线元素是建筑空间设计中重要的组成元素，线动成面。变化多动的线条总能带给人更多的流畅性和更多的空间想象力。我们的生活中存在着各种各样的线条，有曲折的、笔直的、对称的、扭曲的等，这些线条构成了我们丰富多彩的美丽的视觉效果，同样在建筑空间设计中，也存在着各种各样的线条，这些线条构成了建筑空间的各种存在形式，赋予了建筑空间更多的流畅变化和想象空间。线元素所具备的灵活多变的色彩，使得它在建筑空间的构建上具有最基本最简单最明了的视觉构建效果。线元素在建筑空间的应用，就如同作画，通过线条的流动变化和空间的映衬搭配，设计出恢弘波动的建筑空间氛围。总之，线元素所具备的简单、灵活、多变、流畅，是建筑空间设计应用中不可或缺的重要元素。
2．3面元素的应用面是物体的最基本组成元素之一，也是建筑空间设计中重要的表现形式，面动成体，面是隔离建筑空间，区分外部空间与内部空间的重要烘托氛围的最直接的表现形式。我们的生活中存在着各种各样的面域，有曲面、平面、不规则面等，而不同的面所表现的形式不同，其在建筑空间中的所表现的效果也不尽相同，平整对称的面往往给人一种整齐简洁的氛围，而蜿蜒曲折的面往往营造出动感变化的氛围，而不规则面则能营造出一种神秘空间的氛围。对于建筑空间的设计中要充分处理好不同面之间变化关系，一定会设计出更加丰富多彩的建筑空间。
2．4体元素的应用体元素的应用也就是点、线、面，元素的综合应用，因为体元素是由点线面构成的。在建筑空间的设计中，对于体元素的应用，要从整体上把握住点、线、面之间的关系，并认清他们之间的内在联系与所要设计的空间主旨之间的关系，然后根据点、线、面的变化，设计衬托出不同的环境氛围。建筑艺术集可视、可触、可感，为一体，这就是建筑空间艺术与其他艺术的根本区别。建筑艺术的可感是指建筑空间中体元素的可触化，可感是指建筑体具有感官的艺术气息。综上，体元素是建筑空间的主要组建形式和存在形式，建筑空间的美否与体元素有着直接密切的关系，而体元素的美否，又与点、线、面元素的合理搭配和存在形式有着重要的关系。
2．5光影元素的应用在人们认知的世界中，有一种元素永远与人的生活分不开，它就是光影。可以说光影组成了我们全部的视觉认知的世界，因为这世界充满了光和影，才造就了我们今天绚丽多彩的生活世界。所以在进行探讨建筑空间元素时，不能忽略光影元素在建筑空间中所起的至关重要的作用。没有光影的照射，建筑材料不可能散发出光彩，也不会展现出建筑空间的美感。光影元素还用于建筑空间的采光照明、取暖等。
3结束语
建筑空间的整合就是在凸显个性的前提下，使得局部的异构与整体有机的结合起来。结构与建筑整合即在充分考虑安全性的前提下，将结构协调与建筑体系中，同时凸显建筑设计和结构设计的有机结合。空间的本质就是从边界上定义面和界线，其中结构就是界线，而建筑形态则是面，按照空间概念，结构和建筑空间整合的关系是最为重要的演变动力。早起的砖石建筑空间和界面依靠的是梁柱，古典的结构技术的发展就是结构上的创新和组合，梁、柱、穹顶等等，这些结构构成了建筑的空间整合。当代建筑创新和创意成为了主要的设计动力，空间的组合关系和空间的趣味性成为设计的目标。结构不再是空间构造限制，而是如果适应空间整合，帮助建筑设计创新满足安全性目标。当代的建筑更重视的是思维的创新，打破原有的结构设置和选型的限制，结构整合融入到空间形态中，空间限定和界面利用结构件完成，结构整合使得空间创意成为可能，成为空间创意的重要基础。因此结构与空间形态整合作为建筑设计的重要策略已经开始被设计者们所重视。同时应当注意的是建筑空间包括内部和外部，而外部空间设计也成为了设计者关注的重点。外部空间的设计重点强调的是等级、序列、渗透、层次等等，公用与私密结合，凸显建筑功能性。而内部空间的设计和整合则是重视建筑内部的分割、联系、趣味等等，使得建筑的功能更加灵活和新颖。综合看建筑外部空间和结构的协调就是架空和悬挑关系，而内部则是对围合与限定空间界面的属性，二者对建筑空间整合设计都十分重要，后文将重点对内部空间整合进行分析。
2结构技术渗透的内部空间整合设计
结构和建筑内部空间的整合就是内部空间设计，采用的就是结构围合和空间划定，改变的是空间的界面属性。结构件在建筑内部是不能回避的，因此空间整合必须考虑结构因素。结构围合与内部空间的划分就是将结构看做是独立和主要的空间要素，构成内部空间的界面和边界。结构不仅仅限定了空间大小以及私密程度等，也帮助空间限定了功能，实现对空间的引导、分割、连接等等，更实现虚实的转换，结构件的组织和分布可以构造和塑造空间氛围和空间属性。结构不同其空间的要素也就不同，创造无障碍的空间、围合中庭、引导空间、组织空间等，这些要素是内部空间整合的基础。
2．1无障碍的楼层形式
对无障碍楼层形式的选择是现代建筑的重要特征一致，其满足的是不同功能需求，提供最大限度的灵活性，无障碍的空间可以自由分割与组合，满足可持续性的设计原则。从结构系统中看，实现无障碍的楼层有三种结构思路，一则减少空间柱的数量，使之处在;二则采用巨型柱梁，利用大网格的模式在纵向支撑，形成横向的大空间;三则采用结构化的设计，实现空间的整合。如某个工业园建筑，建筑平面的设计利用结构主义思路，办公和服务空间进行隔离，连廊和办公会所进行串联功能设计，将多个办公建筑联系起来，体现了灵活性和空间整合。竖向结构则利用网格化的钢框架结构，结构件集中在，平面中没有柱结构，这样的化布置的方式，创造了一个无障碍的楼层，从而实现内部装饰的自由与灵活，实现了外部形态的创新与内部功能的实现。
2．2中庭设计
建筑设计中，中庭是一种可以共享的空间，可以帮助实现过度和串联的作用，组织空间的效果较好。同时中庭的设计可以提供良好的空间体验，也可保障持续设计原则，中庭可以自然通风以及采光，降低建筑能耗体现建筑的生态化功能。现代建筑中创造舒适的中庭也是重要的空间整合设计。建筑中庭的采用就需要在建筑中间开口，因此需要将结构进行调整，使其载荷分布到，结合外部结构的传导能力，稳定建筑实现中庭的功能。如高层建筑中的中庭设计应采用模式将竖向承载结构件和抗侧力的结构件布置在，以此实现对中庭设计思路和空间整合。
2．3空间组织与结构引导
结构是界面的重要构成要素，因此在结构组织和设置上应重视其对空间的引导和组织作用。有效的组织和布置结构界面可以创造空间的差异性，也是空间整合的重要手段。尤其是建筑内部的空间整合更需要有效的组织与引导，从而提高空间的趣味性。在某个建筑中，水平的柱和楼板构件进行重新组合，从而形成了内部空间的异构，形成不对称的空间形式，给人以新颖独特的空间感觉，满足和设计的创意。
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