时间：2022-07-21 07:34:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐教学反思，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
写教学反思可以有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。下面小编就和大家分享小学音乐课教学反思，来欣赏一下吧。
小学音乐课教学反思(一)音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐课教学反思(二)我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐课教学反思(三)新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学，推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课，给我留下了一些遗憾：
一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长 ，应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。
关键词： 小学音乐教学 自我反思 自主学习
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。只有不断地自我反思，才能更好地促进教学内容的选择、组合、调整，教学目标的设计、达成，教学策略的合理、优化，才能使教后反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力，所以对自己的教学进行反思是很有必要的。
一、把握学生的心理特征，调控课堂纪律
在低年级的音乐课堂上，前几分钟学生配合得不错，但是很快课堂就“热闹”得难以控制。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好地了解低年级学生的心理特征，上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时的我只会发脾气，最后出现比较僵的局面，不但学生对老师的好感消失，而且影响到教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们由于年龄小，集中课堂学习注意力的时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，以便提高课堂效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生就能很好地掌握本节课的重点及难点知识。导入必须引起学生的兴趣，低年级学生对于动画视频导入、故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣的。因此，把握好学生的心理特征，就可以提高课堂教学效率，效果事半功倍。
二、先唱歌后识谱，强化听觉
在音乐课中，学生对于学唱歌谱从来都不感兴趣，反而觉得既困难又乏味。刚开始我对这种情况摸不着头脑，一味地反复地教唱歌谱，可是学生唱两三遍后就不想唱了，我以为是他们想偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学流程是先识谱、后唱歌。通常情况下，针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式，可达到良好的效果。但是我发现，其实很多学生对简谱并不了解，如果采取先识谱后唱歌的方式学习，则不但学生会对该曲目丧失兴趣，而且白白浪费课前15分钟的宝贵时间。对此我做了以下调整：在教唱新歌前先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，不知不觉地解决歌谱中的难点，降低学生的识谱难度，让学生感觉识谱并不难，从而增强自信心，加深对音乐课的热爱。
三、注重提问方式，增强学生的自主学习能力
在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，做到以学生为主体。因此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这就要求教师提高自身的提问技巧，善于引导学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中经常出现创编歌词，这是一种很好的锻炼学生自主学习能力的练习。它要求学生参照本身的歌词，再通过自己的思考，想出别有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生唱起自己编创的歌词时，都显得特别兴奋。因此，在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生自主发挥，让学生互动，最终达到预期的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生都十分感兴趣，但是总跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，不但可以把课堂的气氛变得活跃，而且乐器和舞蹈能够很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触音乐的学生，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性的。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器辅助，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后在每组学生中挑选几位当众表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰地看到台上哪位学生打的是正确的，哪位是错误的。反复地练习几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样的学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得简单了。而在某些民族歌曲的学习中，我会简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也是配合演奏乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲舞动起来。
五、他山之石，可以攻玉
一、发挥学生主体作用
在过去，我与其他一些老师一样，音乐课只是一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来反复在想，究竟谁才是课堂的主人？学生在课堂上只是为了配合老师吗？经过课标的深入学习，我明白了学生才是教学的主体，而教师只能是主导作用。因此在音乐课上，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学，教师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。学生一旦成为学习的主体，教师再把知识点设计成小坡度、多台阶，让学生在知识的大树下，跳一跳就能摘到“知识的果实”，然后使学生在老师的引导下一级一级地登上去，在不知不觉中尝试到探究的乐趣、失败的苦恼，最终品尝到成功的喜悦。
二、积极打造精品课堂
在自己的音乐课教学中，经常不免出现随意、离散、低效的现象，要真正提高教学质量，无论从掌握知识、技能技巧，还是从发展思维、培养能力看，都需要达到课堂整体结构的最优化――经济而高效。也就是说，最关键的是打造高效课堂和精品课例。打造精品课堂也是每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者与歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受，又有了视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥的听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。
三、大力提倡愉快教学
[关键词]小学 音乐合作教育 问题 建议\
一、现行小学音乐合作教育存在的问题
（一）音乐合作教学是单纯的模仿，还是为获情感体验。
由于教师对音乐课程的价值理解存在严重偏差，长期以来，教师在进行合作音乐教学的时候过于注重学生的模仿，单纯地认为唱得像就是唱得好，只是进行加强合作、学会合作的说教与训导的形式化合作学习，无视合作学习的内容，使学生陷入为合作而合作的怪圈。在音乐合作教学中，音乐与合作是互为基础，互为前提的，任何一方都不能脱离另外一方而单独存在，音乐合作教学要在模仿的基础上，更加注重学生音乐感知能力的培养，不断溶入各种音乐审美、体验、探究活动，才是名副其实的音乐合作教学，才能潜移默化地培养和发展合作能力，使学生在音乐合作教学中获得一个美好的情感体验。
（二）音乐合作教学是为了练“合作”，还是为了学“音乐”。
音乐合作教学，强调合作，但是更加尊重音乐，在合作教学中融入音乐审美，尊重学生对音乐的感知和体验，培养学生对音乐的兴趣，才是合作教学的目的。比如不少老师单纯地追求教学课堂形式的新颖性，而不充分考虑教学任务和教学内容，滥用合作教学。对于能够利用传统教学完成的学习任务，花费大量课堂时间合作探究完成，对于不符合用合作教学形式表现的内容也牵强地使用合作教学，这样易使学生产生合作疲劳，丧失对音乐合作的兴趣，同时也不利于学生审美情趣的培养，音乐感知力的提高。
二、音乐合作教学如何发挥最佳教学效益
（一）重视异质分组，实现均衡竞争。
任何人都有渴望获得他人肯定的心理，特别是获得能力比自己强的人肯定。要促使音乐合作教学发挥最佳效益，就要让学生在竞争中获得肯定。进行异质分组，实行组内合作、组间竞争的模式，使学生在竞争中激发潜能，获得肯定，培养音乐学习的兴趣。异质分组，简单来讲就是根据学生音质、音色的差异，音乐基础、音乐思维的差异进行有目的的分组，使各小组之间实力均衡，音乐水平悬殊不至过大，从而充分调动学生的参与积极性，发挥合作协调能力，达到合作教学的效果。如果单纯只按照姓名、学号或者座位号进行简单分组，有可能造成各组之间实力悬殊过大，不利于调动学生学习的热情和发挥主观能动性，使合作教学失去原有的意义。
（二）以全体学生为中心，实现全体进步。
合作教学的目的不是为了追求少部分学生的突破性进步，而是在整体协调合作的基础上，促进每一个学生的进步，从而更好地实现音乐合作。教师在合作教学的过程中，除了要重点培养对音乐有良好感知力、有良好音乐天赋的学生，激发他们的音乐潜能，同时也不能忽视对音乐能力欠缺甚至五音不全的学生的音乐能力的培养。要以音乐合作教学为载体，培养每个学生的合作精神合作意识，激发他们学习的信心，提高其对音乐学习的兴趣，使每个学生都真正地参与到音乐合作中来，实现音乐教学的良性循环。
（三）科学安排合作时间，创设美感合作空间。
音乐合作教学不同于其他的合作教学，它要保证过程的完整性和流畅性，这就要求老师在组织合作教学之前，要事先对合作教学流程、合作教学时间、合作教学可能会出现的问题做一个事先的预估，避免时间利用不当造成合作内容不能完成或者时间过于充裕导致同一合作内容反复进行。合作空间上，要打破传统的“秧田式”合作队形，勇于尝试各种站队方式，比如梯形、圆形、风车形等。新颖的站队形式拉近学生之间的距离，便于互相交流，同时也激发小学生的音乐学习兴趣，增强合作音乐教学的艺术效果。
（四）强化教学手段的融合，促进教学目标的实现。
音乐合作教学不必拘泥于传统的教学方法和教学模式，要勇于在打破陈规的基础上加强创新，整体、优化各种有效的教学方法，使音乐教学能够更好地开展。音乐课程教学目标的多重性决定了教学方法的综合性，在此基础上，音乐合作教学必须在寻求与其他教学方法合作的过程中取得突破性进展。比如在合作表演的基础上让学生写出或者画出自己的真实体验，充分调动学生多感官、全方位的感知，使其对音乐有一个相对完整的理解，甚至可以让学生利用简易的工具创设出“真实的”音乐环境，使学生在模拟的音乐环境中能够更好地调动情感，发挥自身优势，促进合作教学的完成。
三、结语
《义务教育音乐课程标准》在教育改革的大背景下被提出，强调了音乐合作教学对培养学生的音乐审美情趣和音乐学习兴趣的重要意义。深化教育改革，全面推行素质教育，离不开对学生团体意识、合作意识的培养。美国著名教育评论家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中这样描述到：“合作教学如果不是当代最大的教育改革的话，那么它至少也是最大的之一”。实践已经证明，音乐合作教学对于提高学生的协调合作能力、审美情趣、活动参与性和活动积极性以及改善人际关系大有裨益，因此教育工作者应加强对音乐合作教学的研究，并积极指导实践，使音乐合作教学对人才培养发挥更大的效益。
[参考文献]
关键词：小学音乐；课堂教学实践；反思
一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题
1.未能突出学生在课堂中的主体性
受传统教育体制影响，在小学音乐课堂教学实践中，部分音乐课堂依然是以教师为主体，忽视了学生学习的主体性。在这一教学模式下，教师课堂教学的一切活动都是围绕教案展开的，过分强调教师主体地位，夸大教师主观价值，学生个性得不到发展，能力得不到提高。有些教师在教学课堂上谈及对某音乐作品的理解，备课时音乐教师对该问题已经形成了自己的思路和答案，学生回答如果与教师想法一致，就会得到表扬；相反，一旦学生观点与教师想法相左，就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的，过分强调教师的主体价值，忽视学生在课堂中的主体性，答案“标准化”“唯一化”，遏制学生想象力和创造力的发展。
2.教学模式单一、封闭
与其他学科相比，音乐教师自身魅力对教学效果的影响更为显著，从这一角度来看，对音乐教师提出更高要求。音乐课本身是一门集艺术性、趣味性、开放性于一体的学科，但目前我们部分小学音乐教师在课堂教学实践中存在教学模式单一、封闭的问题，在教学目标上过于强调学生学习成绩，教学模式上缺乏与其他音乐教师之间的沟通交流，致使原本生动活泼的音乐课渐渐公式化、定义化、流程化，教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果缺乏保证。
3.强调专业性，忽视欣赏性
受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。
二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析
针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。
随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。
参考文献：
关键词：信息技术；音乐教学；整合；实践；思考
一、传统式的小学音乐教学中一些难以克服的缺陷
1.很难打破时空的局限，对教学内容进行丰富的构建与重现
一些教学曲目涉及的是异地异国，或者是历史久远的内容。对于这些内容，传统的教学方法只是从语言上进行描述，很难把曲目涉及的一些细节给重现出来，因此学生没有视听的感受，对曲目也就没有丰满的感觉。
2.传统的小学音乐教学手段重理论与技能训练，忽视了人文教育与思想教育，难以激发学生的学习兴趣
传统的小学音乐教学多是“一架琴”“一块板”“一张嘴”“一台机”的“四个一”的教学模式，即课堂上使用一架风琴或者是一架钢琴，用一块黑板写写有关乐理知识，老师一张嘴进行领唱或者范唱，条件好的学校会配上一台录音机放一下范唱。久而久之，学生会对枯燥的模式，单纯性的技巧技能训练及枯燥的乐理知识产生厌倦。
3.传统的音乐课教学方式单一，很难融入多种教学方式，机械呆板
传统的音乐课中，因为教学模式的限制，学生只能与老师之间进行互动，与同学之间进行互动，在课堂上进行互动。除此之外，很难采用其他方式进行互动式的教学或者是学习，因而使教学方式显得机械与呆板。
二、信息技术与小学音乐教学整合的实践
1.利用多媒体突破时间与空间的局限，为学生创设良好的教学情境
小学音乐教学作为审美教育的一种，应该以培养学生的审美能力为中心。外在客观的审美体验活动，可以培养学生的审美能力，达到学生人格与品质的提升。为了达到这一目的，在音乐课中创造良好的情境，就显得尤为重要——因为良好的情境犹如阳春的初绿，可以把学生带入美的情境世界中，并进一步激发学生学习音乐的热情。
例如，欣赏《春江花月夜》时，我在学生欣赏音乐的同时配以画面，打破时间的限制，回到古代的空间——皓月当空，微波粼粼的江面上泛一兰舟，文人骚客行吟船头……学生不禁沉浸在民族乐曲展示出的清远舒雅的意境中，从而使学生全身心地投入到音乐当中去，提高了教学效果。
2.利用多媒体展示作品背后的人文思想内涵，对学生进行思想品德教育
小学音乐课除了承担审美教育的功能外，还有一个重要功能就是思想品德教育。教育的本质与最终目的就是把学生培养成一个具有高尚情操与高贵品格的人。因此，小学音乐课一定要重视这方面的教育，并且也只有重视体现教育的这一功能，学生才会对音乐课有更大的兴趣。
例如，在《二泉映月》的教学设计中，我做了一个短片，简介了阿炳的一生——如何从一个浪荡公子成长为一个饱经沧桑、思想沉重的民间艺术家；创作《二泉映月》的社会历史背景。虽然只有短短的几分钟，学生却深深地理解了阿炳的情怀，明确了音乐具有传承思想、感怀人生思绪抱负的功能。学生在理解阿炳音乐的基础上，也知道了做人当持重，从艺需刻苦的道理。
3.利用信息整合技术，灵活构建音乐教学活动
单一的教学方式，容易使学生产生审美疲惫。而灵活多变的教学方法，可以提高学生的兴趣与注意力，从而提高教学效率与效果。
例如，在学习《动物狂欢》时，我会选择到网络教室上课，让学生用电脑自带的画板画出其想象的有关场景。通过想与画，学生发展了想象能力与创造能力，心灵得以净化，情操得以陶冶。
再如，学习与器乐或声乐有关的内容时，我发现班级当中有很多学生在声乐或者是器乐方面很有天赋。于是我布置他们自己到网上寻找与要学习的内容有关的材料，拿到课堂上来展示。他们有的找到了演奏或者是歌唱的教程，有的找到了表演视频，有的找到了要学习的内容的背景材料……孩子们展示得有声有色，兴趣盎然。除了展示的学生积极外，他们还带动了其他孩子学习音乐的热情与兴趣。
三、对信息技术与小学音乐教学整合过程中一些问题的反思
1.信息技术与小学音乐教学要很好地整合，要求老师的“外功”要扎实
为了更好地实现信息技术与小学音乐教学的整合，教师除了音乐专业基本功（这是内功）必须扎实之外，还必须对现代化的教育教学设备熟练掌握并使用（这是外功）。如老师应该熟悉多媒体计算机的使用；会运用PowerPoint制作幻灯片；会比较熟练地使用Flash，3dmax等软件；除此之外，还应该会熟练地上网下载视频资料，并对视频的播放格式进行处理转换及剪接加工——因为有时我们只使用某个视频的特定片断。
2.不能把音乐课搞成花哨的展示课
部分小学音乐老师在整合过程中，过分注重信息技术的作用，多媒体展示的比重过多，搞成了花哨的展示课。尤其是一些公开课更容易犯这方面的错误。为了课堂热闹，过分地运用多媒体课件进行渲染，忽略了学生的技能、乐理、审美、德育等方法训练与培养，本末倒置。
3.切忌用多媒体掩盖教师基本功的不足
教学实践中，确实发现部分老师本身基本功不扎实，于是利用多媒体代替范唱，代替范舞，代替钢琴伴奏等，这种做法是不可取的。久而久之，学生会把教师看成“绣花枕头”，对其产生疏远感，课堂也会变得索然无味。老师哪方面的基本功暂时欠缺，应该在刻苦的练习中慢慢提高。这样学生才会基于教师的“德艺双馨”而亲师乐学。
《那达慕之歌》选自人教版五年级上册第三单元《快乐的节日》，这是一首描绘蒙古族节日的歌曲。
首先我以《美丽的草原我的家》为背景音乐进行导入，在优美的歌声中，带领同学们走进美丽的内蒙古草原，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
随后在教学中，我利用那达慕盛会中的比赛项目及比赛情景为切入点，通过对“那达慕”节日里 “****”“射箭”“摔跤”“万人齐声欢呼”的场面的介绍，启发学生来理解、体会乐曲的情绪节奏，并从中发现美感与乐趣，调动学生兴趣，使课堂气氛逐渐活跃起来。
最后是本曲教学设置的音乐创编活动“为歌曲的结束句设置不同的力度”，请学生以小组为单位进行分组讨论。在活动中，让他们自由讨论，亲自尝试和感受，充分发挥他们的主体性。在音乐实践活动中，使学生再次亲身感受那达慕大会的热烈场面，享受学的愉悦，受到情感的陶冶。
不足之处，歌曲教学画面感不强，教学准备单一，应该在教具和教学手段上加以补充。
[关键词] 音乐欣赏；农村小学；本体价值；自主参与
笔者在大量的课堂实践中发现，农村小学音乐欣赏课在教学过程中存在着种种弊端，音乐欣赏的本体价值被忽视，大多数学生呈现的是毫无兴趣的状态，这必须引起广大农村小学教育者的反思。
一、目前农村小学音乐欣赏教学现状
1、音乐欣赏的本体价值没有得到重视
目前，在中国特别是农村，音乐教育的关注更多的是关注音乐的非本体价值，诸如音乐对人的形象思维的发展作用，音乐有益身心的作用，甚至是音乐对品德形成有促进作用等。问题是，对非本体价值的夸大，音乐本体的学习价值就难免被忽视。音乐教育之所以在学校中存在，更应考虑音乐教育的本体价值，说白了，音乐和语文、数学、政治、英语等学科一样，有着自己独立的学科知识体系，也是人类应该传承和发扬创新的一门学科，这是音乐在学校中作为一门具有独立的艺术和学术价值的文化体系而存在的基础。
2、教育管理部门和学生家长重智育轻美育
我国受城乡二元制的影响，城乡差距明显。在农村边远地区的小学，由于经济、社会文化发展的不平衡，使得国家的音乐教育政策方针不能很好地实施，各级教育管理部门的轻美育的观念较为严重。升学录取中存在着重点初中与普通初中的等级之分，这些使得学生家长认为只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”，对这些科目非常漠视。
3、音乐欣赏的师资队伍紧缺
农村小学严重缺乏音乐教师，据教育部官方数据显示，我国现有农村小学26万多所，其中音乐教师才5万多人，远远不能满足小学音乐教学的需求。音乐教学主要是本校之内其他科目的任课老师兼职，这些兼职教师有部分是音乐爱好者，可能会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，但是更多的兼职教师是没有丝毫的音乐基本知识和技能的老师，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育的牺牲品，应付上级部门的检查。
4、学生的自主学习性差
由于在农村地区很多学校开设的音乐课并不正规，教师与学生在音乐欣赏课堂上的互动性比较差，学生无法感受到音乐的魅力，造成了学生学习音乐的自主性差。
二、由农村小学音乐欣赏的教学现状引发的思考
1、充分认识音乐教学的本体价值
音乐是文化生活的重要组成部份， 也是人们精神生活中不可缺少的一部份，音乐的发展对于促进社会文化的繁荣有着重要的作用。音乐不但能够传递交流思想感情，给人与或悲或喜的感受，还能陶冶人的情操，激发斗志，特别是随着人们的物质生活的日益丰富，对音乐的要求也在不断提高，而人们对音乐的鉴别能力、欣赏水平、理解程度往往取决于其的音乐修养水平。目前农村小学开设音乐欣赏课程就是旨在从小锻炼和培养学生的音乐素质。
2、改变观念重视音乐教学
各级教育管理部门应改变办学理念，各位老师应改变教学观念，重视音乐教学，为推行素质教育创造一个良好的环境；学生家长也要改变观念，重视音乐的学习，全面发展学生的整体素质。
3、加强音乐教师队伍的培养
要想提高农村小学音乐欣赏的教学质量和水平，必须要解决音乐教师师资薄弱的问题，稳定音乐教师队伍，加强音乐师范的培训数量，对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的老师进行专业音乐培训，不断提高音乐教师的综合素质。同时鼓励音乐专业的毕业生改变就业观念，参与到新农村建设中，为农村音乐教学补充新的力量，相关部门也要对这部分毕业生在生活上给予一定的帮助和支持，帮助他们客服思想上的负担和困惑。
4、培养学生自主参与意识
在具体的教学组织和实施过程中，可以对教材内容进行合理的调整和再创造。通过形象直观的画面、生动有趣的故事、活泼快乐的游戏等形式，吸引学生的注意力，使他们自觉观察与思考，主动地探索，独立自主解决课堂问题，使音乐欣赏成为一种享受，一种愉悦的体验，改变学生对音乐欣赏课的认识，激发他们的学习兴趣。
引导并尊重学生的自主性，使学生在愉快的学习过程中形成自主意识，树立自信心。让学生成为课堂主角，引导他们自由地想、自信地说、自主地做，激发学生的想象力、创造力和表现力。
三、结束语
一位教育家曾说过“音乐是开启人类智慧的一把金钥匙”，开拓艺术事业，提高音乐素养，大力发展农村小学的音乐教育是当前农村小学教育的重要内容。而农村小学音乐欣赏教学质量和水平的提高，需要教师的辛勤工作、家长的支持、各级教育主管的正确对待，更需要学生的主体参与。
参考文献：
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[2]黄宏.论西部农村中、小学音乐教育的现状与对策[J].黄河之声，2010（03）.
[3]张国俊.小学音乐教学“失位现象”剖析[J].新课程研究（基础教育），2009（10）.
[4]陈思.论农村中小学音乐教育的改革[J].湖南第一师范学报，2008（02）.
[5]杨贤忠.农村中小学音乐教育现状及其对策[J].怀化学院学报，2008（07）.
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