时间：2023-02-01 02:37:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐观课报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词： 音乐教育； 城乡建设； 现状； 调查报告
中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0115-02
我国的中小学校有75%在农村，而目前我国农村音乐教育无论在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后。“音乐作为重要的人文学科，在全面培养学生的人文素质过程中，发挥着其他学科不能代替的重要作用。音乐教育能有效地开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有独特的作用，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文化的结晶，音乐艺术为其它学科注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的。”加快农村音乐教育改革和发展的步伐是推动全国音乐教育甚至整个学校教育快速发展的迫切需求。
1 问题的提出
泸州地处川、滇、黔三省交界处，山地多，偏贫，少数民族占有一定的比例，有苗、彝族等。泸州全市人口498万，面积12247平方公里，全市小学280所，城区小学占7.85%，农村小学占92.15%；普通初中109所，城区初中占8.73%，农村初中占91.27%；九年制学校城区占9.88%，农村占90.12%。从这些数据看出，我市农村中小学校占90%以上。为了了解各农村、城区学校，各级领导对音乐的重视程度、音乐教师学历、职称、专业情况、开课情况、课外活动情况、硬件设备条件、学校对音乐教育资金的投入等方面设计了一系列问卷，进行了调查研究。
2 调研对象
调查的对象包括泸州市四县三区的小学、初中九年制学校的音乐教师、中层干部70名。调查的方法采用从各个县的县城学校，乡镇学校，农村学校的小学，普通中学、九年制学校，音乐教师，不同专业的中层干部利用培训或周末进行完成的问卷调查70份，实际回收65份，其中城区小学3所城区中学8所，乡镇小学20所，乡镇中学29所，九年制学校5所，试卷采用不记名的方法，在一定程度上确保了调查结果的有效性。
3 调研内容
所在学校校长是否重视音乐课；所在学校中层干部对音乐课的看法；所在学校普通教师对音乐课看法；所在学校音乐教师专职、兼职情况，是否教过音乐；所在学校音乐教师职称；所在学校音乐教师学历；所在学校是否有专门的音乐场馆；所在学校音乐教学用具是什么；学校音乐课开课情况；课外活动开展情况；音乐艺术成果，学校对音乐艺术教育资金的投入情况；音乐教师年龄结构等。
4 调研方法
主要采用了实地观察法、文献调查法、问卷调查法、访谈调查法、典型调查法、比较分类法、归纳演绎法、综合分析法等。调研方式上采用了个案调查、抽样调查、全面调查等一些基本方式。
5 调研结果
5.1校长、中层干部，一般教师对音乐课重视的调查结果分析
调查发现，校长对音乐的重视，城区小学达100%，城区中学，乡小超出50%以上，乡中和九年制不到50%，认为一般的校长只有乡中超过了50%，一点不重视音乐的校长只有九年制学校20%，乡中极个别，城中，城小教育。中层干部和教师重视音乐只有城小达100%，城市乡小超过了60%以上，乡中九年制学校不到50%的重视程度。不重视的中层和教师，尤其是教师城中，乡中，九年制学校达60%以上，中层干部而不重视音乐乡中和九年制学校40%以上，从数据可见，农村，城市对音乐的重视程度差距大。
5.2学校音乐教师专职、兼职、学历、职称、年龄调查结果分析
（1）学校音乐从专职教师看，城小九年制学校100%城中88%乡中，乡小30%的以下尤其乡小只有15%，乡中可以看出超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数可以看出是超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数没教过音乐的教师去教音乐，由此可见在我市，农村专职音乐教师严重缺乏。
（2）音乐教师的学历，城中本科学历达50%，城小和乡中本科达30%以上，音乐教师达专科50%的以上只有城中，城小，乡小。九年制学校，中师的40%以上只有乡小和九年制学校，从上面的数据可见农村学校学历普遍偏低。
（3）音乐教师的职称城中要比乡中的高乡中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，乡中；小高的城小和乡小是较少只有30%以上多一点，小一城小和乡小达60%以上，由此可见，在职称上农村、城市学校普遍偏低，城乡差距不大。
（4）音乐教师三十岁以下的60%以上是城小，三十岁以上的城中，乡小，九年制学校达50%以上，40岁以上的只有乡小，由表数据可看出音乐教师的年龄段，三十岁左右的比重很大，说明都是中青年多，年轻有朝气，有活力。
5.3硬件设备调查结果分析
调查发现，城中、城小有音乐教室、舞蹈教室在60%以上，有的学校甚至音乐和舞蹈教室都有。乡中、乡小有音乐教室的在20%以下，极少数学校有乐器室，什么都没有的乡中乡小九年制学校60%以上，乡中达到了83%。有钢琴的学校城中、城小达60%以上，乡中、乡小20%以下，有风琴的乡中、乡小九年制学校达40%以上，拥有电子琴的达25%以上的有城中、城小九年制学校。什么都没有的乡中、乡小九年制学校，乡中甚至达到了80%以上。可见城乡教学设备硬件相差太大，俗话说：“巧妇难为无米之炊”很多音乐教师都渴望有良好的设备和音响资料。什么都没有的学校怎么能够进行正常的教学？孩子们怎能唱出优美的歌曲呢？
5.4学校开课（音乐课）调查结果分析
调查发现，音乐课1-6年级的城小开课率达100%，乡小95%九年制学校只有40%；小学高年级或毕业班不开课现象只有乡小5%，九年级学校20%。从表中课看出小学城乡开课率还是有差距。初中三年都开音乐课的城中占62%，乡中占45%，初中只开部分的城中占38%，乡中48%，都不开的乡中7%。从表中可看出初中城中、乡中都有部分学校未开满音乐课。这很明显当学生升入高中后都出现了知识的段带，咸接不上。因此，有部分学生升入高中学音乐很难，教师教学很吃力，这可以看出是初中未开部分音乐课造成的教学后果。
5.5学校课外活动、教学成果调查结果分析
泸州的市区中小学艺术教育都走在全国、全省前列，近几年来在全国的艺术比赛中频频获奖，如舞蹈《阳光女孩》、《索马花》、《斗春》等都在全国获一等奖，城区的业余艺术学校也像雨后春笋般崛起，泸州市中小学音乐教师在全省技能大赛中每次都获一等奖，而以上的可喜成果仅限于城区，对于广大的泸州农村中小学音乐教育却不容乐观，城乡中小学音乐教育差距较大。
调查发现，合唱队训练城中、城小九年制学校超过了26%以上，而乡中、乡小不足10%；舞蹈队九年制学校没有，乡中、乡小不足10%，这大概和舞蹈师资有很大关系的原因。管乐队是因为需要大量的投入资金和缺少师资，城乡学校都是空白。从前面可以看出学校各级领导对音乐重视的程度不同得出了0乡中乡小70%以上很少开展活动，城乡差异非常大，城区中、小学一般都有自己学校的艺术节时间，而且经常开展各种演出活动，有校内的、校外的，城区小学比城区中学高8%。从教学成果看获省级奖的城区小学33%城区中学25%，乡中、乡小、九年制学校为零。获市级奖的城区小学67%最高，乡中为零。乡中、乡小主要体现在县、镇上获奖。
5.6学校对音乐教育资金的投入调查结果分析
调查发现，学校对音乐教育资金的投入是不够的，音乐器材、教辅资料、活动的开展都是需要大量资金的。从乡中乡小九年制学校没有投的30%以上，从表五可看出，乡中、乡小很少开展活动，俗语道“巧妇难为无米之炊”这资金没有投入哪有音乐活动的展现。
6 存在问题
6.1通过本次调查，梳理出城乡音乐教育存在以下几点差距
（1）学校各级领导对音乐重视程度农村不及城市；
（2）教师专职情况农村不及城市；
（3）学历程度城市高于农村；
（4）教师职称情况：由于农村兼职教师多，职称农村高于城市；
（5）教师年龄，城市比农村年轻；
（6）硬件设备城市优于农村；开课情况城区学校充分得到了保障，优于农村；
（7）开展课外活动农村不及城市，城市开展多，充分得到了体现；
（8）教学成果，城市优于农村；
（9）学校对教育资金的投入城乡差距大，农村落后于城区。
6.2针对现状，提出以下缩小城乡音乐教育差距的措施
（1）各级领导应高度重视学校音乐教育，把音乐教育放在人文教育的重要地位来抓；
（2）加大对农村学校的音乐重视和大量资金的投入；
（3）缩小城乡差距，提高农村教师待遇，加强农村中小学音乐师资队伍建设，改善农村教师工作与生活环境，确保薪资到位、福利到位；
（4）农村中小学音乐教师业务培训形成制度化、常规化；
（5）采用教育资源共享，定期将城市和强校骨干教师派到农村和薄弱学校交流等，体现教育的公平和公正；
（6）农村学校艺术演出活动应制度化、常规化，增强农村学生自信心，提高他们的表现能力。
6.3本课题研究存在的问题
（1）本研究主要采取问卷等形式采集相关材料，调查面还有待拓展；
（2）任务的合作性，还有待加强；
（3）策略的针对性和适当性还有待深入研讨。
关键词：中小学音乐课堂教学 困惑 解决方法
中图分类号：G42 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038
音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书・乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。而音乐家贝多芬认为：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。”说明音乐又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。实践证明，学习音乐对培养学生良好的记忆力、敏捷的思维能力，发展情商和提高语言技巧，提高数学演算能力有着独特的功效。音乐对人类智力因素与非智力因素的影响如此之大，笔者认为有必要正视中小学音乐课堂的得失与成败，发扬好的一面，改进不好的一面，使音乐课堂真正发挥其美育作用，达到塑造人的目的。
1 中小学音乐课堂的困惑：学生喜爱流行音乐远胜教材音乐
为什么现在很多中小学生越来越不喜欢音乐课，流行音乐对他们的吸引力远远超过音乐教材的歌曲对他们的吸引力呢？这是中小学音乐课堂教学中最大的困惑。
流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱，广泛传唱，流行一时，甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众生活的土壤。因此，又有“大众音乐”之称。
据调查，某小学五年级某班57位同学有47位同学喜爱流行音乐，5人喜爱戏曲音乐，3人喜爱军营歌曲，只有2人喜爱教材歌曲。
另据某中学进行的音乐课调查问卷显示，喜欢流行歌曲（音乐）的比例高达100%。
笔者觉得，上述这种现状是对当今中小学音乐教育的一个重大挑战，也是对我国中小学音乐教材的巨大冲击。相关资料统计显示，90%以上的学生对流行音乐非常喜爱，甚至有些狂热，只有小部分同学喜爱教材歌曲。其主要原因是流行歌曲无处不在，不在影响他们。而中小学生辨别是非能力比较弱，从而产生很多弊端：第一，中小学生中出现一些追星族，他们整天只关心明星的动态，不关心学习。第二，很多学生从网上下载自己喜爱的流行歌曲，戴着耳机边走边听，有些还摇头晃脑，这样很可能会在不经意间危及到他们的生命。第三，他们整天唱的都是流行歌曲，满脑子都是情啊、爱啊、苦闷、抑郁等，从他们身上已感受不到青春少年那种纯真。
虽然流行音乐对青少年造成了很多的负面影响，但流行歌曲中也有一些优秀作品对青少年起到正面作用：第一，优秀音乐作品对学生有思想教育的作用；比如那首《中国人》，歌曲表达了作为中国人的自豪感，流露出一腔爱国热情，激励学生为中华民族的伟大复兴和繁荣而奋发图强。第二，一位音乐家曾这么看待流行音乐：“流行音乐给学生营造了一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力和抵抗诱惑的能力，流行音乐走进学校、走进课堂，在紧张之余，缓解学生的身心，给紧张的气氛抹上一点镇定剂、清凉油。”第三，现实生活中流行歌曲已成为人们表达各种情感的一种重要方式。
所以，我们要辩证地看待流行音乐，客观地认识与评价流行音乐。正视并勇于接受现实，按自然发展规律制定相应的措施，改善中小学音乐课堂的不足，把流行音乐中部分优秀音乐作品引入音乐课堂，只要把握得当，笔者认为这会为中小学音乐课堂的发展带来生机，甚至是质的飞跃问题。
2 提高音乐教材内容的适宜性
学生不喜爱音乐教材歌曲的原因除了他们无法抗拒流行音乐的诱惑之外，还有音乐教材内容的适宜性问题。
首先，有些教材在编排方面存在着缺陷，缺乏与其他学科的衔接。例如，教学进行到和为题材的《游击队歌》等历史教育内容的歌曲时，历史课还没有学到这些章节。这样学生在学习音乐的过程中很难理解歌曲的内容和情感，更谈不上正确地表现歌曲。我们很多经典歌曲创作的意义在于歌颂祖国和人民革命，如果学生不能更好地理解这些音乐，那么这类音乐就失去了其创作的意义。再如，《中国少年先锋队队歌》这首歌出现在小学二年级下册音乐教材，有老师反映不知道怎样才能把这堂课上得更好，因为学生对少年先锋队不是很了解或者理解不透，歌词对他们来说难以理解而且篇幅过大，只有一节课的时间，让人无从下手。如果只教歌曲的表演与演唱，就不能很好地发挥其教育意义；如果先说一段关于少先队的故事，让他们了解歌曲再去表现歌曲，根本达不到教材所要求的业务量。音乐教材与其他学科的无连接性，给音乐课堂的如期进行带来很大的困难。
其次，教材中外国歌剧的内容过多、过深，超出学生的理解能力范围。歌剧本身就是一门较深奥的综合艺术，学生在学习的过程中需要教师深入、细致地讲解，由于学生本身的综合素质和各方面能力还没有达到去理解如此复杂歌剧的水平，给教师和学生带来很重的负担感。且学生在歌剧音乐中感受不到快乐，反而觉得压抑，音乐课也就失去了其本身轻松愉快的学习氛围，学生何谈喜爱音乐课呢？但歌剧也是音乐的重要部分，教材中需要安排一些适合学生演唱的歌剧片段，比如，歌剧《卡门》选段《街头少年合唱》，因为这段音乐是作曲家专门为青少年创作的，当学生看到演唱者与自己年龄相仿时，就有亲近感，自然就对此歌剧产生兴趣。所以，教材中对西洋歌剧的安排不宜太难，且歌剧选段要适合学生的年龄段，这样才有可能提高学生对歌剧的兴趣。
再次，教材的歌曲特点是：第一，音域太广。我们的授课对象是十一二岁的少年，这个年龄段的学生开始进入变声期，许多学生的声音不如童声甜美、明亮。特别是变声期的男生，音高不准，声音浑浊、沙哑，声带易充血、损伤。如果让他们大唱特唱音域宽广的歌曲，他们能唱好吗？唱不好他们会感兴趣吗？第二，内容太陈旧。很多音乐教材内容是上个世纪改革开放以前的歌曲，对于学生来说与现实有脱节感。而学生对流行歌曲的热衷，除了流行歌曲在某种程度上满足他们心理需求外，还因为流行歌曲的内容现代感强、贴近生活、浅显易懂、旋律流畅、节奏明快、朗朗上口，容易引起学生跟唱的兴趣。这也是当今青少年学生喜欢这些歌曲而不喜欢教材歌曲的原因之一。
因此，音乐教材所选的歌曲要注意时代性、适龄性、适宜性，才能从根本上提高学生对音乐教材的喜爱程度。课改专家必须明确中小学音乐教材改革的基本思路，在观念上确立学生是音乐教育的主体地位，从中小学生的兴趣出发，选择符合其心理、生理特点的音乐作品，在教材中加入一些优秀的时尚流行歌曲，如《让世界充满爱》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，这些歌曲有呼唤友谊，有歌颂生活，有赞美家乡，有激发爱国之情，学生在感受音乐美的同时，也受到了教育。
3 提高音乐教师的综合素质，促进教学艺术的升华
音乐课堂的形式和教学手段过于单一，如何解决这些问题，才能让音乐课堂活跃，受孩子们的喜欢呢？笔者通过研究、实践，总结出以下一些方法：
第一，教师要熟练掌握各种教学方法：如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、综合音乐感教学法等。通过熟练运用各种教学法来提高教师的教学手段与教学艺术。
第二，教师发挥自身特长进行课堂教学，利用各种小型乐器的教学吸引学生，比如箫、笛、葫芦丝、打击乐等，让这些乐器成为我们音乐教学的一部分。这样，我们的音乐课堂层次才会更丰富，也会提高学生学习音乐的兴趣与积极性。
第三，教师可以通过制作不同的教具和CIA多媒体课件，结合其他艺术门类的表现形式，引导学生来表现音乐作品。例如在上《春天在哪里》这首歌时，教师可以给学生设计一个足够的想象空间，引导学生想象春天，结合唱、奏、跳、小品、绘画等不同的表现形式，让同学们表现春天里的花与草、猫与狗、春雨与万物等，这样他们就会很自然地表现春天了。
第四，教师可以在“表现歌曲”这个环节中加入群体活动，如齐唱、歌舞、合奏等表现形式，这种互相配合的群体性音乐活动也是一种以音乐为纽带的人际交流，有助于培养学生的团队合作精神。
第五，要培养学生学习音乐的兴趣，教学设计必须新颖、活泼、层次丰富，课程安排必须合理，课堂操作灵活多变，重点、难点合理搭配，让学生对音乐课堂充满期待和向往。
第六，在课外，可以多营造浓厚的艺术氛围和搭建开展文艺活动的平台，调动学生参与表演和比赛的积极性。引导学生自己组织建立属于他们自己的文艺社团，如：吉他社、舞蹈队、合唱小组等，锻炼他们的组织能力，提高他们的音乐学习能力等。
音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，让学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并与之产生情感共鸣，使学生能在音乐欣赏课中逐步形成自己的审美观，实现对音乐美的感受和鉴赏。它有利于学生形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐具有陶冶情操、开启智力、活跃思维、影响世界观的形成等功能，是大家都普遍认同的。乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以达到和比拟的。所以，我们必须充分发挥音乐教育的作用，重视音乐教材的课改，针对中小学生的心理特点、生理特征，横向连接各个学科，纵向结合时代气息，制订出以审美为主线，突出审美教育本质特点的、科学的、人性化的、可操作性强的音乐教材。这样，离真正解决中小学音乐课堂的困惑为期不远了。
参考文献：
[1]王晓春.今天怎样做老师[M].华东师范大学出版社.
[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].浙江大学出版社.
[3]张华.中小学教师教育科学理论学习现状调查报告[J].长春教育学院学报，2008，（2）.
关键词：民族音乐文化；高职教育；素养提升
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）50-0230-02
高职院校为社会培养了大量的一线专业技能人才，这些人才在各行各业中发挥着他们的积极作用。可是这些技能型人才接受的人文素养教育明显欠缺，对他们将来进一步提升和社会的稳定发展都产生了影响。为了适应社会发展的需求，高职院校应该转变教育理念，将素质教育与技能教育有机结合，才能为各行各业源源不断地输送既有良好技能，又具备人文修养的高级职业技术人才。
一、高职学生人文素养情况分析
1.高职教育的现状分析。高等职业教育肩负着培养基层技术工作人员的重任，很多院校大力开展应用型技能教育，与就业市场相结合，以一线工作技能为导向，进一步调整教学手段和内容，保证培养的人才能够适应工作岗位的需求。可是社会在不断发展，对高职学生的综合实力的要求已经不仅仅停留在技能方面，同时在人文素养方面也同样提出了一系列的要求。
2.对高职学生人文素养的情况分析及具体要求。高等职业院校生源质量不如本科院校，学生的文化功底普遍较薄弱，知识储备不足，思想修养和艺术修养不高，人文素养情况不容乐观。高职学生作为社会建设的重要力量，需要具备较强的人文素养，其中包括较高的政治觉悟，一定的知识储备，正确的审美标准，以及对中华传统文化传承的意识。职业技能与人文素养的紧密结合，才是未来社会发展所需要的复合型的应用型人才。这就对高职教育提出了新的要求，在加大力度开展实用技能教育的情况下，不能忽视学生人文素养的提高。
二、高职学生接受民族音乐文化教育的现状及民族音乐文化对高职学生素养提升的意义
1.高职学生接受民族音乐文化教育的现状。根据课题组对《运用优秀民族音乐文化提升高职学生素养的机理研究》155份调查问卷统计结果的分析可以看到，高职学生都不同程度地喜欢音乐。可是谈到他们对民族音乐的了解和在高职学习过程中接受民族音乐教育的情况的时候，情况并不乐观。大部分学生不识谱，他们只是单纯地听音乐，而且基本是听流行音乐，占总调查人数的66.45%；另外，喜欢民族音乐的人数占总调查人数的30.32%，相比流行音乐少了许多。学生们接触民族音乐教育基本是在小学和初中的音乐课，其中小学开始接触的占56.77%，初中开始接触的占25.16%。之后接触到民族音乐是偶尔从电视中听到，所以对民族音乐的了解少之甚少，在高职学习过程中，除了音乐专业的学生外，大部分学生是不会接触到民族音乐教育的。由于流行音乐的冲击，而且高职教育的课程设置也缺乏民族音乐的课程，所以高职学生在校三年的时间里，几乎很少学习民族音乐的相关内容。
2.优秀民族音乐文化对高职学生素养提升的意义。目前，高职院校对学生人文素养方面的培养重视不足，以至于大大影响了高职学生的综合实力。人文素养中以德育为首要内容，学生的德育教育除了从思想政治课里学到外，要靠平时的潜移默化才能达到融会贯通的效果。优秀民族音乐文化对于高职学生而言是职业技能课程之外非常有必要开设的课程，其对学生人文素质的提升起着积极作用，并具有其他课程所不具备的“寓教于乐”的优势，通过优秀民族音乐文化来提高高职学生的素养是学生乐意于接受的良好方式。优秀的民族音乐，是千百年来劳动人民的智慧结晶，当中反映的真、善、美，以及朴实的道德观念，都能够指引学生如何加强自身的德育修养。其次，优秀民族音乐还蕴含了很多民族的风俗及特色，通过民族音乐教育，可以了解各民族的历史、文化和特色，丰富学生的文化底蕴。另外，民族音乐积极乐观和轻松抒情的风格，也能够让学生在学习音乐文化的同时，保持良好积极的心态，无论是面对学习，还是未来的就业，都可以用乐观的心态去面对。
三、优秀民族音乐文化融入高职学生素养提升的途径
1.国家教育部门的引导。教育部门可以通过明确规定高职学生人文素养教育中需要掌握的或应该接受的内容，将优秀民族音乐作为一项普及性的教育内容，就如同大学语文等课程一样，要求高职学生在校三年期间，必须有过民族音乐的学习经历，并达到基本了解和可以初步评析的要求。加强对高职院校教学管理部门的引导，使其充分认识到人文素质教育的重要性，并认可运用优秀民族音乐来提升高职学生人文素质的重要性。将人文素质教育的地位提升到与技能教育同等重要的位置，并将学生的人文素质水平作为毕业考核的重要指标，把完善学生人格作为对高职院校教育质量评判的重要标准。
2.高职院校教育理念的转变。高职院校要认识到人文素质对于今后学生发展的重要性，更要转变教学理念，运用合适的方式来进行教育和引导。技能是硬功夫，就业是硬指标，那么人文素质就是融入社会的剂。是否能够长久顺利地在社会上工作生活，是否能够对和谐社会起到积极作用，要看其人文素质的高低。高职院校必须转变目前一味追求就业率的教育观念，虽说技能是就业的保证，但是从长远的发展来看，人文素质才是持续良性发展的保障。所以高职院校应该将观念转变为技能教育与素质教育一起抓，而且是通过学生乐于接受的方式来进行。不能只以说教等生硬的方式来进行人文素质方面的教育。完善人格的形成，道德观的树立，审美标准的建立，都不是教条的方式能够达到的，要通过“寓教于乐”的方式来进行。优秀民族音乐是学生愿意接受的，而且教学过程当中既是一种享受，也能达到素质提高的效果。在音乐当中蕴含的深厚文化和正确的引导，都能够潜移默化地提升高职学生的人文素质。
3.学生自主提高学习的热情。学生自身的认识和主动要求学习的热情对于将优秀民族音乐文化融入学生素质提升也是非常关键的。学生是否能够建立起学习的热情，是其学习效果的关键。学生如果能够明确人文素质这个“软实力”对于他们今后发展的重要性，就会提起对这方面素质提高的热情，在热情的驱使下，会更乐意主动学习，效果也会事半功倍。优秀民族音乐文化，不仅仅是简单的演唱演奏，而是蕴含着我国优秀的传统文化和精神，学生主动学习，才能深刻理解当中的奥妙，才能让优秀民族音乐文化更为高效地发挥其作用。
四、高职院校将优秀民族音乐文化融入高职学生素养提升的策略
1.将优秀民族音乐文化教育纳入学生学习课程。为了更好地提升高职学生人文素质，充分发挥优秀民族音乐文化教育的作用，最直接有效的策略就是在高职院校中将民族音乐课程纳入学生学习的范畴。根据不同情况，对课程进行安排设置。把民族音乐课程作为职业素质基础课，让学生都能在低年级的时候接触和了解优秀民族音乐，同时对有兴趣进一步了解和提高的学生，可以开设专门的选修课，让学生继续研究学习。普及教学和深入教学相结合，在高职院校构建起科学的民族音乐课程构架，让不同年级、不同层次的学生都能够有学习和提高的机会。基础课应以考查的形式，对学生进行检验，这不仅对提高学生的人文素质有利，对中华民族优秀音乐的传承也是极其有利的。
2.组建专门音乐师资队伍。在非艺术类的高职院校，因为不开设相关课程，很多学校都没有专门的音乐教师，或者教师力量薄弱，所以为了适应教学工作，应该配备专门的师资队伍。在基础学部专门成立音乐艺术教研室，让专任教师按照教学要求制定详尽的教学计划。根据学校的学生数量和规模，计算出应该配备的音乐教师数量，择优选拔，保证教学任务按质按量完成。师资队伍还要承担学生学习成绩的考核以及学习效果的分析，根据学习情况做好教学改革计划，不断改进教学方法，适应学生的实际情况。
3.开展民族音乐文化的相关活动。营造良好的民族音乐的文化氛围，是对教学的促进，同时也是对学生学习热情提高的催化剂。通过相关活动的开展，能够让校园充满民族音乐气息，配合课堂的教学，能够让学生在生活中也接受熏陶。不定期地举行名师名家的讲座，并且是开放式的讲座，让有意愿的学生都能参与和学习。用名师名家的威望，以及他们的专业水准，提高民族音乐在学生心目中的地位。举办相关的综艺比赛等活动。用比赛竞技的方式，激发学生主动学习和锻炼，比赛持续时间可以相对延长，分阶段分场次进行，让学生可以保持着对民族音乐的热爱，也让校园中持续着一种特殊的氛围。活动的互动性要强，无论是参加表演和竞技的学生，还是作为观众的学生，都应该有不同程度的参与感，这样才能达到整体素质提高的效果。在高职院校中普及和推广优秀民族音乐是提升学生人文素质的良方，也是传承我国优秀传统的有效途径，为了学生的综合竞争力，以及今后社会的和谐发展，在高职院校中开设优秀民族音乐文化教育是值得提倡的。
参考文献：
[1].高职院校开展民族音乐教育的意义与方法[J].职业教育，2011，（6）.
【关键词】苏霍姆林斯基；乐见；乐学；乐创；乐练；乐练
根据在本校随机抽取学生，做了一份关于《小学生数学学习情况调查问卷》中显示，只有不到30%的学生喜欢上数学课.而对于“你对数学课感受”这个问题，“枯燥”、“乏味”、“单调”一类的词不觉于耳，其中某些胆大的孩子还悄悄的告诉我，数学老师天天板着脸，好严厉呀!苏霍姆林斯基曾经说过：对学生和教师这两个个体而言，可怕的灾难在于将学生的主要精力放在消极地获取知识上.对于初踏逻辑思维领域的孩子来说，小学数学教学，其首要目的是让学生在快乐中获取新知.古语有云“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”，怎样将“好知者”升级成为“乐知者”，首先要做的是落实课标精神，以学生为主体，将课堂“还给”学生，使之积极主动地参与学习，乐于学习，在获得知识的同时获得快乐.结合自身教学得失，对如何让学生快乐学习，浅谈如下.据心理学研究测试表明，情绪虽然带有主观色彩，但对智力活动能否顺利进展起着至关重要的作用.正如调查中30%喜欢上数学课孩子，其喜欢理由之一接近50%选择喜欢数学老师.其实在人的内心深处有喜欢、自信、乐观等正能量情绪推动个体前进与发展；也有诸如消极的情感如厌恶、自卑、悲观等，则会阻碍人们正常的认知思维与活动.因此小学数学快乐教学法正是从乐观情绪对学习的积极影响出发而提出的.所谓的快乐教学，就是从学生的认知规律及心理特点出发，借助生动形象的教学手段，让学生在愉悦的感官中掌握新知.简而言之，即小学数学应该教者乐之，学者亦乐之！
一、阳光乐观，让学生乐见
陶行知先生曾说过，如果校园里的老师有笑容，学生就有笑容；如果老师面容严肃，学生就惧怕他，那么逃课就是难免的事.对于小学生特别是低段孩子来说，他们的心智还没有发育成熟，情绪更易受到外界影响，其他人的表情、言语对他们的情感表达会产生很大的影响.作为授业解惑者，我们快乐，学生则快乐；我们焦躁，学生则焦灼.可见，阳光心态相当于一剂药方中的“药引”，“药引”恰当，当然水到渠成.在吴正宪、钱守望等众多教学名师的课堂上，教师以其渊博的知识、抖擞的精神、深厚的教学功底，尤其是发自内心的积极的教学情感与教学语言征服了在场的每一个人，让学生在40分钟课程结束后还意犹未尽，其中一个孩子在课后深情地拥抱吴正宪老师，并说我想一辈子跟你学数学.我想，要获得学生如此的爱戴，为师者必须有一颗热爱学生的心.因此，每天进教室之前首先得调整好心态，让身心沐浴着快乐，只有这样，学生才能放松自己的神经，伴随课堂教学推进，进入数学领地求知与探索，所谓愉快数学才会成为可能.
二、新颖导入，让学生乐学
数学课堂教学要呈现“乐享其中”的艺术氛围,首先必须从导入这个环节切入.恰当、新颖的教学导入艺术，可以起到聚焦群体且引人入胜的效果，为整堂课的顺利进行奠定基础.如在教学《百分数的意义和写法》一课时，利用姚明，科比还有老师之间的较量导入，使学生产生极大的兴趣，激起了学生强烈的探究欲望，从而带着好奇的心态进入学境.
三、尝试解决，让学生乐创
1.在游戏活动中，轻松自如的学习如果你问孩子最喜欢做的事情是什么，90%的孩子肯定回答“玩”.对于小学一年级的学生来说，刚脱离幼儿园“玩”的世界，课堂上他们活泼好动，行为约束力较差，有效注意时间短.因此低段课堂就得让他们“玩中取乐，乐中获知”，例如，执教《20以内的进位加法》这节课时，教师设计了“凑十法找朋友”这个游戏环节，孩子头上戴着老师制作的数字皇冠站在讲台上，台下同样头戴皇冠的孩子，伴随着音乐，根据游戏规则———如果头饰上的数能组成十（如：1和9组成10；2和8组成10，“3”和“7”是一组好朋友，“4”和“6”是一组好朋友.）上台找朋友.孩子们在轻松愉悦的游戏中，感知“凑十法”这个数学概念，课堂充满着欢声笑语，既巩固了新知学习，又适当调节学生注意力，便于接下来学习，一举数得，教师又何乐而不为呢？
2.在动手操作中，淋漓尽致的学习苏霍姆林斯基曾说过:手、脑之间有着密切的联系，手促进脑的开发，使它更加聪明;同样脑亦促进手的发展，使之变成思维的表达工具.在小学数学教学过程中，我们若结合课程设计，适时辅助教、学具，让学生通过动手操作验证猜想、寻找结论等，既调动学生多种感官参与学习，又能加深对所学知识理解.如在教学《圆锥体积》时，学生通过课前预习初步了解到圆柱、圆锥间存在倍数关系，但在实际应用中容易忽略等底、等高这一前提，为了扫清障碍，在小组中我准备了几组等底等高、等底不等高、等高不等底、等底等高的空圆柱和圆锥让学生实验.实验结果汇报阶段，有的小组得不到理想中结论V=1/3sh.难道是书本的结论有误吗？针对学生的困惑，教师适时抛出问题让学生思考：为什么有的小组能“得偿所愿”，有的小组“事与愿违”，请认真观察、比较各组所用的学具，你发现了什么？通过与小组活动中用等底等高的圆柱、圆锥实验得到正确结论小组对比，然后小组成员分析、讨论，找出症结———忽视了等底、等高这一条件，于是本节课教学难点在学生的动手实验、亲身体验中突破.我认为数学课堂应注重让学生动手试一试，想一想、议一议，这一过程中既渗透猜想———验证数学思想，又让学生手脑得到发展，正所谓实践出真知，通过自己亲身体验得到的数学结论更加记忆深刻.
（一）在动画演示中，生动形象的学习
伴随多媒体技术的出现，其惟妙惟肖、色彩鲜明的图片及动画形式更能吸引学生的眼球，调动学生的多种感官，同时它还将抽象的数学具体且形象化.在实际教学中，教师借助多媒体进行情境教学，其动态画面使学生注意力集中，其立体、直观特点更易于学生对抽象知识理解.在学习《认识钟表》时，其重点是会读写钟面上的整时，难点是探索整时钟面指针的规律.如何直观形象结合生活经验学会看整时，是本节教学的难点所在.本节课执教老师抓住学生年龄特征，借助哆啦A梦这个喜闻乐见的动画人物贯穿整节课，课堂上以玩为主线，导入部分请出哆啦A梦，通过猜谜语得礼物（课件出示谜语：嘀哒嘀哒，嘀哒嘀哒，……会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们，什么时候起，什么时候睡.），配合音乐，课堂既灵动，又调动学生身心细胞，又揭示课题，一举数得.紧接着，教师带领学生欣赏钟表店里各种钟表环节，依托课件出示哆啦a梦带来的宝贝：挂钟、手表、电子表......琳琅满目钟表唤起学生原有的认知体验，激发学生认识了解钟面的结构意愿.在自主参与，整体感知整时后，再次利用哆啦A梦一天时间安排，结合情境让学生说一说什么时间哆啦A梦在做什么？巩固了新知，课堂上学生兴趣盎然，整节课通过哆啦A梦这个动画人物，让学生如身临其境，恰如在欣赏动画片的同时掌握了数学知识，因此适当采用多媒体辅助教学将起到事半功倍的作用，这是毋庸置疑的.
（二）在讨论交流中，积极主动的学习
如果数学学习活动单靠死记硬背或“依葫芦画瓢”则是无效的，有效数学学习之一应该是学生间合作与交流.在数学课堂中一个问题抛出，首先应给予学生独立思考时间，紧接着将自己的想法在小组中交流探讨，营造一种每个学生都是学习参与者氛围，让其积极主动参与听与说的过程，还可以间接从倾听他人观点或方法中形成知识技能的互补，以便于在解决问题时能对解题思路、过程理解更全面.作为教师，我们应该组织有效的小组合作学习，关注小组成员实际情况，结合学习报告单，开展有实效性讨论交流.在此过程，教师应深入小组，了解各组活动进展情况，对于存在困难小组适时予以点拨，并搜集各种信息，便于灵活地调整下一个教学环节.例如，在教学三年级数学“搭配的学问”时，通过设计玲玲出席晚会现在有2件上衣，3件下衣，如果只能选择一件上衣和一件下衣进行搭配，她可以有几种选择？导入新课.在探究阶段，教师放手让学生先独立思考，用自己喜欢的方式搭配并记录下来，然后再在小组内交流想法.教师参与到课堂讨论中，选取了学具摆放法、文字书写法、连线法、算术法等活动探索搭配的方法与结果.这样通过小组合作学习了新知，渗透数形结合的思维方法，又让学生在交流过程中产生思维的碰撞，发现新的学习方法，又尝到了成功的喜悦.四、理解运用，让学生乐练在学习新知后，通过层次性的练习可以达到对新知的巩固和检验效果.其作用在于帮助学生掌握方法，掌握解决问题的基本策略，理解所学知识在实际中的应用.针对小学阶段孩子童心未泯且好胜心强这一特点，在这一环节设计时，教师可采取竞赛的形式，将练习设计成阶梯型闯关题.学生以小组为单位，闯关夺宝，让孩子沉浸在披荆斩棘，勇于攀登，夺取胜利的学习氛围中.因此，教师在备课阶段，还要精心挑选练习，编制竞赛题，避免太容易或太难两个极端，让每个学生都能主动参与，让每个学生鲜明的个性都能得到发挥，让每名学生都能保持高涨的学习状态.
四、拓展延伸，让学生乐思
作为师者，我们不应将学生培养成解题机器，单纯让学生为了解题而学习，更多是应该教会孩子将学习与生活联系起来，运用所学的知识解决生活中的问题，让知识成为生活的工具、帮手，即培养学生运用意识.比如在学习完《比例尺》后，让学生结合比例尺知识，为我们的校园设计一幅平面图.在学习完《比例的意义》后，设计一个思考题：同一时间、同一地点，竹竿长2米，竹竿影长3米，铁塔影长15米，求铁塔实际高度.通过设计这些学生身边的生活问题，让学生有意识去关注周围世界，做一个生活的有心人，懂得运用所学的知识去思考、解决、应用，这既是新课程理念要求，也是新时代人才要求.快乐教学法实际是一种寓教于乐的教学状态.教师必须充满正能量，化身快乐使者，定位一种既适合自己又适合学生的课堂教学模式，将抽象、枯燥、概括的知识理论转变为直观、有趣、具体的快乐教学，让学生体会到“苦中作乐”，最终实现“顺纹劈柴，事半功倍”的效果.
【参考文献】
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时隔10年，我国音乐教育事业有了长足的发展，现在的音乐教师配备率和合格率如何？从现实来看，音乐师资紧缺、教学水平不高的状况并未得到明显改善。仅以中部省份湖南为例，自1999年中等师范教育“一刀切”停办后，音乐师范毕业生没有了，音乐师范学院毕业生又有许多没有从事音乐教学工作，导致普通中小学尤其是农村中小学新增音乐教师寥寥无几。而原有师资又有一些下海外调、改行离岗，加上老教师退休，现在大部分地区（包括中小城镇）学校音乐教师奇缺，有的地方甚至一个乡镇一名音乐教师都没有。由引可见，我国基础教育中音乐教育的突出问题仍然是师资不足和教师队伍整体素质偏低。
“半流失”情况各异
在这种情况下，盘活现有师资、发挥现有师资的最大功用显得尤为重要。然而，现实并不令人乐观！如果我们把应该在岗而又已经离岗的现象称之为教师流失，那还有一种现象，比教师流失的面更广,对学校音乐教育的负面影响更为严重，我们姑且称之为“半流失”现象。请看以下几例：
现象一：音乐教师加入社会办学队伍
刚从师大毕业的童老师工作不到半年就加入了社会办学队伍。他从起初在家带三五个学生，到现在在校外租教室开办吉他培训班，仅仅只隔了一年半时间。他现在每天中午、下午和晚上都带零星的学生，星期六、星期天就开集体课，上班时间还要忙于宣传、联络，学校安排的音乐课只是应付了事。
像童老师这样以学校音乐教师的身份招收学员的现象相当普遍，所招学员也大多是本校在校学生。更多的教师则是在家带学生或在社会力量开办的艺术培训中心兼课。讲金钱不讲效果，搞机械的技能训练，不管学生的素质发展，是社会声乐器乐培训的通病。其教学效能不可与学校教学同日而语。“荒了责任田，肥了自留地”是对这些教师的真实写照。
现象二：音乐教师成为娱乐场所歌手
小T老师本是5年前从幼儿师范学校毕业的，但由于缺少音乐教师，她被分配在一所城郊小学教音乐。每周上12节课，她白天挺悠闲的，到了晚上可就忙碌了。晚饭后得花近一个小时梳妆打扮，然后赶到城区的一家演艺中心，大约每隔半小时换一身演出服，登台演唱一首歌，直到将近11点上半场结束。有时还得跑两个场子，但她乐此不疲，因为收入不菲，是她工资收入的近五倍。
在城区学校像小T这样的音乐教师不在少数，他们有的在歌厅当司仪、唱歌，有的在舞厅弹键盘或吉他，还有的在酒吧弹钢琴、拉小提琴、吹萨克斯。就这样，白天的音乐教师，晚上摇身一变，成了娱乐场所的歌（乐）手。
现象三：音乐教师兼做私营老板
陶老师是一所城区中学的音乐教师，两年前在学校附近开了一家乐器销售店，边教书边做生意，只要没有课，他就泡在店里。由于他曾在大学业余乐团拉过小提琴，了解一些乐器的特点和性能，向顾客推销显得非常专业，加之他能说会道，所以在同城的几家乐器店中，数他的生意最好。他曾说，要他不做生意，他宁肯辞职。
类似陶老师的音乐教师也还不少，他们凭借自己某方面的爱好和特长，有的开KTV歌厅，有的经营演出服装，也有的做化妆品或服饰专卖。大多以经营生意为第二职业，但也有一些以经商为主业，教书倒成了第二职业。
之所以称上述现象为“半流失”现象，一则因为这些教师随时有流失的可能，只要时机或条件成熟，他们就会辞职或下岗；二是因为就算没有辞职或下岗，他们也是“身在曹营心在汉”，更多的时间和精力花费在学校教学工作以外的事情上。
见怪不怪的“半流失”现象看似对学校音乐教育并无危害，参与其中者也振振有辞：我们“坚守”工作岗位，按时上课下课，并不影响教学工作。其实不然！试想：热心于营业演出的教师会有饱满的热情和精力从事教学工作吗？校外收入是工资收入几倍的教师会对本职工作尽心尽力吗？一门心思钻营生意的教师会尽职尽责地履行教师义务吗？显然不能！
音乐教师“半流失”最大的受害者是学生，他们因此而得不到充足的、规范的音乐教育；其次，长久的“半流失”使教师的人生观、价值观发生转变，变得惟利是图，离教师应有的行为准则越来越远；第三，“半流失”现象对于学校的教师管理和教师的社会形象造成很大的负面影响；第四，“半流失”状态的音乐教师一旦流失，对本来就缺乏的师资队伍来说是雪上加霜。事实上，一些已经离岗的教师就是从“半流失”走向流失的。
“半流失”是怎样形成的
造成这种状况的原因是多方面的，归结起来大致有以下几点：
（一）学校不重视音乐教育，对音乐教师疏于管理。素质教育喊了近10年了，新课改也进行5年了，但现在仍有不少学校只顾升学率，不重视音乐教学，对音乐教学质量缺乏评价和监管措施，自然也就缺乏对音乐教师的有效管理，其地位和待遇得不到应有的保障。音乐教师缺少发展空间和机会，只得另谋出路。
（二）“向钱看”思想导致部分音乐教师价值观发生改变。现代社会物欲横流，有些教师经不住诱惑，将职业道德、工作职责抛置脑后，千方百计“向钱看”。对他们来说，教师岗位只是一块容易使人信服的赚钱招牌，学生是他们不断的财源。更有甚者，个别教师课堂教学敷衍了事，课余要学生交费“补课”，还美其名曰：老师学生“双丰收”。
（三）音乐教师大多有一技之长，并且符合社会需求。日益增长的社会文化需求，是拥有一技之长的音乐教师“走穴”的社会基础。在一些中小城市，演艺人才“供不应求”，音乐教师纷纷“下海”，其中不乏骨干教师。(当然，偶尔参加不影响本职工作、无碍教师形象的演出活动无可非议)。不少家长盲目追随“学琴热”、“艺考热”，不惜花费重金送孩子参加各种音乐培训，也促成了音乐家教和音乐培训班的畸形发展。
（四）音乐教师相对思想活跃，并且社会活动能力较强。音乐教师生性活泼，不安于现状，一般外表形象和人缘关系较好，社会接触面相对较宽，社会活动能力较强。加之他们教学压力不大，课后工作不多，课余时间宽松。这都为他们从事第二职业提供了有利条件。
如何应对“半流失”
很多地方都曾出台禁止或限制教师从事第二职业的相关规定，但因种种原因落实不到位，执行不彻底。社会上声讨“有偿家教”的浪潮似乎也并未波及到音乐教师。因此，要改变部分教师“半流失”的现状，还是得从学校和教师本身入手。
“人管人人难管，制度管人人服管”。学校应当建立一套完善的管理制度，这些制度应当充满人文关怀，能够保障各课教师的利益，激发每位教师的工作热情。尤其是能够保证不被重视的音乐等学科教学的有效进行，提高这些科目教师的地位和待遇。
关键词：高师音乐 声乐教育改革 教学观念 教学模式
一、背景
近些年，我国高等学校施行扩大招生，高等师范音乐教育的学生迅速增加，对我国现有的声乐教学方式提出了新的要求。另一方面，我国市场经济的发展，使得社会对于人才的需求也有所变化，更加注重人才的实用性。这些情况使得传统的音乐教学模式已经不适应今天的环境，音乐教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，声乐教育改革也成为人们关注的焦点。声乐教学改革的主要研究者是声乐教育工作者和音乐理论研究者，他们从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对声乐教学改革进行了研究和探讨，取得了不少建设性的成果。
二、当前高师声乐教改研究现状
对于声乐教育改革，理论界和教育工作者结合实际情况都进行了研究和探讨，具体来看，研究者都本着理论结合实际的精神，对于声乐教育的环境以及教学过程中出现的问题进行了深入的探讨，也取得了一定的成绩。我国对于声乐教育改革的研究主要集中在以下几个方面。
1.教学观念的转变
研究的主要内容是声乐教学的定位问题，教育工作者认为，在新世纪，我们必须明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的、优秀的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以艺术表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。
高等师范音乐教育，要区别于音乐表演专业，以师范类为主，这是准确定位的要求。因为大部分普通高校音乐专业所培养的音乐生都是师范生，他们将来绝大部分是要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。因此，他们的声乐学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。
对于这个问题，研究者的普遍观点是，我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，它同时也应该是音乐教师的基本功之一。音乐是一门表演艺术，离开了表演，它便成了无本之木，无源之水。因此，在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧，这一过程最好的教学方法，就是教师进行示范性表演。因此作为一名合格的音乐教师，如果既能上好课，又能在舞台上为大家演唱，那么，教师的形象在学生心目中将会更加高大起来，而且音乐艺术表现的审美功效也会大大增加。
2.教学模式的转变
新的世纪，随着高等学校扩招，学生的数量有了很大的增长，传统的“一对一”授课模式显然已经不适应当前的教育形势。大多数研究者指出了这一点，并提出了要改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育教学模式的观点。声乐教学中“一对一”的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教学中所遇到的形形的问题却感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。
基于以上原因，有的研究者提出，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型的分类是指教学大纲对不同年级学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。
笔者认为，改革原有的教学模式关键在于沟通，因此，我们要实行互动式教学。所谓的互动式教学，是指在教学过程中，以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习也有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果自然也提高了。
3.教学导向的转变
随着社会主义市场经济的发展，社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视，成为了国家“十一五”计划的建设重点，而现有的普通高校的体制中，声乐教学的实践普遍不被重视，专门开设实践课程的高等院校不多，基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习，使得学生的实践经验缺乏，难以适应社会和实践单位的要求。
笔者认为，高师学校应以职业教育为导向，紧紧围绕“师范”做文章，在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制，增加实践课程在教学总量中的比重。首先，改变过去单一的教学手段，引入电子化教学、观摩教学等方式，以丰富学生的知识面，知识面是提高学生实践能力的基础，又是综合素质的表现。其次，把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程，并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段，给学生创造走向社会的学习机会，以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次，增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习，并给出实习要求，安排老师进行指导，在老师的指导下编写实习报告等。在校期间，学生教学实习的时间不能低于一个学期。
4.教学手段的转变
在新世纪，随着互联网的推广和电脑的普及，人类的信息来源产生了很大的变化，这对于声乐教学也带来了冲击，其中主要体现在教学媒体的变化上。因此，教学媒体的变革对教学改革的影响也成为了我们研究的重点之一。
传统的教学，只能用语言和直观的方法对学生进行授课，而现在我们可以使用电脑、幻灯片、多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容及教学对象进行一些教学媒体的设计，在现代声乐教学中是很有必要的。如有的研究者提出，我们可以设计录音媒体教学，让学生了解自己的声乐学习情况，或掌握某种演唱技能，在课堂上还没来得及消化的东西，学生可根据录音在课后进行揣摩、思考、再消化，也可设计录像媒体教学，让学生相互评价各自的声乐学习情况，利用集体课的形式，组织学生观看一些名家大师的教学录像带，教师再进行评述比较，使学生掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。
笔者认为，电脑多媒体教案的设计与制作是我们必须重视的。因为通过多媒体教案，能够实现从听觉、视觉两个角度对学生进行教育。另外，随着网络信息技术的发展，我们可以更多地运用网络资源和信息资源来丰富我们的课堂，如网上教学资源的收集、网络教学等。这样，不仅可以使我们的声乐教学形式多种多样，内容丰富多彩，而且还能使教学收到事半功倍的效果。
三、未来展望
声乐教育的改革是高等音乐教育改革的重要部分，这是关系到我们教育质量和学生发展前途的大事，在理论结合实际思路的指导下，我们的研究取得了一定的成绩，并对改革起到了很好的帮助。然而在新世纪，声乐教育改革仍然面临着挑战。
1.在新的世纪，随着高等学校扩招和高职院校的增多，使得学生人数有了很大的提高。学生人数的增加以及现代大学生思想观念的转变将给现有的声乐教学模式带来很大的冲击。
2.高师学校的教学设施不足，教育体制不完善，尤其是广大职业教育类的高师专业，由于学校本身的教学条件有限，加上艺术类专业在学校不受重视，因此在教学设备上往往存在很大的不足。
3.部分教师的素质没有达到新时代教育的要求，他们仍然停留在传统的教学观念中，成为了阻碍声乐教学改革的重要因素。
4.我们的教学环境又出现了一些新的变化：国际政治形势正在逐步影响到我们的生活，这要求我们的声乐教育要加强爱国主义教育。世界经济一体化的进程加快，市场竞争进一步加剧，这要求我们的声乐教育要与社会更紧密地联系，新形势的变化给研究工作提出了新的问题，需要我们用新的观念去接受它，解决它。
结语
总之，声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个不断深化的过程。这需要我们的教育工作者改变教学观念，使用新的教学方法。同时，努力学习并提高自身素质，立足于社会需求和时代精神，在深入研究新形势的基础上，进行教育和教学的改革探索，为声乐教育的发展创造出更美好的春天。
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3年前，香樟雅苑小学开展了以鸟文化为特色的环境教育。2006年，学校被评为了合肥市级绿色学校；2007年，学校又因这一特色环境教育内容荣获了“福特汽车环保奖”。究竟是什么样的鸟文化教育让这所学校获得了荣誉，他们的环境教育又是如何开展的？记者日前走访了这所学校。
鸟文化教育成为环境教育的最大特色
谈起学校为何将鸟文化教育作为环境教育的一大特色，香樟雅苑小学校长詹彤给记者讲了其中的缘由。香樟雅苑小学本是一所经过整合的学校，刚整合时，无论是规模还是软硬件建设，都属于“三流”学校的水平。为了让学校办出特色，校领导和老师们决定以开展环境教育来推进素质教育。“在兄弟学校，环境教育开展了很多年，我们要想办得有特色，就要独辟蹊径，找到有新意的内容。”詹彤说。
于是，校领导和老师们开始寻找适合学校特点的环境教育内容。在接触学生的过程中，老师们发现，小学生们对于小动物有着特殊的感情，尤其对停留或是经过校园的鸟儿们很感兴趣。一个鸟窝、一两只在油烟机通风管道里休息的小鸟，就能在学校引起不小的轰动。“学生的年龄和心灵特点，让他们对小动物有着特殊的感情。在与鸟类接触的过程中，孩子们对大自然的关爱之情也油然而生。”负责学校特色教育工作的吴金强老师说。另外，学校里的很多老师也有丰富的鸟类知识。最终，学校决定以爱鸟活动为契机，以鸟文化这一特色内容推进学校的环境教育，走特色发展之路。
鸟文化教育融入学校教育教学的方方面面
确定了环境教育的内容，香樟雅苑小学便在学校教育、教学和软硬件建设的各个环节中，融入鸟文化内容。在学校5层教学楼每一层的走廊上，挂满了教师们设计的介绍鸟类知识的展板，还有由这种鸟引申出的文学作品、文化典故等。每当课间休息，总能见到三五成群的学生们指着展板上的内容讨论。在操场的西北边，学校建起了一个和平鸽舍，那里有近50只和平鸽。每到学校举行升国旗仪式或是举办重要的活动，老师们都会把鸽子放出来，让它们和学生在一起。在作文观察课、自然实验课上，老师也会把课堂设在鸽舍，丰富教学内容，开阔学生眼界。“学生们通过观察、饲养小动物，写出来的文章既生动、又有感情。”吴金强说。
与此同时，学校还组织教师编写了一套适合小学低、中、高年级的介绍鸟类及自然知识的校本教材——《鸟，我们的朋友》，希望以鸟类知识为重点，用大自然引导学生开启知识的大门。
詹彤介绍说:“为了编出高水平的教材，我们组织各学科的优秀教师根据各自学科的特点，选取与鸟类相关的且易于让学生接受的内容。教材中不光有鸟类知识的介绍，还有和鸟类相关的古诗词知识、古文化知识等，通过学习这些知识，学生们的知识面打开了，文学修养和文化水平提高了。”
此外，学校的语文、数学、历史等学科的老师也都有意识地以与鸟相关的知识为切入点，引导学生掌握书本知识，树立健康向上的人生观、世界观。在语文课上，教师根据很多古诗词、文化典故都与鸟有关这一特点，教学生们朗读、背诵，让他们在潜移默化中把文学常识、历史文化知识牢牢记住；在音乐课上，教师会教学生唱关于鸟的歌曲，把动物与音乐联系起来；在美术教学中，老师则让学生们观察鸟类，通过手中的画笔描绘它们，把对大自然的关爱之情表达出来。
吴老师给记者举了个例子:“我们的数学老师经常会出这样的应用题，他们告诉学生一只猫头鹰一天可以捕食多少只田鼠，一只田鼠一天会偷吃多少粮食，每个小朋友一日三餐又需要多少粮食。
通过计算，孩子们用直观的数字了解到，5只猫头鹰一年保护的粮食足够10个小朋友一年的口粮。
孩子们一下子就认识了猫头鹰这种益鸟，了解了它们对人类的巨大作用。”
丰富多彩的活动让环境教育特色更鲜明
每一个重视环境教育的学校一定会重视环保活动，香樟雅苑小学也不例外。为了让学生走出课堂，在自然中了解鸟类相关知识，学校经常组织学生开展调查活动和研究性学习。学校红领巾“爱鸟”社团的队员们利用课余时间，对全市鸟类的生存环境进行调查。他们在老师的带领下，跑遍了全市的大小公园、水库、山林等，对全市鸟类生存状况有了深入的了解。在调查中，队员们发现市区几十条主次干道上几乎没有鸟筑巢的地方，而一些本不该筑巢的地方却成了小鸟的家。于是，同学们写出了《合肥市鸟类生存报告》，并以“给市长伯伯的一封信”的形式寄出。
在信里，大家结合合肥市鸟类不容乐观的生存环境，提出了意见，并提出利用路灯给鸟类安家的建议。市长特对此报告给予了批示，建议也得到了当地林业部门的认可和重视。这份报告还获得了合肥市科普论文的第一名。
实验的第一年，我们将工作的重点放在理论学习上。通过研读、比较、讲座、培训等多种形式，帮助教师理解课程标准的性质、理念、目标及内容标准。以此达到三个目的：一是改变教师的教学方式和学生的学习方式；二是领悟新课程中“新” 与“旧” 的不同之处，从而发现音乐与生活的联系以及与相关文化的关系；三是培养一支能较好胜任音乐学科教学的教师队伍并为教师的专业化发展奠定良好的基础。
实验的第二年，教师们充分认识到课程改革不但需要教师对事业的责任、对工作的热爱、对学生的热情，更需要崭新的教育理念、高超的教学水平才能适应音乐教学的改革与发展。在课堂上，“为了每一个学生的发展” 的新课程理念在音乐实践中随处可见。但与此同时我们不得不清醒地看到，在课题研究中也开始凸现新的问题：1．理论层面上的课标学习怎样向实际的教育教学转轨。2．在教师行动研究的大背景下，怎样实施音乐课程的校本研究。3．怎样在“《音乐课程标准》研究” 的过程中进一步促进教师的可持续发展。4．怎样对音乐课程资源加以开发并高效能利用。新的问题带给我们更多的理性思考。2002年课题组结合《音乐课程标准》，找准四个切入点进行行动研究，力图解决上述四个问题。
一、开展“集体备课、教研诊评” 活动，解决《课程标准》向实际教学的转轨问题
《音乐课程标准》中强凋：音乐教育是以审美为核心，通过聆听、表现、创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。教师们立足于学生学习音乐的兴趣、立足于教学方式的改变、立足于教研方式的改变开展“集体备课、教研诊评”活动，解决了《课程标准》向实际教学的转轨问题。
首先学科教研员在教研活动中与学科教师共同将教学内容、实际课题进行分类，然后按照类别征集教案（采取自荐与选拔相结合的方式）；其次教师代表与预选教师集体备课（强调注重在学习理解新标准的基础上备课，在整体研究教材结构的前提下处理局部教材，在分析儿童学习起点和明确教学目标终点的过程之间取舍素材与环节）；第三步当教案被工作组审查通过之后方能实施教学，并由电教老师刻成光盘作为资料，加以保存（课后附有科研与教研员的点评）；最后由学科老师利用教研活动时间统一观摩、研讨（看课教师着重把握此课为了验证和理解《课程标准》中的哪些基本理念；执教者课后需说明每个教学环节设计的初衷；评课者参照《课程标准》需诊断哪些方面达到了，哪些方面还不够，应该如何改进，从而达到共同理解与掌握课程标准的实质）。这样研究的目的有三方面：一是将对《课程标准》的理解、把握落实在每一节课中，使《课程标准》真正成为教师教学的指南，从而避免了《课程标准》与教学实际相脱离的问题；二是以课代研、以课代训，使设计教案、指导执教、观摩研讨的过程成为教师、教研员共同学习、共同反思、同伴互助、专业引领、共同提高的互动过程；三是针对研究过程中出现的鲜活、生动的案例（如音乐教师的音乐网页制作）作为经验进行总结推广，而共性的问题（如怎样对学生进行适度具体的表扬）则成为后续培训难得的素材。
二、以“一个课例、三次讨论” 为切入点，实施音乐课程的校本研究
《课程标准》强调：除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。依据《课程标准》编写的教材内容占课程总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。如何充分地利用好这20％，开发出有特色的地方校本课程，是值得重视的问题。由于每个学校音乐教师人数有限，如果开展校本研究势必流于形式。基于这样的思考，受顾持沉教授的《教师在教育行动中成长》的文章启发，我们将校本研究变通为区本研究。
首先，将音乐教师按学校地理位置划分为小组，将音乐内容的七个单元承包给七个小组，一组承担一个单元；其次，每组依据本单元的教学内容来确定一个音乐实践主题，共同设计一堂实践课。上课时，组内同事、两位受邀外来研究者共同听课，课后再一起反思与他人的差距；修改上课计划（新行为课），按改进的计划上课，再听课，接着再讨论，反省原有设计与实际效果的差距；第三次上课（新阶段课），再听课，再讨论反思整个过程并写成报告。“一个课例、三种讨论”的目的，一是切实开发区域课程，二是提高教师的教学水平。
三、通过分类指导活动，进一步促进音乐教师的可持续发展
新课程下的音乐教师应是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又应是具有突出的音乐能力、丰富的音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。而目前我们的音乐教师还不具备这样的水准。因此在音乐课题研究中，我们将工作重点延伸到“音乐教师可持续发展” 上来。一般来说，我区音乐教师分三类，传统意义上的典型教师陈旧的观念根深蒂固，不是通过一、两次通识培训就能转变的。面临着课改的大潮，教师若再不改变观念，随时有被淹没的危险。伴随着新课程共同成长的新教师，在课改的大背景下其内在功力也就日显不足。其他音乐教师在课改中持观望态度。怎样使这三类音乐教师借助课改不断成长、不断发展直至成为课程改革的中流服柱呢？这就关系到音乐教师的可持续性发展的问题了。
我们采取扬长避短、分类指导的工作策略。针对传统保守型教师，一是增加通识培训的内容与力度，不断加快“内化”过程；二是让他们在互动研讨中分析教学案例（有利于转变观念的教学实例）。针对新教师，一是聘请专人辅导音乐学科相关知识、相关技能以弥补基本功的欠缺（如两期的钢琴即兴伴奏讲座、儿童合唱训练讲座、指挥讲座）；二是委以重任，促使其在研究过程中主动学习，加快进步的速度。针对观望型教师，一是在合作教研中鼓励他们上讲台当主角，以此加强理论修养；二是帮助他们在教改实践中多上课、上好课，以此提高教学水平。同时，注重培养全体音乐教师与音乐相关文化的修养（如带领教师参加音乐演出活动，带领教师观摩中外艺术家的演出等），总之，取长补短、分类指导的工作方式带来了意想不到的效果：全区60多名音乐老师有30余人次在国家、省、市级报刊上发表文章；有30余人次在国家、省、市级教研活动中执教观摩课、示范课、录像课。如今，音乐教师的教学风格百花齐放、百家争鸣，成为我区课改中的新气象。
四、取长补短，开发利用音乐课程资源
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