时间：2022-03-13 12:24:57
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化精神，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.精神文化活动居民参与度分析
随着人们的物质生活更加宽裕，精神文化生活也变的更加殷实，精神文化产品的种类也层出不穷，调查研究发现在众多精神文化产品方面，上网、看书阅读、看电影及看电视是比较大众化的娱乐活动，参与度为60%，其中上网的比重领跑各个活动，占比23%，看书、阅读看电影、电视剧的比例差异不大，略高于10%，部分居民在闲暇时间还选择了旅游、健身和玩电子游戏。
2.北京市居民精神文化生活满意度分析
对于以上主流精神文化产品，居民的的整体评价如何、文化产品之间有何差异，对数量、种类和内容的评价又如何？以下将对各个精神文化产品进行具体分析，通过不同产品的横向对比、不同评价等级的纵向对比以及不同维度的对比，来多角度的分析产品的现状及提升的方向。经调查结果显示，居民对各类精神文化产品的整体满意度评分布无显著性差异。在各个产品中给出“一般”评价的占比均最高，好评率超过40%的有报纸期刊、演出、运动健身、旅游。在数量评价中给予“好评”较多的是电视、电影、旅游、网络文化产品；在种类上给予“好评”较多的是电视、电影、报纸期刊；在内容品质上给予“好评”和给予“差评”的人数占比都很多，说明对于文化品质的满意度争议很大。
3.精神文化产品满意度回归分析
下文将从量化上指出各维度指标的提升对整体满意度的提升效果，是对上出的补充。现在我们以精神文化产品的数量、种类、内容及品质为自变量，以某种文化产品整体满意度评价为因变量，研究3个自变量是如何影响因变量的。下面展示的精神文化产品回归方程系数表，是通过逐步回归的方法处理得到的常数、变量系数及两者的显著性水平。在精神文化活动中，x1代表“数量”，x2代表“种类”，x3代表“内容”。由于自变量的取值范围为1~5，因变量的取值范围也在1~5，比较第三列可知，在精神文化活动数量上还需要增加的是电影、报纸书刊、运动健身；比较第四列，活动种类还需要继续扩展的是电视、演出（相声、小品）、运动健身、旅游以及网络文化产品这5项；第五列给出的内容品质系数，除了演出以外显示所有的精神文化产品在内容品质方面都有很大的提升空间。对于提升居民文化产品整体满意度来说，作用效果比较明显的电视的内容，电影的内容、数量，报纸书刊的内容、种类，演出的数量、种类，运动健身的内容、种类、数量，旅游的内容、种类，网络产品的内容、种类。
二、结语
一、城市精神——精神
一个城市，引起为傲的应是其深厚的文化底蕴？还是其蓬勃发展的态势？抑或是美好的前景？对于贯穿一个城市的的城市精神，我们值得展开这样的思考。精神，正是这样一种浓郁文化传承下的淳朴，是在这样巍巍大山之中的敦厚。大山之厚重，又不仅在于高、绝，更在于那一番俯视天下的宽博心胸，在于试剑天下，敢闯敢拼的奋进精神。
二、城市精神——城市文化
城市文化是城市的气质，是一种具有独特性、空间性和综合性的文化形式；城市精神是城市文化主流意识的凝炼。随着城市社会经济的不断发展和全球化进程的不断深化，城市文化价值日益成为引导城市发展的主动力，具有地方特质、以传统的历史文化为核心的城市文化与城市精神是一个城市发展和参与竞争的关键，这两者是相通联系的。城市文化是一个城市历史与现代文明有机融合的集合体，是居住在城市中的居民生活的印记，是人类知识进步与创新的表现。城市精神是城市文化的升华，是城市文化主流意识的凝炼，是感性与理性相互交融的结果。城市文化是多元化的，而城市精神则是主导性的；多元的城市文化是自发形成的，主导性的城市精神则是在一定城市文化的基础上凝炼提升，并通过城市规划和管制等实体化方式进一步增强而成的，是城市文化的核心和灵魂。
人类的酿酒迄今已有7000多年历史，尤以我国的酒文化源远流长、品类繁多，名酒璀璨。早在商周时期，我们的祖先已首创了酒曲复式发酵的酿酒技艺，早在1000多年前的宋代，我国在西域传入制酒方法的基础上，发明了蒸馏制酒方法，从而创造了深受消费者喜爱并风靡至今的蒸馏白酒。
酒与人类的文明发展史密切相关，从文学艺术创作、文化娱乐到饮食烹饪、养生保健，酒在国人的生活中一直占有举足轻重的地位。作为一种物质文化，酒的形态多种多样，它的发展历程和我国的历史相融合。而酒又是一种非常特殊的物质，它不仅仅是一种食品饮料，还具有独特的精神文化价值。所以作为一种精神文化，酒在社会政治生活、文学艺术乃至人生态度、审美情趣等方面都有着独特的体现。从这个意义上讲，酒的历史，也是一部人类的文化史。
我国文化中的酒神精神
在我国漫长的历史长河中，酒的精神、酒神的精神，以道家哲学为最初的源头。庄周主张：物我合一、天人合一、齐一生死。庄子高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”、“游乎四海之外”，这种忘却生死、忘却暂时荣辱的绝对自由追求，就是我国酒文化真精神的精髓所在。酒神精神，喻示着情绪的宣泄，是抛弃一切无谓、僵化的束缚，回归原始状态的生存体验，获得生命极大的快乐。
在文学艺术的发展长河中，酒的精神无所不在。它对文学艺术家创作登峰造极之作，产生了巨大而深远的影响。自由、艺术和美，三位一体。因酒而自由，因自由而艺术，因艺术而美。因醉酒或者一种微醺的状态而获得艺术的自由状态，这是自古艺术家解脱束缚并获得艺术创造力的重要途径。
古今第一醉鬼、“竹林七贤”之一的刘伶，在《酒德颂》中如此言道：“有大人先生者，以天地为一朝，万朝为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，幕天席地，纵意所如。止则操卮执觚，动则挈提壶，唯酒是务，焉知其余”。这种自然的境界，就是酒文化精神在文人意识觉醒的魏晋时期最酣畅淋漓的行为体现。
传统文化、文人精神，与酒的精神有着特殊缘分。一方面，文化界人士大多嗜好酒。酒可以激发灵感、活跃形象思维，酒后吟诗作赋会表现出意想不到的夸张手法。饮酒本身，也往往成为创作素材。从某种意义上讲，一部中国文学史，几乎每一页都散发着特有的酒精神。
西汉汉赋大家扬雄的《酒赋》，用诙谐的语言阐明了酒的社会地位和身份价值。此文虽只有聊聊百余字，却引发后人一连串的反思。曹植的《酒赋》、张载的《酃酒赋》，以至于明朝大文豪袁宏道的《觞政》，均认为文明饮酒很重要，喝酒不能是简单的买醉，而一定要喝出文化来。既要讲究适量饮酒、文明饮酒，还要感念先祖，兴寄情怀。很多脍炙人口的俊秀诗文，正是这样创作产生的。所以，酒文化在文学、文人精神的形成、发展和传播中发挥着举足轻重作用，不仅在道家文化及其艺术创作中可以任意驰骋，在儒家思想行为和诗歌创作中也存在很大自由度。酒，可以帮助艺术家实现灵肉合一的自由创作状态，从而打破传统和世俗窠臼，实现艺术创造的再升华。
文人的诗酒情缘
从诗歌诞生的那天起，就与酒结下了不解之缘。此后“建安诗人”、“竹林七贤”、盛唐李杜等伟大诗人的人生历程和诗歌作品，无不散发着沁人心脾的浓郁酒香。
建安时期最具代表性的诗人当属一代枭雄曹操，他在古诗体《短歌行》中著名的诗句流芳千古：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”。正是这几句诗，把魏晋时期文人在社会动荡历史背景下对于生死的忧思，以及对人生价值的渴求，表达得淋漓尽致。
盛唐时期的李白和杜甫是文人的杰出代表，都终身嗜酒。杜甫有首著名的诗歌《饮中八仙》，描写盛唐时期贺知章、李白、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂等八位因酒而名噪一时的名士，充分展现了酒在艺术创作中不可或缺的催发作用。
李白自称酒仙，杜甫《饮中八仙》中盛赞李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。我们今天看李白的诗歌，像《将进酒》的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”、“五花马千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”；《宣州谢眺楼饯别校书叔云》的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”等等，恢弘的诗歌镜像中，诗人豪气干云的艺术形象几乎直接借助酒兴一气呵成。而《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”的闲情逸致，让酒的艺术形象又显得那么恬静、清丽、自然。
其实杜甫也是嗜酒如命，他因“性豪夜嗜酒”（《壮游诗》）的诗句而被郭沫若先生称为酒豪。而杜甫的《独酌成诗》更是大胆地自喻“醉里从为客，诗成觉有神”，坦承酒对其诗歌创作“炼石补天”的神助作用。与李白豪放、清丽的诗歌艺术个性不同，杜甫的诗歌沉郁顿挫，雄浑阔大。从某种意义上讲，两者诗歌风格差异的形成，完全归功于诗人和酒的关系。
郭沫若先生在统计了李白和杜甫现存诗歌当中直接谈到酒的部分后惊人地发现：李白诗歌当中直接出现“酒”字的占17%。更让我们惊讶的是：杜甫诗歌中直接提到“酒”字的，占了21%。假如没有酒，李白和杜甫的诗歌一定少了很多韵味。
自古以来，因酒醉而做出传世诗歌佳作的例子，在诗歌史上随处可见。除曹操横槊赋诗《短歌行》，陶渊明、苏轼等人也都是在似醉非醉、似醒非醒的朦胧醉意中创作出千古绝唱。李杜的诗酒情结同样感染了宋代第一才子苏轼，他认为诗歌创作是“俯仰各有志，得酒诗自成”（苏轼《和陶渊明〈饮酒〉》）。尤其苏轼脍炙人口的《前赤壁赋》、《水调歌头・明月几时有》等。我想如果没有酒，无论诗歌的意境还是其中的艺术形象，必然是干瘪、青涩而让人不忍卒读的。
“五四”以后现代文化的创造者，也几乎没有不好酒的。比如鲁迅先生，倘若我们翻开他的日记，就可体会他对酒的热爱。鲁迅先生《自嘲》中有一联非常著名的诗句：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。但是很少有人知道，如此激昂的诗句，正是在郁达夫先生做东的酒席上，鲁迅酒喝到微醺之后创作出来的。而郁达夫，更是以好酒闻名。他“大醉三千日，微醺又十年”的豪放吟咏，其浪漫和夸张的境界之高，气象之雄浑，直逼李白和杜甫。
不仅诗歌如此，在绘画和中国文化特有的书法艺术当中，酒的真精神更是无所不在。比如扬州八怪之一的郑板桥，脾气古怪，其字画非常难求。但当时人们都知道郑板桥喜好狗肉和美酒，于是求画者经常拿着狗肉和美酒诱其醉意朦胧，从而如愿得到字画。郑板桥也知道求画者的用意，但是耐不住美酒诱惑，因此醉酒后常常借诗自嘲。他有这样一句诗：“看月不妨人去尽，对月只恨酒来迟，笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时”。而郑板桥之前的历代书画家，嗜酒如命的故事更是不胜枚举。吴道子作画前必要酣饮大醉，方可动笔；书圣王羲之的《兰亭序》，则更是醉酒挥毫、一气呵成；杜甫《饮中八仙》中“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，则是对张旭书法超凡脱俗、惊如天人的描摹；怀素在创作书法时，更是“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”（《自叙帖》）
酒令与智慧
酒令是酒文化的一种特殊形态，是对人们的聪明才智、知识水平、文学修养和应变能力的检验。没有满腹的诗书和机敏的睿智，难逃临场被逐的命运。
从酒令的起源来看，“曲水流觞”和“投壶”应当是酒令最为原始的行为方式。所谓“曲水流觞”，就是一群情投意合的高人雅士，在自然山水之间选择一段蜿蜒曲折的小溪，大家围坐两边，从上游放下一支酒杯，顺流而下，停到谁面前谁就要饮酒赋诗，违者罚酒。这种纵情山水的饮酒作乐行为，源自自然又还于自然，为历代文人所推崇。而“投壶”则是起于春秋战国，兴于汉唐，至宋亡佚的一种饮酒游戏。先秦时期，武将宴饮往往以比试弓箭取乐，文臣认为射箭不雅，改为执箭投壶。后来“投壶”游戏逐渐传播开来，成为贵族宴饮娱乐一种流行的助兴方式。
可以说，传统文化把酒的文化运用到美妙和极致，百家词曲、歌谣谚语、典故对联等各种文化的内涵，无不出神入化地蕴涵于酒令当中，为饮酒赋予了优雅的书卷气和文化意蕴。让人们在品味美酒的同时，也领略了文化的清新。
古代文人饮酒时追求的清雅意境，我们今天已无法再亲眼见识了。幸运的是，从《红楼梦》、《镜花缘》等小说和记载酒令的书籍中，我们尚可略见端倪。
区域文化是一个地区在长期实践中形成的群体意识、价值观念等非物质因素的总和。丰县是汉高祖刘邦和道教创始人的诞育地，白居易、杜牧、坡、文天祥等名家均在此写下脍炙人口的诗篇。古老灿烂的历史文化留下了众多的名胜古迹，分布在县内的人文景观主要有：汉皇祖陵园、文庙、古城河、厌气台、斩蛇沟、龙雾桥、周勃纪念馆、张道陵纪念馆、李卫纪念馆、李蟠状元碑园、凤鸣公园、凤鸣宝塔、大沙河百里农业观光带等，每年都有许多中外友人来丰县观光访古。两千多年的汉文化积淀，造就了有情有义、重情重义、乐善好施、重学尚武的文化传统。
有情有义丰县人精神是江苏“三创三先”精神在丰县的生动实践。改革开放30多年来，丰县在经济发展中形成的艰苦创业的大沙河精神，在抗击“非典”中所形成的舍生忘我精神，都使有情有义的文化内涵和精神实质得到充分彰显。特别是丰县人民群众敢于创新创造的首创精神，成为有情有义精神的时代特色，是江苏“三创三先”精神在丰县的生动实践。丰县人民敢于创新善于创造，以智慧汗水改善贫穷落后的面貌。早在上个世纪80年代，丰县农民率先在全国发展木线条生产，利用家乡丰富的梧桐木资源，生产木线条，10多万农民走出家门，木线条销售点遍布全国，为丰县农民致富积聚了第一桶金。2000年以来，丰县的企业，率先在全国研发出适合广大农村的电动三轮车。目前丰县已成为全国最大的电动专用车生产基地，丰县生产的电动三轮车还出口到巴基斯坦、印度、马来西亚等国家。
在社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、人的思想观念深刻变化，人的思维方式、生活方式、价值取向趋于多元化的时代背景下，通过开展“有情有义丰县人”活动，有利于干部群众在广泛参与中接受思想道德的教育，在潜移默化中受到时代精神的洗礼，在全社会形成积极向上的精神追求和健康文明的生活方式，促进社会风气改善和人际关系和谐。
丰县采取多种方式做好“有情有义”地域文化对外宣传，让人们亲身感受“有情有义”精神文化的魅力和突出的实践效应。
树立重大典型标杆。渠立强是丰县农委土肥站站长，2006年在切除一个半肾的情况下，仍坚持工作在农技推广的第一线。从2012年3月初到4月中旬，《人民日报》、中央电视台等媒体刊发播出渠立强同志先进事迹稿件、报道120多篇。同时，以渠立强为原型，创作了现代戏《渠立强》、电影《渠立强》。徐州市委、江苏省农委、丰县县委专门下发了《关于开展向渠立强同志学习的通知》，号召全社会掀起学习渠立强同志的。渠立强同志被誉为“丰县焦裕禄”，当选为2012年中同好人、2012感动江苏十大人物，入选2012感动中国人物候选人，被誉为全国基层农技人员的先进典型标杆。宣传渠立强同志的先进事迹对于弘扬“三创三先”江苏精神、加快丰县全面建成小康社会具有强大的推动作用。
加强宣传推介。2011年以来丰县在中央电视台大力推介“刘邦故里、道教之源、情义丰县、中华果都”的丰县城市形象。2011年以来，中央电视台10多次报道丰县，借助中央电视台这一国内最高端的宣传平台，较好地宣传了“有情有义”的地域文化精神。“新闻联播”栏目报道的《渠立强：用生命丈量土地》、《李影和她的花园公厕》，“聚焦三农”栏目报道的《基层农技干部的榜样渠立强》，“道德观察”栏目报道的《王满喜回家》，这些节目通过人物专题访谈，集中报道一大批有情有义的丰县人，在全国宣传弘扬了丰县人有情有义的优秀精神品质；“乡土”栏目报道的《丰县梨花开》，“乡约”栏目报道的《江苏丰县》；“消费主张”栏目报道的《帝乡家宴，农家美味》，通过这些节目充分宣传了丰县作为汉高祖刘邦故里悠久的历史文化底蕴、丰富的物产资源、优美的生态环境和独特的民风饮食文化。
开展实践活动。从2011年开始，我们县电视台、电台、报纸开办了《有情有义丰县人》栏目，已播出、报道先进典型100多个，成为弘扬“有情有义”丰县地域文化精神的品牌栏目和主阵地。通过不懈的宣传、推介活动，促进了一系列项目实施、城市拆迁、文明城市创建等县委、县政府各项中心工作的顺利开展。通过“有情有义”丰县地域文化精神宣传活动的深入持久开展，有效提升了全县人民的文明素质和城市文明水平，一些不文明的陈规陋习明显改观，丰县四次蝉联省委、省政府授予的“江苏省文明城市”荣誉称号，探索了一条欠发达地区创建文明城市的新路子。通过“有情有义丰县人”各项宣传工作的实施开展，丰县有情有义的城市特质被挖掘、被丰富、被拓展，许多普普通通的丰县人以凡人善举谱写着新时代的篇章，打造了“情义丰县”品牌，而且为经济发展注入了生机和活力，加快了“经济强县、和谐丰县”建设步伐。
我们从搭载体、建制度促使“有情有义”的地域文化精神汇集成丰县经济发展的力量，为丰县“全面达小康，冲刺百强县，开启现代化”提供强大的精神支撑和人力保障。
汉皇祖陵是刘邦曾祖父刘清的墓地，已成为海内外全天下刘姓寻根问祖的圣地。今年，我们聘请西北大学对汉皇祖陵景区进行规划设计，在汉皇祖陵扩建的基础上，修复、移植周勃庙、周亚夫墓、萧何宅、斩蛇处、高祖庙、分榆社、龙雾桥等10余处两汉文化景点，丰富汉文化内涵，承袭民族历史风韵。目前，一期工程已经着手动工。委托中国传媒大学文化产业研究院做好丰县文化产业发展规划，对天师故里、二坝湿地、丰邑古城、渊子湖等12个重点文化产业项目文化规划设计，做好梁寨渊子湖生态文化观光旅游开发项目、大沙河二坝湿地开发、丰县温泉度假中心项目、凤凰湖综合开发项目的前期规划设计及招商工作，打出我县“一陵一城一故里”历史文化游品牌及“一园一带一湿地”的生态文化游品牌。
一个独立的知识分子，不必被他所在的时代来证明，他不需要时代主流的文化以及文化的代表来为自己加冠，或者钉上任何一种意义上的耻辱柱。他不需要也不在意这个，相反，是这个独立的文化个体，用自己知识的创造去证明他的时代，丰富或者贫乏，生机勃勃或者乏味透顶。简言之，不是时代创造独立的知识分子，而是独立的知识分子创造他的时代。
如果我们能够从当代社会的电子钟上抬起空乏的头颅，将目光伸向中国“知识分子”的源头，我们会隐约看到殷周时代的君子，那些如青铜器一般高贵沉稳、坚毅内敛的“士”，其精神深处无不泛着幽亮的独立之光。这些因掌握了知识而从群体蒙昧中脱离出来进而赢得人格与精神独立的士，皆以独立而刚硬的骨头面对乱世与钢刀，面对君上与臣民。他们长久地行走，思考，发声，把自己炼成一根时代精神与文化的体温计，并用自己的呐喊与文字调节整个时代冷热失常的体温。他们不是等时代来慰问自己，而是用自己创造的冷，创造的热，去测试，去体贴，去改造，去纠正，去更新时代的文化，进而促其在良性生长中日渐拔高。
当我们重新审视那些上古之士，比如心有七窍的比干，我们会发现他那颗玲珑心事实上是一颗即使被烤到火刑柱上也依然不行苟且的独立之心。而披发行吟、抱石自沉的屈原所抱着的那颗石头，又何尝不是一颗不甘沉沦的独立之心。
“君子以独立不惧。”（《周易・大过》）任何一种勇毅强健、富有创造精神的灵魂都来自于因独立而毫不畏惧之心。而一切思想文化恢宏壮阔的时代，都有赖于那些独立而伟大的灵魂。当我们翘足仰望遥远的秦汉魏晋与盛唐隆宋，以及并不遥远的民国，我们会讶异那些伟大的文化创造者绵绵不绝、浩如江河的创造伟力究竟是从何处来的？看看那些伟大的诗词歌赋，抚摸那些碑刻上不朽的篆隶楷行草，再研究那些文化巨人的人生阅历，猛然醒悟，一切伟大的文化创造都源于独立的人格。大师庄严或不羁的衣袍下无不藏着一颗独立之心。
精神独立方有原创的思想力、原创的想象力，独立方可言创造。而所谓独立，便是不媚权，不媚钱，不媚俗，也不媚雅，只忠实于宇宙自然赋予自己的高贵内心。秉持内心不断涌现的良知，去面对世界，去思考，去看穿，去发声，去创造，去改变，去丰富这个日益贫乏与粗暴鄙俗的时代。而在我们面临的这个雷同、复制与拼凑的时代，思想、文化、艺术产品的低级与乏味最主要的原因就是文化从业者集体丧失了独立思考与创造的能力，简言之，是丧失了独立的能力。一个不能独自站立的人，一个膝盖跪着的人，何以能深情地抚摸天空，何以能用一颗大脑支撑整个时代的空茫。
摘要：《阿Q正传》与《老人与海》作为中西文学的两个经典文本，他们在历史文化背景、文化困境、文化意蕴等三个方面有着不同的精神内涵。通过两种文本的比较来进行文化寻思以揭示出国民素质的提高、人的主体意识的恢复、民族精神的铸造和民族文化双向系统工程的建设等现实性问题。
关键词：《阿Q正传》；《老人与海》；文化寻思
人类文化总是沿着社会制度文化、工具理性文化、人的精神文化、情感文化相互缠结而律变的螺旋形的轨迹曲折前行的。[1]因而，在人类各民族前进的历史中总会出现迷茫与困惑的时期。而这个时期总体特征便是民族精神的失落，也就是精神危机。也正因为如此，在这个时期，寻觅与恢复民族精神便是该民族文化建设的首要命题。于是产生于这个时期的文本便映照着一种历史文化的质地，因此，在这种文本比较中也往往会生发有利于民族走出历史困境的思考。
一、 两种文本产生的历史文化背景
鲁迅的《阿Q正传》文本，产生于20年代（1920年12月），产生于二重性结构社会形态即半封建半殖民地社会中。从远距离角度看，属于亚细亚型农业社会历史文化[2]的中国传统文化已走到了历史的尽头，但却并没有消失，它像疫瘴般地在中国的大地上蔓延。由于这种文化具有一种历史文化的封闭性、保守性、落后性，压抑人的个性等特征，民族本体乃至人普遍丧失了生命的活力；从近距离角度看，这种死气沉沉的社会又随着逐步殖民地化，不仅民族本体面临着生存危机，而且民族与社会又逐渐呈现出一种浮浅化的社会景观。因此，二十年代的中国精神迷失与社会及人的陷落是深刻而广泛的；这也决定着那时期文本意象营造主要采用审丑的方式，即以内省的文化批判为民族开拓一条综合其他民族优秀文化因素以建构民族新文化。鲁迅在《阿Q正传》文本中以阿Q形象的塑造，宣布着夜一般的文化真实与社会生活内蕴的真实。这也决定了阿Q形象是卑微的，负载着民族文化自省的理性内容。
海明威的《老人与海》文本，产生于20世纪50年代，产生于西方人类周期性文化迷失与文化寻觅的历史时期。这个时期的西方主要社会形态是资本主义社会。从远距离角度看，西方人类已经走过了中世纪，前资本主义时期，具有相当厚实的文化底蕴；然而，随着人类工具理性文化（体现为物质文明）飞速发展，却出现了各个文化层面相互断裂或相互衔接不上导致了人的普遍的异化（往往是受社会挤压的异化）的社会现象。人物欲的膨胀必然导致人的精神的迷失，依艾略特的说法，也是西方人类文化荒原即废墟时期。因此，这个历史时期也是西方人类文化寻觅与文化调整的历史时期。由西方话语的中心命题决定，精神的打捞与寻觅是这个时期的西方人类的理性思辨的内容。这也决定了文本主要采用审美的方式，以寻觅式的文化批判为西方人类开拓一条通往未来之途。海明威笔下的桑地亚哥的理想型人物形象即硬汉形象负载着西方人类人文精神寻觅与坚守的理性内容。
二、两种文本的文化困境
现代中国的文化困境是由几个方面的原因造成的：一是由于传统文化的封闭性、落后性、保守性；二是由于现代中国对西方文化的吸收是在百年忧患中被迫进行的，是突然发生的，因而缺乏一个综合吸收的历史过程，与此同时呈现出一个二元型文化并存的现代中国。一方面，对西方文化的吸收往往是初步的、表层的，仅仅停留在观念上，没有落实到社会本体中去。别一方面，在文化人的内心深处，还深藏着传统文化观念，甚至包含消极层面的文化观念。这种文化心理一面是历史的，一面是现代的；一面是旧有的，一面是吸收的。这种历史与现实的纠缠，旧有与生机的缠结，使得现代中国难以走出历史困境。
鲁迅《阿Q正传》文本中就表达着上述文化批判意蕴。比如说阿Q的革命，革命是外来的文化因素、是观念的存在。但在阿Q的文化心理深层却等同于封建式的掠夺与占有。在阿Q式的人物看来也便是借革命之名行封建掠夺与欺骗之实。这种文化困境使得中国历史滞重难行。
西方社会同样处于文化困境之中。随着工具理性文化迅速繁荣，知识分子日益感受到了现代社会的挤压，普遍产生异化之感。由于受到30年代商品经济危机（生产过剩）的冲击，特别是二战之后的阵痛，普遍经历文化困惑，产生着文化荒原之感。在这种感受中，要求进一步进行文化认知，昂扬人的精神与生命。海明威在桑地亚哥的形象塑造与文本话语形态上就表现了深切的悲剧，一再挫折而不失其斗志的精神与生命的活力。
三、阿Q与桑地亚哥的文化意蕴
在中国现代史上，由于殖民因素的介入形成了多重结构的社会形态，依据鲁迅的说法，是许多时代挤在一起的时代[3]。种种落后消极因素搅和作一团呈现为一种丑陋的畸形的病态社会，是黑漆漆的不知是日是夜[4]。人与人之间只剩下了吃与被吃，骗与被骗的人际关系，是一个冷森森的充满挤压血腥与苦难的人间鬼域。由于一种历史文化的规范，也由于根源于道家相对主义的超脱或适应意识，人往往体现为一种卑劣、愚弱与怯懦的特质。阿Q的卑怯便是这种历史文化映照出的一种民族文化的落后性。
卑劣是阿Q的本质属性。阿Q的卑劣带有深深的历史印记。这种卑劣不仅表现在饥饿之时，跳进尼姑庵去偷萝卜，不仅表现在他只局限于眼前利益，欺凌更弱者，如和王胡、小D的争执，也不仅表现在欺凌弱者为乐事，如光天化日之下，调戏小尼姑等，也不仅表现在欣赏别人的苦难为乐（杀革命党，好看），更可怕的是对于革命的畅想，白衣白甲人和他一同去革命，革命的目的是为了捞外快（尼姑庵革命），革命的手段是抢，革命的对象是洋钱洋纱衫，秀才娘子的宁式床，元宝，甚至还有邹七嫂的女儿和钱洋鬼子的老婆。这种卑劣性格的普遍存在，也就形成了狮子的凶心、兔子的怯弱、狐狸的狡猾的普遍社会现实。
从文化观念来说，阿Q还停留在古代；从思维模式来说，还处于一种整体解读的思维方式之中。在他的精神世界分不出革命党与崇祯皇帝之间的时代距离，这种是一种精神隐喻，它隐喻着现代中国观念与思维的滞后。20年代的中国是一个与理性世界、理性文化格格相斥的世界，是与人类理性相背的世界。在这个国度里，人文精神与科学精神普遍丧失。因此，阿Q意象积淀鲁迅关于民族文化的批判性考察与思考，也郁结着鲁迅一种民族忧患及精神呼唤的历史情思。
桑地亚哥是现代美国性格或美国精神的象征。在这个人物形象上不仅体现着理性即思辨性和进取性，也体现一种开拓型的性格特征。桑地亚哥也处于一种历史困境之中，但他并不是消极的适应而是坚韧不拔的进取。知识分子已经思辨地意识到只有实际地进行艰难的文化调整，才能走出困境，才能寻觅到走出困境的路径。文本中的桑地亚哥作为渔夫并不满足于捕些小鱼，他要体现他的本质。为着这个目的，他作了一次又一次的准备。在捕鱼中，他无畏机智，敢于拼搏，虽然无功而还但他并不是一个精神上的失败者。如书中所说，“可是一个人并不是生来要给打败的,你尽可把他消灭掉,可就是打不败他”[5]。这不是目光狭窄、只局限于自身眼前局部利益得失的阿Q所能够做得到的。在这个形象上闪耀着西方人类智慧与理性的光彩。海明威在《老人与海》中呼唤着一种精神复归，使西方人类包括美国民族走入一个新的历史时期的文化精神。
四、文化寻思
以西方文本对比鲁迅以恶鸟（猫头鹰）之声宣布夜一般真实的文本《阿Q正传》，可以生发一些具有现实性的思考：1．在目前中国，普遍具有的是卑劣的病态，或残缺滞后型人格，国民的素质依然未脱离鲁迅文本观照。国民还具有阿Q式的卑劣与愚弱的性格特质，因而人的主体意识的恢复，民族精神的铸造，依然是困扰当代社会的一个重要命题。2．由于这种质地所规定，中国历史进程中还会有阿Q式的革命或革命者。正是这个意义上说，鲁迅文本是照亮民族历史路径的灯火。3．民族新文化的建设需要进行双向的系统工程，一是对民族文化传统进行深入的批判。其中包括对儒、佛、道、巫四大板块的消极因素的批判；二是要综合先进民族文化的新质。不断批判，不断综合，才能重铸民族之魂。这就是鲁迅文本中的文化启示，也是海明威文本能够提供给中华民族及国人的文化寻思。
注释：
[1] 参见马克思《哥达纲领批判》，《马克思恩格斯全集》，北京人民出版社1972版，第12-13页。
[2] 参见马克思《德意志意识形态》，《马克思政治经济学批判，北京人民出版社1972年版，第107-108页。
[3] 参见鲁迅《热风》，《鲁迅全集》，西藏人民出版社1999年版，第107页。
[4] 参见鲁迅《狂人日记》，《鲁迅全集》，北京人民文学出版社2005年版，第449页。
一、产生背景
学校地处渭塘镇东，珍珠湖畔。渭塘因珍珠而闻名，优质的淡水资源和深厚的吴文化，使渭塘百姓依托着珍珠走上了勤劳致富的生活，珍珠文化孕育了地方经济，为渭塘的建设和发展注入了活力和生机，良好而独特的地方资源，成为我校研究和实践的独特优势。苏州大学博士生导师王岗教授的建议如一缕清风，驱散了大家心中的迷惑，就做中华民族的传统特色文化一武术文化。武术文化，具有丰富内涵、深刻教益，它既具备了人类体育运动强身健体的共同特征，又具有东方文明所特有的哲理性、科学性和艺术性，体现了中国人民在体育领域中的智慧结晶。在学生中广泛开展武术运动，不仅可以提高学生的身体素质，更可以促使学生认识传统文化，培养学生的爱国情感。
二、主要做法及推广普及
1.深刻感悟文化内涵与理论结合点。珍珠文化，根植于学生的实践活动，使学生在实践活动中，对珍珠知识有一定的了解，并掌握一定的操作技能，在此基础上，使学生进一步热爱劳动、热爱家乡，提高学生的审美情趣，逐步形成高贵、安康、完美、纯洁的珍珠文化品质。为此，我们将其提升为珍珠文化内涵为：勇于尝试、勤于实践、追求创新、提升自我。“勇于尝试”和“勤于实践”是解读珍珠文化的基础和动力源泉；“追求创新”和“提升自我”是解读珍珠文化的终极目标。
武术文化，重在武德的崇尚，武术是中华民族文化底蕴的传承，它具有丰富的内涵、深刻的教益，它的博大精深，讲究精气神的融会贯通，既具备了人类体育运动强身健体的共同特征，又具有东方文明所特有的哲理性、科学性和艺术性，体现了中华民族在体育领域中的智慧结晶。珍珠文化与阳光武术的共同点就是它的深刻内涵和文化底蕴。阳光武术在其凸现强身健体的同时，人文性更应得到发展和弘扬。珍珠文化作为人文教育的一个重要的具有学校特色的主旨内容，在阳光武术的教学中的崇尚武德、习武健身教学和持之以恒学习中渗透珍珠文化。在珍珠文化濡染校园的浓厚基础之上，阳光武术教学又成为我校办学一大亮点。
2.勇于尝试、勤于实践、追求创新、提升自我。珍珠文化内化为实践行为，通过各学科教学，有目的、有组织地激发和引导，在各学科教学中有机渗透。一方面使学生的文学素养得到提升，另一方面使珍珠文化的丰富内涵在各学科教学中得以发扬光大，进而内化为人的外在行为和内在素质，使学生素质结构进一步优化。
武术的“活动教学”理论是根据陶行知的“教学做合一”和马斯洛的“自我实现理论”。武术文化在教学中的渗透研究，是基于学生实践活动为基础，以学生亲身体验、感悟体验为向导，以学生内化提升为目标的。学生的实践活动、感悟体验、内化提升，都是一种有目的的自主行为，借助学生对珍珠的品味、实践、感悟、交流等，使学生的价值、潜能、个性得到充分发挥、发展和实现。
以“勇于尝试、勤于实践、追求创新、提升自我”的深刻内涵也渗透到阳光武术的武德教育中，通过在武术教学中的太极八式、八式小架、南拳术等，加强武德的渗透，提高学生领悟习武意义的能力，重视学生的个性化和综合性，全面提升学生的身体素质和文化素养。
3.精心组织活泼生动的实践活动。
(1)通过多样、灵活的组织形式，以增强爱国情感做起，弘扬和培育以爱国主义为核心的伟大民族精神为主，坚持开展“阳光武术进校园和珍珠濡染校园”活动，赋予武术和珍珠新的活力和内涵，增强活动的实效性。“阳光武术”系列活动，在校园中掀起了全校练武术的热潮。
(2)组织学生收集有关珍珠历史、珍珠形成、珍珠价值、珍珠与经济发展等资料；结合各学科内容和特点，开展《渭塘珍珠文化》读本阅读教学；展开关丈诵读竞赛；举办专题讲座，进行诗文赏析。加强学生实践活动。
(3)“六一”期间组织的“在阳光下成长”武术演出、手工制作珍珠饰品展览、珍珠义卖、以武会友的交友系列活动；“八一”举办的“习武健身”和慰问演出活动；“九一八”组织的“勿忘国耻，爱我中华”练武强身活动。丰富了少年儿童的课余文化生活，培养了他们的爱国主义情感、集体主义精神，弘扬了中华民族传统美德。
(4)寓思想道德教育于武术培训中。培养未成年人的艺术素养，组织他们实践，我们坚持“德武双馨”，将思想品德教育渗透于武术培训之中，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。融思想品德教育于技能训练中，组织教师根据不同年龄层次少年儿童的情趣，练习武术、品味珍珠，真正的寓教于乐，通过武术表演大赛、珍珠品味人生等形式，使少年儿童在文化熏陶的同时陶冶情操，愉悦身心，促进了未成年人的健康成长。
4.促校园和谐、共科学发展。营造氛围，建立珍珠文化知识学习栏，布置班级珍珠文化资料(班级园地与黑板报)，构建珍珠文化网络交流平台，开展诗文朗诵与主题小品等比赛，真正使珍珠文化弥漫于整个学校校园，浸润着每个学生心灵。在实验研究中要不断补充、更新、发展与完善。
三、基本成效
珍珠文化教育作为学校的教育特色，在开展有关珍珠文化实践活动中，又推动各学科教学的发展，真正使学校的教学不拘泥于课堂和校园生活，走出课堂，走向社会，亲近珍珠，走进珍珠文化，这才是真正意义上的教育观的最好体现。通过调查、参观、访问、展览、网上搜索与交流等多种形式，不断改进教学和学习方式，使各学科教学资源进一步得以丰厚，真正做到在实践中感悟，在感悟中内化，从而更好地解读珍珠文化，促进各学科教学与珍珠文化教育的相互作用，互为影响，进一步培养学生的文化素养与培养学生的创新精神和实践能力。
刘：上世纪70年代末，我刚进入大学之时，对世界艺术史的了解和认识都是破碎的，非常点视，没有形成面，很不系统。更何况在当时的时代背景下，由于现行体制的规则，尤其是文化导向及思想体系的定位，基本上只允许对前苏联时代的文化艺术进行较为全面的了解和学习。高等美术院校在教受西方美术史课程也只是截止到印象派这个层面，至于在当时的时代，世界到底都发生了些什么，都有些什么样的思想和文化思潮在影响着世界，我们几乎得不到任何资讯。因此，这种现象极大地妨碍了并严重影响了中国当代艺术发展之格局，上世纪90年代初，我怀揣着探求西方当代艺术发展之梦想，来到了当代艺术最为发达的美国，走访了许多重要的不同类别的美术馆及公共艺术园区及不同文化特征的城市，有了亲身观察体验并在更大范围内了解到了美国近代文化思想对美国当代艺术发展之特征所产生的影响。乃至对整个世界的文化发展都有着极其深远的影响和引导。尤其是凯奇和杜尚对二战后的美国当代艺术产生了极其深远的影响，让世界看到了美国人是如何收纳异质文化所展现出的惊人的创造力和想象力。值得称道的是上世纪1908年纽约麦克白美术馆的“八人画展”。罗伯特・亨利、埃弗里特・希恩、约翰・斯隆、阿瑟・戴维斯、欧内斯特・劳森、莫里斯・普伦德加斯特、乔治・卢克斯和威廉・格拉肯斯这8位从此建立了具有鲜明美国式特质和非理想化的表达形式和审美特征。
宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？
刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。
这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，
方面努力想摆脱贫困，而另
方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。
宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？
刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。
当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。
就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。
通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。
至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。
纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。
宋：不是扭捏做态的。
刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。
宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。
刘：不是在心境，它是什么呢？
种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。
宋：体现了公共艺术的平等精神。
刘：是的，尊严。
宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？
刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么
回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。
宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？
刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。
宋：你是从人性上来看？
刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，
个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。
宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。
刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。
宋：你说的这点很好。
刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。
宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。
刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。
美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。
宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。
刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。
宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。
刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。
宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。
刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。
同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。
宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。
刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，
个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。
宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。
刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。
宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。
刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。
宋：它们都在说话。
刘：当个雕塑和环境拧着的时候。
宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。
刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。
宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。
刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。
宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。
刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。
宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。
刘：它是个总体经营的个系统工程。
宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。
刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和
个构造论，
个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。
宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。
刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？
宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。
刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！
宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？
刘：是的。
宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。
刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在
面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，
整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，
种构成感，它已经替你解决了所有的地方。
宋：构造本身在说话啊！
刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。
出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。
宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？
刘：你来总结。
宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。
刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。
宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！
刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！
宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。
刘：是的，它同时也在那个环境里面。
宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！
刘：你去挖掘它的原点。
宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。
刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。
刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。
宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？
刘：嗯。对。
宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。
刘：嗯，是的。
宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。
刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。
宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。
宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。
刘：你说得非常对。
宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。
刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。
宋：对，这是视觉当中的无机抽象。
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