时间：2022-12-05 10:45:40
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计理念，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.实现社会可持续发展的必然选择
社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题，在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量也大量增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国是世界上最大的发展中国家，要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。
2.实现平面设计人性化发展的必然要求
随着平面艺术设计的发展以及人们认知水平的提高，平面设计在理念上得以不断发展。当前人性化以及绿色设计理念已经逐渐成为平面设计的主体理念，而就绿色设计理念的合理性、科学性来看，绿色设计理念将充分满足人们对人性化平面设计的需求。平面艺术对人类的心灵具有很好的慰藉功能，因此在平面设计中倡导人性化就显得尤为必要。但由于平面设计是建立在以技术为中心的基础之上的，其更加注重功能性的开发。虽然这在很大程度上满足了人们对平面设计的需求，但是其核心思想并非以人为本，不符合可持续发展的要求，很难使平面设计实现长期化的发展。而平面绿色设计理念真正体现了保护生态环境的意识。
二、绿色设计理念在平面设计中的实现方式
平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：
第一，使用再生纸。在平面设计中纸张是其形式主要的载体，而造纸的原料主要来自木材。由于人类的乱砍滥伐，森林面积锐减，这在很大程度上引发了温室效应、水土流失、植被破坏等一系列恶性自然现象。造纸厂产生的大量废水、废物对环境也造成了一定的危害。再生纸具有使用面积广、可回收、能够循环再利用的特点，因此对再生纸的使用可以在很大程度上起到节约资源的作用，对于环境污染能够起到有效的缓解作用，因此，再生纸在平面设计中的使用正是平面绿色设计理念的体现。
关键词：网页设计；互联网络；信息传播；平面设计教学
每一个时代都有代表性的发明作为这个时代的象征，像第一次工业革命，蒸汽机的发明，使得那时成为蒸汽时代；爱迪生发明了电灯从那时起进入了电的时代，要说21世纪，我想应该是网络的时代，自从互联网的出现使“地球村”的概念更加贴切，可以说网络拉近了地球上每一个角落的人。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网是由成千上万的网站组成，而每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。而网页设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的平面设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合，是非常值得我们深思和研讨的。
1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播
信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。
最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。
网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。
我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。
2横看成岭侧成峰之视觉效果
可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。
从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。
所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。
3进化、发展之必要
网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。
我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。
4千里之行始于足下之构成效果
文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的
主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。
网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方；休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受；有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调；公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计；个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。
在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。
图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。
图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。
网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。
首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。
其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。
5技术、设计之两手都
网络技术与设计创意的紧密结合，使网页的设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近干电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与设计的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。技术与设计的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。
一、 理念传递基础解析
（一）视觉流程式理念传递
纵览国内外优秀的电影海报平面设计，不难发现这些优秀电影海报平面设计有着一个共同的特质，那就是均能够以平面设计技法统御各层次、各视角、各区块的视觉元素，使之能够在深度融合、深度协同、深度交互的过程中形成一种创作者主观理念对于观众意识的被动传递。这种理念传递在电影海报平面设计出现之初，显然已经属于电影海报平面设计的进阶技法，而随着现代电影海报平面设计的与时俱进，这种技法事实上已经成为越来越多电影海报平面设计者的一种基本技能，这种技能所依赖的最重要的手段就是视觉流程。透过对视觉流程的梳理可知，视觉流程主要可分为线性视觉流程、中心往复视觉流程、导向散构视觉流程等。其中，最为简单也最为锐利的就是线性视觉流程，中心往复视觉流程则更具视觉连续性，导向散构视觉流程则较好地融汇了上述二者的特质，呈现出一种多线性与中心往复性并行的特征，可见，电影海报平面设计的视觉流程是理念传递的架构基石。
（二）视觉影响式理念传递
电影海报平面设计的视觉流程，为理念传递提供了一种不可或缺的架构基石，电影海报平面设计的理念传递，首先必须遵循视觉流程，在视觉流程的恰当选择与架构之上，方能进行视觉影响的进阶式研究。在电影海报平面设计作品中，无论是色彩还是图形，甚至即便是文字也必然会对观众产生由视觉所感知到的影响，这种影响显然来源于人类视觉感知的应激或激发而造成的心理反应。恰是人类的视觉存在着的这种基于各种视觉效应的，在心理反射作用之下的心理反应机制，才为电影平面设计视觉影响理念传递提供了最基本的理论支撑。视觉影响式的理念传递，其实是一种横跨视觉、审美、艺术、心理等诸多领域的多重交叉的一门科学，将视觉影响代入电影海报平面设计可以透过视觉更佳地传达信息，借以实现以设计视觉艺术传递理念的意图。[1]比如，特殊年代下的特殊电影海报设计，就充分地体现了电影海报平面设计的理念传递的视觉影响的不可或缺性。
（三）视觉唤醒式理念传递
电影海报平面设计虽然从视觉艺术上来看，首先表现为一种技术性质，但是，从艺术理论视角而言，电影海报平面设计其实更是一种感性工学，而且是一种将观众的意向加以预测并以设计美学形诸于设计形态而令观众获得预期的视觉感受，同时，能将这种视觉感受更多地转化为观影行动的一种感性认知。视觉技术传递理念至观众之后，必然会由观众的主观因素，及其主观心理视角深度发掘观众的被动观感与主动需求，由这种被观感与主动需求之中获得基于视觉的设计特质，再由这种基于视觉的设计特质以技术加以实施。在具体的视觉唤醒式理念传递的建构过程中，首先应着手建构本能理念的视觉初接触的传递，然后再由这种视觉最初接触的本能跃升至视觉行为传递层面，最后再由视觉行为传递层面演进至视觉反思层面，以形成针对观众观感与需求双重体验的视觉唤醒式理念传递，从而完成电影海报平面设计针对视觉功能的最初的与最基础的理念传递。
二、 理念传递进阶诠解
（一）视觉情感式的理念传递
电影海报平面设计作为一种视觉表现技术，其显性地必然需要在视觉呈现的支撑之下，在视觉流程、视觉影响、视觉唤醒等的理念传递过程中，实现其形诸于技术之上的艺术价值。从电影海报平面设计来看，这种基础的理念传递既符合绝大多数电影海报的设计主旨，同时，也为绝大多数电影海报的理念传递完成了其基础性的价值链的生产过程。但是，从未来电影海报平面设计发展的趋向观察，融入视觉情感性已经成为一种大势所趋，传递情感已经成为一种来源于观众的对于创作者而言被动式的需求。电影海报设计从其诞生之日起，即与视觉情感产生了一种无法割舍的联系，只不过最初的电影海报平面设计的情感，更具隐性的潜意识性的被动特质。为实现电影海报平面设计的视觉情感性，就必须由设计心理学、色彩心理学、视觉美学等理论入手，透过电影海报平面设计中的视觉传达要素，来实现视觉情感的理念传递。
（二）视觉浸润式的理念传递
视觉情感的理念传递，最大限度地拉近了电影海报平面设计与观众之间的相对心理距离，使得观众由视觉情感，产生了一种由视觉升格了的情感上的精神满足。而这种附带了情感的电影海报平面设计作品，进而透过视浸润更能够带给观众一种情感升华了的精神与精神享受。从电影海报平面设计而言，相对于平面设计技法，情感仅仅只是一种形诸于视觉要素的潜意识牵系。由视觉情感而视觉浸润，还需要围绕着情感这一核心进行更加深度的挖掘提炼，使得各视觉要素之间能够协同表达，从而形成一种由视觉创意、视觉图示、视觉图景、视觉语言等，统一建构起来的一种由渐进式视觉表达所进行的视觉渗透，并在视觉渗透的不断强化、不断延展、不断演进的过程之中，并在传播学与社会学的深度融合之下，方能形成一种视觉浸润的理念传递。
（三）视觉启迪式的理念传递
视觉情感与视觉浸润分别为视觉理念传递提供了情感依托与浸润延展，这两种进阶式的由外而内的理念传递为进一步的视觉启迪建构了最基本的视觉美学依托与视觉审美基础，当电影海报平面设计的视觉，由此开始侵入观众的视界之后，就将开启电影海报平面设计视觉，对思想情感与思维意识的这样或那样的干预，从实现技法上，可以使用电影海报平面设计的视觉冲击、视觉对比、视觉矛盾、视觉反衬、视觉异构、视觉异质等等技法，形成一种视觉技术所承托的，视觉文化所浸染的，视觉艺术所渲染的，从创作者心灵放射而出，又能够直入观众心灵的那种视觉艺术感染之下的视觉启迪。视觉启迪以其直指人心、震撼心灵的视觉力量，为电影海报平面设计作品带来了迷人的艺术魅力，同时，也进而完成了电影海报平面设计针对视觉意识的进阶的与较为高级的理念传递。[2]
三、 理念传递高级阐释
（一）视觉表象式的理念传递
视觉表象会形成一种十分微妙的，只可意会却无法言传的差异，这种差异其实也象征着针对电影海报平面设计的研究，已经进入到了一个更加精细的微观层面。同时，视觉表象也预示着电影海报平面设计创作者将在创作过程之中，更应将较多的精力与艺术工作重心，放置在研究视觉表象式的理念传递上来。现代平面设计理念传递的进阶诠解，仅仅表达了一种表层视觉的通感，而更高级的平面设计理念显然需要透过高级平面设计视觉语言，方能实现更深度的视觉沉浸传递，这种电影海报平面设计视觉语言的细节化与精细化的运用就是开启视觉表象理念传递的一把金钥匙。而无论是视觉流程、视觉影响、视觉唤醒，抑或是视觉情感、视觉浸润、视觉启迪等等都仅仅只是一种基于视觉表象式的理念传递，更深层次的视觉艺术显然需要透过视觉表象升华为视觉意象方能更加隐性且持久地加以传递。[3]
（二）视觉意象式的理念传递
相对于视觉表象的意识影响，视觉意象其实更像是一种基于潜意识的艺术影响。视觉表象的意识影响，虽然更具主观性、主动性、主导性，但是视觉意象的潜意识却更具自发性、自主性、自动性，当然，孰优孰劣是显而易见的。形诸于视觉意象的先声夺人，就其视觉效果而言，反而比表象化的直白对观众的影响更隐性、更深入、更持久，由此可见，意象显然是优于表象的一种最佳式的电影海报平面设计表达。抛却表象理念传递的准确、清晰、醒目，视觉意象理念传递，显然更着重于电影海报平面设计作品中深层次的气质、风格、审美等，隐性的更具意蕴的艺术化表达，而这些更具意蕴的艺术化表达显然才是真正能够触动观众心灵的真正的能动因子。由电影海报平面设计艺术的表象进入到电影海报平面设计的艺术心理意象层面完成了形而上的基于视觉意象的理念传递。
（三）视觉沉浸式的理念传递
针对电影海报平面设计的视觉表象与视觉意象，分别代表了视觉理念传递的像与象、形与神，同时，亦分别代表了全貌与概括、具体与抽象。显然，表象更具现实质感，而意象则更具有较为强烈的超现实的感受力、感染力、感召力。从这种意义上而言，意象反而更能够透过形而上的精神境界层面对观众产生更强烈、更深刻、更可持续的潜意识影响。并且这种潜意识的影响不仅无法估量，而且无法抑制与掩盖，而这也是世界各大电影公司不惜血本着力于电影海报平面设计的一个重要原因所在。这些电影公司显然旨在打造出一份能够令观众在欣赏到电影海报这一平面设计作品之后即产生一种挥之不去的视觉沉浸。可见，情感固然能够打动人心，但意象升华后的沉浸却反而更能够触及心灵，视觉沉浸式的理念传递最终完成了电影海报平面设计，针对视觉意象的更加进阶的与最为高级的理念传递。[4]
21世纪流行的钢筋块状结构，非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素，比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出，版面留白增多，色彩运用也更加自如。当然，也有一些平面媒体，尤其部分主流媒体，缺乏市场意识，固守传统思维，创新意识不强烈，版面设计一如既往，没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整，版式僵化、教条，对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力，这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可，公信度不高，影响力有限，某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界，发展前景堪忧。穷则思变，变才能通。
2、简洁化风格诉求
报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别，更多是为了内容服务，换言之，版面设计应该服从于表达需要，要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小，主办方的传达意愿受到压抑；信息量过大，容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中，主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量，不仅文章篇幅冗长，版面设计也较为拥挤，挤压感强烈，给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果，将版式设计的花里胡哨，各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中，由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示，过多的信息量会导致人们无所适从，产生审美疲劳，感觉麻痹；严重的甚至会做出应激性反应，转向自我封闭。其实根据生活常识，版式设计并不一定要以繁杂为最上选择，那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳，反倒更能吸引大众的眼球。当然，简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确，而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡，是进行艺术设计时考虑的核心问题。以《渤海晨刊》为例，此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报，不仅版面增加，内容上也更加丰富多彩，贴近民众。在设计理念上，表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式；整版分为左右两部分，其中左栏单辟，形成纵向挺拔之势；重要稿件标题字体为超粗黑，图片顶版横贯至右，如有征稿启事之类，可单辟一栏，造成大两分中的小两分；各版根据内容差异，制作不同细节。整个版式设计清新明快，简约醒目，取得了较好的视觉效果。
3、稳定性诉求
随着时代的发展，大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体，各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度，根据自身办刊原则和办刊方向，与时俱进，不断调整自己的版式设计，以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题，调整和变化自然有其必要性和合理性，却不能为了调整而调整，为了变化而变化，更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注，这就意味着这些读者在长期的阅读体验中，已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反，应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别，培养、引导读者的阅读习惯，让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计，一定要慎之又慎，拿出成熟的改变方案，进行充分理论论证的基础后循序渐进，先从局部、小处着手，在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大，完全超出受众的心理期待，会让这他们心生茫然无措之感，不但不会接受这些调整，还会产生排斥心理。这样就适得其反了。
4、内容形式和谐性诉求
1 选择字体应注意字体表现力
在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。
2 正确处理文字与空间的关系
文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密；笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。另外，结合扫描仪，也可以在字体设计上产生更好的效果。用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。
3 文字与图形应符合主题内容
平面设计，不仅包括文字设计，还包括图形设计。在平面设计中，应综合考虑文字与图形的关系，使设计出来的文字与图形符合主题内容。现代平面设计中的文字设计的重要性日益凸显，往往在平面设计中，文字设计不是独立的存在的，而是与其他设计要素共同存在的，只有结合主题内容，使平面设计中各要素相互协调，才能构成总体的基调和情感倾向。处理好文字与图形的关系，在符合平面设计内容大的主题下，使其外部形式和所要传递的内容相协调，才能唤起人们的情感体验，充分达到传达信息的视觉效果的目的。为促进文字与图形的协调发展，在文字设计方面应按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点，版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向。
4 注重字体编排视觉传达效果
字体编排在文字设计中占据重要的地位。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。字体的编排设计不仅要正确的传递平面作品的所要传达的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的编排形式来打动受众，使受众在获得信息的同时也获得美的视觉享受。一个字体设计的成功与否，要看它有没有生命力和感染力，能不能感染受众的情绪。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，好的字体创意或好的字体编排，无形中创造了平面设计中的视觉亮点，不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，给平面设计作品起到了画龙点睛的作用。在对字体进行设计时，设计师们只有对字体的设计运用多作深入的了解和研究，在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。才能设计出更精彩的作品。
结语
随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，设计师们已经越来越重视字体在平面设计中的应用，在平面设计中进行合适的字体创意设计会使整个设计变得更加完美。在平面设计中合理设计字体的策略，应选择字体，应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出，显现个性。
参考文献
[1]李前程,陈振宇.论平面设计中版式的情感表达[J].旅游纵览(行业版). 2011(04) .
[2]郭丽莉,王文彬,费英.现代平面设计领域中文字的探究[J].商业文化(下半月). 2011(02) .
[3]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J].商场现代化.2009(06).
[4]仇永佳,周美玉,郭明.汉字文化与设计[J].商场现代化.2010(04).
关键词：平面设计 视觉语言 特性
平面设计是一门多门类知识相融合的综合学科，涉及的知识面较广，一般会运用到自然科学、社会学、经济学、美学、心理学、色彩学等方面的知识，可谓复杂宽泛。由于平面设计的视觉本质决定，要求平面设计过程中要充分依循视觉语言的基本规律，把握视觉符号和视觉语言的特性，在使用视觉语言中做到得心应手，从而使整个平面设计达到理想效果。而要想在视觉语言的理念基础上做好平面设计，首先就要充分认识到视觉语言的基本特性。
一、视觉语言的基本特性
1、视觉语言的简明性
平面设计中对视觉语言的运用虽然与绘画艺术有相似之处，但是与绘画的艺术独立性不同，平面设计需要借助视觉语言来完成信息的传递与表达，因此这就决定了视觉语言的简约性能。在平面设计中，视觉语言也同听觉语言一样，快捷高速地把信息传达给阅读者，使其易于接受。简明就是简洁明了，易识易记，通常平面设计的服务对象都是商品，而消费者对商品的宣传阅读往往在一秒钟就基本完成了，所以这就可以充分看出视觉语言简明性地重要。
2、视觉语言的生动性
众所周知，相对于平淡无味的言语表达，生动形象的语言文字更能打动人心，视觉语言则更是如此。由于视觉语言可以给人视觉上的直观感受，生动出奇的画面或者图文并茂的准确宣传，往往相得益彰，能够给人留下深刻的印象。视觉语言通常采用色彩的对比、空间结构的调整、元素的重组排列等等一系列手法，或夸张变化，或虚构幻想，种种浪漫主义手法的处理，都使得视觉语言自身变得更加生动形象，富有动态感的气息。
3、视觉语言的时代性
当今的时代是网络化、信息化高速发达的时代，人们对信息获取越来越便捷，通常被称之为“信息爆炸”的时代。而且当前物质文明的发展达到了前所未有的高度，物质生活空前繁荣，人们的审美情趣和审美要求也发生了很大的变化，在这种发展状态之下，传统的静态绘画宣传便逐渐不能满足人们的审美需要，取而代之的是动态的、时尚的、休闲的、大众的、娱乐化的视觉宣传，这种为满足人们生活进步而产生的特性，正是视觉语言的时代性征。
4、视觉语言的民族性
审美传统和倾向随时代的不同而有别，在不同的文化背景下也有所差异。在一个国家和地区，随着某个具体民族生活习惯的发展和演变逐渐形成该民族自己的文化特征，与其他民族在生活上、语言上、信仰上、道德上、审美上均有明显的差异，基于这种差异，艺术审美的情趣与需求就有了民族特性。因此针对不同国家或者种族的产品包装、平面广告宣传上，都需要注意视觉语言的民族性和差异化，越是能够充分把握名族风格，越能够受到注意和欢迎。
二、视觉语言在平面设计中的表现
1、文字的设计表现
在平面的文字设计部分，包括主题、广告标语以及补充说明文字等三个部分。根据霍尔戈?马蒂斯的理解，文字在平面设计中属于船舶过程的附属载体，是视觉语言中重要的延伸部分，在平面设计中，文字的实际同样要讲究功能性，而要想达到良好的传播效果，文字的艺术性处理是不可或缺的。而文字的设计包括两个部分：
一是是平面设计的字体设计，在设计中根据信息内容的需要随时变更字体本身的形体和样式，在设计中要充分考虑艺术个性，因为但凡优秀的字体设计都是来自原创个性和艺术性；二是平面设计中的文字编排，它要求文字的表现手法和形式法则与整体效果相得益彰，通过空间重组和排列，来实现文字在方向、大小、颜色、面积、疏密和曲直等方面既鲜明对比又能协调共融，从而创造出新颖形式的美感。
2、色彩要素的运用
在平面设计中，色彩视觉语言具有理想性、象征性、和谐性等特征，而色调的运用往往又给人以直观的感受，比如冷色调、暖色调的选取，或者对比色调的搭配，都可以让受众群体得到最直接的感官判断。在平面设计中，色彩要素的处理包括两个主要方面：
首先是色彩基本要素的分析，色彩基本要素主要是指色彩的明度、纯度、色相本身及其之间的相互关系，并通过夸张、对比等艺术手段的处理，来实现生动而和谐的关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩极致对比；纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面；色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。
其次是情感色彩分析，人是具有情感的动物，而人的情感往往是直接通过感知来获取的，听觉、视觉或者触觉，而对于平面设计而言，色彩给视觉上带来的冲击力以及传递的情感是极其直接明显的，因而在设计中常常通过色彩的选取来赋予设计对象各类情感。如平面设计中的蓝色、绿色比较淡雅，有缓解视觉疲劳的作用，因此缓解人们的视觉压力、让人温和平静下来，可以选择这一类色调。黄色、红色属于暖色调，代表温暖和热烈，同时又是警示色，起警告、提示作用等等。自平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。同时值得注意的是，色彩有各种各样的感情，根据民族传统、、文化背景的不同，所选择颜色表达的感情也是有所差异的。
3、插图的视觉效果处理
在平面设计中，插图不仅作为图形语言可以协调整体的布局，打破纯文本的单调性，作为语言本身又可以传递信息，具有强烈的直观感和震撼力，同时还有助于增强设计界面的感染力。平面设计中的插图大致可以分为三类：
一是绘画类插图，这类插图处理独立的艺术性之外，还具有暗含的隐喻意义，而且不同的绘画种类可以表达出不同的效果。比如，强烈动感的绘画可以用来表达运动主题的作品，水墨插图可以用来表现文化类的含蕴意象等等。
二是摄影类插图，这一类插图是最具有直观质感的视觉表现手法，因为摄影图像具有真实性，贴近现实生活，容易拉近读者与作品的距离。
三是图形类插图，平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，能够体现出强大的视觉魅力。
参考文献：
【关键词】项目教学法 平面设计教学 启示与借鉴
近年来，随着社会的发展，社会对于人才的需求量大大增加，同时对人才的质量也有了新的要求，各企事业单位相对于文凭来讲更加重视了实际操作能力，因此，各级院校都在意起培养学生实际的操作能力，以培养就业能力为核心，以企业的需求为教育的导向。因此，传统的教育模式需要进行改革和创新。平面设计是一门实践性和创造性都很强的学科，在现今这个信息化时代，游戏设计、广告等行业对平面设计人才的需求量日益增多。为了满足市场需求，很多院校都开设了平面设计的相关课程，但是如何改变传统的教育模式，培养出适应市场需求的人才，是当前各大院校所面临的重大问题。
一、项目教学法简述
项目是指一种具体的、有经济价值的产品作为制作目的的任务，项目教学法，则是教师与学生以一个共同的目标为导向，利用教学活动去完成一个项目的教学方法。利用项目教学法来进行教学，是以一个或多个完整的项目作为目标，将其融入到教学内容之中，通过设计和实施而进行的教学活动，在此期间，整个项目的设计、实施与最终判定都会贯穿着整个教学活动。这种方法的好处在于，能够将课堂上讲述的理论知识与实际相结合，提高学生的学习兴趣，促进学生积极主动地进行学习，提高解决实际问题的能力。
项目教学法中教师将所讲授的内容与具体的项目进行结合，将学生分成若干小组，共同制定一个计划，分工合作，教师辅助和引导学生完成任务，当学生完成了一个任务之后，也就将所学知识和技能牢牢掌握。
在将项目教学法应用到课堂教学中之前，教师应该对该项目进行详尽的调查、筛选和优化，通过亲自讲解和示范，组织学生以小组形式进行工作和学习，在最终结果出来之后，对学生的整体表现和学习情况进行评价。这种方法改变了传统教学中以教师、教材、课堂为中心的教学模式，以此转变为以学生、“项目”、实践为中心，这是一项重大的突破，为学生的发展带来了无尽的好处。
二、当前平面设计教学中存在的问题
自从我国上世纪末实行了高校扩招政策之后，各个专业的招生人数都在不断地刷新纪录，平面设计专业也与其他专业以一样，如雨后传笋般迅速壮大起来，但随着时间的推移，这其中的问题也逐渐地明显起来。近些年来的平面设计专业的毕业生普遍都缺乏自主创新意识和实际操作能力，很难适应激烈的市场现状，这些问题的出现并不是偶然的，而是与平面设计教学中存在的问题密切相关。
平面设计教学中存在的问题主要是教学形式单一，教学方法缺乏。现阶段的平面设计教学主要是以课堂授课为主，重理论而轻实际，所学知识很难受到实践的检验，而且在教学时，教师往往很难做到个性化的设计，导致教学形式过于单一，同时，由于平面设计的实际操作较为复杂，通常教师所采取的是模式化教学，这所产生的弊端也是极多的。此外，教学方法的缺乏也是十分严重的问题，主要表现在以下几个方面，第一，平面设计教学缺乏能够锻炼学生实际操作能力的项目，学生的创造性很难得到发展，第二，我国传统教学通常都是重理论而轻实践，创立相关情境教学在平面设计中没有的到很好地利用。
项目教学法最早起源于欧洲的劳动教育思想，经过多年的发展，成为了一种十分重要的理论思潮。项目教育法是建立在现代信息社会的一种教育形式，目的是将受教育者社会化，使受教育者能够适应社会的发展，为社会培养出实用型人才。简单来讲，项目教学法就是将理论与实际结合起来，激发出学生的潜能，提高解决实际问题的能力。
项目教学法，学生利用已学到的知识对实际问题进行解决，这是培养学生解决问题的能力的最佳办法，这一方法对于平面设计教学有着巨大意义。首先，这一教学方法能够将学生所学的知识与实际相结合，提高学生实际操作能力，因为实际操作能力对于学习平面设计的学生来讲是十分重要的，当前设计行业十分缺少具有实际操作能力、能够独当一面的人才。同时，通过项目教学法能够将课堂与实际商业活动结合起来，对学生以后走向工作岗位有着重要作用。其次，这种教学方式能够最大限度地调动学生学习的积极性，在此教学法中，学生能够独立进行计划工作，在一段时间内能够自行编排自己的学习行为，一旦调动起学生的主动性，那么学习的效率自然是不言而喻。最后，在教学过程中所涉及的项目都是一定的难度的，不仅是利用已经学到的知识，更是对于新知识的巩固和应用，来解决所遇到的问题，这对学生综合运用知识有很大的帮助。
设计类的学科对于人才的综合素质要求很高，不仅仅要具备艺术设计的专业知识，还要有深厚的人文素养，如果没有文化的沉淀和积累，是很难成为一个优秀的设计师的，这一点教师们都是明白的，但是在日常教学中却很难让学生明确这一点，此时，项目教学法是一个绝佳的机会，使学生通过自身的努力去完成一个项目，在此期间进行自行领会，这比较是枯燥的讲解要有效得多。
结束语：由以上可见，项目教学法能够将平面设计教学中现存的问题进行一定的解决，可能这并不是最佳的办法，但其产生的作用却是不容忽视的。想要使此方法得到成功的使用，就要求教师要在项目的选择和实施上进行合理的控制和引导，需要教师要付出很多的努力和心血，希望平面设计的教学能够在教师的不懈努力之下有一个光明的未来。
参考文献：
[l]王婷.高校平面设计教学改革初探.美术教育研究，2011：
（9）
[关键词]平面广告, 互动性, 环保, 媒介, 技术
与传统平面广告相比，现代平面广告中互动性设计也具有宣传和推销商品的相同点。不同点在于互动性设计是把受众融入其中，将视觉活动转化成一种体验性互动活动的表现形式。当代平面广告中互动性设计可能直接作用于受众，也可能间接地接触、影响着受众的生活，这是互动性设计特别需要注意的前提。
平面广告中互动性设计理念的前提归纳为“益智周全”。对于“益智周全”的解释意为：简洁明了有益处且考虑周到。“智”的理解为表现形式巧妙，简单中透着智慧，不以拙劣的形式应付受众和广告客户；“有益处”的范围是指平面广告中互动性设计产生的各种积极影响；“考虑周全”更重要的含义是对应互动性设计过程中不定性因素或突发问题的预备方案，对于不定性因素要有预期性，对突发问题要有相应准备的措施。以“益智周全”为前提的设计理念，是提醒设计师们在创意设计预想中必须考虑这两个方面：首先，尽量避免互动过程中发生的事故；其次，要坚持体现在设计环节中环保的宗旨。
一、以“益智周全”为前提的设计理念
1.避免互动过程中发生的事故
考虑面对现实生活环境的复杂性、受众的多样性以及互动过程中出现的不定性等诸多因素，互动性设计应尽量避免在互动过程中发生的可能事故，或者说至少将各类事故发生的可能性化解到最小。这是设计师在创意设计时首先考虑的问题，也是设计的底线。在互动性设计过程中，受众群体和平面广告形象是受事故直接影响的两个方面。
在互动性设计过程中对受众群体的影响主要的就是伤害，从心理上、生理上、社交上和社会上四种方面的伤害（表1）。在这四种伤害中，生理伤害是事故的危险性问题，因此在创意设计预想时，需要对互动性设计的危险性、风险性进行评估，识别潜在的危险或具危险性的设计。在涉及安全的问题上，温馨的安全重要提示可以作为广告文案之一出现在画面中，是非常有必要的。其他三个方面是事故危害性问题，在互动性设计中，设计师必须把控平面广告互动的内容及各个元素。设计师应拥有良好的公共社会意识，不以为了创意而创意，为了互动而互动，抛开基本的公共社会道德。或者设计师的出发点是好的，但是没有足够考虑时间的恰当性、文化的地域性等问题，可能好的信息无法传达，受众在理解的角度上产生了歧义。设计师尽量避免发生受众群体方面的事故，成为设计理念的重中之重。
在互动性设计过程中，平面广告形象与受众群体所受影响是关联的，一旦受众群体在任何一个方面受到伤害，他的直接联想不是广告媒介而是平面广告内容，会波及到平面广告的形象。因此，对于平面广告形象方面的事故，被宣传的理念或品牌应具备应急的危机公关意识。一旦出现无法避免或突发的问题时，采取承担应有责任、真诚沟通、速效解决、原则运行地解决问题，化害为利，以免事故的扩大化。
表1 互动性设计对受众可能引起的事故范围
2.体现互动设计中环保的宗旨
维克多・帕帕奈克曾强烈的批判了商业社会中以营利为目的的消费设计，提倡设计师应该担负起对社会和生态变化的责任。在当今环保的大概念中，除了设计环节中不产生对环境的直接污染外，保持大家清新的感官感受，以及注重使用材料的环境周期属性也体现了环保的宗旨。
互动性设计使“静态”的广告画面在受众参与的过程中产生“动态”的视觉效果，但力争为了“互动”而设计的设计理念，和当今设计趋势是相违背的。
例如在媒介材料的选择上，一款实用环保的材料不仅能较好的体现品牌在环保方面做出的贡献，更能成为塑造品牌形象的无形广告，所以设计师应当对将要使用的媒介材料进行分析，详细了解材料的环境周期属性。环境周期属性包括再生资源的利用率、对生态环境的影响指数、可回收重复使用率、易收纳存储的空间占有率等，同时也包括材料的使用周期。在与受众群体间接或直接接触的互动过程中，受众也会对材料产生很直观的感受。因此，设计师应注重选择具有良好环境周期属性的媒介材料。
这款“DIY立体年历”的互动性设计作品（下图），具备了上述两方面的优势。首先，每张独立卡片版式风格非常的统一，无论是平铺还是立体展示，从任何一个角度看都能感觉到视觉的规整性，信息简约实用；其次，在互动活动中运用趣味性的积木原理，勾起客户对曾经儿时的回忆，无论是无意的组合还是实现“兔型”的梦想，使这款DIY的互动广告成为客户喜爱的游戏，而不是使人厌烦毫无意义的直邮广告；三是采用瓦楞纸板为媒介材料，瓦楞纸板是大家公认的绿色环保纸材，由于设计的是年历，其周期使用期限达到一年365天，其立体形态是由精密的卡槽完成的，随意组合的优势在直邮过程中非常节省收纳空间。这种巧妙又双赢的互动性创意手法和表现形式，是值得每一位拥护环保宗旨的设计师去学习的。
图立体年历
二、以“实效目标”为标准的设计理念
在品牌贝纳通的Fabric a互动交流研究中心，其互动部主管Andy Cameron曾经说过：“把互动体验做得好玩便是成功的标准――你想要人们用你的东西，并愿意长期使用，就得让人们有的得玩儿。‘有得玩儿’的目标是互动活动的基本要素，实质目的与有效传达是互动性设计必须具备的标准。”
当代平面广告中互动性设计理念的标准归纳为“实效目标”。对“实效目标”的解释是：“实”指方案操作的最大可行性，包含了实际可应用的媒介、受众实际的互动能力和广告客户要达到的真实效果；“效”意为效应、效果，在互动性设计中恰当的媒介应用能够提升广告的互动效应，协助受众群体顺利完成互动体验后产生的良性反应，在技术的支持下达到客户所需要的效果；“目标”则是来自两方――受众群体的目标和广告客户的目标，在互动性设计中，有效的对目标进行管理，使两者的目标能够对接产生共振，达到互动性设计的最佳状态。在平面广告中互动性设计的标准是由选择适合的媒介、协助受众的互动行为以及达到广告客户要求这三个方面共同构成的。
1.选择适合媒介，扩大提升互动效应
适合的媒介是良好的信息传播载体。反之，选择了不恰当的，不仅不能表达完整的互动含义，还会连基本的广告信息都无法顺利传递。找到媒介的契合点与互动性设计一拍即合，继而才能扩大提升互动效应。互动性设计不否认传统媒体的重要性，它们仍然是一种良好的信息传播载体，只是在互动性设计这种新的创意手法和表现形式中，传播媒介不局限于传统媒体，例如路牌、灯箱、杂志、直邮等。这里所指的媒介是使事物之间发生关系的介质或传播载体，在广义的概念上超过了我们对传统媒体的理解范围，除了这些没有生命的媒体形式外，作为参与互动的受众个体或群体来讲，也属于互动性设计的媒介范围，是以个人媒介形式出现在当代平面广告中的。因为人的主动性、能动性和创造性，在受众直接或间接参与广告互动活动时，能够体现出平面广告的无限活力，较好提升互动效应。因此当互动性设计的传播载体由传统媒体垄断走向多元化选择时，所有可以参与完成互动广告活动且有可行性创意设计的媒介，我们都将纳入选择的范围。在以“实效目标”为标准的设计理念中，合适的媒介能更有利于互动效应的发挥。
2.根据受众类型，协助完成互动行为
以“实效目标”为标准的设计理念中，需要受众群体在互动体验里产生良性反应。但受众群体的多样性，体现为不同层次的受众群体各异的目的和不同的能力，需要设计师们根据不同类型的受众，研究分类，了解他们想要做什么，他们会做什么，不仅清楚受众的能力，还要知道他们的局限性。对不同类型的受众能力分析，能更有效的协助他们完成互动行为，产生良性反应。
对于受众能力方面（表2），大多数的受众既不是新手级也不是专家级的，而是属于中间部分，图中采用正态分布的统计曲线进行受众类型的划分。值得注意的是受众永远不会只停留在新手级别上，而一直保持高水平的能力也是很困难的，所以新手级别和专家级别的受众会随着时间的推移都变化为中间受众。根据图表的显示在这三类受众群体中，“永久的中间受众”人数往往最多。我们针对目标群体的设计理念，是保证大量的中间受众群体。互动性设计要将多数的创意和资源为大部分群体――“永久的中间受众”而服务，让他们感受快乐的互动体验，扫清可能会遇到的问题与障碍，协助其完成互动行为。
表2 受众的行为及能力分级
3.寻找最佳技术，实现广告客户要求
平面广告只有问世才能产生社会效应，广告能否顺利，那就要看是否实现广告客户的要求。经常会碰到所需宣传的商品是无形的，客户要求用有形的画面表达无形的商品，还需要表现出无形的特色。就像魔术师的技巧一样，平面广告中互动性设计离不开技术的支持。本文中“技术”即印刷工艺的技术和媒介材料的技术。其中这些技术有繁有简、有易有难、有高有低。选择最佳，才能满足如今的广告客户。
如何选择最佳技术，其中除了实现广告要求外，还包括与所选材料的匹配、在互动过程中避免失误。平面广告中互动性设计搭配使用最佳的技术，才能巧妙的实现广告客户的要求。
三、小结
在设计理念中，整理出以“益智周全”为前提和以“实效目标”为标准的设计理念，这些设计理念将贯穿于整个互动性创意设计的过程。前提方面从避免发生事故和体现环保宗旨两个方面进行阐述，对“益智周全”的设计理念做了细致的解释；媒介、受众和技术三个方面体现另一个设计理念――“实效目标”，这三方面综合体现出设计理念的标准。整体构架出了互动性设计理论框架，多层次的设计理念一起共同指导后续的创意设计工作，对平面广告中互动性设计具有现实的指导意义。
参考文献：
[1]李轶南.试论优良互动设计的主要特征.包装工程,2008,29
[2]Donald Arthur Norman等著.设计心理学.第1版.梅琼译.北京:中信业出版社,2010
[3]周雅琴,陈新华,刘宇.论现代平面广告中互动传播的可能性思考.包装工程,2010,(07)
[4]吴镭.互动传播的功能、效果刍议.金陵科技学院学报(社会科学版),2006
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