时间：2022-12-22 00:19:32
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇编导培训总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也迅速发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等高校，发展到现在的几百家。报考广播电视编导专业的学生人数也在迅猛增长。同时中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校要在竞争中占据有利位置，广播电视编导专业要在教学体系建设做出有意的探索。
关键词： 广播电视编导 ；实践教学 ；教师队伍； 教学体系
广播电视编导专业通过加强学生的文、史、哲等知识学习，提升学生的人文素养，为造就高素质、综合型的传媒人才打下扎实的基础。在专业课学习中，通过“课堂教学、创作实践和产业投放”相结合的方式，不断提高和增强学生的专业水平，拓宽专业思路和就业渠道，为各级电视台及影视传媒机构培养具有传播学、艺术学的人文社科理论基础，掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，能够从事各类影视节目编导与制作的应用型、复合型、创新型高素质专门人才。
一、搭建多元化的实践教学体系和平台
在广播电视编导专业的教学条件建设上，一方面加强校内实习基地的建设，另一方面通过外出考察和校外其他单位交流、座谈，有针对性地开展合作、交流并开辟校外实习基地，给学生提供最大限度的实习机会，充分保证广播电视编导专业学生的校内外实习。
校内实习基地建设。为方便学生在学校内部进行实习，广播电视编导专业与校团委、校广播电台等相关部门协调，建立了一系列的校内实习基地，充分保证了在校生的校内实习。
校外实习基地建设。为了拓宽学生视野，增加学生与社会接轨的机会，创办广播电视编导专业之始就要与地方电视台、广播电台等单位建立了交流与合作关系，满足广播电视编导本专业学生的校外实习内容。
二、推进新型教学方法和学习方式
学校在开展现代教育技术工作时注重管理、落实、提高，在探索信息技术教育和应用的道路上迈出了坚实的步伐。基于网络环境下的开展研究性学习活动，开阔学生视野、启发学生思维、有很强的参与性。
利用信息化平台提供了在网络环境下的研究性学习的资源，根据学习执行新课程计划，开设研究性学习的方案，基于网络下的研究性学习，为研究性学习提供一个切实的可操作性的平台，建立研究性学习知识网，互相交流有关自己对研究性学习的认识，使学会利用信息化平台上网查阅资料，收集有关研究性学习的资源，体会研究性学习过程。在新型教学环境下，激发了传统的教学模式更大的效能教育家吕叔湘说过：学生的学，应当由被动的学向主动的学转化。变教师的外部给予为学生的内部求索。吸收这一教学思想中的精华和遵循“启发式”教学原则，使师生双边活动在课堂教学中的位置发生重大变化。
教学模式是在一定的教育思想和理论指导下，为完成特定的教学目的和内容而建立起来的教学结构和活动程序。教学模式是教师进行教学的行动方式，体现教师的教学方式，把信息技术应用于各学科教学中，进行教学再设计，必将更新教师教学方式。在长期的教育实践中我们逐渐认识到，要想使学校的现代教育之路始终走在信息时代的前沿，就必须随时注意现代教育技术的发展方向，随时紧跟全球信息技术的发展步伐，走一条独具特色的超前之路。
现代信息技术的主要任务在于服务，既要服务于教学，也要服务于科研。为了推动信息技术教育工作和现代教育技术工作向纵深方向发展，自觉将科学研究与现代教育结合起来，为教育方式的延伸做出了积极的探索，并逐步走出了一条加强科研、探索新路、科研兴校的道路。通过课题的研究培养学校的现代化教育技术的骨干队伍，通过骨干教师去带动其它教师，是学校参与教科研的目的，目前在校园内，做“科研型”、“学者型”的领导和教师的观念已日益深入人心。
网络信息技术的发展给教育、教学提供机遇的同时也提出了挑战：如何解决中小学教育教学信息资源的严重缺乏问题，如何科学、合理、经济、实用地进行信息化教学资源的开发与建设，如何使巨大的资金投入更好地体现出教育、教学改革的实效性，如何充分发挥网络信息技术的作用和潜能，如何引导学生正确地对待、应用网上繁复而多样的信息。这一切都是我们不得不需要进一步关注和探讨的问题。因此，教育创新，我们任重而道远！
三、造就专兼结合的高水平教师队伍
大学以师资队伍建设为核心，大力实施人才强校战略，建立健全有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才的体制、机制，抓好培养、引进、管理和服务的四个环节，着力建设高素质、高学历、高职称、结构合理的优秀师资队伍。
针对广播电视编导专业而言，专业开设之始，制定师资培养规划，并有具体的实施方案，通过外聘、内培、引进等途径和措施，改善教师队伍的学历结构、年龄结构和职称结构。努力造就一批教学质量良好、教研能力突出的师资队伍，保证广播电视编导专业教学的质量。
采取多种激励机制与培养形式，努力提高教师业务素质。教师业务素质的提高主要通过教学科研活动，经过自身的刻苦努力来实现。制定科学合理的奖惩措施，对于教学、科研特别突出的教师给予奖励。业务进修是提高教师素质的另一途径。进修提高以在职为主，脱产为辅；短期为主，长期为辅。由学校资助在职攻读学位，在一定期限之内没有取得学位的人员要给予处罚。在职进修教师在进修期间要求完成好相应的教学和科研工作。充分发挥学科带头人和富有教学及科研经验的教师的作用，对青年教师进行教学和科研能力的培养。鼓励青年教师参与科研工作，为在职申请学位人员提供完成学位论文工作所需环境，以提高他们的科研能力。定期开展教学观摩活动、网上评教活动及青年教师教学技能竞赛活动，不断提高青年教师的教学能力和水平。加大中青年教师教育科研基金的投入，支持中青年教师积极开展科研工作和教学改革工作。
建立和完善教师培养培训制度。建立教师校内培训制度。每年暑假安排不低于10天的校内教师培训；新引进教师也由学院进行不少于20天的岗前培训。采取新进教师与老教师结对子的方式，使新进教师尽快适应教学工作，力争使新进教师一年基本合格，三年胜任，五年成为教学骨干。按照教师进修、提高计划，定期或不定期把专业教师送出去进修学习培训。
强化专业课教师的技能训练，提高教师的实践能力。广播电视编导专业是一个实践性很强的新兴专业，现代社会要求毕业生有较强的实践动手能力，那么教师首先要有较强的实践动手能力。我院制定教师校外培训计划，鼓励教师到广播电台、电视台等一线部门参与节目的策划、制作等工作，提高教师的实践能力。
开展教学研究和学术交流活动，不断提高教师的科研能力。切实抓好教研室活动，充分发挥教研室的作用。坚持听课评课制度。系院领导定期深入课堂听课（包括实训、实习课），全面了解教师授课与学生学习的情况，教师之间互相听课，相互学习，共同提高。听课有要求、有计划、有考核；听课情况有记录、有总结、有反馈。积极开展教学听评活动。组织观摩教学和优质课讲评，大力表彰优秀教师、表彰教学取得显著成绩和突出贡献的人员。制定奖励政策，鼓励教师积极开展科研工作，推动学术研究，积极撰写和、论著等。
[参考文献]
[1]张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略.天中学刊.2013（05）。
一、舞蹈编导的相关理论阐述
（一）舞蹈编导的概念
舞蹈编导顾名思义就是对舞蹈的“编”和“导”，舞蹈动作能具体表现舞蹈艺术的特殊性和人们的情感与情感思维的变化，塑造典型的舞蹈形象。在舞蹈编导的过程中，需要编导人员深入生活来捕捉生活中的舞蹈细节，然后将这些生活细节进行舞蹈语汇的创造和组织，然后再编排舞段，实现舞蹈编排的整体构思，最终由舞蹈演员将这一系列的舞蹈语汇展现在舞台上。
（二）舞蹈编导的相关理论
舞蹈编导本身就是一种将零散的舞蹈艺术进行重组而改变成为深刻且富有意义作品的一门艺术，常见的舞蹈作品分类主要是单人舞（独舞）、双人舞、群舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。舞蹈编导的成功离不开其一般的组成形式，也可以称作舞蹈编导的几个重点组成要素。第一就是音乐的选择，音乐是舞蹈表现中不可分割的一部分，在对舞蹈音乐的选择上，需要音乐内涵深刻的作品。第二舞蹈整体的构思要新颖独特，能够体现舞蹈编导的艺术审美与个性创新。第三是完整的舞蹈编导结构，舞蹈编导需要遵循“引子――开端――展开――――结局”的结构来完成。第四是到位的肢体语言，在舞蹈编排中，每个舞蹈动作的到位程度和表现强度都是舞蹈感染力的保障。第五是塑造鲜明的舞蹈形象，在舞蹈编导中，对于舞蹈形象的创作也是舞蹈编导的灵魂，观众会根据这一舞蹈形象的指引，对舞蹈艺术的审美鉴赏和对舞蹈作品内涵的感悟与共鸣。
二、多元视角之审美取向的教学改革
（一）审美取向的含义
审美取向是审美标准的重要表现形式，审美取向的性质并不是一成不变的，随着时代背景的发展和人们审美追求的不断变化，审美取向也有了新的内涵。在舞蹈编导模式的审美取向中，尽管每个人的个体审美有所不同，但是这些不同还是会逐步接近社会审美取向标准，因此，在舞蹈编导模式的审美取向选择上，还是需要紧贴着社会大众的审美取向，而不是满足个体的审美取向。审美取向是对舞蹈模式的内在含义进行规律性总结和描述的手段，也表现了主体的理想模式，同时在舞蹈艺术不断变化的同时，审美取向也要随之改变。
（二）舞蹈编导模式中审美取向的教学改革
1.丰富的生活阅历
舞蹈的编导工作离不开编导人员对生活的体验和反思，舞蹈编导艺术的产生过程大都是编导人员在生活与艺术创作中产生一定的感悟，而后将这些想法转化成为舞蹈语言来完成舞蹈动作的创作。因此，在舞蹈编导模式的审美取向上离不开舞蹈编导对生活中一些细节的捕捉与艺术上的再创造。在高校舞蹈教学改革中，舞蹈编导需要将客观的事物转化成为艺术上的想象与联想，这样才能实现对舞蹈作品的编排与艺术加工。
2. 丰富的思想情感
舞蹈编导中的创新思维与舞蹈语汇尽管是源于生活，但同时，艺术又应该是高于生活的，因此，在舞蹈编导模式的审美取向上应该加入更多高层次、高境界、高情商的思想与情感元素，从舞蹈编导的文化素养、艺术修养、兴趣爱好以及性格特点方面对生活进行新的感悟与阐释，然后呈现出不同作品的艺术表现风格，更为全面、立体的展示生活，表现人们对思想情感。例如舞蹈《希望》就是编导将自身的生活经历，对生活原型进行进一步的艺术创作，展现了舞蹈形象痛苦、挣扎、无助、反抗、获得希望的整个过程。在高校舞蹈教学中，教师在培养学生对舞蹈动作和舞蹈艺术感知能力的基础上，还应该对丰富学生的思想情感上进行进一步的提高，这样才能让学生在舞蹈编导的过程中审美取向添加更多的个人情感元素，完成对作品审美取向的选择。
3. 完美的舞台形象
在高校教学改革中，舞蹈编导中的舞台艺术形象是实现舞蹈编导质量的主要衡量标准，所以，在对舞台艺术形象进行编排的时候，更需要突出舞蹈形象，将生活中的审美原则和标准更为夸张的赋予到舞蹈形象中，这样经过舞蹈形象的演示和凝聚，才能完美的体现出舞蹈艺术的感染力与深刻内涵。因此，在高校舞蹈教学改革中，对于审美取向的改变需要对舞台形象的特点进行进一步加工，突出更为鲜明的舞台形象，也是对舞蹈编导审美的更深层次的展现。
三、多元视角之创新思维的教学改革
（一）提高学生的创新意识与思维
我国高等教育的任务在当下已经不单单是停留在知识的传授上，更重要的是在于知识的创新，以此来挖掘学生的潜能，只有具备了创新意识才能为创新思维的成长打下基础，创新意识的培养需要注意以下几个方面：其一，用发展的眼光看待事物，预测事物的未来发展，在舞蹈编导教学中要改变传统的思想，用充满希望的目光去看待问题，与时俱进。其二，人们的思维习惯对事物进行定性判断，对事物缺乏一个全方位的掌控，这样往往会把创新的幼苗扼杀，因此在舞蹈编导教学中，教师要对学生的想法进行肯定，这种肯定就会成为学生进步的动力，有效的培养学生的创新意识。其三，每个人对事物的认识都是不同的，都有着截然不同的标准，但在看待事物的时候不能只重视自我视角，而要走出自我的“围城”，学会换位思考，只有这样才能更好的发展。其四，在师生的思想发生分歧之后要学会，舞蹈编导一方面要结合作者的实际追求，另一方面还要在艺术创作上符合大众的审美观点。其五，要改变固有的思维训练模式，以不同的形式来进行思维转换，优化课堂的学习氛围。
（二）引领学生进入编创佳境
引领学生进入编创佳境，首先就要培养学生的自我反省意识，俗话说“一日三省吾身”，因此教师要积极的培养学生的自我反省习惯，在反省中发现问题、解决问题，通过对自我的不断认识与创新，提高自身的价值观念。其次，教师要引领学生进入创编状态与编创佳境。对于不同的学生来讲，其喜好、知识结构都存在较大的差异，因此，对于学生的不同状态教师要针对性的采取相应的策略。教师要富有耐心，采用方便交流的语言来同学生进行沟通，不断优化教学的方法和策略，使师生之间能够教学相长、共同进步。最后，要创新教学策略，在编导教学中要采取游戏的方式来进行，例如让学生在游戏中找寻童年，这样学生对编导就会产生兴趣，充分的激发出自身的潜能，这样学生就会把学习变为主动参与，教学任务也就会顺利的完成。
（三）激发学生的艺术想象、联想与创新意识
首先教师要培养学生的艺术想象与联想能力，引导学生从舞蹈编导各个方面大胆的尝试，这样在思考问题时思想会变得更深邃，以此也就能够激发学生思维的创新点。例如教师可以给出两个词语或两个事物，让学生联想出相近的词或事物，进而所编创出的主题也就更加广泛。其次教师要充分的挖掘出学生的潜能，使学生能够掌握多方向看待事物的能力，这样所提出的方法和策略也就更加广泛，例如即兴舞的训练，教师通过随机口令，使学生的思想充分的发挥出潜能，这样才能全身心的投入其创编中，充分的释放自己。最后教师要引导学生更好的理解音乐，充分地融入大自然，在同自然结合的过程中激发出创意，编创出更多意想不到的优秀舞蹈作品。
（四）提高学生的多元思维与感性能力
提高学生的多元思维与感性能力，首先教师要培养学生的想象与发散思维，想象体现的是人们所追求、向往的需要，通过想象来努力为目标奋斗，通过想象、发散思维的提高学生能够发现事物的隐藏属性，为创新打下了坚实的基础。其次要提高变化的思维习惯，教师可以通过从不同的角度提出问题的方式来激发学生的思考，通过多元式、发散式思维能力的培训来提高学生的创新思维。最后，要增强学生的感知与感性能力，舞蹈的核心即是情感的表达，因此，在舞蹈编导教学中各项训练都要结合感性能力的提高来进行，通过富于变化的训练来培养学生的发散思维，通过激发学生对舞蹈的兴趣来启发舞蹈创作的灵感。
（五）提高学生的逆向、重组以及理性能力
首先要提高学生的逆向、重组能力，由于创新通常是从逆向获得，所以在舞蹈编导教学过程中，教师要加强对学生逆向思维的训练，使学生能够从正反两个方面来考虑问题，这样能够有效提高学生的创新意识。所谓重组就是整合思维，只有妥善的整合资源才能实现有价值的创新。例如“田忌赛马”就是一种有效的资源重组故事，通过发散思维来分析、考虑事情，才能使问题更好的解决，因此教师要注重培养学生的重组意识，做到合理的配置，只有这样才能提高编导的效率和质量。其次要提高学生对理性把握的能力，事物的特征包括很多方面，例如现象、本质等，要想更好的创新就必须要透彻的分析，从事物的量变分析到质变，例如“倒带”就是一个很好的例子，通过逆向的远观来提高对动作的掌握，这是一种有效提高理性能力的方法。
既然把电视定位为综合艺术，它必然是文学、艺术、技术的相互渗透和密切结合。一个优秀节目制作完成，是许多部门通力合作的结果，体现了艺术和技术的完美结合，后期制作体现得更加明显。对于文艺娱乐节目、综艺晚会节目、文艺专题节目、戏曲节目，后期的艺术再创作更为重要。由于后期制作人员在设备的功能开发使用等方面，比绝大部分编导具有明显的优势，因此，编导创作意图的实现，在很大程度上要依赖于后期制作人员。
后期制作人员能否领会编导的创作意图，在突出节目主题的基础上进行艺术的再创作，与他自身的艺术修养是分不开的。只有自身具备必要的艺术修养，才容易与编导达成共识，运用所掌握的技术优势，充分发挥自己的理解能力和丰富的想象能力。
相当数量的电视片经过后期制作人员的修饰加工，常常会给原来的创作构思带来意想不到的效果，给节目添色增彩，从而达到锦上添花的视觉效果，是艺术和技术的和谐与统一。
既然艺术修养和技术水平已成为电视后期制作人员综合素质中不可缺少的要素之一，那么在现实的工作、学习中，后期制作人员该如何提高和丰富自身的艺术、技术修养呢?
第一，加强艺术素养的熏陶和审美情趣的培养
一个电视节目在大众媒体中播出，虽然说收视效果是由观众来评判的，但创作人员的审美情趣，往往贯穿于一个节目制作的始终，影响着节目的成败。加强艺术方面的修养，对后期制作人员来说，至关重要。
第二，要注意实践
提高理论水平，可以增强艺术修养，但必须在工作实践中不断总结经验教训，才能逐步提高业务能力。如今年年初《先声夺人》栏目制作特别节目片头，刚开始，我们考虑采用的方法是把画面缩小为50％进行抠像处理，一幅幅画面从屏幕外飞进屏幕后渐渐消失，再由屏幕中淡出画面，然后推出字幕。制作完成后，编导们普遍认为缺乏新意，后来经过认真总结思考，又重新进行制作，最后制作成的片头是：几组多幅不规则的画面镜头从屏幕外飞进屏幕内，中间始终带有一个左右摆动的，大小为十分之一的《特别节目》小字幕，再加上强有力的音乐烘托，突出了栏目名字，这一改动得到了编导们普遍的认可。
第三，要广辟学习渠道
艺术修养需要长期积累和提高，参与电视节目前期录像拍摄，对后期剪辑制作非常重要，不仅能了解到节目的整体效果和编导的创作意图，后期制作应该注意强化的诸多问题，而且能从前期录像拍摄中获得许多灵感，在后期制作中如鱼得水、游刃有余。同时，注意多看一些中外优秀的电视综艺娱乐节目、文艺晚会、文艺专题节目(包括网络视频)，多利用一些业务性研讨会向同行们学习。
第四，必须具备一定的计算机知识
由于电视制作技术是以电脑作为工具，而且在制作过程中，许多步骤都是靠程序和指令来完成的，所以一个好的电视后期制作人员只有掌握和精通计算机这个“利器”，才能“善”后期制作之“事”。
第五，必须具备一定的外语知识
由于目前电视制作设备都需操作计算机完成，而绝大部分操作指令均采用国外软件，所以进行指令操作必须懂得一些必要的外语知识，否则就无法与计算机对话，在制作技巧上很难有新的突破。
第六，必须掌握一定的摄像、美术，灯光、剪辑，音乐等方面的电视基础知识
计算机多媒体非线性编辑机内都有一定的设计，如果不懂得色彩和造型构图，没有任何美术基础且不了解摄像技巧，不懂灯光、音乐，很难在电视后期制作中剪辑出成功的作品。
【关键词】音乐表演专业；现状与形势；就业率；前景；出路
音乐表演专业是一门专业性很强的学科，曾经是高职高专院校乃至本科综合类院校里非常具有特色的专业，前几年的就业前景和就业方向很乐观，毕业生的就业率很高，是一门较热门的充满特色的专业。可这几年随着社会人才构造的不断变化以及职业市场的饱和度增加，使音乐表演专业的就业现状和前景面临一些困难，这可以从这几年音乐表演专业就业前景和就业方向分析中明显的发现。音乐专业的主要课程有：基本乐理、视唱练耳、外国音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、中外音乐欣赏、教育学、音乐美学、作曲技术理论、声乐、钢琴或其他乐器演奏等。分布在广东省内有音乐专业（包括表演类、师范类专业）的大专院校有：华南师范大学、华南理工大学、深圳大学、星海音乐学院、湛江师范学院、韩山师范学院、广州大学、韶关学院、肇庆学院、嘉应学院、湛江海洋大学等。
一、从2个方面分析音乐表演专业就业现状与形势
1.广东的就业地区分布
A广州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地区（7）13%；D清远（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%
2.单位用人要求
A薪酬工资：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；
B经验要求：经验不限占63%；0-1年经验 占23%；2-3年经验 占9%；3年以上经验 占5%；
C学历要求：无学历要求 占36%；中学（包括中专、初中、高中）占9%；大专 占了19%；本科 占了36%；
D职业技能证书要求：无技能证书要求 占9；考级证书1至4级 占12；考级证书5至7级 占23；考级证书8级或以上 占56。
二、音乐表演专业就业前景分析
随着我们国家经济的不断发展，作为以前总被形容为只会吹拉弹唱的“无用”才能，那些被形容为没实际意义的，不能赚钱的，不能谋生养家的音乐专业人士，已经被慢慢重视起来。基层的教育机构，类似琴行、培训机构、早教中心等等，已经被越来越多的家长认同。大家普遍认识到，培养小孩良好的形象思维，提高小孩的综合素质，成为全面型人才，比单一的学科成绩高，更加重要。家长更认识到，想要培养这些素质，很大一方面，应该从音乐艺术教育入手，从小就开始锻炼培养，早点拥有艺术思维，对于个人成长来说是很重要的。有了这些社会需求，面对基层群众的教育培训机构，也会像雨后春笋般发展起来。所以我们的音乐方面的人才，正好是这些机构需要的人才。所以说，“吹、拉、弹、唱”的音乐人才并不是只是很单一的用人单位所选择。
而随着人民生活水平的提高，人们的精神生活水平也相对提高了，对于音乐这种属于精神上层建筑的学科人才会越来越得到重视。
音乐专业学生毕业后，一般的就业情况有以下几种类型：各种乐器、声乐及音乐理论教师：音乐教育方面工作；舞台音乐编导：电台电视台的舞台音乐编导工作；音乐制作：专业音乐团体和公司的音像资料制作者；音乐表演家：各专业团体声乐、器乐演员。
三、就业率低的本专科专业名单（排名按就业率最低算起）
食品卫生与营养学、生物科学、旅游管理、社会体育指导与管理、市场营销、动画、知识产权、广播电视编导、表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演、电子商务、贸易经济、公共事业管理。
据中国大学生就业调查报告显示，音乐表演专业榜上有名。因此，音乐表演专业相对于其他艺术类专业学科来说，其就业前景不太乐观。
四、音乐表演专业就业现状总结：就业率低并非没出路
在这样的背景下，艺术类专业培训机构开始走俏，播音主持类、编导制作类、影视表演类、空乘模特类等艺术专业考试在2006年前后兴起，不到十年时间迅速成为高考升学的一条新途径，一改家长以往认为艺术专业仅仅是体育、音乐、美术类专业的认知。这类专业高考填报志愿时采用提前批次录取，如未录取不影响考生按照普通文化课身份报考，加之本科分数线又比普通文化课分数线低100——150分，学习这类专业的高中生逐年增加。郑大文化艺术培训学校禹州分校（以下简称郑大艺校禹州分校）便在2010年8月应声而起。
教学质量是学校的生命线，是立校之本，更是创建品牌学校最有力的保障。进行课堂教学改革，实现课堂效益的最大化，打造精品课堂，全面提高教育教学质量，始终是郑大艺校禹州分校的奋斗目标。正因为如此，从学校成立以来，我校始终坚持以教学为主线，以学生为中心，以师资为品牌。
三尺讲台锒嵌师生情深
艺术专业的教学区别于普通文化课的教学工作，学生走进学校时选择是否适合的专业也决定着学生成长的空间。首先，严格按照专业性质，根据学生自身的特点和爱好来选定专业。其次，艺术专业的教学在于启发和让学生学会领悟，每个专业配备的教师都拥有本专业艺考经历，善于把握考试的动态，教学经验丰富，并且教学中严禁出现死板教条式的照本宣科现象，尽可能把专业上一些相对枯燥的知识用灵活的方式讲授，以便于学生理解和消化。在学生考核上，每个专业组织定期测试，严格按照该专业考试中的题型出题，保证学生长久处于艺考备考状态。再次，为了打造一支优秀的教师团队，成立教师研究组，定期总结教学中的不足，分享优秀教学方法，并邀请学生参与这样的讨论，实现学生意见的反馈，便于更好制定下一步课程计划。
“先做学生的朋友，再做学生的老师”，郑大艺校禹州分校的每一个专业老师这样要求自己，走进学生的心去了解他们，把学生的成长当做自己专业的延伸，把学生的未来当做是自己的未来，这样才可以教学相长。
负责教学主管工作的尤昌甫认为，三尺讲台是教师的舞台，锒嵌的不仅仅是知识的传授，更是对学生在艺术专业之路上的理解，鼓励和陪伴。
营造出家的气氛
学生辅导员李远，在进行教学质量严格把关的同时，将郑大艺校打造成学生的心灵归属地，让学生有存在感，营造出家的气氛是他的目标。用心做教育的同时，也要用心做学生管理工作。
来到郑大艺校禹州分校，学校会想尽办法让学生成为这里的主角，让他们有一种强烈的归属感。学生生日Paty、微电影拍摄、社会志愿服务、“高考爱心送考车”、月末Paty、爱心慈善捐助等等举措，从细节做起，从每一件小事开始，力争让每位同学都融入到郑大艺校的集体里面，进而成为学生的心灵归属地。其次，学校还会定期给家长沟通，让家长了解孩子在艺校的学习状况和成长，让学生、艺校和家长形成良性的互动。
“多一份细心，多一份耐心，用心换心，把学生当亲人，学校把学校当家”这便是郑大艺校的管理举措。
永远保持一颗激情的心
挑选好的艺术培训机构是摆在所有学生和家长面前的一个难题，优秀的艺考机构和优秀的艺考教师都过多的集中于省会郑州，造成了省会以外的地市和县市的考生因得不到很好的师资培训而浪费宝贵的学习时间，导致专业考试中竞争力不足。
禹州分校开设第一年的时候很困难：只开设播音、编导两个专业、距离专业考试时间紧迫、竞争对手无休止的排挤、学生和家长对这几个专业的陌生感等问题接踵而来，让他时常感觉到挫败感。但到2012年，分校成为禹州市招生人数最多的传媒类艺考学校，并在当年的考试成绩中以绝对优势位居禹州市第一名，这个时候他并没有当初预想一样开心，反而认为学生、家长和老师们的这份信任让我感觉到任重道远，担子依然沉重。于是在2013年增开空中乘务和影视表演两个专业，并力邀省内编导教学方面权威的尤昌甫老师全面负责禹州的教学工作，力求教学质量更上一个台阶，更贴近专业考试内容，更全面、更权威是分校现阶段追求的目标。当年，禹州市播音主持、编导制作、影视表演专业的禹州第一名全部出自分校，并且本科上线人数远远超出禹州市其他培训机构的总和。
永远保持一颗激情的创业心，这是该校校长桑帅晖给人最直观的感受。也许只有这样，他才能把学校的发展当做长久的事业去做，才可以对学生一直保持关心呵护。
[关键词]大学生创新训练；计划项目；实践与指导
[DOI]1013939/jcnkizgsc201519233
实用主义哲学家与教育家约翰・杜威曾讲过，如果我们还向当年我们被教授的那样去教学的话，那么我们就掠夺了我们孩子的未来。创新不仅仅需要教育理念的革新，更需要跟社会实体相结合。在知识经济与信息时代，国家大学生创新创业训练计划应运而生，它是国家“十二五”期间高等学校本科教学质量与教学改革工程的重要组成部分，也是“十一五”国家大学生创新性实验计划项目的拓展和延伸。国家教育部通过实施大学生创新创业训练计划，旨在促进高等学校转变教育思想观念，改革人才培养模式，强化创新创业能力训练，增强学生的创新能力和在创新基础上的创业能力，培养适应创新型国家建设需要的高水平人才。创新创业教育上升至国家层面，体现了现代教育改革的趋势和未来高校发展的方向，其意义毋庸置疑。本文以广播电视编导专业学生项目为例，结合艺术专业实践教学的现状及指导学生项目过程中的实践经验，就如何进一步完善大学生创新训练计划项目提出几点思考。
1广播电视编导专业大学生创新训练计划项目的现状
国家大学生创新训练计划项目（以下简称“国创计划项目”）欠缺高水平的师资加入项目管理和实践指导。从校级项目孵化，到省级、国家级项目的成长过程，都离不开指导教师的积极参与和悉心指导。高校广播电视编导专业自20世纪90年代确立至今，发展不足二十年。随着社会需求的不断增长，招生规模也逐年扩大。作为新兴专业，广播电视编导如雨后春笋，在全国迅猛地发展，导致师生比不协调，教学资源配置存在缺失。对国创计划项目的实施不够重视，部分教师，尤其是青年教师由于教学与科研任务繁重，无法全程予以项目督导与方法指引，导致一些具备良好价值意义的选题申报后无法按期结题或被迫半途终结。
创新训练计划项目失败的案例大都由于对项目理解存在误区：第一，项目选题对社会现实关注度不够。广播电视编导属于艺术类专业，学生大都思维活跃，部分学生一味追求艺术的“表现与虚构”，而忽略了艺术对生活的“再现与重构”特性，导致项目选题欠缺学科知识体系的广度与深度，与社会实际和生活生产脱节。第二，项目追求立竿见影的效果，不注重实施过程的递进式发展。国创计划项目一般要求在1～2年的期限内完成，所以参与项目的学生必须投入持久的、连续的精力，由各阶段成果孵化的基础上，产生最终成果。仅靠短时间撰写、发表一两篇论文作为结题成果，难以体现国家层面对创新人才的培育精神。第三，项目研究方法比较单一，欠缺交叉学科及多领域知识的综合运用。
2广播电视编导专业大学生创新训练计划项目的建议
国创计划项目是本科生个人或团队，在导师指导下，自主完成创新性研究项目设计、研究条件准备和项目实施、研究报告撰写、成果（学术）交流等工作。符合上述类型的选题来源大致有以下四种：①作品创作等影视制作项目；②有关教师科研课题中的子项目；③影像工作室或媒体实验室等综合性、设计性的实验项目；④其他有研究与实践价值的项目。目前，获得国创计划项目立项的选题大都集中在前三种。第四种选题由于范围较为宽泛，反而易被人忽略。原因有三：第一，跨学科及校企联合、科研与产业结合的思路尚未打开。有的学生一味追求个人诉求，对媒体产业的宏观趋势及企业的发展认识不足，找不到创新点。在申报的案例中，只重视个人表达而轻市场需求，是广播电视编导专业学生目前申报选题中失败的关键原由。第二，由于艺术类专业的特点，学生大都思维活跃，热情高，但执行力不够持久稳定，项目选题过于自由易导致实践训练环节对过程的监督与管理难以把控。第三，指导与管理项目的教师水平有待提高。面对具有较强研究价值的选题，有时因为难度太大，加之申报团队实力不济而被迫放弃。在项目的管理督导过程中，存在重申报轻实施的现象，对过程不够重视。
针对广编专业学生参与国创计划项目的现状，本文建议：首先，选题应紧密围绕地方经济文化建设。这也是创新创业教育的训练目标。其次，坚持以项目为载体，以实验为目的，在紧密结合课堂教学的基础上，激发学生理论联系实际的创新能力。把创新训练及学科和技能竞赛与常规教学环节相结合。鼓励师生科研合作，项目组成员学科交叉和年级交叉，学科交叉的项目优先予以考虑。营造出以项目带教学、以项目教学促进科学研究的良好氛围。再次，完善激励机制，切实保障参与国创计划项目的师生在工作绩效、教学评比、就业推选等评优评选中有所体现或奖励。最后，提高指导教师的综合质素，倡导从事单一教学工作的教师向拥有综合学术能力的复合型教育者角色转变。国创计划项目需要指导教师具备宽广的学术视野，丰富的知识积累，善于综合分析、解决实际问题的能力。通常被称为“双师型”的教师在广播电视编导专业较为匮乏，而广大有发展潜力的青年教师，他们是日后形成指导团队的中坚力量，急需有经验的教师参与师资队伍建设。因此，学校可以组织其他学科的国创计划项目优秀指导教师，进行辅导培训及经验分享。
3师生总结与展望
以下是国创计划项目《成都城市化进程中传统文化的消失与拯救》的总结：
付佳：这是一次难得的经历，一次让我得到锻炼得到成长的经历。作为当代大学生，我们不仅要努力学习，更要懂得去思考问题，解决问题。参与项目是一个展示自己的机会，但对于我来说更是一次学习成长的机会，回想这一路走来的过程，我真的感触很深，我的指导老师以及小组每一个成员都在项目中给予我很多的帮助，这个团队同舟共济，在项目中一直并肩前行，这种为同一目标共同奋斗的团结氛围特别让人有归宿感。一年多以来，我从我们优秀的组员身上及项目本身学到了很多经验收获了很多知识，这对于我来说无疑是最值得珍藏的。
宋吉晨：①创新能力。未来的科技创新、制度创新、观念创新是需要我们去开创的，所以我们要培养自己的创新能力，用创新思维去思考现实生活问题，我想这也就是大学生创新性实验的初衷吧。②沟通能力。每人的观点与思考问题的角度都不一样，我们需要通过不断地沟通与交流来实现大家在知识与观点上的分享。③团队合作能力。我们组从项目立项之初成员之间的不太了解到现在发展成为很好的队友很好的朋友，这也见证了我们的团队合作能力。这次全国性创新性实践项目给我带来了很多，有能力上的提高，有思维上的创新，有情谊上的收获……真的非常谢谢给予我们支持的各方，谢谢老师的指导，谢谢组员的支持。
薛晨光：课题研究取得的成果是大家共同奋斗付出的功劳，这与老师的悉心指导以及和队友们的团结合作是分不开的。通过这次大学生创新项目，不仅从专业知识方面让我收获颇多，而且在为人处世方面也让我成熟许多，在对项目的统筹管理方面也略有心得。我从大学生创新项目中学习到了一种坚持不懈的团队合作精神，纵然有时候很苦，有时候很累，有时候很气馁甚至有时想过放弃，同时我也因为实验操作失误受过伤，但是我们坚信自己可以完成，坚决不能辜负了老师对我们的期望，一直坚持到了最后，并没有半途而废。
指导老师：该项目关注传统的消逝，提出对文化变迁的思考，这是当下青年人社会责任感和历史使命感的具体体现。项目最终以学生纪录片和文字报告的形式呈现，有相当的难度，具有较强的创新性与实验价值。纪录片是时空的艺术，文字是理性的沉淀。时空之美与理性的思索必定会带给人非同寻常的体验。团队三位成员均为优秀学生代表，除了校级活动，还担任学院及班级的诸多事务。项目历时一年多的时间，他们虚心求教，克服了重重困难，通过大量文献参阅及实地摄录调研，结合广播电视编导专业的相关知识，紧密围绕课堂内外的学习，实现了个人能力与团队协作之间的最大化结合，最终较好地完成了项目。
在指导国创计划项目中体会最深的就是学生们的主观能动性与团队协作精神得到了充分体现。在一次次的问题反馈与解决的过程中，师生之间从最初的误解、磨合，到最终畅所欲言，彼此信赖，如同学生们的体会，收益颇丰，创新训练的目的也得以实现。国创计划项目作为第二课堂，对第一课堂起到了很好的延伸、补充、辅助作用。作为广播电视编导专业的大学本科生，通过国创计划项目的锻炼，可以提高自己艺术专业之外的综合知识水平，也可以提升自己理论联系实践的动手实操能力。经过国创计划项目锻炼的学生无论继续深造还是进入社会工作，其适应能力与创新思维方面都有明显的优势。与此同时，作为高校的教师，如何整合自身教学与研究资源，在职业发展道路上借力国家培养创新性人才的政策，倚靠创新训练计划项目指导的过程，提升自己的教育教学观念，还需要我们不断思考。国创计划已搭建起学生参与科研、教师提升教学学术能力的有效平台，相信通过师生们的共同努力，最终一定会实现创新人才培养与教师成长的双赢。
参考文献：
[1]鲁宇红对大学生创新创业教育的几点思考[J].金陵科技学院学报（社会科学版），2010（3）.
[2]王琼，盛德策，陈雪梅项目驱动下的大学生创新创业教育[J].实验技术与管理，2013（6）.
关键词：影视艺术；基础实践；专业实践；学科实践；创新实践
在教育部等部门《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》（[2012]1号）中指出，实践教学方法改革是推动实践教学改革和人才培养模式改革的关键。各高校要把加强实践教学方法改革作为专业建设的重要内容，重点推行基于问题、基于项目、基于案例的教学方法和学习方法，加强综合性实践科目设计和应用。实践教学的重要性被进一步提升。而影视艺术类相关专业存在灵活性强、创造性强、实践性强、应用性强等特点，其中实践教学的作用尤为突出。如何建立务实而又创新的实验教学体系，以培养学生对已有的知识和技能认知，并能举一反三，提高自主地去分析解决错综多变的实际问题的能力，就成为摆在实验教学建设中的一个重要的课题。
电视编辑与导播实验教学示范中心作为省级教学示范中心，建设时按影视创作工艺及规律分为三大部分：影视后期制作部、影视现场制作部和广播、影视声音制作部。每个制作部都下设基础和专业实验室若干个。基础实验室可以从数量上来满足教学需要，专业实验室则从质量上满足教学、科研的需要。但从实践教学中其利用效率不高，经认真研究发现，其主要问题如下：
首先，中心缺乏完整且具指导性的实验教学体系。
电视编辑与导播实验教学示范中心成立初期，各门实验课程自成体系，课程之间缺乏必要的联系和一种作为实验教学示范中心所需要的整体而系统的实验教学体系。而很多的实践证明，优化而创新的教学体系的建立更能充分地发挥实验教学的整体优势，有利于提高教学质量和集中财力加强实验室硬件建设。
其次，中心缺乏针对高端实验室的教学团队、创新人才培养的培训体系。
实验教学中心在学校和省级财政的大力支持下，实验室的硬件设备基本到位。以影视现场制作部为例，实验室里现拥有双联导控台、特技台、非线性编辑系统、“氮”3150-IO多媒体采编工作站、数字字幕机、示波器等全套电视编辑和导播的专业设备，在影视教学领域处于领先地位。但由于整套系统复杂、涉及到的专业和知识点较多，对实验教师的影视综合素质要求很高，目前能全程使用和教学的教师很少。而实验室的培训体系十分缺乏，在缺乏相应的实验设备使用说明和教学影像资料前提下，实验教学主要和个人的实践能力结合进行，这对于新开课的实验教师特别是年轻教师，很难上手和参与实验教学工作。制约了实验室充分利用。
再次，课程教学中缺乏特色实验项目的设计
影视艺术类专业与行业结合紧密，且具有综合性较强的特征。因此，需要以各种学科、各门实践课程的主讲教师为核心，依据现有的实验设备和器材，编写或创作出具有行业和专业特色的实验项目，这样才能最大程度上利用现有的资源，并且能在一定意义上更加契合专业和行业特色，使学生实践与理论结合得更加紧密。
针对以上问题，我们进行了为期两年的教学改革。
首先，建立了基础实践、专业实践（实验）、学科实践（实验）、创新实践四个逐层递进的分层次实践教学，不同层次的实践教学环节相互联结,在内容上互相融合。形成理论与实践相结合、课内与课外相结合、校内与校外相结合、集中与分散相结合四种实践教学模式。这种管理体制打破了原有的“课程自成体系、实验设课随意”混乱现象，有效地对实验教学和管理过程进行全面监控。
我们针对实验教学体系中的四个部分都进行了改革。
一、 基础实践阶段：
依据行业需求特点，影视传媒类专业需要不断整合相关专业和课程，建立大专业的建设思路。以编导制作、摄像等专业为例，学生要完成整个专业的学习，学习内容必然都会涉及采、编、播等整个节目制作环节。于是，我们充分利用专业特色建立与课程匹配的影像教学资料库，教师可以在实验开课前引导学生先通过影像资料熟悉实验环境和明确培养训练要求，学生可根据学习重点有选择性的观看预习，在课堂上可以节约大量演示过程，将更多的时间用于解决学生在实践过程中遇到的问题，很大地提高了课堂容量和教学质量。课后学生可以将随堂记录的课堂演练拷贝回去后进行课后的复习和完成实训报告，并且学生可以根据自己的水平安排合适的教学进度与学习次数。这样，很大程度上增大教学的开放程度。使有限的教学条件可通过多种教学形式变封闭为开放，让学生能自由地接受素质教育。
二、专业实践（实验）阶段：
在多元化的人才需求和就业环境下，我们在专业设置时越来越强调“平台+模块”课程体系的人才的培养模式，即一个专业有多个专业（或称专业化）方向，如广播电视编导专业就分为广播电视编导、文艺编导、电视节目制作三个方向。因而在课程体系结构上适合于专业分枝型结构。课程种类基本相同，这就为课程模块化提供了用武之地。从现代课程改革不断深化的进程看，学生越来越成为教育的主体。实践课程模块化的设置，使学生既可以根据自己的兴趣、需要和基础对教学内容进行选择，也可以根据自己的具体条件安排学习时间、掌握学习进度。
三、学科实践（实验）阶段
开掘和探究知识与能力之间的转化机制,是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科①。我们在这次教改中以教带学，建立高端实验室的教学团队、创新人才培养的培训体系。针对高端实验室系统复杂、缺乏实验教师和相应的实验设备影像教学资料体系等情况。我们以各种学科、各门实践课程的主讲教师为核心，和行业一线的专家探讨，结合最典型的实验类型和实验方法，依据现有的实验设备和器材，最大程度上利用现有的资源，建立一套相对比较完整的实验辅助教学体系配套项目，进一步提升实验室设备能力，探索目前现有实验设备的潜能开发，为实验教学改革和实验教学深度要求提供更优良、更全面的实验环境，并且在一定意义上更加契合各实验主讲教师的教学方法和教学理念，使学生实践与理论结合得更加紧密。
四、创新实践阶段
我们在综合设计性实验编写中引入“项目教学法”的思路，增强学生的实践能力和创新技能。“项目教学法”是通过实 施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力②。在模块化课程体系的教学中，所有实验课程围绕我们一个真实的项目作为一个共同的目标进行讲授。如我们设计了《三讯道谈话节目或情景剧的演播室现场导播》综合实训项目。在实训环节中，讲访谈类节目的编制，摄像机的操作与使用、编辑机的操作与使用、导播系统的使用等实训课程都围绕这个共同的项目展开训练。同时注重实践能力的培养，创造机会把课堂搬到电视台的演播大厅里和节目编制的实际情景中，增强学生的实践技能。
根据专业特色，我们还结合“国家大学生创新性实验计划”引入自主研究实验。“国家大学生创新性实验计划”是本科教学质量工程的重要组成部分，是教育部第一次在国家层面上直接面对大学生立项，注重自主性、探索性、实践性和协作性③。学生在教师的指导下，根据自己的兴趣自主选题、自主申请、亲自做实验、独立分析总结，给学生更大的自由拓展空间。充分培养学生的独立思维和创新能力，发挥学生的个性和特长。以导播课为例，在编导综合实践之前实行学生分组设计的教学实践活动，学生通过查阅和整理文献，撰写编导策划方案，与主讲教师讨论教学方法和制作课件、课堂专题演讲和讨论等过程主动参与实验教学过程，在强化基础知识的同时也培养了学生独立思考和团队协作能力，普遍受到了学生的欢迎，形成自主、合作、研究三位一体的学习方式，极大地调动了学生的学习积极性和创新能力。
影视艺术类专业是个随着行业不断发展和变化的专业，其实验教学体系也需要不断的与时俱进，我们将不断的探索，创新，为培养影视行业的专业人才做不懈地努力。
参考文献：
【1】 项仲平. 中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构[J]. 杭州师范学院学报(社会科学版), 2005年第6期:111
【2】 李庆武. 项目教学法在课程教学中的运用探讨[J]. 教育探索，2008年第4期；32
关键词：存在价值;问题情境;课程创新
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）19-0209-02
影视编剧课自设立以来就一直在争议中前行。有人说它是创意课，需要悟性和灵感，是不可教的;有人说它是有独特符码秘密的，和计算机编程一样;也有人说，它不过是记录如何复制作家和社会生活，正如刘震云所说，编剧和作家只不过是生活的搬运工而已。莫衷一是让编剧课教学的存在感也飘忽不定，这也让师生无法投入足够的热情。
编剧课是针对影视故事类的写作教学，主体理论是文学写作范畴。而在文学理论中主要流行着几种基本观点。一种是神秘主义性质的，源自柏拉图的灵感说，认为美文和故事是作家物我感应、灵感神受的反应，作家只是神意的信使。大多数一线作家本身在面对自己作品的解释时，总是暗示伟大的作品的创作过程是不可言说的，这使得文学作品有一种迷人的气质，但也使得写作成为少数“上帝之子”的垄断行为。后来列维斯特劳斯等社会学家发现了世间故事的千变万化其实不过是几种神话原型在作祟，故事不过那几种而已，这给神秘主义写作理论以沉重一击。写作者就像是实验室中白衣天使，通过观察神话原型基因，根据需要重新配对，旧瓶装新酒，这样一个个“现代”故事便循环演绎下去，这种写作观带有一种历史宿命感，仿佛故事只是简单的自我复制，没有创新的空间。
自上世纪五六十年代符号学滥觞影响到文学写作领域，写作课便又被认为是语法问题，只要了解文字符码意义和构成规则，文学故事秘密也就一一破解，而写作就成了填字迷的游戏。这种写作破除了个性“灵感”说和历史性“神话原型”说的神秘主义面纱，文学写作变成了纯粹机械的生产行为，但也使写作者的创作工作失去了存在的价值。最后，写作理论中也存在着一种反映论。最早源自西方柏拉图、亚里士多德等人的模仿说。一些故事创作理论认为我们无须过渡开采创作者自身个人主观能量，只需要发现的眼睛，生活中的故事比纯粹虚构的故事更精彩，个人的想象力无法超越自然和社会力量“导演”的精湛性，只需要忠实记录而已。惊心动魄的社会新闻已经夺人眼球，令人目迷五色，写作者反倒是应该冷静处理了，“事实上，作家知道他是面对一些陷入泥潭、被掩盖、不能自由支配的说话;他本人的自由也不是那么纯净，他必须清洗它;他为了清洗它而写作。
1948年，法国电影家亚历山大・阿斯特吕克倡导的“运用摄影机写作”的电影创作理论。主张电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机“写作”，充分表达个人意念。影视编剧就是用笔运演摄影机的笔触。基础写作的媒介是文字语言，直接作用于心理结构，可以是“心灵的摹写”。但是银幕剧作是视听艺术的本质，直接作用于感觉器官，这个中介隔开了心理与感官的亲密关系。因此剧作编剧虽然借助于笔“写”，但最终又不同于它本身。影视编剧不完全等同于文学故事写作，它是文学思维在影视媒介环境下的新物种，有自己的独特存在价值和规范动作。
一、高校剧作课的问题情境
目前，随着文化产业的持续繁荣，影视艺术异军突起，并最终在诸多艺术门类日渐萎缩的景象中，借助科技艺术和全球化，拔得头筹，而文化产业的强大需求，也让影视艺术教育在全国各大高校中迅速建立起来，仿佛一夜之间，千树万树梨花开。形势喜人，但问题也相伴相生，剧作教学要面对“问难”情境。
1.非剧作专业的谱系尴尬。影视编剧从狭义的本体来看是以剧本文本写作为核心。剧本创作是故事生产中的文本合作环节。在专业院校中，有专门培养剧作的独立学科，比如戏剧影视文学和剧作专业，前者较后者宽泛些，重在故事思维的练习意在培养创意理论艺术媒介中的贯穿动作，不只是剧本写作，还包括更广意义的策划范畴。而本文关心的是在诸多非艺术院校中，侧畔而生非剧作专业大类下的影视编剧课的新问题。也就是说影视编剧这门课是“念桥边红药”，在诸如广播电视编导、新闻学广告学等学科中处于较为边缘的位置。影视编导的课程设定应该从影视艺术教育的历史角度考虑。电影教育是广播电视编导艺术的水源地;社会学、新闻学是编导的传播价值保障。但广播电视编导作为艺术的身份认定应始终围绕电影教育发展史，视听语言、影视编剧和剪辑技艺是电影教育的三驾马车。由此看来，编导培养方案的设计路径需要重新审视，影视编剧课程的身份归属至为重要，它应该摆脱文学影子的从属地位，被视为编导专业的核心课程，提升其实际课时量，并围绕影视编剧课程进行模块整合与体系架构是学院一定时期内从宏观角度对学科合理设置的重要任务。
2.沉默的大多数―大课堂教育的无奈。影视编剧课程脱胎于文学写作类教育，写作是一种精神生产，精神性产品的特点是独创性、私密性和个性化。这说明编剧课教育不是简单的知识复制，而大多采取头脑风暴的激荡法，课堂的知识是不断生产、质疑、再生产、再质疑的过程，故事不只是情节的虚构编造，虚构的思维是建立在完全个人化的情感动力上，每个学生都是一个个独立的原子，同时在互相碰撞中，还会发生内爆，也就是说，课堂需要根据每个学生自己的宇宙观、世界观和价值观，为其量身定作他们各自的丰富情感，内涵各异的教育思路。这在艺术教育中尤其重要。而目前高校扩招的大部制班级授课，对这门以创意个性为培养思路的课程来说是有很大消极影响的。师生缺乏交流，老师的剧作法蕴含着老师自己对社会和人生的看法，常常因为与学生的价值体系缺乏沟通，而产生排斥反应。而课堂师生的对抗是无声的观念对抗，因为情感观念没有对错，又不可验证。编剧课堂失去了创意教育的功能。似乎一个悖论是，创意课程应该走精英授课模式，那就是理想中柏拉图、孔子等尝试的“对话体”课堂;但是这又和当前学科课程大部制设计程序互相龃龉。
二、基于剧作教师的课程创新
在现有学科建制和培养方案大致不变的情况下，作为专业教师则需要灵活机动运用现有条件来根据剧作课自身特点进行一定程度的教学创新探索。总体来看，教师应该充分整合课程教学的时间和空间，大致可分为，课堂教学与线下教育;授课和指导;大部制和个人化教育;临时组织和定时茶叙;讲座式与专题式思路。而这些方法都是建立在以学生为本的原则之上，也就是说，要根据学生特点和需要来进行由针对性的创新。
1.个人情怀――微电影模式。教师应该在日常中关心学生，关注那些情感充沛、有艺术情怀的学生。影视编剧是艺术学科，所谓的艺术情怀就是关心社会和个体的人的存在，关心价值和情感，对人与社会、人与人、个体的人进行辩证探索地热情。总体来说，就是有敏锐的生活感觉，情感的丰富性和对某种理想情怀有追求的学生需要我们老师有惺惺相惜的关爱、支持和鼓励，他们将私人情感和社会情怀用独到的创意呈现出来。教师要充分评估个体学生，尊重学生意愿和个性，进行非典型性的剧本指导。一般来说这是传统师生关系的继承，是一种与现代人际关系不同的私情模式。通过师生个别关怀，甚至师生合作作品，来达到培养目的。这种教育模式是培养学生关注先锋和严肃的文艺作品，推荐其对著名社会学、文艺学、心理学书籍的个人化读写与笔记，鼓励其以“我以我血荐轩辕”的精神，为社会代言。
2.项目式团队合作。电影是规模产业，影视制式是团队化分工与生产。所以商业影视制作需要通俗和流畅剧作思维来指导实践。教师可以鼓励以此为职业规划的学生发展自己的工作团队，寻找社会新闻热点或最新话题来贴近脉搏，让学生通过对社会普世情感的抓取，选择题材;同时对商业成功作品，进行神话原型分析，总结典型桥段和语法搭配技巧。鼓励戏仿影视电影，鼓励贴片拍摄，比如社会对《舌尖上的中国》戏仿出的网络作品，总结“舌尖体”话语的可复制性。教师可以指定或者由学生提出申请，以项目形式，跟踪其步步为营，直至进入市场。这需要教师利用平时时间进行临时或定时的茶叙，进行持续指导。
3.普及式：发展人格魅力。毕竟剧作课作为创意教育，不是每个学生都具有敏感的体悟或专用热情。对于大多数学生而言，可分为两部分目标人群，其一，部分学生并非从事编剧和策划工作，剧作课就该设定为基础的技术知识，明确定位剧作课的辅质，对没有剧本写作热情的学生，只是作为编导教学模块，剧本基础理论的普及教育。但是要发动其对影视编剧课学习的热情，让其深刻领会影视编剧在处理日常人际关系和社会矛盾中、在提高个人情商表达与粘合情感关系方面的重要作用，对于提高个人魅力、增强个人受欢迎的程度有好处，也就是可以将剧作课进行段子化处理，强调处理人情矛盾的实战技巧培训，这其实接近于人际关系学课程。故事创作中对人的发现、虚构情境和情节的编排这些都有利于增强学生对该课程的重新认识。这门课程最好可以和辅导员工作发生交叉，使得剧作课发挥社会实践，指导人生的独特作用，剧作课也能作为精神诊疗手段，让个体处于青春萌动期、情感脆弱期和情感试验期的大学生学会认识自己，调适自己，“诗意地栖居”。
参考文献：
[1]刘震云.三联生活周刊[J].我只是生活搬运工不生产幽默，2013，7，12.
[2]让・保尔・萨特.《为谁写作？》萨特读本[M].北京：人民文学出版社，2005：5.
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